電影產生於一八九五年，本身就是一件商業消費行為。在兩天短短幾小時密集的課程裡，學到了許多觀賞電影的方法與技巧，並能夠與電影慢慢產生對話。以前，只熟悉與人對話，與文本對話，對聲光影像，則幾乎全然陌生。只記得聽過蔣勳演講，知道媒體的可怕，分割畫面同時傳達的訊息，不是我們能夠好好去吸收、理解。媒體對我們進行美學的教育，甚而對我們洗腦，進行殖民教育，我們卻渾然不知地被吸了進去。聽過演講後，總希望自己能多點與電視、電影廣告多點對話，或能進行解構、批判。而這次的課程，似乎讓我能學到這些。
愛迪生「接吻」的記錄片，盧米埃的幾個寫實主義片和梅里葉的非寫實主義裡，讓我們看到電影的元素，是如此奇異。沒有聲音的電影，可以靠動作來傳達意旨；沒有高超的拍攝技巧，可以靠攝影機的使用來使其產生畫面的轉換，突然換到另一個場景，這在《小福爾摩斯》裡，一覽無遺。它以喜劇的手法，傳達了電影的特質，時空可以錯亂，而讓觀眾不感到意外，如夢般的實現了人的理想。而主角衝入電影裡又出來，就好像一些現今的戲劇，和觀賞的觀眾共同表演。
最令我感觸良多的是《彼德上學去》及墨西哥導演拍關於「九一一」的事件。《彼德上學去》訪問那些學童時，那些學童的發言，總讓人感到詫異，怎麼講得頭頭是道，如一些教育者口中的話語，其中還出現了「正常」與「不正常」的分野。另外，最後那老師希望新學期彼德還能來，沒有一點遲疑，不知是該佩服這樣的偉大？還是說沒有呈現，心中的排斥。老師不是聖人，也會有喜惡之分，需要的是和自己內心不斷對話與掙扎。此片看到一半，就讓我感覺是宣導片，因為中間的片段，以及最後的結束，都搭配很緩和柔情的音樂，薰陶一般老師要能付出愛心，則必能拉起每個學童。雖然是幾個月的學校生活剪影，但沒有呈現出的卻是更令人好奇的，如海明威的「冰山理論」所言，那些我們未能看到的，真相到底為何呢？
有關「九一一」的影片，那些像是禱文的話語，令人心神不寧。最令我感到特別的是，亮白的畫面，以及突然無聲的一幕，這一幕，大樓倒榻，煙塵瀰漫，那該是多大的巨響，卻被導演給捨棄掉，反而留給我們淨空及突兀。當我們為九一一無辜受難的人哀悼，是不是同時也能了解那強權國家所給他國，或其他文化帶來的傷害與控制呢？複雜的全球化裡，是不是很難保有個體性了呢？
侯孝賢的「長鏡頭」被全世界在討論，這是我從蔣勳解說「詩經」時所知道的。看到蔡明亮的《天橋不見了》，也能明白那最後停格在藍天白雲的意境。我們的自然何在呢？那些原鄉，土地，純樸的東西在哪裡了？而開頭的女主角注視著廣告，穿梭的人群如城市的繁雜，人群流動，女主角卻注視廣告而不動，彷彿象徵這城市裡，眾多整日或整晚盯著電視，而忘了時間、空間以及整個世界。電影是科技文明的產物，而科技造成人的呆樣，是不是成了很大的悲哀呢？
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