兩岸藝術大師世紀拍賣會，拍賣標的搶先看
為了讓有心參與「第四屆玉山高粱慈善拍賣會」的慈善家、收藏家了解拍賣標的物，
我們鉅細靡遺地將所有大師的作品秀在本文中。
集結兩岸知名藝術家的「玉山高粱慈善拍賣會」，
已經成為華人藝術界、企業界間的大事，
能參與拍賣的朋友，我們羨慕你！
這屆不能參與的朋友，我們一同努力下屆來參加(握拳)。
即將舉辦「第四屆玉山高粱慈善拍賣會」，我們有數篇文章做了詳細介紹，
台灣第一(也是世界第一)的嘉義酒廠陳高＋台灣第一(也是世界第一)的臺華窯彩瓷酒器
玉山高粱釀造過程→ 做神仙不如做酒仙_台酒嘉義酒廠看釀酒過程
拍賣品（酒）介紹→ 一起捐老酒做慈善，玉山高粱慈善拍賣會
拍賣品（器）介紹→新北市鶯歌，新景點_臺華藝術中心，10月23日開幕(2015)
【第四屆慈拍大師介紹】
1.李奇茂
作品名稱：侯門世家
作品特色：
每一屆創作，皆表現出符合生肖走期或是社會氛圍的體材，活靈活現的畫作意象，使其作品每次都成為拍會的搶手標的。今年的創作，沒有例外的反映明年生肖，以寫意猴群為主的侯門世家，暗喻著期待社會和諧，靈猴獻瑞之意。
生平簡介：
1925年生，自幼便與廟畫家陸化石學畫，李奇茂的繪畫資歷橫跨超過七十年，創作心境上，經歷了以形畫形、以心畫形及以心畫心三個階段，至今，無論是人與物的臨摹，李奇茂的筆觸無疑已臻化境，2014年更獲頒國立臺灣藝術大學名譽藝術學博士學位。擅以紮實素描技巧為基礎，揮灑卓越獨特的才情，筆飛墨舞，強勁粗獷，融合東西繪畫之精髓，大師備受國際推崇；2000 年醒吾技術學院設立「李奇茂美術館」，美國加州舊金山市訂每年11月29日為李奇茂日，為國內畫壇上獲得此項殊榮的第一人。此次參與慈拍活動，對於始終關懷弱勢的大師來說，不但是個人繪畫生涯的再次登峰，更以眾生民意的祝福做為創作啟念。
第四度參與台酒慈善拍賣會，繼首屆的鍾馗人物畫像，到去年的三羊開泰，李奇茂每一屆的創作，都表現出符合生肖走期或是社會氛圍的體材，活靈活現的畫作意象，使其作品每次都成為拍會現場的搶手標的。今年的創作，也沒有例外的迎合明年的生肖，一幅以寫意猴群為主的「侯門世家」，暗喻明年國家走勢，百里侯的競逐，意喻著一個新局的誕生。
始終對公益活動保有熱情，年逾九十的李奇茂每每談及玉山高粱慈拍活動，總不免一再疾呼，籲請各界人士多多關心此類議題，進而導正漸趨偏行的社會風氣。
2.鄭善禧
作品名稱：有酒有酒閒飲東窗
作品特色： 習慣從現實生活中尋找創作靈感，運筆自在流暢、不拘小節，精巧與靈動墨線結合成的獨特風格，用色奔放，其特有略帶詼諧的風格，在不羈的筆觸下，描繪出秋天小酌之樂，「有酒有酒閒飲東窗」，其字、其畫，已是一幅值得雋永珍藏之大作。
生平簡介：
1932年生，鄭善禧出身福建龍溪，50年代來台，1953年畢業於台南師範美術科，1960年畢業於師範大學美術系。曾任教於台中師專、台中師範及師範大學美術系。他以創作水墨書畫為主，1969年首度舉辦個展，作品曾獲1965、66、68、69年全省教員美展國畫組第一名，1965、67年全省美展國畫組第一名及第一屆國家文藝獎美術類得主(1997年)。
自幼就喜歡捏塑泥人，鄭善禧與陶瓷淵源深厚，就學於南師美術科時曾隨老師嘗試燒製陶瓷，1960年代任職於台中師專助教時，曾因希望校方增購陶瓷設備而到處參觀窯廠，並嘗試過簡單的彩繪。80年代後積極投入陶瓷創作迄今，1983年舉辦首次畫瓷個展，對於此領域的熱情可見一斑。
習慣從現實生活中尋找創作靈感及題材，鄭善禧陶瓷畫的主題與風格，都較其水墨作品來得廣泛，包含東西方傳統陶器紋飾、人文風土、現代主義繪畫風格等，運筆自在流暢、不拘小節，造形生動樸趣，拙中見巧與靈動墨線結合成獨特風格，且用色清朗奔放，總能呼應庶民生活樣態，歷經三年的參與，在第四屆的活動創作中，今年鄭善禧再度以其特有略帶詼諧，又灑脫不羈的風格，在奔放的筆觸下，描繪出秋天小酌之樂，「有酒有酒閒飲東窗」，其字、其畫，已是一幅值得雋永珍藏之大作。
3.李沃源
作品名稱：黃金地
作品特色：傳統山水技法從不因創作媒材的差異而有落差，人靠土地生息，亦靠土地滋養，靜觀土地與人的關係，情感的滿溢，全反映在這個作品的每個細節裡，有遠眺自然景物的宏觀視角，另一面，也有對土地萬物表達感謝的溫柔情意。
作品名稱：阿里山神木
作品特色：善用水墨的技法，抒發胸中丘壑，創作下筆落墨處雄渾、大器，色彩厚實、濃烈、清新，光影色墨結合巧妙，濃淡乾溼拿捏得宜，以阿里山神木為題，千年林木蒼鬱高聳入天，筆下作品既具傳統畫風的美感，又帶有隱約的時代精神。
生平簡介：
1957年生於福建省金門縣，9歲起開始，受父親影響，從書法起始，開始學習中國畫，大學時鑽研油畫、素描及速寫，30歲後則強化水、墨的技法。李沃源師承台灣水墨畫大師李奇茂及北京師範大學書法研究所博士生導師倪文東。
