Chapter1絕代風流——張雨生
l 1966年6月7日在澎湖出生， 政治大學外交系畢業，有個男高音的爸爸，媽媽歌唱得也不錯。
l 1988年3月以自組金屬小子樂團參加第一屆台灣熱門音樂大賽，獲團體組冠軍及最佳主唱，4月為黑松沙士唱主題曲「我的未來不是夢」。
l 1988年10月 入圍金龍獎「最有前途歌藝」新人獎。
l 1988年11月 第一張個人專輯「天天想你」出版，創下三十五萬張的銷售紀錄，成為年度唱片風雲人物。
l 1989年10月與師妹陶晶瑩合唱一首「你是我真心的執著」，收錄在陶晶瑩「天空不要為我掉眼淚」專輯裡。並入圍金曲獎一九八九年度最佳男演唱人。
l 1990年10月 入圍金曲獎最佳男演唱人。
l 1993年04月 參與果陀劇場一九九三年版「淡水小鎮」的演出，飾陳少威一角。
l 1996年05月發表「兩伊戰爭」專輯，分別為「紅色熱情」及「白色才情」，其中「我最深愛的人傷我卻是最深」與張惠妹合唱、邀請「北京新世紀室內樂團」作弦樂演奏。
l 1997年10月20日於淡水發生嚴重車禍，警方研判原因為「疲勞駕駛」，並非媒體誤導的喝酒肇事。1997年11月12日晚上十一點四十八分病逝於淡水馬偕醫院。享年三十一歲。
在此之前，淡出偶像歌手身份的張雨生其實已漸被歌迷遺忘，直到因為製作《姊妹》專輯使張惠妹登上「天后」寶座，而再度曝光於報端、螢幕前。這次意外，經由媒體報導，許多人才發現，原來張雨生四、五年來並未消失，而是在退伍後，改走音樂創作之路。
張雨生的人生態度：「我是樂觀的人，對凡事凡物只有順其自然的態度，和逆來順受的心情，因為我不必去追求那麼多東西，我只要自己的一切得到滿足和欣喜，生活就會怡然自得。」
Chapter2各路評論
1996年05月發表「兩伊戰爭」專輯，一張名為《白色才情》，以張雨生自己的創作為主，另一張名為《紅色熱情》，以市場喜歡的曲子為主。這些叫好不叫座的歌曲只能說，張雨生真的是生不逢時。翻開《白色才情》的歌詞，會發現張雨生仍不改他思考生命、面對天地穹蒼的情懷。他還運用國內外詩人用過的意象來串連，例如「發暈」的一段：「一時之間我遺失了語言，除非是『三月不揭的春帷』，才讓我留下足以釀酒的眼淚。」改寫自鄭愁予名詩《錯誤》中的詩句；「誰不在等待他的貝德麗采，清秀的佳人在日落盡處重現，」則把十三世紀末但丁《神曲》的女主角都請入歌中。
相對於《白色才情》的孤芳，《紅色熱情》演唱一線詞曲人的作品，其中「愛我的人傷我最深」一曲，由當時因五燈獎冠軍被唱片公司發掘的張惠妹和張雨生對唱。結果《兩伊戰爭》的知音也不多，總共賣不到五萬張。然而與張惠妹的合作卻開啟了張雨生的另一扇窗。
在出事的前一個禮拜，張雨生推出另一張創作形式的專輯「口是心非」，由於錄製張惠妹的『姊妹』這首歌的關係，這張專輯受到了重視。
口是心非是一張有著連續性的專輯，從一開始的『如果你要離開我』到最後的『若我告訴你其實我愛的只是你』，他表現了一個過程，我們可以從專輯中的歌名及歌的意境看出來。現在一般的專輯大多是一首首，並不是一體的呈現，張雨生的專輯跟一般市面上的專輯，就是有這不一樣的特色，這跟張雨生是整張專輯的包辦者有關。
