[note: 爲了文章的完整性, 轉貼自blogspot小窩的文章]
星期六, 九月 10, 2005
即興旋律線的構成
鮪魚最喜愛的 chick corea 與 Keith jarrett 在旋律線上都非常迷人, 可以觸碰到感官的各個角落, 產生一種高度過癮的感覺. 這樣的效果應該絕對跟音樂引發身體的氣感很有關係啦. 不過這裡要記載的是 如何能夠在即興中產生這樣一條迷人的旋律線.
基本上, 可以從動機開始. 動機可以由原來的旋律中取得. 原來的和聲進行自然就是即興的底稿. 這時, 和絃音的上下鄰音, 過度, 全音半音的串接是即興的第一步啦- 簡單講就是修飾原來的音.
第二步呢, 基本上要練習把和絃的音用音階串起來, 和絃有大小增減不同的七和絃, 串起來的方法也不一樣, 所以呢, 基本的調式音階, 半全全半, Alt, Blues 等音階 就必須非常的熟悉習慣它的聲音.
音樂的進行中和弦是不斷推進改變的, 這時候要能掌握和絃進行的結構 II-V-I 等, 對於音樂的張力被建立與解決才有基本的掌握.
音樂本身的意義 (歌詞) 還有音樂中的高潮與特色的點在哪裡也要能掌握, 這樣演譯時就能掌握重點. 這點是 John Ruocco 教的. 另外, 穿越曲中比較難的和絃不要混過去, 因為那通常是曲子特徵所在, 反而應該勇敢迎向它, 並將它的特徵強化出來.
再下一步呢, 就是 timing. on the beat, before the beat 或 after the beat 聽起來都會有不同的效果. 還有關於 旋律被 laid-back 在正常進行的時間中, 也能產生高度個性的演奏. 所以, 基本原理就是 張力建立, 解決; 提早解決, 延遲解決可以操控聽者的期待與滿足.
回到動機. 動機的把玩從古典音樂延續過來, 就有很多花招可以使用的. 譬如 figuration 音形的形成, 反覆, 重組, 延伸, 模進等發展動機的方法, 都可以用在爵士即興旋律線上.
織度的練習: 音的密度也是建立張力很簡單有效的方法. 從一節四個音, 到八個, 到 12 個 (三連音) 到 16, 到 32. 鋼琴手必須有這樣的實力去達成長串的句子, 讓張力有持續性.
句子的開頭與結束: 就是避開正常音樂開頭與結束的位置. 反而搭配句子與人的呼吸去完成每一段樂句. 這樣就更有感覺了.
音程: 音程是比音形更簡單的單元, 但音程所構成的力量(辨識性)足夠可以讓你穿透 (override) 和聲的進行, 所以不同音程特別是較少使用的音程也是構成旋律線特徵的重點, 我發現在 John Ruocco 的旋律線中不同的音程扮演重要的角色.
Gesture: 表情- 同樣的旋律可以利用不同的 articulation 去展現不同的表情與風情- legato 抒情, staccato 活潑; 多觀察音樂家如何在同樣的旋律上展現這些表情; 自己演繹時也以 musical gesture 為思考的出發點, 音樂很容易活起來.
language: 爵士樂是一種語言, 任何語言要講得好不可能閉門造車, 而是要多參仿別人如何運用語言, 別人那樣用, 你能那樣用, 別人聽得懂, 習慣, 溝通有達成, 其實就是成功了.
最後要紀錄的就是鮪魚最近的新發現啦. 為甚麼 keith jarrett 這麼簡單的旋律線可以產生這麼大迷人的威力? 為甚麼同樣的和絃進行 John Ruocco 的旋律線就是完全不知從哪來的呢? 鮪魚發現
當看到和絃時可以看到和絃音, 但下手時就是不碰觸和絃音, 反而在那週遭去下手第一個音, 然後就是圍繞著和絃音的上下左右去彈. 這樣就可以產生相當 modern 的音響.
display the beauty of the music: 能夠感動自己的音樂才能感動別人. 如果能夠看到在音樂中的各種美感與可能性, 憑藉足夠的技巧, 就能夠展現出你所看到的美. 其實爵士即興就是那樣, 本來沒聽過的旋律與曲子, 好的音樂家短短幾次的重複運行就能夠徹底將合聲或旋律之美展現出來, 讓你深深愛上它. 我們在演奏時, 也應常常提醒自己將音樂的美帶出來.
文章定位：