憶及學畫過程，李沃源想起他的國中時期，八科中五科不及格，表面上看來雖然看似成績不理想，但卻更讓他定意專心習畫，深受李奇茂繪畫技巧吸引，大學時的油畫課，甚至因為旁聽李大師的講課而差點遭當，因為自身的努力，多年後，李沃源在國內畫壇已享有極高的地位，特別是在瓷板畫領域，李沃源中國陶瓷藝術大師的盛名可謂享譽兩岸。創作下筆落墨處雄渾、大器，色彩厚實、濃烈、清新，光影色墨結合巧妙，濃淡乾溼拿捏得宜，千年林木蒼鬱高聳入天，筆下作品既具傳統畫風的美感，又帶有隱約的時代精神。由於相當嫻熟陶瓷繪畫，李沃源認為，對於這類瓷瓶，因其具有腰身，所以在下筆前往往需要仔細思考，不能因為自己嫻熟技法，而忽略了每個媒材間的差異；挾著2013年中國百花獎陶瓷金獎/瓷板畫金獎的獲獎氣勢，李沃源鼓勵台灣藝術家們多多走出去，多走多看，不但有助於創作養分的供給，對於自己是視野也極具開拓性。
4.蕭藝
作品名稱：寒塘荷韵
作品特色：以簡潔的筆觸描繪出自古以來文人雅仕品酒的優雅心境，花前月下，對飲談心，道盡人、酒與大自然的親密融合。秋塘靜美，幾枝蓮蓬小荷置於筐內，表現出禪宗之境，清淨之心，生命輪迴，生生不息，又蘊含了多子多孫，繁衍萬代之意。
生平簡介：
蕭藝，1963生於哈爾濵市，畢業於哈爾濱師范大學美術系，現居北京，目前為國內知名畫家，中國長城書畫院北京分院常務院長，中國美協花鳥畫創作室創作員，中國博物館學會會員。現任文化部中國傳統文化發展中心中國茶文化專業委員會理事，華夏商學院美術館館長。少年時學畫，繼上少年宮，青年宮美術班學習，畢業後從事美術教育。蕭老師三十餘年國畫創作，探索出國畫新的畫科〔茶畫〕被專業和媒體稱之為茶畫流派開創者。
蕭老師這次在臺灣創作的，荷瓶，表現了秋塘靜美，幾枝蓮蓬一只尖尖小荷置於筐內表現出禪宗之境，清淨之心，生命輪迴，生生不息，又蘊含了多子多孫，繁衍萬代之意。
菊瓶表現了文人雅士之品格，崇高陶令公人格精神，迎霜鬥寒，戰勝一切困難之境。蕭老師擅長在生宣紙上作畫，也多次在窯廠創作，有豐富的畫瓷經驗，在立體的瓷瓶上創作從不打稿，意在筆先，胸有成竹，大膽用釉彩，邊畫邊完善作品，其結果總是出乎意料之妙境。
5.孫鵬
作品名稱：以心印心
作品特色：以傳統題材作為本次活動的創作主題，將中國歷史聞人擇一融入畫作，以陶淵明來說，他代表的是中國文壇的一個分野，而蘇東坡，則是宋詞的先驅者，今年畫作以慧能大師為題，素淨的構圖，搭配富含禪意的偈子，予人一種靜心的脫俗感。
作品名稱：再現東坡
作品特色：人物畫向來是傳統繪畫的精髓，蘇東坡，是宋詞的先驅者，同時也是中國繪畫的標的人物。在人物的主景背後，搭配的是靜謚松林，意在突顯桃花源般的詩境，也烘托出整個作品的藝術性，構圖甚為考究，因此也更能抓住人物與樹石間的平衡。
生平簡介：
號雪融齋主，1968年出生，祖籍浙江杭州，長於河北，現居北京。目前為中國美術家協會會員，北京畫院職業畫家，北京美術家協會會員。孫老師主攻傳統古人物，年輕時，亦臨摹過吳道子的技法，兼山水、花鳥。尤精古典兒童題材繪畫，仙佛、仕女、歷史人物系列也無不精彩，其作品多為書畫文人、科技教育專家、企業家、政界領導所珍愛並收藏，所繪作品動勢傳神，富有靈氣。
受邀來台參與玉山高粱慈善拍賣，孫老師除了表示榮幸，亦特別以傳統題材作為本次活動的創作主題，將中國歷史聞人擇一融入畫作，何以以此為題？他表示，人物畫是傳統繪畫的精髓，以陶淵明來說，他代表的是中國文壇的一個分野，他不但以田園詩開創了新的文體，其高風亮節、超然品格，不但在文史上罕見，在歷史上也自成清流；而蘇東坡，則是宋詞的先驅者，同時也是中國繪畫的標的人物。在人物的主景背後，搭配的是靜謚松林，意在突顯桃花源般的詩境，也烘托出整個作品的藝術性，由於構圖甚為考究，因此也更能抓住人物與樹石間的完美平衡。
6.戚維義
作品名稱：心蓮萬蕊
作品特色：充滿赤子情懷，構思時融入一絲詼諧的趣味，同樣運用了中國畫中的技巧，在這幅心蓮萬蕊中，構圖的疏密互見，色彩的表現上，也不以過度的用色反映繽紛，蓮花池中，植物與水禽之間的和諧互動，共構出一個恬淡自得的有趣情境。
作品名稱：馨香
作品特色：筆觸自然奔放，在花草水禽的刻畫上具有靈動的描述；這個作品，善用了中國傳統繪畫中的留白技巧，並以鳧鳥與牡丹荷花作為畫作主軸，試圖傳達出線條、色彩的圓融和局，而鋯白的應用，則讓整個創作呈現出些許氤氳的氛圍。
生平簡介：
1937年生，戚維義在師範大學藝術學系畢業後，再赴美國艾倫哈特藝術學院研讀獲藝術碩士學位，之後轉往華盛頓大學博士班深造。1979年回國後以專業畫家之姿，創作了無數鉅作，在藝文圈享有盛名。
2000年921賑災義賣繪製巨幅「心蓮萬蕊圖」，2004年榮獲第11屆薪傳獎「畫藝獎」，至今，戚維義的創作及個展均受到各界高度肯定及收蔵。水墨渲染間盡是豪放不羈的筆觸，為其獨有的繪畫風格，身為當代水墨大師，他的作品經常是總統饋贈友邦元首的最佳伴手禮。