若要說「口是心非」是雨生最成熟的作品，應該很少人會否認。 此張專輯充滿文藝氣息，以豐富的音樂元素揣摩愛情的各種角度。每一首歌曲都有雨生親自附上的文案，各源自於一本書的片段故事。由於專輯推出後一星期，雨生即發生車禍，因此主打歌只有「口是心非」這首歌。然而專輯內其他歌曲各有不同韻味，皆出自雨生手筆，創作功力可見一斑。
張雨生「河」/ 吳淑慧
許多音樂人認為《口是心非》應該算是張雨生最成熟的作品，新生代製作人梁祖崇十分欣賞這張專輯，他表示因為已經很少聽到整張專輯的詞曲、製作、演唱、演奏全部自己來的作品，這樣的大工程除了作品必須言之有物，還要有演唱的實力、製作統籌的功力和豐富的音樂知識。而張雨生一路走來累積的能力都在這張專輯中表現無遺。
有樂評者曾經說：「聽張雨生《口是心非》專輯，近乎是一趟全知性的音樂豐富之旅，也是情感世界底層靈魂的一次探微。既是知性的，也是感性的；可以聆賞，可以鑽研；時而沉潛，時而煽情，令人陷入深深的悸動之中」。
以「河」一首為例，他利用了西方的神話、童話故事來完成整部作品。
當妳平躺下來我變成了河／迴繞妳的頸間在妳唇邊乾涸／切想妳的眼神我戀戀不捨／掬為一泓泉水啊深邃清澈
當愛燎原成災／妳徐徐側身／堆積肥沃河床我是朝聖的人／我是客途的雁卻一往情深／從此無意追逐新綠的春
任我流吧層層冰川／一年換幾吋我也寧願這麼盼／等到昏黃等到癡傻等著公主吻青蛙
魔咒緩緩褪盡／妳笑得厲害／天曾缺掉的角無非此等神采／我將殘翼放下從河中走來／妳正頷首告知這裏有愛
以河水作為意象，柔情無限的化為一脈春水只為一人停佇；也將心靈的流浪比喻成客突流浪的雁，本無心駐足，卻為著這個愛人而不願再追逐嶄新的春天。
即使再漫長的等待，即便是公主與青蛙的相對，卻在等待裏可以看到一些盼望，屬於一種真實，那就是「妳正頷首告知這裏有愛」，愛是一切的答案。
當人們汲汲追尋著功利主義下斤斤計較的愛情因素，而張雨生的作品昭示的答案很簡單那就是單純的愛。
張雨生 一帖商藥與藝術的仙丹 / 王祖壽
聽張雨生「口是心非」專輯，近乎是一趟全知性的音樂豐富之旅，也是情感世界底層靈魂的一次微 。既是知性的，也是感性的；可以聆賞，可以鑽研；時而沉潛，時而煽情，令人陷入深深的悸動之中。
張雨生在這張專輯展現了驚人的自信、成熟，實驗風格與作品完熟之間畫上了 等號！無論在題材的開創性、整體音樂的設計、製作的巧思、編排的機理、唱腔的表現（克服了單薄的問題），都禁得起辯證，毫無疑問的，這是今年截至目前最突出的一張國語專輯！
專輯整體的創作水平相當平均，幾乎每首曲子都會突現驚喜的創意。像是在「如果你要離開我」， 我們聽到了如同「姊妹」、「Bad Boy」般的歡悅節奏，飽滿的和聲中，張雨生飆出了媲美福音歌曲的奔放音色。
「若我告訴你其實我愛的只是你」裡，仿如人聲的薩克斯風間奏與靈動活潑的真假音轉換，唱出了流行爵士灑脫的即興感。「神采」在不和諧音程的游離感中，搭進張雨生放緩輕柔的貼心吟唱，在充滿懷舊色彩的手風琴伴奏中，我們再度感受到此中細膩平實的巧思。
張雨生的歌曲，永遠懷抱著令人飛揚神往的赤子夢想；他的聲音，更像是天際中最高拔、卻最亮眼的星星－－張雨生，這位才情兼備的歌手，總是在流行的律動中，揮灑出富滿實驗精神的音樂格調！
而張雨生，這位執著自我理想、不斷超越自己的內斂男孩，無論此刻或彼刻，當他的歌聲悠悠響起，都將恆久觸動我們那未完的年輕夢想！
音樂，倘若源自心靈，不過“誠實”而已。/陳復明
