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時間：2018年12月15日，週六14：30

地點：臺中國家歌劇院中劇院

 

就在前往臺中的高鐵搭乘途中，將看了幾天的《鐵盒裡的青春：台籍慰安婦的故事》（天下遠見，2005）讀完，婦援會採訪記錄了好幾位台籍慰安婦的坎坷與屈辱的人生，資深媒體人夏珍以流暢的報導文字寫下這些令人深感傷痛而悲憤的故事。

 

所以當翻閱《XY事件簿》的節目單裡頭的文字寫道：「探究屬於臺灣XY世代的焦慮，在被稱為『最衰世代』的標籤下，現在的我們可以期待一個甚麼樣的未來？又或者可以為自己創造一個不一樣的期待？」時，總覺得荒謬可笑，「最衰世代」？竟用最高級修辭！誰開始這麼貼標籤的？基準為何？和慰安婦比又如何？

 

該段文字往下閱讀，創作者似乎只著意在家庭世代（上一代）、理想世代（這一代）、網路世代（下一代）；倘使只是理想不易追求、夢想不斷幻滅，就要標記為「最衰世代」，未免太嬌嫩了，其他世代就真的這麼順遂嗎？「衰」能否擴及並普遍化成一整個世代，還需要有更嚴謹的社會學與經濟學的論證，更遑論將其標稱為「最衰」世代，慰安婦情何以堪？台籍日本兵情何以堪？白色恐怖受難者情何以堪？最高級的修辭實在是太沉重！

 

這齣戲應該算是七、八年級生的自我檢視，以及對當代社會生活與經濟環境的某種批判，對於未來或理想的追求不甚明確及有把握。

 

在戲劇敘事方面，多線、多層次發展，有現實生活，有虛擬遊戲世界，還有迷離失重的中介狀態，幾位角色之間的關係不是同胞手足，就是朋友，再有約莫就是職場工作關係，每位人物大概都有他或她所遭遇的困境，從戲劇結構來看，大致就是從困境中試圖衝破障礙的過程，有人因此頓悟了人生不過就是一場欺騙，有人乾脆辭了老闆（其實就是自己辭職，另闢自我人生道路），有人則像座過山車似地一關越過一關。

 

在場面調度方面，除了循著個別角色故事線作必要場景的更換與流動之外，也安排了不少群體舞動的畫面構成，演員既是角色也像歌隊，這些舞蹈片段並非朝專業表現發展，而主要是烘托或呼應不同戲劇段落的氛圍與情緒，可以視為表演的抒情修辭，算是運用得當。

 

在舞美設計方面，舞台呈現類似數位荒原的視覺感，不同的場景所需擺設的道具，也盡量簡約，畢竟換場蠻多的，只有簡約、輕便與流暢，才能夠讓戲劇節奏靈動起來；除此之外，大背景的主舞台設計成直線但傾斜的幾何圖形感，且帶有潮尚感，既可以當作夢想講師的講台，也可以當作歌唱比賽的表演舞台，看起來並不枯燥。