LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2016年8月13日，週六18:00

地點：微遠虎山

 

演出的內容主要是從芥川龍之介的《竹藪中》而來，不管是原著的短篇小說，或是黑澤明據以拍攝的電影《羅生門》，都已經是上個世紀的小說或電影經典，「羅生門」更成為各自表述、眾說紛紜、莫衷一是的同義詞，廣泛地運用在日常生活語境當中，尤其是每有爭議官司，當事人彼此各說各話，再加上現今媒體、網路、輿論鋪天蓋地，匿名黑特、毒舌評論盛行，有時想要探求事物本質或真相，已經越來越難。

 

這個演出除了表現眾所皆知的「竹藪中」/「羅生門」矛盾困境之外，還加入了「輿論殺人」的當代詮釋與網路批判，把殺人的凶器擴延到網路的語言。在演出的現場，除了擺放在神龕牆面前的幾部相機，演員也利用課椅的椅背與椅板當作電腦螢幕與鍵盤，還有時不時的竊竊私語，表示輿論的無盡湧生與擴散，難以規範，也無從阻絕，其所產生的莫大暗黑旋力，竟也成為一把把利刃，能置人於死地。

 

從表現空間的配置，我們也可以看到除了對坐兩邊的觀眾之外，加上神龕牆面前的相機、上下疊放的板凳、五名歌隊所操控的白色課椅（如上段所述，應為電腦螢幕與鍵盤）等，這些裝置環圍著場中的一張空椅（椅背上原本披掛著女人的黑色披肩，以及纏繞著巫與魂的紅色繩索），儼然是個圓形的審判場，或者說，是個偵訊庭。

 

演出主要由五個人物的辯護自白所組成，依序包括了樵夫（宋奕霆飾）、衙吏（黃毓淳飾）、女人（曾靜芳飾）、巫與魂（吳融霖飾）以及強盜（林子棋飾），每個人物都從他（她）的經驗、理解與立場，提出一套說詞。其實可以從強盜的說詞裡頭（而且重複強調了兩次），清楚地閱讀到導演陳祈伶對殺人真相的重新詮釋與批判（如前所述）。

 

四十分鐘左右的表演當中，比較讓人印象深刻的，主要是演員的肢體表現與服裝設計。這個演出團隊在陳祈伶的帶領之下，這幾年潛心於身體與表演訓練，所觸及的方法至少包括了鈴木忠志、view point，經過團訓所創作的二號作品（即此次演出），的確可以在演員身上看到一些身體訓練的痕跡，如半蹲疾走、停頓轉向、有稜有角的肢體動作等，都是比較明顯的「鈴木」味。服裝主要以黑為主色調，布料、剪裁及服裝結構，都可以看到設計的用心。

 

相較之下，演員的聲音雖然多為中氣十足，在這個表演空間裡的泛音表現也都還算清楚，但是奇怪的是，整個聽起來，語意及內容卻似乎都入不了心，反倒成了只是響亮的聲音效果，但卻傳不了意。

 

從1980年代以來，就不斷地有劇場前輩及學者專家，在檢討台灣劇場的身體文化，同時也不斷地從古今中外的身體技藝裡模仿與學習，少有能形塑修練出師，融會形神，多者仍在技藝超商裡走逛臨摹。另外，太重視身體與表演的同時，有點忽略了聲音的訓練與口條的掌握，日常話語習慣與流行娛樂文化的深重影響，使得許多劇場表演者，一開口就破功。在劇場裡頭，身體是視覺的，聲音是聽覺的，在身心合一之餘，或許身聲合一、形神合一、道藝合一、天人合一，應可作為表演者自我修練的層次分期，就像世阿彌的《風姿花傳》所述一般。

 

最後，稍微再指出一、兩個小瑕疵。四十分鐘的演出，能夠有這樣的成效，已算有所雛形；可能受限於場地條件，燈光與道具（尤其是塗白的課椅）看起來，都比較輕簡克難，與演員的肢體表現及服裝，質感落差較大。另外，樵夫拿著木劍作奮力伐木的動作，手握刀刃，視覺上看起來不太合理，難不成他有空手奪白刃的奇功？