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時間：2014年8月15日，週五19:30

地點：新光三越台北信義新天地A11六樓文化館

 

當劇場表演置放到百貨公司的某個空間時，演出的主題與內仍不得不往通俗靠攏，而設定的目標觀眾，也自然會面向現代社會人口結構裡的最大宗──中產階級，尤其是上班族，這個廣大的社群，多半有一份固定的薪水，不至於過著赤貧的生活，但也不太有可能窮奢極侈，有點貸款與負債，但至少很容易達到生活小確幸的目標，像是逛街、購物、旅遊、享受美食等，看戲劇表演亦可能為其平日文化休閒活動的選項之一。因此，將「中產階級─上班族─生活小確幸─文化休閒─看戲」這一系列的文化符號邏輯，與百貨公司的商品消費空間連結起來，逐漸成為若干劇團試圖開發的經營路線。至於成效如何，至今仍未見有任何一家大型賣場、百貨公司或遊樂場，與任何一家劇團有長期（至少以「年」為單位）合作的商業夥伴關係，大致可見一斑。

 

雖然對原圖文作者馬克的著作《五斗米靠腰》並不熟悉，但從現場五、六百位觀眾的熱烈回應看來，想必他和Baboo導演的前一部作品《羞昂APP》（2012，莎妹劇團，同樣由簡莉穎編劇）的原創者宅女小紅一樣，都是當代網路名人，不過網路世界的某種社群特性，也就造成類似像我這樣的網路低度黏著者，在看戲之前對他們一無所知。

 

故事場景設定在廣告創意公司（一般常見的這類故事，多半都將場景設定在類似的職場，這是暗示在這裡的員工比較會用有創意的「靠腰」方式──比如圖文創作者馬克、宅女小紅、彎彎等──來抒發對工作、上司、同事、客戶等的不滿嗎？），主要人物多半都朝類型化來設計（這是一般通俗戲劇的編劇原則，方便觀眾辨認與投射，不論是工作境遇的投射或是情緒宣洩的出口，可達致短暫解壓的效果，無怪乎大陸劇場界有所謂「解壓戲劇」一詞稱呼之），按照公司權力的階級科層結構來區分，有只出一張嘴卻白目（這應該是員工的抱怨心理投射，當然也有可能是實情）的老闆（郭耀仁飾）、相互鬥爭的部門主管（林家麒、蔡亘晏分飾）、自掃門前雪的同事們（一樣由林家麒、蔡亘晏分飾）、新進公司的菜鳥Mark（採A、B cast制，由王宏元和黃迪揚分飾，我看的場次由王宏元飾演）、清新脫俗的總經理特助（同時也是Mark的救贖與希望）Vivian（蔡亘晏飾）等。

 

情節結構則是依著「面試守則」、「職場生死鬥」、「開會無間道」、「客戶我最大」、「加班地獄」的順序漸次開展，大致就是菜鳥從面試開始及進入公司之後的一連串挑戰與奮戰掙扎求存的過程，在私生活、自尊與自信心不斷流失之際，幸虧出現了女神Vivian可以提供心靈慰藉。當然，絕對不能免俗的，在這樣的戲劇台詞中，會充斥著許多好幾代上班族所體會與整理出來的職場智慧╱辛酸語錄，諸如「真正的職場就是戰場」、「當你的私生活被徹底毀了，就是你的事業差不多要開始飛黃騰達的時候了」之類。

 

在角色的設計上，還安排了一位在這家廣告創意公司「服務」超過三十年的「電梯先生」（林家麒飾），看盡職場上的人情冷暖與爾虞我詐，以閱歷豐富的前輩之姿，適時地給予Mark方向指引。這個角色就有點像書市中如過江之鯽的職場求生手冊一樣，不斷地給菜鳥提醒與打氣；等到Mark熬過了「加班地獄」，猶如闖過了少林寺十八銅人陣之後，電梯先生也就消失了，表示Mark已經揣摩出一套求生法則。

 

從這個角度看，這齣戲也有點「成長故事」的味道，經過一番的職場魔鬼試煉，也得到職場前輩╱導師（mentor）指示，到最後擁有了存活在職場的勇氣與智慧，「在困難中學習」（learning from suffering）；對觀眾而言，在開懷大笑之餘，壓力解除，重新獲得面對挑戰的力量，這應該也是這齣戲成功的原因之一吧。