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時間：2008年11月7日，週五，晚上7點半
地點：皇冠小劇場
演出：仁信合作社劇團《枕頭人》

看樣子，臺大戲劇系這幾年所培養出來的劇場新秀，以其英文掌握與洽談當代英美得獎劇作演出版權等能力，再將其做適度的文化情境微調（或甚至原劇照搬上演），的確為劇場界帶來一些新氣象。除了該系校友吳定謙已經譯出也在綠光劇團搬演過的《求證》與《出口》之外，去年（2007）以該系第五屆畢業生為核心團員所成立的仁信合作社劇團，到目前為止，也是以「引進當代世界劇場的經典劇作」為主要創作方向，倘若再結合上綠光劇團近幾年的「世界劇場」系列（該系列的台前幕後，有多人都是或曾是臺大戲劇系的師生），以及該系常年不斷地搬演西方現當代經典劇作，這股勢力已經性格鮮明，且不容小覷。當然，如果能夠續以中譯劇本的出版或影音DVD的上市，應該能繼「淡江西洋現代戲劇譯叢」（淡江大學出版部）、「當代經典劇作譯叢」（唐山出版社）之後，再掀另一波浪潮。

臺灣的書市譯有日本作家桐生操所寫的《令人戰慄的格林童話》，在閱讀界與少兒教育界曾經引發不少的討論，主要就是因為桐生操根據格林兄弟在十九世紀所寫成的童話，以精神分析、社會學、歷史學等角度，重寫童話裡的現實與令人戰慄的殘酷。

如果說桐生操是以小說的筆法再度省思童話裡的現實與殘酷，那麼Martin McDonagh的The Pillowman則是以戲劇的形態來展現童話與現實間的曖昧與互文，他刻意在台詞中嘲諷童話（甚至針對《聖經》敘事與基督形象也是如此）的「古典」與「標準」寫法，接著再以逆向操作的方式（將bed story改為bad story），藉由劇中童話作家Katurian（王宏元飾）的若干短篇故事，來挑釁並跳脫這些窠臼，藉以引發黑色的喜劇效果。我們可以在這齣戲裡聽到也看到許多「令人戰慄的童話故事」，這樣的陳述句似乎預設了童話本不該令人戰慄，但是Martin McDonagh就要讀者／觀眾直視這些「令人戰慄的童話故事」，直逼讀者／觀眾接納這些故事與角色，以及故事背後的現實價值觀；Martin McDonagh和格林兄弟或《聖經》的作者群所採取的敘事策略都是一樣的，都企圖將某些價值觀與倫理觀，轉碼並包裝成故事糖衣的外觀，暗渡陳倉，傳達給讀者／觀眾；童話是否戰慄，暫可放到一邊，而把重心擺到故事的敘事上頭。

高度的敘事性與故事量（故事中有許多故事），對聽故事的觀眾來說是一種「幸福」（或是折磨、使其痲痺），但也可能是Martin McDonagh刻意要用大量的短篇故事，讓觀眾因噎廢食（反傳統童話的敘事策略），不再感到戰慄，最後的結局再以Katurian和Michal（徐維廷飾）的兄弟情誼作結，並讓警探Ariel（黃士勛飾）將Katurian的故事文稿收藏在檔案櫃中（原本是要燒掉的），象徵這是一個「說不完的故事」（The Neverending Story，在此借用Michael Ende的書名，該小說曾拍成電影《大魔域》。）

對仁信合作社劇團而言，這著實地不容易（指的是「高度的敘事性與故事量」），但也不諱言，他們的表現不俗。一走進皇冠藝文中心的地下一樓小劇場，迎面而來的就是色調暗淡的密閉空間，令人不是立刻想到卡夫卡《審判》的偵訊室或品特式的地下室，就是想到郭文泰的魔幻寫實、機關處處的多寶格空間，《黑色童話──枕頭人》的演出大概是介於之間，這種空間的「間性」（in-between-ness）與幽閉陰暗所散發出的暴力及不安感，已經讓人有所期待。

原劇本有三幕（前兩幕各有兩場），戲的篇幅並不短（Faber and Faber版，2003年出版，共有104頁），我稍微比對了一下，仁信合作社劇團幾乎沒有什麼刪改，這對於演員的消化台詞的能力、體力、耐力和專注力，以及導演的調度節奏，應該都是一項挑戰，但結果是令人激賞的，在諸多的故事之間，層次分明，觀眾越聽越看是越入迷。幾位戲份不輕的演員，像是王宏元和張家禎（飾Tupolski）的台風已經是穩健中帶著游刃有餘，黃士勛和徐維廷整體表現過關，但似乎可以將過度的表演力氣，多用在角色性格的細膩刻劃上，至於上次在該團第二號作品《回家》飾演Ruth的吳家瑋，舞台質感不錯，但這次較為可惜，耶穌小女孩的面具和啞巴小女孩的全身綠，讓人較不易看到其臉部表情的演出。

除了今年我所看到以「仁信合作社劇團」為名義所推出的《回家》與《黑色童話──枕頭人》之外，該團成員在校期間的若干演出我也多多少少看過，感覺他們在翻譯搬演西方經典劇作的取材區塊上，和北藝大、台藝大、文化等戲劇科系是大不相同的，其兼顧現代和當代戲劇經典的敏銳嗅覺與用心，讓我對這一支勁旅的下一步，甚至是本文首段已提及的這股臺大戲劇系勢力的下一波，充滿期待。