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時間：2014年6月19日，週四19:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

 

相較於原本看似較為鹹濕的劇本，演出已經美化了許多。整體而言，演出在呈現幾個人物之間的愛慾情色關係，而且著重強調女性身體與情慾的主導權，不論是張慧雅（潘芊樹飾）拒絕學長謝正育（王淮仲飾）、挑逗及威脅舅舅孫海添（楊宣哲飾）、設計仙人跳家教老師黃彥祥 (王淮仲飾)，或者是王若琪（蔡亘晏飾）掌控孫海添，將其視為深愛亡父的替代品，都是試圖翻轉女性過去被動隱忍的情慾壓抑，轉而為主動與利用。平心而論，如果只是兩性性別符號的對調與翻轉（除此簡單的對調與翻轉，還有無其它可能），但利用與玩弄情慾的遊戲手法依然如一或雷同，或者近似將角色的情感關係做一幾何排列組合 (技術性的將幾個人物陷入畸戀網絡結構之中)，而人性與禮教被驅於一旁，關於這點或許可以再思考深入一些。

 

在原企劃案的頁23提到，要讓演員的表演身體從固態的身體形貌轉化成液態的身體意識，並試圖將舞臺設計成水池的樣子，想要藉此強調演出內容的愛慾流動氛圍，不過印象中除了燈光偏暗藍色調之外，其餘在演員身體與舞臺構成方面，似乎感受不太明顯；尤其是「液態的身體」，詩意的文字形容很容易，但是究竟如何展現在劇場演出中，而且還要能夠有效果、讓觀眾能夠感受得到，誠然是個問題。

 

在個別的演員表演方面，比較值得提出的是楊宣哲（飾演孫海添）與蔡亘晏（飾演王若琪），兩人飾演一對情感關係複雜的需索男女，王若琪有嚴重的戀父情結，但是父親已經去世，她竟將情感轉而投射到父親生前的軍中袍澤摯友孫海添，沒想到父親和孫海添之間有驚人的同性關係。楊宣哲是個控制力還不錯的年輕演員，但過去兩、三年他所參與的幾齣演出看下來，在他的表演裡頭有種「過於做作」的身體姿態，不知道是他平日的身體習性，或是在表演狀態下就會如此，總之看久了之後，便會令人產生「小老頭」的突兀感。倒是蔡亘晏的表現，尤其在角色情感與臉部神情的掌握上，流露出情感算計與勒索的無常，時而冷酷，時而撒嬌，時而威脅，時而嘲弄，摸不清楚這女人的底，這大概是她在參與王嘉明的劇場作品演出之外，我最能夠看得清楚、感受明顯的一次表演，她和楊宣哲穿著溜冰鞋，彼此欲迎還拒、從而轉為兩人爭執的那場戲，是這整齣戲裡我最欣賞的一段演出，情感的拿捏與山雨欲來的悶爆氣氛，恰到好處。

 

關於杜麗娘（謝俐瑩飾）這個角色的安排與使用，雖說她是這個劇本最初發想的主要來源，但在實際的搬演觀賞過程當中，一直覺得她尾大不掉，有點像是巴著在整個劇情之外，而非脈絡化地結構其中，頗為疏離，是為可惜。

 

現場的音樂演奏團隊由琵琶（林妏瑄）、吉他（郭朝瑋）、二胡（張元昆）、笛(李亮勳)所組成，另外劇中也有部份詞曲的創作與演唱，這些部分在這個演出過程中，對於劇情的流動、節奏與烘托，發揮了非常好的效果；只可惜音場的區域較偏於某個角落，若能透過一些聲音器材或技術，讓音場更過穿透性與環繞感，就更好了。