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時間：2009年1月10日，週六，晚上7點半
地點：城市舞台
演出：果陀劇場《針鋒對決》

既然是「針鋒對決」，就先從兩位主角談起。Othello由李立群飾演，為了要顯示他是北非的摩爾人，按照過往數百年莎劇扮演Othello的慣例，李立群也必須塗上特殊的黑皮膚妝，當然，如此一來，臉部許多細部的表情線條就很難被台下的觀眾看清楚，在表演上，李立群採取了較為誇張的聲音和肢體動作，以呈現Othello疑心病重、醋勁大發以及恨意殺機等不同層次的情緒。只是坐在台下一樓19排座位的我，看久了這樣的表演詮釋法，實在是越看越不舒服，總覺得李立群的表演能量怪怪的，似乎只是用了兩分的力氣，但充填出來的卻是十分的情緒，並不是游刃有餘的那種悠遊舞台，而是有點油滑做作，甚至讓人覺得他在對特寫的鏡頭表演，而非對劇場的觀眾表演。

相對於李立群，金士傑的Iago，則是徹頭徹尾的大壞蛋，標準的兩面人，不過在金士傑的表演詮釋下，我比較難感覺到Iago的兩面性，大約只有Iago的計謀策劃這部分是被掌握地比較好的，而自始至終，也就只有如此（當然，和Iago這個角色的功能性大於性格發展性絕對有關）。不容易。

節目單的封面有句試圖描述Othello和Iago關係的字句：「男人與男人之間肝膽相照的情誼與切膚之痛的背叛」，不論是從劇本或是從演出的角度，我其實都感覺不到這兩人之間有什麼「肝膽相照」之情，有的只是Othello的識人不清，有的只是Iago的機關算計。這個演出，在台詞上花了不少修編的工夫，可以看得出來，抓的主要還是情節線和人物線，目前所完成的，基本上是讓原來的劇本可以立體出來，讓現代台灣的觀眾比較容易下嚥；但是在情節線裡的主題內涵核心和人物線裡的性格掌握，我覺得還有加強的餘地，也許那部分是比較屬於文學性的，和導演所要強調的劇場效果性可能有點扞格。

另外，將原劇《奧賽羅》詮釋為Othello和Iago的「針鋒對決」，似乎也有待商榷，畢竟Othello和Iago在劇中其實是處於「資訊不對等」的狀況，基本上都是Iago在設局挑撥與搧風點火，真正有「對決」的意味，大概要到了最後一場戲才出來。觀眾在看戲的過程，主要還是處於一種對Iago憎惡、對Othello斥笨、與對Desdemona百般憐惜的糾結情感當中。

由蔡燦得來飾演Desdemona的確恰如其分，倘若找來果陀劇場長年合作的顏嘉樂，或近年有所合作的錢帥君，效果可能就會減色。在外型與特質上，顏嘉樂較為聰佼稍豔，錢帥君較為迷糊，而蔡燦得則顯得端正無邪（至少她這次所飾演的Desdemona看起是這樣子），在表演的詮釋上，不致於讓人只會將其當做「花瓶」（這是Desdemona在劇本中的基本功能）來擺，在那之外，總覺還有點什麼在角色裡頭，這就讓人對Desdemona更覺憐惜。

至於呂曼茵所飾演的Emilia，基本上富有正義感，不過前面也是被老公Iago矇在鼓裡，直到最後東窗事發，Emilia為舉發Iago的罪行而大義滅親，不懼犧牲；只是呂曼茵在最後一場戲的表演能量與音量似乎衝得太高、太爆了，感覺有點突兀。

其他幾位角色，像是何戎的Cassio、鄧志鴻的Brabantio、舒宗浩的Roderigo、張詩盈的Bianca和巨砲的Montano，基本上都算稱職，也有畫龍點睛之效。

在技術與設計上，音效、燈光和舞台都比較跳出，表現性較高，可能就是要凸顯整個就是一齣戲，一齣Iago所精心擘劃的戲（你看他走在那燈光所做出來的西洋棋盤上，老謀深算、詭計多端的樣子），虛情假意，但害人之心卻真，最後導致Roderigo、Othello、Desdemona、Emilia連續死亡的悲劇。相較而言，服裝就比較四平八穩，沒有搶戲之虞。