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時間：2020年8月1日，週六14：30

地點：桃園展演中心

 

從該團及該演出的相關文宣資料得知，演出的劇本是印度在二次大戰結束後，繼而脫離英國殖民而獨立的初期，由作家Mohan Rakesh根據古典印度時期著名梵文詩人、劇作家迦梨陀娑的生平逸事所創作的《Ashadh Ka Ek Din》（1958），原意為「雨季裡的某一天」，這次的演出則譯為《雨季的美麗與哀愁》（熱愛印度文學的殷偉芳所譯），該劇作被視為印度文學「現代主義」的首批代表作品之一。

 

印度的雨季通常在每年的六月至十月，主因是來自南亞及印度洋的西南氣流，大雨不斷，經常成災，而這個故事則是寫在這樣的雨季裡的「美麗」與「哀愁」，天氣自然的力量，宛如命運與時機，不見得是人類能夠百分之百掌握的，這個故事既寫男女主角初始的濃情密意（此約莫為「美麗」時期），繼而寫女主角的「悔教夫婿覓封侯」（雖然他倆未曾婚配，但其情實已達矣），這個「悔」最後在多年後重逢的兩人之間瀰漫開來，再次相見，人事已非，只能彼此藏著彼此最初的最初（此應為「哀愁」）。

 

或許這樣的「現代」書寫，在我們看來，會覺得單線敘事、寫實老派、故事老套、手法陳舊等等，就像幾十年後，在看著幾十年前的時代愛情故事一樣，那當然是因為時移境遷，連帶著我們對於特定年代的文藝表現手法，審美心理效果已經有很大的結構性變化，端看我們的審美容受度有多寬多窄。

 

老實說，我對這個作品的藝術表現手法，並沒有太多的驚艷，反倒稍微好奇為何該團會選擇製作演出此劇？倘若作為印度戲劇作品的展示，但若缺乏周邊印度文藝、美學的相關引介，大部分的台灣觀眾（而且極可能是已經習慣多刺激、找嘗鮮、光怪陸離平常化的現代劇場觀眾），極可能還是用自己慣常的看戲方法，去脈絡化地（de-textualized）消化此劇／不消化此劇，典型的「自我中心主義」式（Egocentric）的觀賞方式，無可厚非，但也覺得可惜。

 

在台灣，該團作為難得僅見的以印度導演為藝術總監及主創的劇團，長期以來，也以引介印度神話、口傳文學、經典劇本（包含古典與現代）為職志，建議如果行有餘力，或可稍加著重規劃相關文史、哲思、美學脈絡的專題講座，邀請相關學者專家，在節目單（或冊）裡撰寫深入淺出的專文，涓滴成河，逐漸積累並開拓台灣劇場觀眾的南亞劇場文化視野，以修整過於傾向歐美、日本的境外文化偏食症。