戚維義對於公益不遺餘力，已連續四年參與台酒玉山高粱慈善拍賣會，雖已年近八旬，但他的開朗與豁達，總是畫室內最愛說笑的創作者，「該結婚時結婚，該分開時分開，該獨處時獨處，該畫畫時畫得很開心」，保有一顆不老的心，繪畫對於戚老師來說，或者該說是更像是一個遊戲。
他常言，這一生最愛不斷的創作，心情常存自在開心，這份年輕的心也直接顯透在他的畫作風格；對於今年的作品，戚老師善用了國畫中的留白技巧，並以鳧鳥與牡丹荷花作為畫作主軸，試圖傳達出線條、色彩的圓融和局，在簡潔中表現出靜謚的美境，而鋯白的應用，則讓整個創作呈現出些許氤氳的氛圍。
7.洪仲毅
作品名稱：歡喜迎春樂
作品特色：厚重的油畫風格，卻又不拘泥於有限的技法上，這幅歡喜迎春樂傳遞出一個與傳統中國畫截然不同的視覺感受，色彩繽紛不在話下，花卉的堆疊，靠的是窯變橘皮孔般的釉料特質呈現，藉以表現出群花爭豔的榮景，給人一種迎向未來的躍動感。
作品名稱：雲彩崢嶸弄花海
作品特色：藉著油畫特有的厚重感，將不同的元素，組合成和諧的畫面，並藉著色彩與線條的堆疊，讓作品成為令觀者愉悅的藝術品，在滿版的構圖中，其油畫技法讓花卉與背景透過繽紛的色彩交錯，傳達出一個充滿希望意象的視覺感。
生平簡介：
1942 年生，第一屆國立台灣藝專美術科畢業，洪仲毅以其西畫學派出身的背景，歷經時代潮流的演變，充份體驗人生多元樣態，用心體會、層層淬煉，化為藝術表現的多重元素。
擅長抽象構圖，突顯堆疊美學的特色，在第四屆玉山高粱慈拍會的最新作品中，洪老師的用色依然鮮艷明快、運筆技法再上層樓，他表示，連續四年參加慈拍的創作，最希望的就是運用自己的專長，將快樂的氛圍轉化到媒材上，藉以傳遞翻轉社會光明面的意象。對藝術抱有絕對堅持的洪仲毅認為，繪畫是一種不受畫材影響的技藝，不論是畫布，或是瓷器，儘管創作主題千變萬化，但帶給觀賞者愉悅的心情是他一生作畫的不變堅持。
他的畫風，隨著歲月增長而不斷蛻變成長，走過早期的具象、抽象、多媒體與新寫實風格，在今年的創作中，洪仲毅希望藉著油畫特有的厚重感，將不同的單一元素，組合成一幅和諧的畫面，藉著色彩與線條的轉化，讓作品成為令觀者愉悅的藝術品，沒特別定義為什麼主題，「讓我們用希望與快樂把人生無數的點串連，積極於締造一個充滿希望的美麗新世界。」洪仲毅的思維，與玉山高粱慈拍會的公益活動的宗旨美善契合。
8.孔依平
作品名稱：春回大地展紅顏
作品特色：有國畫、油畫的韻底，以自身的審美觀點，運用於書法創作中，其特殊的字體結構，不論用筆、著墨、行氣抑或佈局，皆表現出畫中有書、書中有畫的和諧感，本次創作，係以花鳥果木為主軸，利用釉料的特性與色度的展現，創造出微觀的春季榮景。
作品名稱：高樹影朝暉
作品特色：獨見的構圖，為中國畫中的傳統題材，帶出另一番磅礡氣勢，筆觸具有畫中有書、書中有畫的深厚美學基礎，山水畫不再是流於平面的靜態畫面，而是一個彷彿聽得見流水聲，嗅得到芬多精的動態實境，釉料的呈色恰到好處，頗具宏偉之勢。
生平簡介：
出身於湖北省，孔子第75世的孔依平，幼年時在書法和繪畫藝術方面即展現出特殊才華，1953年進入省立台北師範學校藝術科（今國立台北教育大學），及國立台灣藝術專科學校（今國立台灣藝術大學），甫畢業即投身國內的美術教育，爾後經過眾多名師啟迪，師事陳雋甫、孫立群、周瑛等名師，並與傅狷夫習山水、胡克敏習花卉、江兆申習山水、書法、篆刻，挾著優異資質及個人的努力不怠，逐漸在國內藝壇上嶄露頭角。除了繪畫，孔依平亦將畫家的審美觀運用於書法創作中，其特殊的字體結構，不論用筆、著墨、行氣抑或佈局，皆表現出畫中有書、書中有畫的和諧感，作品屢獲國內外大獎，也曾多次舉辦個展，曾參與國小美術教材的編彙，孔依平為國內的美學教育貢獻良多。
憶及學生時代，孔依平的繪畫功力堪稱是練家子，油畫、水彩儘管也曾鑽研，最終仍縱情國畫領域，對於首次加入台酒玉山高粱慈善拍賣活動的他，在創作前曾苦思題材，為的就是為這個年度盛事提供一個足以表達支持的作品；在以山水及花卉為題的創作中，孔依平利用了釉料的特性與色度的展現，創造出微觀自然界奧妙的生動作品，構圖精妙，令人驚喜。
9.張克齊
作品名稱：飛翔
作品特色：以工筆鳥繪為亮點，名為飛翔的作品，係以充滿力度的飛鴿，傳達出新的眼界，新的宏觀。欣賞這幅畫作，讓觀者彷彿就身處在祥和的大自然一般，在真實中透露著生命張力與律動，並使中國工筆花鳥畫的美學傳承，生機再現。
作品名稱：香遠益清
作品特色：簡單的構圖，飛鳥與花卉的對話，紅、黃、綠相間的色調表現，加上適度的留白，帶出恬靜與和諧的氛圍，追求質樸自然，設色典雅清麗，將工筆及寫意的技法融合得淋漓盡致，浮現於瓶身，具體而微的生態一景，隱含著一股閒適的心境。
生平簡介：
