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時間：2005年8月14日
地點：國家戲劇院
團體：綠光劇團
演出：《都是當兵惹的禍》

一、本場演出是否與原企劃案相符：
由於是該團的舊戲重製，所以演出內容與企劃案相符。不過飾演所有主要角色的演員名單，卻沒有任何一個按原提企劃案啊！難道是我看錯了嗎？這之間的差異會不會太大了？先前音樂廳曾經發生陳水扁未經申請，上頭唱安可曲，兩廳院要罰主辦單位；那麼，這個案子又如何處置呢？【原提演出人員：媒婆/鍾欣凌→實際演出：唐瑞蘭】【原提演出人員：秋胡/唐從聖→實際演出：李小平】【原提演出人員：梅英/朱安莉→實際演出：郎祖筠】【原提演出人員：梅父/林于峻→實際演出：樊光耀】【原提演出人員：梅母/洪敬恆→實際演出：葉淑貞】【原提演出人員：秋母/謝瓊煖→實際演出：朱德剛(反串)】【原提演出人員：李大戶/李立群→實際演出：郎祖明】

二、導演（含劇本構想）：
對於原劇本加以當代詮釋，這點的確值得肯定！然而，劇中有些許橋段的安排實在看起來很鬆散，像是李大戶的出場、桑林間秋胡戲妻、李大戶和秋胡的大決鬥等場面，看起來都有點冗長與重複笑點；問題應該出在導演手法與節奏的掌握，整體看來，導演運用了許多誇張與快節奏的場面調度，加上舞台美術部門的設計與配合，基本上可以抓住觀眾的注意力，但也就是因為如此，觀眾的胃口慢慢被餵大了，當在處理上舉三個橋段時，有許多笑料一而再、再而三的抖弄，便激不起觀眾同樣高度能量的興趣，這點殊為可惜！

三、設計（含舞台、燈光、服裝等）：
舞台設計走漫畫風，主要就是秋胡家落魄前後的對比景片，還有開場娶親的喜氣洋洋、李大戶出場時的秀舞台、秋胡戲妻的桑林間等場景，除此之外，為了要締造高低層次感，上舞台以兩個圓弧走道連結，稍嫌單調；不過舞台調度的配置大體照顧得還可以。燈光的表現算稱職，娶親入洞房的紅心閃燈算是別出心裁，且效/笑果很好。服裝設計方面很用心，每一個角色的穿著，均考量到了身分、時機、快換便利與否等因素，尤其刻意強調不同的角色配戴不同的頭飾，雖然很刻意與角色無關係，但整體看來卻增加了許多趣味，果真有「眼球先生」的設計品味。編曲唱詞都算朗朗上口，抒情與誇張均能各擅其場，詞意與韻味都照顧得不錯，甚至到本人填寫此一評鑑之時，「人逢喜事精神爽」、「瀟瀟灑灑」的旋律還是迴盪在腦海中；最值得提到的一點是，唱詞幾乎百分之九十九都不必看字幕就可以聽得懂，詞、曲、唱三方面在這個部分都令人激賞。

四、演員：
郎祖筠的歌聲是很好的，幾段solo都能夠發揮得不錯。李小平的整體表現有點放不開，收放不均勻。朱德剛的反串秋胡母親，恰如其分，可愛討喜，值得稱許。樊光耀表現穩重卻平平。諸多丑角角色的誇張表演方法，多來自電視喜劇人物的演法，看起來較為粗糙且廉價，這部分應該可以多花點心再設計。

五、演出效果：
相較於十年前在國家劇院實驗劇場的演出而言，這次的《都是當兵惹的禍》雖然規模長大了，但是內部的質料卻不見得更為精緻，擺在空大的國家劇院舞台上，頓顯得有點尷尬；觀眾雖然還算喜歡這個演出，但平心而論，那種鼓掌聲與笑聲多半是被形式逗出來，而非十成發自內心的，還有些只是給少數演員與樂團的，而非給予整台演出的，這點應該值得該團好好深思：在整個紙風車文教基金會運作規模越來越大、承案或自製演出年度總產量越來越多時，是否該定期保養這架越來越大的機器？

六、其他（含觀眾反應等）：
如第五項所述，此處不贅。

七、整體評價及改進建議：
從節目單的設計已經可以看得出來，整個紙風車文教基金會（當然包括這次負責演出的綠光劇團）已經完全經營出一套「完善」的企劃文宣，廣告、媒體曝光、企業贊助合作等異業結盟均不是問題，下一步可能要思考的就是「完美」：如何不膨風？如何處處細心？如何不只是販賣表演文化？太強調資本主義的結果，常常就是淡化了人文涵養。