性愛狂想曲 みんな～やってるか! (1994)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: Akiji Kobayashi / 北野武 / 鄧肯 / 繪澤萠子
劇情簡介
其貌不揚的朝男（鄧肯飾），毫無女人緣，他從早到晚想的就是和女人做愛。他認為只要有車就會有女人投懷送抱，豔遇不斷，但是根本沒人搭理他。他賣掉爺爺的肝和腎臟，換買了一輛敞篷車，之後又是想著飛機頭等艙，意圖打劫銀行，或者是去當演員，但都沒有能過成功，他的嘗試一次又一次的以鬧劇和失敗收場。
最後他想著變成別人看不見的隱形人，這樣就可以肆無忌憚堤接近女人。在科學家（北野武飾）發明的機器幫助之下，他真的變成了隱形人，這次朝男能成功了嗎？
人民熱愛惡搞，就像法國秘密組織愛塗鴉 2007-10-15
齊納曼有個電影是這樣開頭的：
背景是1962年，戴高樂割了阿爾及利亞，法國有人想宰了伊，膽子小，錢少
先讓群孩子在牆上畫戴高樂頭像，然後塗黑醜化之
低成本惡搞
又說，爵士樂早期，也就是RAG和BLUES還蒙昧的時代，有位阿姨是大師
當時在一個棉紗廠搞演出，類似于今天搖滾歌手找大廠房練音
被一群觀眾聽不入耳，趕到後臺，一頓痛揍
基本上是這樣的：
我覺得，有些惡搞是比較幽默的，比如帥克說費迪南是個滿街揀狗糞的
有些惡搞就相對比較不幽默，比如有些人歪改了李白幾句詩（本來這還不算無趣），而且到處QQ群裡傳，當作新聞，這就很無趣
有些惡搞就顯得徹底的無趣，比如韋爵爺召喚中國人對俄羅斯人罵“你是臭豬，你吃糞便”
我當然不是說，侵略雅克薩的俄羅斯人不該吃糞便，而是說
一定有一些讓他們更哭笑不得的詞兒，韋爵爺大才，可以動些腦子
一般而言，比較動腦子的惡搞相對幽默些，比較不動腦子的惡搞比較不幽默些
最不動腦子的惡搞是上去咬袁崇煥那些人，輕鬆咬幾口就能讓自己和人傑之間的距離縮小
未免太便宜了些
我覺得，我們應當倡議好玩兒的東西，但多多少少，應該有技術含量
PS圖的人我就很佩服，因為我不會；寫惡搞小說拍惡搞電影的，我也很佩服，因為那需要技巧
但空口白話罵幾句，未免太便宜；罵完後還能產生優越感，這就顯得太容易了些
我的意思是，這部電影是動了大心思的惡搞，很有趣，值得提倡。如此而已。
達成完美無劇透……
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我的這一生(我和北野武的三次見面） 2009-03-12
我和北野武是在女廁所裡認識的。當時我才5歲，內心裡卻已經很熟了；我深深地覺察到了這個世界的孤獨及混亂，於是下決心要找到我來到這個世界上的入口，去尋找另一片天堂家園。起先，我被騙了，找遍了全城的垃圾堆，也沒有尋到一個小孩來，後來我開始長久地坐在一個垃圾堆旁邊，監視著來往的人群，我堅信，如果世界的入口真的在這裡，一定會有女人過來撿孩子的。父母叫我去吃飯，我是絕對不會答應的，我以哭泣作為武器，煩到他們不得不親自把飯端過來，喂我吃，而我為了應付這群討厭的傢伙，嘴巴遷就地動動，目光卻始終射向垃圾堆。在排除了垃圾堆之後，我又尋找了很多骯髒的地方，這個世界都這樣了，入口還能乾淨麼？我就這樣子找啊，直到我開始對廁所感興趣。由於男廁所我太熟悉了，從沒發覺什麼異樣，於是某一天，我進了女廁所，這時一個大姐姐正好出來，她摸著我的頭說：“小朋友，你進錯地方了。”這句話加深了我對這個地方的懷疑，憑什麼你能進我不能進呢？我對她笑笑說：“我來找媽媽的。”看著她扭著屁股走得只剩下虛影時，我把門關上，開始我的發現之旅。不過我很快失望了，因為這裡除了比男廁少一些東西之外，我看不出有任何異樣。正在我想走時，我突然發現一雙很小的腳丫子，於是我彎下腰，從蹲池的一個格間底下的縫隙望過去——我看到了一雙比我的更明亮更敏銳的眸子。
