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時間：2017年8月3日，周四20:00

地點：國家戲劇院後台空間

 

有點像飛人集社的「超親密小戲節」一樣，看戲走路，走路看戲，分成三個路隊，主要會看到三齣戲（我看的順序是：黃郁晴《美人》→韓愷真《魔朵繪畫時光屋》→曾彥婷《宇宙萬物化生說》），另外還有李慈湄的聲音裝置《尋找女神》、記錄老阿嬤的攝影展、電音派對、幾處裝置藝術等，後面這幾個部分，幾乎都帶有政治或歷史的嘲諷意味，對蔣中正的、對反迫遷的、對土地正義的，等等，近幾年社會陳抗已成日常生活，領導階層治理無方的今時今日，在這樣的密室走動中，再看到這些裝置，除了聽到傳來的幾聲訕笑，或有人伸手摸摸蔣中正Q版公仔的小光頭之外，似乎也激不起什麼心底共鳴了。

 

這三個小品的創作理念與表現形式，都算小巧玲瓏，以小搏大。黃郁晴《美人》主要由短暫的配對面談（類似《來電五十》的相親配對）展開，這群女高中生們情緒高昂地吐露著她們對於戀愛與婚姻的嚮往，從外表妝容、血型星座、興趣嗜好，到婚戀憧憬，無一不談，無一不可談；一陣喜鬧哄哄的面談過後，進入到婚禮，再到鄭絜真抱著她的愛女姆姆，真情告白，訴說著對於結婚與女兒在生命的重要性；最後，帶著滿滿祝福，歡送觀眾離開。善用原屬會議室（我參與過的戲劇廳評議會議都在此開會）的不大空間，女高中生的高能量表演，自然地做戲，嘰嘰喳喳，青春無敵，再加上鄭絜真母女的自然互動，成就了一齣可愛又動人的女性小品。

 

韓愷真《魔朵繪畫時光屋》主要由韓愷真、戴若梅、Posak Jodian三人擔任人體模特兒，每幾分鐘就會變換姿勢，全劇以預錄的OS訴說人體模特兒這一行的專業與辛酸；而每位觀眾也獲發一張圖畫紙及一支鉛筆，在觀看與聆聽的過程中，一筆一筆畫下自己眼前所見所感的人體素描寫生。從擺置、觀看、凝視，到觀察、轉化、描繪，在表演者與觀看者之間，創造了繪畫的第三維度，而那其實也是每一位觀看者的寫生創作。有趣，透過身體的行動，辯證了一些存在與美學的基本論題。

 

曾彥婷《宇宙萬物化生說》則主要是曾彥婷與吳秉蓁所扮演的幾個不同角色，如泛神崇拜者（拜石者）、科學採集者，對於歷經千百萬年的石頭，採取不同的態度對待，石頭一也，但人異也。對石頭和人而言，時間有不同的力道刻度，不同的節奏速度，兩相並置對比，幾乎是剎那與永恆之兩極；但透過石頭的恆在，似乎又將不同時代的人們做了連結，甚至在迷信與科學之間，也彷若符節。這是曾彥婷透過她所擅長的物件表演藝術，所提出的關於宇宙、萬物、生命、變化的哲學思索，值得細細品味與思量。

 

不太清楚策展人為何直說兩廳院是具有陽性符號的建築？是指拔地而起、高出地面、凸出地表的建築都具陽性？還是因為兩廳院鄰近中正紀念堂，該建築紀念的是前政治男強人蔣中正？或是其他什麼原因，為「女」性而進攻「陽」性？

 

而當策展人在唸著一長串歷屆參與「女節」的女性創作者名單之前，鄭重強調了這份名單對她很重要，在任何劇場教科書都沒有書寫進去，又說她在戲劇系裡的考試都會考（對其真實性存疑，至少我就沒考過她這一題）。我有若干類似她這樣的學生，認為教科書都無法或沒有涵蓋現下劇場發生的事件或現象，要不就是以自我接觸劇場之晚近與短暫，對於某些名為「當代台灣劇場」之類的書籍內容（如《台灣當代劇場的評論與詮釋》），認為書中所載自己來不及親炙與參與，無感、也不想有感。

 

已經寫就與出版的書，如何去涵蓋不斷發生、創作的當下？真有心，本來就是應該書與現實要參照比對、自我更新，這有什麼好說嘴的呢？再者，後來關於中正紀念堂與兩廳院的建造與沿革史，也只是根據維基百科，朗讀其所載文字，也多半帶有嘲訕的口氣。這些都只會讓人對其平添功課做不足、不會做功課之感。

 

對於歷史，創作者或策展人經常以「創作」或「再現」為擋箭牌，致使整個台灣劇場界，對於歷史事實的信任感奇低，斷裂感奇高，以歷史題材創作的慾望奇低，拼貼穿越於歷史表象之間則稍有興趣；台灣應該是我所知華文戲劇圈裡，對於歷史劇最沒創作慾的環境，我想這背後應該有歷史政治與創作考量的因素使然。