之前對於夏夏的印象，主要來自劇場和報章雜誌的報導，有時候她會參與成為劇場創作團隊的一份子，有時候她和我一樣，都只是觀眾，我想我們都知道彼此是誰，在做些什麼，有時候就是點頭致意，君子之交。漸漸地，我知道她是多才多藝的，比如在鴻鴻導演的紀錄片《台北波希米亞》結尾拉奏小提琴，或者刻一些特別的印章，寫詩，玩詩（轉蛋詩、火柴詩等），出詩集……，直到這一次，根據元朝李好古所作的雜劇《沙門島張生煮海》，創作了小說《The Lucky One》，和劇本《煮海的人》，她甚至也擔任了這齣戲的導演。
《煮海的人》，2009年耶誕節前後曾在臺北市的景美福興宮廣場戲台，以「飛人集社劇團」的名義上演過。那個月對我而言，簡直是瘋狂的看戲之月，前前後後、大大小小總共看了二十五齣戲，但事後想起來，還是覺得這齣在土地公廟前的水泥戲臺演出的戲，趣味盎然，令人印象深刻。聽說是夏夏為了還願而編導的一齣戲，她從小就受到福興宮土地公的庇佑，長大之後有能力做一齣戲給自己的守護神明觀賞，可見其真情至性之流露。演出的戲臺就夾藏在福興宮、釣蝦場、餐廳廚房、公寓之間的一塊廟前廣場，只要是外地人（大部分的觀眾），根本不太可能知道這個蜷伏於巷弄裡的畸零空間（或世外桃源），單是這點，就讓許多觀眾津津樂道，找回兒時看野台戲的樂趣與回憶。
事後，夏夏就寫電郵，邀我幫她這次的文學創作出版寫一篇推薦序，我欣然答應，很快地，她就將小說和劇本的文稿寄給我了。說也奇怪，自從我收到文稿之後，我變得特別地忙碌，過年前在澳門，過年後在新加坡，未幾，人又到了香港，這文稿就這樣跟著我飛來飛去，在不同的旅次當中持續閱讀著不同的段落，有時候小說的情境和閱讀所在的時空與心境，會有奇妙的偶合。
像是《The Lucky One》裡的男主角Chang臨時起意，沒有任何的規劃安排，就帶著簡單的行李，搭船來到人口不多的沙門島，卻因碰到連綿不斷的雨勢而受困在島上，進而與島上的女性阿凱（「說是女孩子有點太年輕了，應該是說從女孩子過渡成女人階段的女性」）邂逅。讀到Chang前往沙門島的段落時，臺北正值七度左右的農曆新年寒流，而我正在飛往新加坡的班機上，臺北連日的寒流沒有影響到我，倒是新加坡每天的三十度高溫，把我曬得快瘋了，不可能有像Chang與阿凱那樣的邂逅，卻是和許多南洋美食有了味蕾上的邂逅。
另外，沙門島上的燈塔，也讓我聯想起澳門半島的東望洋燈塔，那是澳門半島最高的地方，當然，要扣除近些年所興蓋的高樓大廈，才能算數。站在東望洋燈塔往南一望，櫛比鱗次的賭場，一棟接著一棟，澳門簡直就快要被賭場淹沒了；Chang和阿凱最後也到沙門島燈塔打開水閘，讓海水浸淹島嶼。阿凱想要遠離沙門島，就像許多香港人想要遠離（或暫離）香港，或新加坡人想要遠離（或暫離）新加坡一樣，很難說會不會再回到原來出發的地方，有一種離鄉的漂泊感。
二
《The Lucky One》這篇小說，我讀得非常地緩慢，說自己忙，只是一種俗世的藉口，真正的原因還是來自夏夏的文字書寫力量，其意不在敷陳曲折離奇的情節或刻劃性格詭譎的人物，而是幾乎要打開所有的感官想像，細細品嘗夏夏精心工筆所佈下的字句雕琢，這一整座茂密且瑰麗的文字「沙門之島」，並不只是大雨滂沱或者是潮來潮往而已，在大篇大篇的細描慢述當中，我一點也不想加速自己閱讀的腳步，緩慢地閱讀可以讓自己沉靜下來，神遊在沙門島上，彷彿和Chang住在同一家旅館的隔壁房間，想像自己是下榻在旅館的第六個島外人，每天在不同的時間段落和Chang、曼森夫婦、小白、大黑打過招呼，閒聊幾句，一起等待這場連綿雨勢的結束、放晴。
……微弱的雨滴落在身上像羽毛的觸感。但是過沒多久便逐漸聚薄膜般的溼氣，所有的東西同一時間都在色盤上加深一級的色階。不久，隨著時間向晚，景色終於全部變成了濃墨中輕描筆觸的形影。（書稿，頁5）
媽彷彿身陷在床褥之中，那床上必定有一張邪惡的開口，將媽緊緊地咬住。（書稿，頁22）