北野武當時是個日本7歲小孩，他說他已經看遍了日本的女廁所了，吵著媽媽帶他來到了中國，開始觀察中國的女孩子。他問我幹什麼，我如實告訴了他。他說我找對人了，他拿出他拍的女孩子，指著一個地方對我說：“你就是從這裡來到世界上的。”
我和北野武第二次見面是在13年後。這個時候的我已經高中畢業，正在為考什麼大學和讀什麼專業發愁。看到了吧，13年過去了，原本聰慧、膽大、敢於向不公平挑戰的我變成了一個隻知道背書的傻蛋了，變成了一個為專業大學這樣的枷鎖而發愁的蠢漢了。不僅如此，我的逃離這個世界的願望也因身子一點點長大不可能再鑽回那個地方而煙消雲散。而當時我和北野武廢寢忘食地在女廁所一蹲就是幾天看過無數女人屁股的日子也一去不復返了。現在，我不僅不敢看女人屁股，就是女人臉蛋，我都會瞄一眼就臉紅。我是徹底沒救了。
是北野武這個時候救了我，在我前方指出一條光明大道。他跑到我家抱著我對我說，我又回來了。我問他這次幹什麼，他說他不偷看女廁所了，他要進女澡堂光明正大的看。這話真讓我乍舌。我想他一定是長久地頭朝下偷窺導致大腦充血腦筋不正常了吧。我歎了一口氣：怎麼樣才能有女人呢？
北野武這時候詭譎地一笑：哈，小子，看來比我還進步，我才想看，你就想幹那事啦。加油吧，只要有房有車，女人就來了哈。
“有房有車？”
“對呀，你有房了，女人就能和你在房裡造愛，你有車了，女人在房裡呆悶了可以坐你車出去，可以在郊外車裡繼續造愛。有了愛，女人就幸福啦。”
“他的話如同一針雞血打在我腦裡讓我一個機靈，我一下子找到了幸福的源泉。關於專業的事情也一下就解決了。
我當時並不知道北野武開始拍電影了，我以為他和我有共同的目標，而且有同樣的手段。於是，我們迫不及待在我的成人儀式上同時進行了拜把子儀式。
送走他後，我在志願上填寫：汽車工程或建築工程。
第三次見面是在我68歲時，在我親手建造的房子裡，用我親手造的汽車接他過來。
這麼多年，為了有可以和女人造愛的房子，我選修了植物學，知道哪種樹木最適合造冬暖夏涼且堅固耐腐蝕的房子，然後我又拜大別山區的伐木工人為師，學習了怎麼樣砍倒樹木；找木匠學習，找瓦匠學習，在大學裡我聽了很多建築方面的課程，把國圖裡有關建築的書都研究個底朝天，在我將近四十歲時終於造了一棟內部裝潢簡約大氣格調高雅的臨湖別墅，裡面所有的裝潢和傢俱都是我從無到有親手設計製造出來的。由於我在大學的勤奮，我畢業時得了雙學位，還有一個專業是車輛工程。這個專業讓我順利進入了一家汽車製造廠，我不知疲倦的在吵鬧的車間裡學習車銑刨磨，學習鑄鍛焊，研究全世界的名牌汽車，我心想，如果我能造出一輛全世界最好的汽車，那全世界最好的女人也能對我投懷送抱啦。我就靠著這種信念一直精益求精，最終在65歲，將它造了出來。
我迫不及待地在網上發佈有關我的別墅和跑車的消息，征全世界最美麗的女人到我房子來住。才幾個小時時間，我的網上郵箱——號稱永遠不用刪除郵件的gmail就已經爆滿了，我不得不又重新申請了幾百個gmail。從此以後，我每天起床做的第一件事就是打開電腦，看給我發的郵件，津津有味廢寢忘食一直看到連貓頭鷹也睡了我才上床。
很快，我的房子就源源不斷地來客人了，有妙齡女郎，也有新聞記者。我歡迎新聞記者，因為他們的報導吸引更多的妙齡女郎，而妙齡女郎的存在，讓我對新聞記者的打擾忌恨無比。