1950年生於南投的張克齊，畢業於台灣師範大學美術系，曾在文化大學美術研究所攻讀碩士，室名「鳩安居」，是國內少數長年堅持以工筆花鳥、走獸為創作訴求的畫家，曾追隨國畫名家喻仲林學習染色技巧。他注重「以形寫神」，作品追求質樸自然，設色典雅清麗，把工筆和寫意融合得淋漓盡致。近幾年來，張克齊曾到大陸舉辦畫展十餘次，在兩岸畫壇產生了極大的影響。他鑽研宋元畫作，不但探索古畫家意境深遠的妙處，並結合北宋黃荃父子的工筆畫法及徐熙一派的沒骨氣韻，將之融合於個人創作中，使其創作更形活潑生動。張克齊是一位既有理性精神，又追求質樸、自然的畫家。他的工筆花鳥畫，設色典雅、清麗，線條疏密有致，具有柔力，在細緻精微、生動傳神的形象刻劃中，蘊含濃郁的感情內涵。
今年的創作，主要以工筆鳥繪為亮點，名為飛翔的作品，係以充滿力度的飛鴿，傳達出新的眼界。欣賞張克齊的工筆花鳥，就彷彿身處祥和的大自然一般，在真實中透露著生命張力的感動。張克齊將大地萬物的真趣，以細膩的線條、靈動的筆墨、雅緻的敷染躍然於紙絹，使中國工筆花鳥畫的傳承，生機再現。
10.蕭進興
作品名稱：浮山錦色
作品特色：延續作者一貫的風格，今年的創作雖然仍是以山水畫為主軸，但因受近期的一趟新疆、西藏旅行的影響，畫風也與時俱進，一趟長距離遠行，地域差異各自產生的美學風格作表現，豐富的色彩堆疊，不同的美學觀點，造就出另一番藝術。
作品名稱：雲山浩蕩
作品特色：構圖筆觸大開大闔，雲海氣勢，浩蕩雄偉，穿雲而出的蒼翠山嶺，堆疊黛綠、水藍及粉白，繽紛自然的生態景觀，予人心胸開朗的喜悅感動，掌握柚彩的純熟技法，洗鍊中又不失實境化的藝術表現，佈局遼闊，堪為傳統重彩應用的精彩作品。
生平簡介：
1953年生，國立藝術專科學校美術科國畫組及國立台灣藝術大學造型藝術研究所畢業，蕭進興師承傅狷夫、蘇峰男，沈浸於大自然美景，從中領悟繪畫的創作心境，溶入寫生描繪， 足跡遍及台灣各山川百岳並深入原住民部落；對於本土山水，他以心去觀察大自然奧妙，去感受四季更迭的美感。80年代初的鄉土運動高峰時期，蕭進興致力於關懷鄉土意識的「鄉情系列」，將創作視焦回歸到台灣本土的風情上，以農村景致及生活民情入畫，並呼應鄉土文學運動，《台中公園》、《台灣東北角》系列作品，傳達出濃烈的本土情懷。
第四度參與台酒慈善拍賣活動，今年蕭進興的創作雖然仍是以山水畫為主軸，但因近期的一趟新疆、西藏旅行，使得他在想法上有了些微改變，他直言，到了一定的年紀後，人生的態度會漸趨沉穩，包含價值觀，甚至，傳統山水畫雖然意境深遠，但在用色上卻顯得相對低調，相對於新疆、西藏的畫在創作的心態上；一趟長距離遠行，蕭進興突然發覺地域差異各自產生的美學風格作表現，豐富的色彩堆疊，造就出另一番藝術興味，於是，在本次活動的創作上，他便開始在色彩的鋪陳多費心思，也在他的畫藝人生中找到另一個突破。
11.高義瑝
作品名稱：海納百川有容乃大
作品特色：這個創作在結構表現上跳脫傳統寫意式的畫風，群山層疊中，看得見瀑布大水，川流不息的從高處奔瀉而下，激起霧茫茫的水花，清新如親臨其境，既有生生不息、源源不絕的美好意涵，也有反映胸襟寬容與事事包容的另一個意涵。
作品名稱：萬里祥雲擁玉山
作品特色：獨特的傳統技法中，蘊含著獨特的觀點，雖然筆法是傳統方式，但在色彩的堆疊上，卻常常應用了半透明水彩及油畫的特性；這個創作，延續了強調豐收發達的主題，而改以強調吉利的元素為主要題材，希望以喜氣祝福所有參與活動的貴賓。
生平簡介：
師承蘇峰男習作山水，1956年生的高義瑝，畢業於國立台灣藝術專科學校，之後並在國立台灣藝術大學造型藝術研究所中國書畫組深造，由於畫藝精湛，作品曾獲清溪文藝金環獎、中部美展、南瀛獎、海峽兩岸書畫大獎等首獎；第四十四屆四十五屆全省美展大會獎及教育廳獎、教育部文藝創作獎等，國內外聯展百餘次，足跡遍及台灣各角落、山川百岳以及原住民部落，甚至中國各地；作品多以重彩結合濃墨，表現寫實的山林紋理。高義瑝作品極具人文特質，至今仍有四處寫生的習慣，其山水畫作巖嶺高聳層疊，雲岫渺渺隨處溪泉俯仰遐邇，參差交錯秀雅大器。構圖唯美、設色講究、虛實間筆法巧妙，讓觀者時有清心喜悅的共鳴之感。接觸陶瓷繪畫已經43年，高義瑝對於此類創作有其獨特觀點，他笑稱自己的作品是集水墨、水彩及油畫於一身，雖然筆法是傳統方式，但在色彩的堆疊上，卻常常應用了半透明水彩及油畫的特性，在明度與彩度上往往有令人意外的驚喜；針對今年活動的創作，高義瑝一改過去幾屆強調豐收發達的主題，而改以強調吉利的元素為主要題材，希望以喜氣祝福所有參與活動的貴賓。
12.陳士侯
作品名稱：年年有餘
作品特色：擅長工筆重彩，作者熟悉不同材質的屬性，紙與陶瓷雖屬不同媒材，但後者靠著釉料及誥白的融合，呈現出的視覺效果其實與紙無異，在本次創作中，僅以簡潔寫意的魚群、水草，便靈動的將吉祥的意象植入畫作中，活靈活現，表現出陶瓷創作的興味。
作品名稱：游魚戲藻