……她看著週遭的世界像是從她肩膀上斬斷的手臂，原本屬於她的一部分如今與她無關了。她再也無法透過她的意識去控制那截斷肢，更沒辦法感覺到它的痛癢。……生還者和那些被打撈上岸的浮屍比起來，雖然不必面對腫脹難看的死相，卻必須與難以磨滅的記憶共生。記憶會自行繁衍、複製、變形，在水壩的另一頭咆哮。（書稿，頁23）
像這樣的細膩文字與奇喻佳句，每讀一個句讀，甚至在每一個閱讀的當下，我的腦海不只是出現許多意象與想像，其所構成的文字修辭、重量、形象、類比、時間、觸感、氤氳氣氛、厚度、顏色、調度、運鏡、漸層、畫面、景深、對比等，如此地豐富，我怎會捨得只是快速消費地瀏覽即棄，一點一滴一字一句地看夏夏如何以詩人的筆觸，構築整個小說世界，這才過癮，也才是面對這個作品該有的態度。
三
只要這場雨不停，時間就無法前進，島上只有回憶可以閱讀。（書稿，頁6）
……具體的細節都遺忘了，可是被事情掃過的感情都還留下來，卻沒有辦法用記憶一一為它們標上名字。混雜的感情毫無頭緒地流竄，剛開始那幾年真是非常難受。（書稿，頁28）
如果只是對沙門島當下的描寫，似乎又顯得缺少了時間與回憶的歷史縱深，夏夏特地在小說的第六章，安排了關於回憶的書寫，讓學校的老門房和Chang聊起沙門島過往的種種，包括竹林、大自然的變與常、生活智慧、「那次意外」、鹿場、學校、阿凱的家人等等，這一切的發生得經過幾十年的光陰，但聽起來只需要半個鐘頭左右，老門房以大半輩子經歷這些事情，以老先覺的口吻向Chang訴說著這些細節，Chang陳腔濫調地回應：「人總是不斷地在改變」，老門房卻回以身歷其境的心得：「人始終很難改變」，關於變與不變的辯證背後，有無盡的唏噓與喟嘆。人的存在意義與回憶是分不開的，以懷舊與傷逝做為現下與過往的情感聯繫，透過訴說（老門房）、聆聽（Chang）、書寫（夏夏、老門房）、閱讀（我），異度時空的靈光乍現匯聚一刻，讓這些滿腔的回憶「找到一個出口」，以達致情感治療的效果。我覺得，在這一章裡頭，有許多夏夏對於自然、生活、回憶、現實、情感、時間、歷史等的深刻體會，是最得我心的一章書寫！
在第十章曼森先生憶述「那次意外」之前，Chang已經在幾次不同的情境下聽過這件事情，但並不知道意外的內容細節；原來這是一場發生在多年前的船難，返回沙門島的船出了問題，並撞毀在岩岸邊，導致許多島民罹難，造成很大的心靈創傷；阿凱的母親被派來島上處裡船難後的相關事務，並因而結識了阿凱的父親，雖然也在這裡結婚生女（阿凱、阿凱的妹妹），但仍對島上的陰濕氣候水土不服，雨聲不斷也導致精神耗弱，終於病倒了。「那次意外」不只是船難發生的當下，對阿凱而言，更是多年來耿耿於懷的無盡創傷，老門房對此感慨地說：「阿凱本身得要花時間去接納許多情感才行」，用別的情感來洗滌這個傷口。相較於Chang有點被動與無所謂的個性，阿凱顯得相當樂觀積極，她一直想要離開沙門島，即使在雨勢不斷或海水倒灌的危險情況下──
……他們太保守，太小心翼翼了。如果全世界的船隻都要因為下雨而停駛，那不知道有多少貿易都要被中斷。為什麼外面的人可以冒險，我們卻要這樣膽小怕死地躲在這裡。更何況這根本不會造成什麼危險，只是過度的杞人憂天。不試試看永遠都不會知道。（書稿，頁34）
這和原本元朝李好古所作的雜劇《沙門島張生煮海》中的龍瓊蓮形象已有不同，阿凱具有高度的冒險精神，對於愛情與理想，敢衝敢撞，就算最後只是孤獨一人，也「沒什麼好擔心的」。
四
至於《煮海的人》劇本，因為是改編自元雜劇，所以我特地在看戲的過程當中，將多一些的注意力放在「張生煮海」這個部分，張生由潘冠宏飾演，龍女則由富晨軒飾演，在扮相上，潘冠宏所飾演的張生雖然是「頗學詩書，爭奈功名未遂」，但其容貌氣宇軒昂，英氣風發，似乎比較適合演水滸英雄或二郎神之類的帥氣神明；富晨軒的面容則是宜古宜今，所飾演的龍女身段婀娜，顧盼之間，的確迷煞人也，而到了分飾女怪仙人的部分，聲音變粗，肢體也變剛硬，表現出仙人的怪模怪樣，另外，飛天騰躍之姿，則是由施名帥舉抬其身體，製造了不少戲劇效（笑）果。
