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時間：2023年9月16日，周六19:30

地點：嘉義縣表演藝術中心芙蕖廳

 

劇名中的「家的妄想」，指的是近十年前阮劇團在台北藝術節中的演出名稱，當時標榜以「紀錄劇場」的形式來創作，並與紀錄片導演莊益增合作，運用了莊導演許多攝影作品，那些攝影作品的畫面內容多半是殘破空間、構圖凌亂、廢墟、社會角落、人去樓空等，紀錄就是觀點，這是莊導演視野下的家的樣貌與妄想，在這些作品的背後，有一種無聲而強烈的社會控訴，尤其是對經濟發展論的批判，這些畫面中的場景，幾乎都是過度發展之中，所形成的剩餘角落或邊緣空間，但它們卻是／曾是某些人的家鄉，因此有「回不去的地方都是故鄉」之謂。

 

當時阮劇團是以嘉義東石的田調所得，與莊導演的攝影作品做互文，演出內容呈現沿海漁港人家的心靈面貌，舞台一角有著一堆一堆的蚵殼，蚵農的平凡生活，對應著討海人的漂泊無定，以及新住民的遷徙適應，一靜一動之間，都是對家的定義與感受。

 

經過了這些年，阮劇團的發展越偌大與穩健，正值創團二十年的當下，選擇當年的《家的妄想》（這中間不排除是香港「一條褲製作」的「香港紀錄劇場節」之邀約所致），延續啟發創作了《FW：家的妄想》，藉以回顧檢視自我，釐清當下狀態，調整團務腳步，修整裝備（行政、創作等），繼續出發遠行，是否藉此蛻變，尚還有待觀察。劇名中的「FW」，既是電子通信時代常見的「轉寄」，當然也是「向前」之意，兼具橫向空間擴延與縱向時間傳承。

 

在這樣的基礎上，可以看到《FW：家的妄想》主創群的新舊銜接與世代傳承，如兩個版本均有參與的導演汪兆謙與主演余品潔，也有這次才加入的莊雄偉、顧軒及吳盈萱，無論在性別、家庭背景、國族、學經歷，四位演員都各有生命歷程與成長故事，也都可以象徵某些社群。如何把四個人或小社群的生命經驗再行擴大連結成更巨大的共感網絡，那就把觀眾也加進來，設計了幾個簡單的問題，讓觀眾依據自己的狀態，來決定自己參與其中的程度，譬如移動（離家）的距離、對家的定義等。

 

在演出的結構上，基本上是藉由余品潔的述說，來扼要簡述《家的妄想》的製作演出過程，再回到她參與兩次製作的心境轉變，繼而起開莊雄偉、顧軒、吳盈萱等人的自身背景與參演經驗，從這樣的劇場敘事中，引出「家的定義」與「鄉關何處」的主題。

 

無可諱言的是，這個創作抓住了語言的歧義。首先是「家」，既是有形，也是無形，既是物質，也是感受，既是具象，也是抽象，既是house，也是home，甚至是family，感受因人而異，這也形成了作品主要的敘事框架，說實話，到後來讓人覺得有點老派傷感，甚至是文字與語言遊戲。其次則是「離家與返家」，承上所述，家對每個人的定義都不同，所以對於離家與返家的理解當然也不一樣；只是，就地理距離而言，台灣較之於大陸型的國家（如美國、中國、俄國、加拿大、澳洲等），說有鄉愁、返家不易，感覺有點「為賦新辭強說愁」，再怎麼樣，也是一日生活圈。（好吧，或許浪漫不應以寫實解，認真就輸了。）