作品特色：儼然就像是水底世界的實境轉印，在這個作品中，毫無拘束的展現其寫意技法，擬態的畫面表現，僅以明快的黑白對應，傳達水中生態情境，群魚優游水藻之間，不但是釉料與媒材間的精彩合奏，隱約還有一種隨心隨境的遊戲感。
生平簡介：
1957年生於台中縣清水鎮，陳士侯自小學起，即已在學校的美術班學畫，之後，考取國立藝專、再進入研究所，在學期間學習了任伯年的海上派及嶺南寫意技法，靠著天份及努力，早年已享有名聲，進入社會後，經歷了漢聲雜誌、美術工作的歷練，最重要的是他在海上、嶺南兩大風格有成後，為了建立自己的繪畫風格、深度，重新下功夫精練寫生，至現留下的寫生冊數十年，作品之精、世所少見。陳士侯認為，中國花鳥畫成就最高的就是宋代，宋代花鳥畫從寫生入手開創了院體畫花鳥的黃金時期。他的花鳥作品從近代寫意畫起、後即進入寫生作基礎，且生活在現代受東西文化的互相影響，使得其作品在深入大自然的生命情境之外，又有東西方現代觀念的互動，創作擺脫既有的構圖形式，最終走出屬於自己的風格。擅長工筆重彩，陳老師表示，紙與陶瓷雖屬不同媒材，但後者靠著釉料及告白的融合，呈現出的視覺效果其實與紙無異，至今，山水、花鳥等主題仍是他最拿手的題材，故在第四屆玉山高粱慈拍的創作中，僅以簡潔寫意的魚群、水草，便靈動的將吉祥的意象植入畫作中，活靈活現，色彩剔透，表現出陶瓷創作的極致興味。
13.白丰中
作品名稱：滿馥餘地紫透紅
作品特色：技法上，刻意以瀟灑、跳躍的筆法，表現出花園裡，玫瑰花瓣的螺旋結構，色彩的應用上，則另以強烈的紫、黃對比，在有限空間中，堆疊出一個彩色世界，滿溢的紫色玫瑰，營造出一個充滿喜悅的氛圍，讓人有置身其中的幸褔感覺。
作品名稱：香菲紫衣霞花到
作品特色：以花草為媒介，探索於潛意識的連結，流露出人性內在深層的精神狀態，惹花弄影如同在迷夢中駕馭著內在自我的意識書寫，風格不屬傳統中國繪畫的範疇，卻總在色彩斑斕中，讓觀者陷入空間與視覺的勾引，流露出狂野又華麗的多重美學幻境。
生平簡介：
1958年生，1983年畢業於中國文化大學美術系，白丰中創作力活力多元，在1986年的首展中一鳴驚人，並入展第二十五屆米蘭國際素描展，1987 年再赴韓國國立現代美術館參加台灣當代繪畫大展，並屢屢各地舉辦個展，聖彼德堡民族博物館台灣現代水墨展、敦煌藝術中心水墨個展、台南新生態藝術環境個展等。海外個展則包括了1994馬來西亞中央藝術學院水墨畫展、2000年日本京都文化博物館個展等，創作動能之高，各界矚目。再度投入台酒慈善拍賣活動，今年，白丰中的筆觸更形圓融，在幾度出國交流後，白老師不斷反思如何在繪畫的路上尋求突破。擅長將傳統的「三遠法構圖」予以解構、重組，花卉題材一向是他最常描述的主題，關於這次的創作，白丰中想起了幾年前的一趟東歐行。在匈牙利的一座私人花園，滿溢在有限空間的紫色玫瑰，至今還深植在他的腦海中，因為受到美境的吸引，當時甚至以寫生的方式紀錄，最終成為他在第四屆慈善拍賣活動的創作主題。以滿版的構圖方式為基底，今年在技法上，白老師刻意以瀟灑、跳躍的筆法，表現出玫瑰花瓣的螺旋結構，另以強烈的紫、黃對比，作為一個調和畫面的技巧，營造出一個充滿喜悅的氛圍。
14.張進勇
作品名稱：福壽民春
作品特色：現代水墨創作過程活潑有趣，而善用水與墨之間的微妙變化，藉由多層次與多元意象空間的技法，表現出無限生機及萬千氣象，以中橫太魯閣國家公園為題，突顯了大自然最真實的樣態，而潑墨手法的處理，視覺更見大器磅礡。
作品名稱：蒸蒸日上
作品特色：以大自然的實態為創作原點，反映了創作者在日常生活中的啟迪，以大山大景為題，更容易突顯自然的容顏，刻意採用了潑墨手法處理，視覺呈現更見大器磅礡，而運用釉料細微差異表現出的地勢樣態，則逼真的呈現層層山巒的景觀。
生平簡介：
1959年生，擅長以自然景觀作為繪畫題材的張進勇，習以石岩作為創作主體，潑彩與流墨為其最擅長的技法，利於刻畫出百經時間淘洗的肌理紋路，不論是浪打濤擊的海岸岩、千瘡百孔的風蝕岩、晶潤圓滑的鵝卵石，抑或是險峻崎嶇的山岩壁，無一不成為他筆下輝宏景觀的主調。從作畫經驗中，張進勇獲得諸多啟迪及樂趣。用報紙作畫處理結構，畫中山的遠近、大小，或是水流的態勢，大自然時時刻刻的幽微幻變，雲、海、山石、溪澗，在張進勇洗練的技法下，總能匯聚成一幅幅水色交織、具有生命力的畫作，淋漓盡致的呈現出畫家內在豐富的心靈世界。現代水墨創作過程活潑有趣，讓想像力得到更大的延伸空間，而善用水與墨之間的微妙變化，亦能藉由多層次與多元意象空間的技法，表現出畫中景物滿佈的生機無限及萬千氣象。在今年的創作中，以中橫太魯閣國家公園為題，更容易突顯張進勇最擅於描繪的自然容顏，刻意採用了潑墨手法處理，視覺呈現更見大器磅礡，而運用釉料細微差異表現出的地勢樣態，則逼真的呈現長春祠週遭的景觀，層次分明，虛幻交融，每一道刻畫，都訴說著張進勇過人的洞察力。
