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時間：2017年8月30日，週三19:30

地點：牯嶺街小劇場1樓實驗劇場

 

原本的《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland），除了愛麗絲在夢中遇到各式各樣的人物及景象之外，就是她的身體會在吃到或碰到不同的事物後，變大或變小，直到最後夢醒，頭還枕在姐姐的腿上，儼然就是怪夢一場，而且原作者Lewis Carroll（1832-1898）在原著裡還玩了許多語言文字的遊戲，像是雙關語、諧音等。

 

這些到了山豬影像的《Alice in Otherland》裡，則變成另一種異色變態、瘋狂的扭曲世界。愛麗絲（廖子萱飾）遭受戴面具的白兔先生性騷與性侵之後，性情變得非常敏感與脆弱，在整個觀賞的五十分鐘左右，最常聽到的就是她透過麥克風的驚聲尖叫，她很費力、傷嗓，觀眾的耳壓也很大。但除此之外，似乎對其在此作品的表演，沒有留下多大的印象；若將預錄的影像表演也算進去的話，才會發現，影像表演交代了比較多的內容，劇場表演則主要是尖叫、坐著、神情驚懼、眼神空洞，還有走進走出。

 

這個團隊的強項主要還是在影像，而且致力於影像與劇場演員的虛實互動，平心而論，之前欣賞過的《小王子》篇幅較為完整、構思較為細膩、調度層次較為多元、演員廖子萱也表現得較為亮眼。相對來說，這次的《Alice in Otherland》將原本的童話與奇幻色彩變色，加入了許多社會寫實、殘酷、人性變態、扭曲的黑暗元素，試圖變成「令人戰慄的童話」，但一來概念不算新，許多人都玩過（像桐生操、Avec Joel Pommerat、Robert Wilson等，近年的好萊塢電影則更多了），二來可能時間、預算有限，這次的呈現比較像是階段性或概念性的試作，基本方向可以，但建議再多思考與嘗試影像與劇場之間的辯證。

 

最後還是想對藝穗節紙本手冊第49頁下半頁的團隊資料有所建議，既然故事原型來自於Lewis Carroll，最好寫成「原著：路易斯‧卡羅」、「改編、導演、動畫師：吳瑋」，畢竟Lewis Carroll沒寫過《Alice in Otherland》，他寫的是《Alice in Wonderland》及《Through the Looking-Glass, and What Alice Found There》，而將「18禁、病態、瘋狂、迷幻」等元素加入，重新塑造成「一個異常且瘋狂的世界」，則是吳瑋。