拾掇散落的光與影 十足哈日，充分文藝

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感謝「愛奇藝」圖片提供

現在不管點開Facebook、微信公眾號、微博、twitter等各大通訊軟體，《延禧攻略》佔據滿滿的版面。喜愛本齣作品閱聽者，幾乎連番數次不斷點閱，奇摩新聞大幅報導愛奇藝釋出的消息：「破100億」，這股熱潮再藉《後宮如懿傳》更加勢如破竹，將有可能衝上前所未有的點閱率。

筆者要進一步說明的是，隸屬於OTT（Over-The-Top）建基於互聯網基礎下的網路影視，點閱率計算是利用大數據推算，所謂「破100億」無非是行銷策略的運用。究竟真從頭到尾全部收看完的受眾是不是這麼多？也不在本文追究範圍。

《延禧攻略》行銷策略成功，已經不再如《後宮甄嬛傳》深刻潛藏主副線完整敘事結構。而是側重於周邊行銷。

首先，緊扣美妝消費，強化「咬唇妝」，往常流行焦點集中在韓國美型裝扮，尤其是歐巴歐妮舉手投足，使用的妝容打理，成為效法對象，以為「咬唇妝」從韓國移植。不想《延禧攻略》的妝容首次奪回了美妝的「話語權」：原來「咬唇妝」是從清際開始，不僅搶回了自信心，也佔盡文化光環。這非得拜《延禧攻略》妝容製作群考據得當，得以扳回一成。
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「咬唇妝」、「莫蘭迪色」（感謝愛奇藝提供）

再者，服裝造型低調卻不斷炫技，宣傳行銷緊掐著義大利畫家喬治‧莫蘭迪低調奢華色調。曾經追逐印象派、嚮往立體派的莫蘭迪利用低調晦色的調性，有別於強調捕捉光線的印象派，悖反的走向優雅內省的樸實風格。由於皇后富察氏在世期間力求簡樸，捨棄奢華的金碧輝煌與大紅大綠的慣有清廷著裝打扮。請出故宮級次的工藝大師，為《延禧攻略》量身打造，雖言簡樸卻是極盡豪奢。進而利用媒體將「莫蘭迪色」轉回清宮原有追求的造型。

以上的兩大行銷方式，迎合著大中華圈的休戚同感，不需憑藉「哈日」、「韓流」，找到自我定位，如此國族認同，瞬間讓集體大中華圈的人們信心提升。

行文至此，筆者不得不說主要人物到底是不是所謂「大腕」，或者影視紅人便不再是行銷手段的話題了，而是營造想像共同體，召喚對歷史脈絡的認同，由下而上，首次讓次文化向正統文化靠攏最成功的一次。

回到本題《延禧攻略》的敘事情節在明眼人與劇評家心中絕對是被扣分的。情節虛浮毫無懸宕之伏筆，而是電玩化風。

以「電腦思考」論，進入宮廷的小宮女魏瓔珞根本是剛剛初始化的玩家，進入繡坊是第一個關卡，結合伙伴吉祥（儘管壯烈犧牲）剷除魔怪試身手：等級低的錦繡、玲瓏；等級高些是方姑姑，武器是繡工。第二關卡是長春宮，經驗值增加來自富察氏姊弟，對手是先是明玉到爾晴、高貴妃。在長春宮、儲秀宮纏鬥許久，最終落敗打到辛者庫重新練功繼續打造。

一步步晉升到延禧宮，魔怪前仆後繼，不斷增加魏瓔珞的經驗值，最終打敗大魔頭繼皇后（BOSS）大獲全勝。

繼皇后輝發那拉‧淑慎，純妃蘇靜好也是這般操作模式，本是無害到到黑化成為魔怪，也是能力經驗值節節上升，直到徹底黑化。故事主軸單一無新意，毫無伏筆，魏瓔珞是程式化人物，一面倒的不斷練就強化的武林高手，甚至是先知型人物，闖關連連總會身邊突然出現強而有力輔助者，協助破關晉級。本劇若非老戲骨們演技嫻熟，敘事邏輯實在撐不起一部大戲。

當然這部作品絕不會因為筆者的「黑化」成為明日黃花，《延禧攻略》以「愛不可得」主題來談四個女子，這些後製繼續創造話題，甚至藉《後宮如懿傳》的上映，必將聲勢愈隆。

「愛不可得」（感謝愛奇藝提供）

挪用清宮戲一次次創造中華民族的共同想像，以OTT平台的網際網路擴散蔓延性：點閱率、觸及率、黏著力，再造話題性，將是影視行銷最簡便與有利的方式。未來再利用OSMU效應（One Source Mulit-use）單一素材進行衍生性商品再製，將為大陸影視工業推向另一個高峰。中美貿易打得紛紛擾擾，軟性文化催生，或可為大陸打開一扇朝向西方的窗口。

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