[92.07.21]
爲了紀念開張一週年, 無論如何也要波一篇上來清清蜘蛛網吧...鮪魚自從拜師學爵士鋼琴之後, 漸入佳境, 自覺甚為愉快. 無奈老師不斷希望只學到一點皮毛的鮪魚快點到 pub 裡上台表演, 頓時備感壓力, 不過也許這樣更有進步的動機吧 ^_^
先簡單介紹一下鮪魚對爵士節奏、和聲與即興的看法吧:
* 重2、4 拍offbeat 的Swing 搖擺節奏是爵士音樂往前推動的重要動力. 所以切分音等的運用當然是不可少的了.
* 音的修飾: 其實初學爵士, 最好還是認為爵士和聲的進行是符合調性音樂解決的法則. 因為有這樣的基礎假設, 在建構爵士(右手) 的即興旋律線時在古典音樂裡的那一套完全可以用. 首先, 對於和絃音的修飾可用上、下鄰音, 經過音, 這樣就可以產生修飾與不修飾的對比.
* 張力的建立與解決: 再者, 若然回到和絃音是解決, 那麼未解決就會讓聽者產生一種期待, 一種吊胃口, 一種張力. 這一點跟古典音樂是一樣的道理. 那麼在即興時當然就可以建立期待, 建立張力, 並控制何時解決釋放能量.
* 二十世紀音樂脫離調性以後, 憑藉的手段就是以類似性建構可辨識性. 所以以音程建構即興旋律線中的可辨識性, 就是動機的建立. 動機經過發展可以被重複、延展、濃縮、逆轉、倒影…等, (…想起序列音樂裡的一些標準手法)
爵士的和絃應用套句鮪魚一位作曲家老師的話- 一堆七和絃. 由此為切入點固然可以彈一些曲子, 但始終找不到那個關鍵點, 無法讓聲音聽起來更摩登. 以下就整理一下拜師後恍然大悟的幾個重要關鍵吧.
* 調性的古典音樂 1,3,5 音已用了N 年, 聽在耳朵裡太習慣. 爾後浪漫時期用的大量7 和絃, 果然增加「浪漫」的成分. 當然必須要了解 7 和絃有大七、小七、屬七、減七、增七… 等不同情境的浪漫工具.
* 加入9 & 13 音運用的爵士音樂, 使音階裡除 4 音外, 1,2,3,5,6,7 都用上了, 所以可能出現音堆般的和聲, 使和聲更柔和, 並且由於耳朵已習慣那種聲響, 故很多時候 9 & 13 音不需解決. 但鮪魚自老師那裡學到的第一個法寶就是將耳朵已太習慣的 1, 5 音自和聲中去除. 既然將熟悉的東西去除, 聲音聽起來就會遙遠、陌生、現代 (是否因為疏離就是這個時代的重要元素之一?) 習慣了將所有的和聲彈成沒有 1,5 的樣子後, 嘩, 世界真的不一樣了喔! 不過, 痛苦的是必須丟掉所有熟悉的手指位置, 重新建立大、小、屬和絃新樣貌的各種轉位位置. 還有耳朵對音響的習慣. 這對愚鈍的鮪魚來說, 是需要不少時間的. 以後更可以只彈三個音、甚至兩個音, 使得音響的指向性變模糊，可能性變多, 世界變得更新鮮了!
* 由於和絃音已經佔據了音階的許多音, 使得剩餘的音必然將成為可修飾和絃音的鄰音, 所以當即興一旋律線條時, 要彰顯該旋律的特徵, 自然而然會選擇用一些而選擇不用另一些, 這樣的結果會找到許多調式如 Dorian, Lydian, Mixolydian … 等音階, 用在不同的地方可以產生具有化學反應的音響效果. 全音音階的使用大概也不少. 鮪魚如獲至寶的另一項法寶就是全半音音階與半全音音階. 習慣了這個音響後, 果然發現此為 Chick Corea 囊中的拿手絕活之一. 所以, 又必須花長時間去鍛鍊與習慣這樣的基本工具.
當然, 鮪魚沒有正式修習正統爵士理論, 所以只能這樣片段式的學習, 不過對於業餘作為興趣一部分, 能不斷知道寶藏在那裡, 並有空時去挖寶, 是一件很令人滿足的事喔. 更棒的是經過訓練後的耳朵再聆聽爵士名家的作品時, 更是另一番體會了.
有人告訴鮪魚他沒有看過古龍的小說 (或金庸小說, 不過那可能較少), 鮪魚都爲他感到高興, 因為, 居然還有這麼垂手可得的美好的事物等著他, 不是幸福是甚麼呢? 對於爵士音樂的認識, 某種程度來說也是這麼一回事呀.
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