15.郭博州
作品名稱：妙想遷得
作品特色：油畫的世界，或許就是我們內心深層的反射，錯落的線條與深刻的鑿痕，蘊含著對生命的反思，將西畫的技法形成圖像，藉由環繞的曲面，運用在彩瓷創作上，釉料受熱後特有的不確定性，恰似每個靈魂深處，深沉又多變的樣態。
作品名稱：源遠流長
作品特色：用抽象技法，以白色為底鋪陳，技法上，以墨釉噴繪為手段，加以郭博州擅長的油畫風格，畫面看似豪放不羈，實際上卻是密佈巧思，由綠色、紅色、白色共構的整體視覺，在詮釋窯變釉料差異的概念下，成為他另一種傳達美學愉悅的新嚐試。
生平簡介：
1960年生的郭博州，自幼就受到美學教育的薰陶，學生時代就展現了在西洋繪畫方面的才華，國立師範大學美術系系展水彩、油畫第一名畢業，同時取得美國紐約市立大學藝術碩士的學位。學成歸國後，郭博州即開始嘗試各種媒材創作的可能性，他收集過石頭、木板及生鏽鐵板等媒材，並嚐試在上面作畫，直到接觸陶瓷，長年追求多素材創作的心願才找到答案，將油畫技法的形成的圖像，藉由環繞的曲面，運用在彩瓷創作上，極具獨運匠心之妙，不同材料呈現出的不同樣貌，透過他細膩的構圖，往往能成就出一幅人文風景；歷經三次慈拍創作，每一年郭博州都有新的想法，今年主題雖不脫抽象技法，以白色為底鋪陳，並試圖表現出「任形隨形、任相由相、無形無相」的境界，他認為，創作是一種無法預測結局的過程，就像人技法上，以墨釉噴繪為手段，加以郭博州擅長的油畫風格，畫面看似豪放不羈，實際上卻是密佈巧思，由綠色、紅色、白色共構的整體視覺，在燒製後將呈現洗鍊、渾厚的樣貌，這種詮釋窯變釉料差異的概念，成為他另一種傳達美學愉悅的新嚐試。
16.張春新
作品名稱：休閒圖
作品特色：以寫意的人物描繪，體現古代文人雅仕的生活一隅，利用傳統中國畫水墨與釉料之間的微妙對應，刻劃出居室內人物間的互動，或是對弈、或是彈琴，透過瓶身的旋轉，讓觀者彷彿墜入時空渠道，隱約還能聽見室內歡愉的對談與歡笑聲。
生平簡介：
1954年生，河北唐山人。張春新1983年畢業於四川美術學院繪畫系國畫專業，師從馮建吳、李文信及白德松等先生，並留校任教。1990年結業於中國美術學院，師從劉國輝、吳山明、馮遠、唐勇力等先生。1998年3月由四川美術學院調入重慶大學組建藝術學院，現為國家二級教授、碩士生導師、博士生導師。張春新長期致力於中國人物畫的研究和教學工作，擅長寫意、工筆人物。在中國畫領域注重歷史典範的傳承與創新，在深入體察生活的創作過程中，形成了一定的個人繪畫風格。對於首次代表對岸參加玉山高粱慈拍活動，張春新感到非常開心，也希望能為弱勢族群貢獻心力。創作上，他善用了瓷瓶圓的特性，以唐宋詩詞中常見的「青雲直上」四字，藉由三個唐代少女，帶出中國畫在不同時代的延續性，少女們手上的風箏，落在圓形瓶身的頂端，對比穿插其間的剛硬直線，圓與方，在矛盾中顯出協調的視覺感；張春新認為，當代的中國畫雖然總出現在不同的載體上，但「有名有姓」是他創作的大原則，姓字指的是傳統的繪畫技巧，而名字，則必需反映時代意象，主從兼顧，方能表現出屬於時下的作品。
17.郭慧慶
作品名稱：紫氣東來
作品特色：在宣紙以外的媒材上，在瓷瓶上仍然靈動奔放，對應玉山高粱慈拍的活動意義，藉由冬去春來的構思，傳達出期待希望的正面能量，此幅創作，延續了「境與靜」的概念，構圖精簡，卻又意喻深遠，綻放的花朵，給人一種春天迎來的喜悅感。
生平簡介：
1965年生於河北黃驊，茯園主人，現居北京，中國國家畫院賈廣健工作室首屆研究生。現為賈廣健工作室教學助理。人民日報社《民生週刊·藝術》總策劃，藝術總監。北京東交民巷藝術館，藝術總監。中國三峽畫院一級畫師。廣東省汕頭市文化藝術交流中心鑒約畫家。郭老師的繪畫歷程受家庭影響甚深，父親擅長書法，母親剪紙繡花，奠立了紮實的藝術底子，作品《荷魂》入選全國花鳥畫大展，《醉花蔭》入選全國第六屆工筆劃大展，《魂落秋林》獲首屆「中國畫·畫家鄉」全國書法美術作品大賽銀獎，《荷塘晨霧》獲首屆南戴河「荷花杯」全國書畫大賽銅獎，《秋影》獲走進鄭州第五屆海峽兩岸書畫大賽優秀獎，《日落秋色遠》獲中國水墨畫研究院第二屆 (2007)年度創作展銀獎，中國當代書畫百家小品展優秀獎等。宣紙與陶瓷，透視感有其難以改變的差異，因此如何在立體的媒材上創造出真實情境，郭老師採用了工筆與寫意技法，將象徵春天到來的植物導入畫中，運用其近年來擅用的「境與靜」概念，將對美好的嚮往，靈動巧妙的譬喻於畫中。
18.胡詩云
作品名稱：天寬圓融
作品特色：在傳統技法中找出新的發想，採用了全新筆觸，在題材選擇上，雖不脫山水大景的主調，但在滿構圖中，可見緊疏交織的比例呈現，這種「疏可跑馬，密不透風」的畫面表現，山風、松針、白雲共構而成的磅礡氣勢，亦代表著春天到來的生命力。
生平簡介：
