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時間：2008年6月21日，週六19:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：河床劇團十週年團慶演出《百夜之夢》

幾次在實驗劇場看河床劇團的作品，都會看到他們利用透視法的原理在劇場裡再搭上一個舞台，包括《美麗的莎士比亞》（2003）、《羅伯威爾森的生平時代》（2004）和這次的《百夜之夢》（2008）均是如此，翼幕旁側的空間是完全被遮蔽起來的，舞台是再墊高的，在演出進行時，演員或道具會從許多不可預期的地方出現或活動，即使是很微小的擺動或移動，也會利用燈光的聚焦或演員的眼神來提醒觀眾，我想很多人應該都這麼說過了，看河床劇團的演出，就像在看一幅不斷流動的繪畫一樣，而且是緩慢的、詩性的流動。

《百夜之夢》直覺上是從日本作家夏目漱石的《夢十夜》衍生而來的，我閱讀這個製作的企劃書之後才曉得，該團原本是要「以十人同行、環島十天的行旅方式，進行一場『Revolution 10』的台灣人文田野行旅，由舞台／燈光／音樂／平面藝術設計及導演、演員等主要計畫參與者，透過拍照、書寫、繪畫、環境錄音、錄影等媒介紀錄各自的經驗，並與創意團隊的其他成員共同分享個人的不期而遇。」照理說，應該是會感受到「街坊和車上聽來的故事、廟宇節慶和路邊攤的音樂、霓虹燈與焚香味、嶄新的不銹鋼構造和煙塵滿佈的荒野地……」我這次在觀看該作品的時候，特意和過去在實驗劇場選擇座位的習慣相反，坐到了中間觀眾席區第四排的座位，希望能夠接近其夢境、想像與意像。

我雖然沒有感受到太濃重的台灣本土味，倒像是在複習十年來的河床劇團表現手法大全：

女演員比男演員來得多，而且都是在劇場舞台上有某種特殊質感的女演員，像是黃婕菲、鍾莉美、葉素伶、藍貝芝等，在表演中不給她們設定任何太多來自於寫實基礎的情緒化表情，反倒是在某些少數的特定時點，才會有一瞬間的誇張表情，像是張大嘴巴、眼睛凝視等等。

演員的表演比較像是行動緩慢的人偶，身上的衣服或道具常常會有意想不到的造型設計或機關，像是頭上戴的帽子或裝飾品可以變出有顏色的液體，或者一個人整個上半身被一大團白色棉花包裹住，有太多這一類的設計巧思，常常會令人聯想起馬格利特（Rene Magritte, 1898-1967）或達利（Salvador Dali, 1904-1989）等超現實主義畫家的視覺形象風格，將日常生活的人事物加以一個或數個變形的因素，就可以幻化出一種或多種陌生感與魔幻的效果，河床劇團的作品歷來都給人強烈的這種特色與印象。

我這次在觀賞《百夜之夢》的演出時，特別注意到了舞台的整體色調，是偏向暗綠加上土黃所混合的顏色質感，再加上演員的服裝，不但也是這種色調，而且有種美國三○年代經濟大蕭條的時代風格，多半是家居的日常工作服，甚至於有點「南方哥德」（southern gothic）的感覺，怪誕當中帶點懸疑感。

很難形容這個演出所要表達的意念，但是卻又讓人捕捉到一些關於空間與舞台調度、色彩與燈光變化、音樂與歌聲的對應、表演與身體的舒緩美學，讓人想到一些什麼，又讓人不要聯想太多，最重要的應該就是「我來，我看，我體驗」的當下劇場感吧！