關於音樂，陳復明老師說：「這一次，聽得出來每一個人都進步了。」我想這是很中肯的評斷。我與這幾個樂手合作了許多片子，把玩過數十首不同曲式的歌曲，這一次，我覺得大家的質感確實很統一。偉大的大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals）曾說：「世人說我拉琴像小鳥唱歌一樣輕鬆，他們才不知道想讓這隻小鳥唱得好要花多少的工夫在其中！」我們花的工夫當然沒他多，但是我相信至少聽起來像隻鳥在唱歌。
這幾個月算是我踏進這個圈子以來，最忙碌的一段時間。嚴格說來，「超越」，是我這次做唱片時最先考慮的事情。其次，是「誠實」。對於聆聽者，我只想證明我完成了我的專輯。不管飛龍在天或是龍歸大海，我盡過全力。最後，以洪醒夫在小說「散戲」裏秀潔的話，與天下有心人共勉，「不管有沒有觀眾，戲都應該好好演！」，「戲，就這樣散了」…
許多音樂人認為《口是心非》應該算是張雨生最成熟的作品，新生代製作人梁祖崇十分欣賞這張專輯，他表示因為已經很少聽到整張專輯的詞曲、製作、演唱、演奏全部自己來的作品，這樣的大工程除了作品必須言之有物，還要有演唱的實力、製作統籌的功力和豐富的音樂知識。而張雨生一路走來累積的能力都在這張專輯中表現無遺。事到如今，只能嘆息造化弄人。
如果 說「口是心非」是張雨生登峰造極的作品上天何忍在他剛臻成熟的階段，就安排這樣一齣拙劣的戲碼，幾乎毀去歌壇明日的希望？聽張雨生「口是心非」專輯，近乎是一趟全知性的音樂豐富之旅，也是情感世界底層靈魂的一次探微。既是知性的，也是感性的；可以聆賞，可以鑽研；時而沉潛，時而煽情，令人陷入深深的悸動之中。
Chapter3七嘴八舌討論區
口是心非 ⊙羅華升
「於是愛恨交錯人消瘦 怕是怕這些苦沒來由於是愛恨交錯人消瘦 怕是怕這些苦沒來由」，餘音繚繞在心中。曲中描寫著愛情謊言，還有愛情的痴傻、寬容、不可思議……種種面相的細膩刻畫。音樂以張雨生喜愛的搖滾、爵士為主調，並在其中做曲式變換，驚奇不斷的作風依然如故。在此首歌「口是心非」中，很多時候，感覺似乎是對於社會的一種批判、一種內心的吶喊、喧囂，批判社會種種的不公平、種種的不理智，此中運用了八種藕斷絲連的情愫－他的“深情、絕情、矯情、濫情”，以及他的“鐘情、熱情、縱情、純情”，交織在整首歌中，迴盪不已，然而，對他而言，這種初期創作的深情、無法得志的絕情、中期做作的矯情，以及不可收拾的濫情……，縱橫串聯、無法分離的游移在整首歌中，在現今世風日下、人心不古的社會中，對於這一心只為了另一方汲汲營營的付出、無怨無悔的奉獻，都被認為是南柯一夢般，只是如泡影般虛幻，無法真實，而更脫離不了一廂情願的想法，諷刺的，在大街上這種例子卻比比皆是，看到所謂的愛情騙子，多少花枝招展的美女迷騙了多少一往情深痴男，多少花花公子的帥哥迷騙了多少望斷情腸的怨女，這種被扭曲的社會觀，或許是雨生在此首歌中所要表達的吧！讓世間的男生能真正省思、真正昇華……
未知 ⊙羅華升