關於張生與龍女的整個邂逅過程，我發現夏夏對於原來的元雜劇最大的改編，應該是在於降低其二人之間的「對話性」，當張生或龍女要形容自己心境與情緒時，使用第一人稱，最特別的是，當他要形容對於龍女的驚豔與愛慕，或者龍女要表達對於張生的欣賞時，則都使用第三人稱，兩人之間，完全沒有使用「你」或「妳」互稱，這個「去對話性」所造出來的有趣陌生感，讓我尋到一條解開戲謎的可能線索。而待原本的故事告一段落（雙雙攜手登仙去，撇罷塵世茫茫海中苦），夏夏又添寫了兩人關係的續曲，從此兩人才有以「你」、「妳」對話的產生，但對話的內容卻是疑問與不信任，質疑兩人為何會在一起、湊成堆，對於原來劇情人物關係的詰問，藉此製造後設的戲劇諷刺，沒有對話，卻婚配成對，有了對話，卻詰問彼此，豈不啟人深思？
另外一組演員（藍貝芝、蔡佾玲、施名帥、王靖惇、趙逸嵐、韓孟甫）則飾演當代青年男女的種種愛情關係，以與原劇做跨時代的對話，不管時代為何，愛情的內容與形式永遠是一個未盡、不了的課題，人生有期，情緣無盡，戲可假，情卻真。這群演員同時也扮演了張生的家童、龍女的侍女、各種劇情需要的劇場效果、戲台左右兩側的文武場等，多功能地變身使用，使得鋼筋水泥砌成的小戲台，舞台畫面仍是熱鬧多端。
這個戲台的高度約兩公尺，坐在臺下得稍微仰頸看戲，那仰視的角度久了之後，倒是有點不舒服，或許應該站著看戲，或甚至於應該站在福興宮前的階梯看戲才是，但旋即想到，這戲台上所演的各種戲齣，本來就是要演給土地神明看的，祂佬坐在宮中神桌的高度看，才是正確的視線高度。我已經許久沒有在廟前看戲了，這讓人想起許多兒時的回憶，感覺良好。福興宮和這座戲台就座落在一群公寓（包括臨旁的釣蝦場）之中的畸零空間，或許應該說這些公寓（或釣蝦場）都是後來才依著這座土地公廟周圍建造的，以求庇佑，畢竟這座廟自1859年始建至今，已經整整一百五十年，而戲台建於1977年，至今也逾三十年，各種酬神戲仍搬演不輟，這又讓我想起小時候住在萬華地區，除了最有名的龍山寺之外，各種大大小小的廟宇也很多，廟多、神多、戲也多，幾乎一年到頭，都有野台戲（還有露天電影）可看，當然，烤香腸、烤魷魚、甜不辣、「膨糖」（加熱的蘇打粉糖水）等廟會小吃，也吃了不少就是了。
演出結束後，與一群友人受邀到演工作人員休息室（平時是廟宇的廚房，以及放置神轎與大仙尪仔的地方），喝熱香菇雞湯、聊天，從中完全可以感受到演工作人員與廟方人員，相處融洽，溝通無礙，宗教信仰、傳統文化、現代劇場、生活藝術全部融為一體。
五
與其說是寫一篇推薦序，不如說是在記錄一段文緣吧，關於夏夏，關於《The Lucky One》，當然，也關於《煮海的人》。
如果還有什麼沒說到的，我想應該就是在這兩個作品當中，夏夏所加進去環保意識。從年初的美國東岸大雪，到海地、智利大地震，再到華南超大沙塵暴……近年的天然災害，幾乎都是巨量級的，但這真的只是「天然」災害嗎？是否地球與大自然在向人類討生態債了呢？在《The Lucky One》裡老門房和Chang的那段對話中，老門房說：「……雨這樣沒日沒夜地下。水壩已經盡到最大的調節功能，想到世界上有某些地方正面臨乾旱缺水，我們這兒倒是湧入無止盡的水，就覺得挺荒謬的。」（書稿，頁27）而「從一座小島來到大城市工作」的阿凱，在《煮海的人》劇終說了一個關於鯨魚集體擱淺自殺的可能說法，但「儘管如此，鯨魚還是每年保持著動物的習性在世界各地遷徙，生生不息的繁衍後代。」我想，夏夏所要強調的是生命的力量，再荒謬，再無法承受，還是要擁抱生命，保護地球。
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