1973年生於河南省尉氏縣，年幼時受家鄉老師啟蒙習畫，畢業於中國書畫函授大學，進修於河南大學美術系，師從國畫大師姚治華先生，並受教於著名畫家丁中一、劉泮洞、袁汝波、丁折桂諸先生。中國美術家協會會員，河南美術家協會會員，上海麗雲書畫院院長，人民藝術雜誌美術編輯，中華社會文化愛國基金會藝術家協會秘書長，博寶網藝術家。其作品多次入選中國文聯、中國美協主辦的全國大展，《意象天成》博寶藝術網第三屆國畫家聯展，第十六次加拿大國際水墨畫大展，中韓書畫名家邀請展，中韓書畫交流展，多次參加省內外展覽並獲獎，入選多部畫集，其作品被多家機構和個人收藏，出版有胡詩雲國畫作品集。針對第四屆玉山高粱慈拍活動，胡老師在創作上採用了全新技法，在傳統的題材選擇上，雖不脫山水大景的主調，但在滿構圖中，可見緊疏交織的比例呈現，這種「疏可跑馬，密不透風」的畫面表現，具有飽實的視覺感，山風、松針、白雲共構而成的磅礡氣勢，代表著春天到來的生命力，同時也帶有吉祥如意的喜氣。
19.郭淑娟
作品名稱：吉祥富貴齊微輝
作品特色：以紅色基底帶出吉祥喜氣，藉由工筆與精雕技法，將意寓幸福的水仙與蝴蝶巧妙佈局於畫中，輔以金色的龍鳳精雕，表現出不同於傳統中國畫的意象傳遞，兩朵團花，喜上加喜，成功將廣告設計概念結合傳統圖飾，建構出融合傳統與現代的美感。
作品名稱：遐齡顯富貴
作品特色：設計學系出身作者，其創作像是設計師縝密思考的終極呈現。今年創作首度嚐試以三維空間為表現主軸，之中再以噴墨方式讓整體畫面更具朦朧美感，以成雙的丹頂鶴與繡球花傳達富貴吉氣，工筆與精雕共舞，喜氣之意油然而升。
生平簡介：
1973年生於高雄的郭淑娟，唸的是廣告設計科系，畢業後北上工作時，就投身於陶瓷產業中，十餘年的職涯經歷，新世代思維的創作理念，為這個傳統產業注入了新的活力。目前為台華窯的首席設計師，郭淑娟擅長的技法包括釉下彩、青花釉下彩、釉上粉彩等。粉彩瓷需以精細工筆描繪，郭淑娟多年打下陶瓷彩繪深厚扎實的工底，無論在圖飾勾勒與色料配色功力，一方面得益於呂兆炘董事長的傳承指導，自已並潛心專研自我風格的陶瓷彩繪藝術，開創出陶瓷彩繪的新領域。為擺脫傳統風格的羈絆，讓創意能海闊天空的不受拘限，郭淑娟成功將學生時期在校習得的商業廣告設計概念將其運用結合傳統圖飾，從此建構出融合傳統與現代的陶瓷彩繪新美學，細緻的筆觸及完美的構圖一向是她的強項，但定義上，郭淑娟並不認定自己的作品是國畫還是西畫，更具體地說，設計學系出身的郭淑娟，其畫作更像是設計師縝密思考的終極呈現，也因此，常常能創造出讓人驚艷的佳作。如同前三屆的風格，今年郭淑娟的繪畫技法仍以精雕為主，之中再以噴墨方式讓整體畫面更具朦朧美感，構思上，她仍然希望傳達出圓滿吉祥的意境。
20.林秀華
作品名稱：富貴滿堂彩
作品特色：以飽滿鮮豔的荔枝、象徵榮華的牡丹與成雙成對的公、母(雛)雞入畫，這幅創作，意喻事業起家之人，必能婚姻美滿、子嗣昌盛、事業順遂、大吉大利，林秀華善用窯變、洗(染)色的技巧，將荔枝表皮的顆粒及雞隻明亮的色澤表現得饒富趣味。
作品名稱：月下美人露華濃
作品特色：繪畫資歷十餘年，針對本次活動，作者特別在其創作中，注入了華人最喜歡的「吉氣」主題，以曇花為題的作品，則以極具現代感的藝術時尚風格及強烈的明暗、色彩對比，將曇花的美，以靈動的畫藝，完美無遺的展現。
生平簡介：
相關資歷二十餘年，林秀華在台灣的陶瓷藝術中涉獵已久，雖不是科班出身，但憑藉著對於繪畫的喜愛與熱情，15年前，她起心動念，開始跟著老師學習作畫，並在工筆畫的領域裡，找到一個成就創作熱力的位置。針對第四屆玉山高粱慈拍活動，林秀華特別在其創作中，注入了華人最喜歡的「吉氣」主題，一方面冀望公益的目標順利達成，另一方面，也期待與會者事事如意。在這次活動的作品中，林秀華大量擷取了大自然的元素，符合其喜愛描寫植物花卉的偏好，在穿插重組之下，便創造出吉祥喜氣的氛圍，構思之高明可見一斑。以飽滿鮮豔的荔枝、象徵榮華的牡丹及成雙成對的公、母(雛)雞入畫，意喻事業起家之人，必能婚姻美滿、子嗣昌盛、事業順遂、大吉大利，林秀華善用窯變、洗(染)色的技巧，將荔枝表皮的顆粒與雞隻明亮的顏色表現得饒富趣味，運用釉藥經過窯燒的變化，讓整個瓶身呈現出具象又繽紛的氛圍；而另一個以曇花為題的作品，則以極具現代感的藝術時尚風格及強烈的明暗、色彩對比，將曇花的美，以靈動的畫藝，完美無遺的展現，在當代陶瓷彩繪作品中，堪稱是難得一見的佳作。
21.蕭廷卉(世芳)
作品名稱：好合盈多福
作品特色：以台灣鳳蝶為主旋律，將百合花當作背景，交互共構出的是一幅吉祥豐盛的美境，採用的是毛筆、針筆共用的繪畫工具，並以仿古青花作為畫作底色，翩然而至的七彩鳳蝶，為整個創作勾勒出清麗的素雅感受，不致過度華麗，也不會流於沉悶。
作品名稱：鵲躍豐收