聽張雨生「口是心非」專輯，很類似走過一趟全知性的音樂之旅，也是 情感世界底層靈魂的喧鬧、釋放。在此首歌－「未知」中,雨生用它獨特的唱腔唱出了對大自然所帶給人的神祕的一面，詮釋方式如同大自然自生的天籟般，與所有靈魂獲得共識、與所有筆下的字句獲得親睞、與生命深處聲音獲得迴響，而詞中「我殷熱的激情陣陣抽慉著曾經 曾經我跋扈的呼吸在朔風下甦醒」，從歌詞文字裡面，表露了洗不穿的嚴肅和奧義，字句凝練中的敏捷思維，真情流露的豪情壯志，堅持自己的創作風格，留下了嶄新突破的樂曲與深刻人心的文句。然而，無可抹滅的，文字的精煉能力，實在不令人佩服的五體投地，抽慉著曾經，如同夢幻般，追逐的腳步永不停歇，跋扈的呼吸，如同鏡面般，反射著焦躁的悸動，整首歌中，先是一段小提琴龍飛鳳舞的精湛聲音，搭配著獨特的音樂搖滾曲風，雨生說：「嚴格說來，「超越」，是我做唱片時最先考慮的事情。其次，是「誠實」。至於那些主不主流、另不另類、新不新潮、前不前衛的問題，我不需要也不想要憯越地代媒體界定。」很不受拘受束縛的靈魂深處，用最強電力劃失這道牆，擺脫掉社會的界線，可以讓他有著翅膀著身軀，可以更恣肆、更縱情的翱翔在這音符天地裡，永不墜跌。
後窗（《白色才情》） ⊙知名不具
這首歌加入了一些中國古典樂風，細細品味其中古箏的聲音和鑼鼓聲，歌詞也充滿中國古代元素。用了誇張方式表現歌曲聽了讓人心情放鬆東方的國樂加上西方的搖滾，強烈的曲風讓人印象深刻。
而以張雨生獨特的穿透力唱腔，以第一段押ㄤ韻，前段開始，讓人有響亮、振奮，為之一振之感受。就像男生在告訴這個女孩我喜歡上你了，你知道嗎？極慾想表達內心的聲音。
第二段押ㄠ韻，唯唯閉口音，並訴說青澀年代裡純純的愛情，看到一個如花似玉的女孩，半側著臉，想靠近又不敢靠近，只能在遠處靜靜的觀望，但恨不得自己是飛蛾般奔向火光。在曖昧不明裡，有種你真的喜歡我的概嘆。
第三段押ㄚ韻，唯唯的道來，似乎訴說著要提起勇氣，勇敢的追尋自己的愛情，就算只是身旁的一隻青鳥，甚至是只留在青史也了無遺憾。
整首歌的鋪呈相當的特別，是音樂市場裡極少有的樂風，張雨生敢嘗試、創新，大家是有目共睹的，甚至到這首歌的結尾，整首歌的氣勢澎湃，直達內心深處，鼓聲迎造另一波高潮，接續到最高峰。不斷的迴盪在我們耳裡，久久不能退去。
林林總總 ⊙高呈峰
在“口是心非”此首歌裡,雨生用了八種情愫,她的“深情、絕情、矯情、濫情”；他的“鐘情、熱情、縱情、純情”對他而言,她的初始熱情以及中期的做作矯情都只是口是心非,而後其更是晴天霹靂的絕情及藕斷絲連的不可收拾的濫情,對於這一心只為對方付出的的一方,雨生則是認為只是南柯一夢,一廂情願罷了!在現今的社會裡,不難看到有這種所謂的愛情騙子,多少的美女騙了多少一往情深的宅男;多少的帥哥誆了多少默默付出的怨女,對於這種愛情觀被扭曲的現象,這首歌正值得我們省思！
“未知”這首歌中,張雨生用它獨特的唱腔唱出了對大自然所帶給人的神祕的一面,” 我殷熱的激情陣陣抽慉著曾經 曾經我跋扈的呼吸在朔風下甦醒”這句是我最欣賞的歌詞,尤其用了”抽搐”這二個字更是使我佩服他寫持的功力。而整首歌聽起來也滿有震撼力的,搭配著小提琴的演奏,感覺就在聽著一場演奏會。
Chapter4回眸吟詠
張雨生的文字清新朗暢，充滿個人豐富的臆想。配合電鑽的激烈貝斯音樂，讓整首原先和緩的作品轉變的活潑生動更具張雨生多變的音樂兼具詩人特質。喜歡讀歷史、看哲學的張雨生曾經引用浮士德的話「靈界並不關閉，只是你的感覺閉塞，你的心死滅！」並且疾呼「打開封閉你們赤子之心的瓶蓋吧，讓沉淪的世紀末『叭的放出光芒』！」
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