從碩士班期間，就知道奧古斯都‧波瓦（Augusto Boal）這一位劇場大師。1995年末，有位朋友要到紐約去訪友，問我需不需要買什麼書，當年的網路購書還不流行，我說：「幫我帶一本Augusto Boal寫的Theatre of the Oppressed吧！」兩個月後，這本書就出現在我的書桌上了。
同時間，差事劇團的鍾喬和一些劇場友人正在進行「亞洲的吶喊」，我從好友賴淑雅那兒得知他們有個讀書會，主要就是在讀波瓦的《受壓迫者劇場》（Theatre of the Oppressed）和《給演員與非演員的遊戲》（Games for Actors and Non-Actors），他們已經試著以中文翻譯了部分章節 。
退伍後，我進入一家出版社工作，擔任企劃部主任，花了大約半年的時間，終於說服老闆和總編闢出一條新書系：「劇場風景」（theatrical visions），後來的幾年，該書系總共出了十本劇場書，除了劇本之外，偏重在當代的劇場史和理論，這其中就包括了賴淑雅所翻譯的《被壓迫者劇場》 ；還記得當時賴淑雅簽下出版合約後不久，就赴英國唸碩士，我因為有出版時效的壓力，三不五時，就打越洋電話去催譯稿；書出之後，雖然距離原書首版的出版已經三十年，但是反應與口碑都不錯。
1998年，台南人劇團邀請來自英國的格林威治青少年劇團（Greenwich and Lewisham’s Young Peoples Theatre，簡稱GYPT），到台南舉辦一個以「綠潮」為名的互動劇場研習營，GYPT是英國第一個將波瓦的「形像劇場」（image theatre） 和「論壇劇場」（forum theatre）等技巧，引入教習劇場實踐的劇團；我後來又和蔡奇璋、許瑞芳合力促成了《在那湧動的潮音中：教習劇場TIE》一書的出版，書中有很大篇幅就在記錄該研習營的工作坊過程，同屬「劇場風景」系列叢書，由於時值教育部研擬試辦「九年一貫」期間，這本書在「藝術與人文」領域的教學界引起不小迴響。
大約從2000年開始，戲劇教育、社區劇場、應用劇場等相關的研討會與研習營已越來越多，一方面當然與「九年一貫藝術與人文領域」的表演藝術師資奇缺有極大關係，畢竟師院體系長年所培養的藝術教學人才，只著重在美術和音樂，一時之間，哪能蹦出一堆表演藝術的教師？另一方面，陸續有劇場工作者將重心擺放到社區劇場與應用劇場上頭，以波瓦的「受壓迫者劇場」美學與技巧，帶領參與者進行論壇互動，以培養公民平權與人文素養。
幾年下來，不僅從事教習劇場的團體變多了，地區的分佈更廣了，和國際相關領域的交流互動也越來越頻繁，波瓦成為許多從業者不得不認識的一位劇場先驅，他的理念和技巧，即使以當代世界劇場的高度來看，其影響力也是與日俱增的。
這本小書第一章介紹波瓦的生平背景，第二、三章介紹他從受壓迫者劇場到立法劇場（legislative theatre）的幾個主要概念與技巧，第四章則介紹英國教習劇團GYPT和波瓦受壓迫者劇場之間的「相遇」，這樣的例子在國外幾乎數不勝數，我之所以挑選GYPT，一方面因為我個人參與過當年的互動劇場研習營，比較熟悉，二方面也可以讓相關從業人士回頭檢視過去十年來台灣在教習劇場方面的成長歷程 ，第五章則以一場研討會的記錄文章，做為本書正文的結束，但這並不代表受壓迫者劇場在臺灣經驗的結束。
書末另附有「受壓迫者劇場的官方網站、重要組織與聯絡方式」與參考書目，以及〈莫昭如印象筆記──要不就是藝術，要不就是革命〉與〈展能藝術（視障）的身體美學與政治〉兩篇文章，前者是提供讀者進一步瞭解波瓦的延伸指南，後者則是分享香港、台灣兩地在應用劇場、民眾劇場、展能藝術方面更多的實例。
這本書所寫的主要是一些讀書心得的譯寫與整理，加上不同時期在臺灣參與過或看過的一些教習劇場工作坊和案例觀察所得，以及與部分從事應用劇場實務教學和創作的工作者的閒聊或訪談印象。為了讓讀者閱讀可以更為流暢，在編排上將所有註解置於每章之末，以提供讀者進一步的資訊。
成書倉促，實未提出什麼驚人見地，猶有錯漏之處，望請不吝指教！
【書訊】
于善祿，《波瓦軍械庫：預演革命的受壓迫者美學》，台北：黑眼睛文化，2007。
同系列另有
耿一偉，《動作的文藝復興：現代默劇小史》，台北：黑眼睛文化，2007。
鴻鴻，《邁向總體藝術：歌劇革命一世紀》，台北：黑眼睛文化，2007。
單本180元，三本合購450元。
請直接洽詢牿嶺街小劇場（郭先生，02-23919393分機轉12，0910-826-104）
或者黑眼睛文化事業有限公司（江小姐，02-89231229，0937-353-679）
【新書講座】
現代劇場的失落環節 ──「劇場手邊書」新書系列講座
20:00~21:00 誠品書店台大店B1文學書區
10/05(五) 戲劇與閱讀／王墨林 （牯嶺街小劇場藝術總監）
戲劇的特權是「身體」，閱讀的特權則是「文字」，如何彌釋兩者之間的相對性？並且相互對語？
10/12(五)《邁向總體劇場──歌劇革命一世紀》／鴻鴻 （台北藝術大學戲劇系兼任講師）
歌劇經常被看成愚蠢的藝術，伏爾泰即曾如此嘲諷：「歌劇裡的故事都是那麼蠢，以至於無法用言語說出來，只好用唱的。」時至今日，在現代表演藝術的衝激下，歌劇演出已經變成一門全新的藝術。而在台灣，劇場人仍將歌劇視為次等的戲劇，音樂人則將歌劇視為次等的演唱會，觀眾則往往視歌劇的開拓嘗試為一種噱頭。我以為，這誤會未免太大了！要「撥亂反正」，首先需要從劇場觀點，回顧過去百年來（尤其是後半世紀）的歌劇演出。
10/19(五)《波瓦軍械庫──預演革命的受壓迫者美學》／于善祿 （台北藝術大學戲劇系專任講師）
大約從2000年開始，戲劇教育、社區劇場、應用劇場等相關的研討會與研習營已越來越多，幾年下來，不僅從事教習劇場的團體變多了，地區的分佈更廣了，和國際相關領域的交流互動也越來越頻繁，波瓦成為許多從業者不得不認識的一位劇場先驅，他的理念和技巧，即使以當代世界劇場的高度來看，其影響力也是與日俱增的。
10/26(五) 《動作的文藝復興──現代默劇小史》／耿一偉（ 台北藝術大學戲劇系兼任講師）
肢體劇場與整體劇場在當今各大國際藝術節廣受歡迎，其崛起還是得感謝現代默劇的貢獻。本書從介紹默劇（mime）與啞劇(pantomime)的區別開始，解析科波(Copeau)之後現代默劇的系譜傳承，包括德庫(Decroux) 、巴洛(Barrault)、馬歇馬索(Marceau)、勒寇(Lecoq)等二十世紀大師，簡述默劇在歐美各地及台灣的發展，最後說明默劇影響現代演員訓練，帶來一股動作的文藝復興。
主辦單位：牯嶺街小劇場(www.glt.org.tw) 黑眼睛文化事業有限公司
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