作品特色：深具台灣意象的台灣藍鵲，表達出豐收的意象，對於作者而言，媒材的不同，在每次作畫前，除了盤算構圖佈局外，墨水與釉料，往往決定了作品的成敗，這個雙鵲飛越花間的創作，充分展現新銳畫家獨特的微觀能力，亦為新世代的畫風拉開簾幕。
生平簡介：
喜歡藝術，所以投身藝術。進入藝術領域三十餘年，蕭廷卉的繪畫歷練，起始於她的學生時期，美工科出身，受過紮實的美學教育，因此在鑑賞與創作的路上，她一直保有極高的專業眼光，堪稱是職人級的畫壇新銳。擅長釉下彩及青花等技法，投入陶瓷彩繪創作後，蕭廷卉開始在釉上彩與粉彩的領域上下功夫，對她而言，媒材的不同，代表著判斷力的突顯，每次作畫前，除了盤算構圖佈局外，墨水與釉料，往往決定了作品的成敗，紙材如此，陶瓷亦然。首次加入慈善拍賣創作的行列，她期許自己，畫出一個具有本土色彩，也能夠傳達吉兆的佳作。以八隻台灣鳳蝶為主旋律，將百合花當作背景，交互共構出的是一幅吉祥豐盛的美境，而在這個需要大派基底與細膩描繪的圖景中，蕭廷卉採用的是毛筆、針筆共用的繪畫工具，並以仿古青花作為畫作底色，在沉穩的背景中，翩然而至的七彩鳳蝶，為整個創作勾勒出清麗的素雅感受，不致過度華麗，也不會流於沉悶，設色、構圖安排精妙，燒製後另以立體金描繪的蝶影線條，亦運用了些微的雕刻技法，頗具畫龍點睛之效。
22.林秀蘭
作品名稱：春燕報喜
作品特色：具備設計師的基本功力，作者對於繪畫的每個細節總是錙銖必較，十多年來，擅長的技法也漸漸擴大到釉下彩的層次，初次參與慈拍活動，這個以花卉為主構圖的作品，採用的是染色技法，細微處，再以針筆勾勒，傳達出一個凝觀的片段。
作品名稱：清香悠遠
作品特色：著重於色彩、厚度及層次感，這個以海芋為主構圖的作品，採用的是足以呈現繽紛熱鬧的染色技法，而在細微處，作者再以針筆勾勒，傳達出一個凝觀自然的靜謚片段，點綴其間的舞蝶，表現出一個屬於自然，動植物間靈動的共舞時光。
生平簡介：
目前為臺華窯設計師的林秀蘭，她的繪畫生涯並不令人意外，美工科出身的她，早期曾從事過拆色畫稿做花紙的經驗，使得她對於色彩濃淡、明暗漸層在坯土上的鋪陳特別敏銳，尤其嫻熟甘油水份的比例、運筆及用色技法的要訣。科班出身，對於繪畫的每個細節總是錙銖必較，在接觸陶瓷彩繪的十多年來，林秀蘭擅長的技法也從最初的粉彩，漸漸擴大到釉下彩的層次，工作上，除了善用她的所學，其龜毛的個性，也常常反映在她的每一件作品上；她認為，「認真」是每一位陶瓷設計師的基本功，因為陶瓷彩繪的工藝創作，從雛形構思開始，即須結集許多人的能力和創意，關聯到不同工藝過程中，每位工匠心血的投入，做好每一階段的品質管理。例如拉坯、塗膠、上金等步驟，一點點的分神，都會影響作品的最終樣貌。第一次參與台酒玉山高粱慈善拍賣活動，林秀蘭坦言榮幸之外，還有些微緊張，因此，在畫境的表現上，也就特別在意色彩、厚度及層次感，以海芋為主構圖的作品，採用的是足以呈現繽紛熱鬧的染色技法，細微處，再以針筆勾勒，傳達出一個凝觀自然的靜謚片段，點綴其間的舞蝶，復透出靈動的生態互動。
「第四屆玉山高粱慈善拍賣會」
拍賣作品預展將自11/26日起將在台北圓山大飯店連續展出7天，
拍賣會將於12/3日下午1：30起開始。
「玉山高粱慈善拍賣會」由台灣菸酒公司發起，今年是第四度舉辦。這個集名酒、名師及名窯的拍賣會活動，結合文創產業共同參與社會公益，在2012年首度 舉辦，改變了為弱勢族群募款的模式。前三屆的活動，已成功為台灣弱勢偏鄉的18家社福機構募得近3000 萬元。今年八家受贈單位分別為：
1. 財團法人基督教芥菜種會附設新北市私立愛心育幼院
2. 財團法人台中市私立慈光社會福利慈善事業基金會附設台中市私立慈馨兒少之家
3. 財團法人台灣省台南市天宮附設台南市私立天宮育幼院
4. 財團法人宜蘭縣私立佛教幸夫社會福利慈善事業基金會附設幸夫愛兒園
5. 財團法人中華民國發展遲緩兒童基金會
6. 財團法人中華民國唐氏症基金會
7. 北京光愛學校
8. 廈門市兒童福利院
台灣菸酒公司針對慈善拍賣會所提供的酒品，特選釀造等級最高的16年及24年的玉山高粱酒，今年邀請了包含國內及對岸的22位當代重量級繪畫大師參與創 作，及臺華窯燒製的名瓷共38件，極具收藏價值。另外向全台民眾募集的公賣局時期高粱老酒加入慈善拍賣行列，一起見證台灣玉山高粱酒歷史，攜手做慈善公 益。
台灣菸酒公司期盼這份結合本土文創藝術及高品質釀酒美學的跨界產業合作的慈善美意，能成為企業公益活動最佳創意示範，也希望藉著四度舉辦的慈善拍賣會，繼續與各界企業及善心人士，一起攜手為弱勢族群投注關懷，為公益大愛盡一份心力。
玉山高梁慈拍官網：http://www.玉山高粱慈拍.tw/ ，
玉山高梁慈拍粉絲專頁
延伸閱讀
♫ 玉山高粱釀造過程→ 做神仙不如做酒仙_台酒嘉義酒廠看釀酒過程
♫ 拍賣品（酒）介紹→ 一起捐老酒做慈善，玉山高粱慈善拍賣會
♫ 拍賣品（器）介紹→新北市鶯歌，新景點_臺華藝術中心，10月23日開幕(2015)