我每天只睡兩個小時，再加上我這些年的辛苦，我的身體已經很衰敗了。每次有女郎慕名前來，我就指著我造的浴室說：“山泉水，我還加了玫瑰花瓣。”常常是好幾十個女郎一起進去的，我就一邊蹲在自己專門設計的小孔旁偷偷往裡看，一面不停地打飛機。要知道我這些年一直是打飛機度過的，我已經習慣了，等她們洗完出來，我已經沒了興致。
很快她們就發現這是一個只有車和房而沒有票子的老傢伙，既然我已經老得不能再堅挺，要房子和車子又有何用呢？
馬上要68歲生日了，我心想我和北野武拜把子有半個世紀了，只見過他兩次，這些年他到底在幹什麼呢？
我給他發了郵件，告訴他我在機場等候他。
他興高采烈地來了，70歲，可是仍然像個小夥子，壯實，那雙眼睛還是那麼明亮和敏銳。他還帶來兩個女郎，說是他的妻子，隨我享用。我沒有把這個行為當作一種兄弟間的不分彼此，而是當成一種憐憫，受到那麼多女人白眼之後我已經變得很敏感，從不輕易接受別人的好意。我質問他，你當年對我說要有房子有車子女人就來了，為什麼不說還要有票子？我把票子都花了把青春都花了，換來了空房子沒油的車，你，你。。
北野武低下頭，嘴角動了一下，然後從他女人的胸罩裡拿出一張碟，放在我手裡說：你看看吧。。我也是這樣想的，別冤枉我。。像你這樣的，有很多。。然後他帶著兩個女郎去了浴室，玩起了3p。
我把這張碟放在電腦裡，這是一部電影，名字叫《性愛狂想曲》。
我這次並沒有被北野武耍，他雖然把我的一生換一種更搞笑的方式表達出來了，可是他自己並沒有過這種生活，我突然記起50年前他就說過他開始光明正大進女浴室了，原來他是幹這勾當。。
我換了一身日本武士服，將光碟藏在身後，躡手躡腳推開浴室，北野武還在裡面銷魂呢。這是我第一次親眼看到一部真人秀，不免驚呆了。是女郎的驚叫聲喚醒了我，我大聲對北野武說：“我用你們東洋的服裝殺你，不算不敬吧？”可是要知道我雖然比他小兩歲，我的身體已經老朽不堪了，別說一個箭步沖上，就是他站好讓我慢慢走過去殺他我也不一定得逞。我心想，一生的榮辱在此一搏了，於是我頓了頓，開始運氣，使出全身力氣，仿佛身體某處炸掉了，我被噴射了出去，我右手一揮，朝北野武天靈蓋一刮，卻沒想他一側臉，刮到他臉上一個血口，而我卻突然立住了，血從我肚臍噴出，濺得他們三人滿身，我低頭一看：北野武的巨根。。
我就這樣死去了。我不知道北野武從此以後臉上就開始不再光滑，而且刮口留下的傷疤永遠留在了他臉上。我更加不想知道的是，他這樣更加惹女人喜歡了，他還隱瞞了年齡，大家以為他才中年，其實他今年都已經快百歲了。
對了，唯一值得欣慰的是：我終於找到了那個離開這個世界的門。
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花火 HANA-BI (1997)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 岸本加世子 / 大杉漣 / 寺島進 / 津田寬治
劇情簡介
西佳敬（北野武飾）是一名員警，幾年前兒子不幸死去，現在妻子（岸本加世子飾）患白血病已到晚期。好意讓他去探望妻子的搭檔堀部（大杉漣飾），則在任務中嚴重受傷，導致下半身癱瘓，與輪椅為伴。後來西在一次逮捕行動中處理失當，又導致後輩田中（蘆川誠飾）喪生。引咎辭職的他，想著供養田中的寡妻（大家由佑子飾），接近並安慰老友堀部，黑社會緊追著他索討利息，這一切都令西感到不堪重負。他決定鋌而走險，做件冒險的事情，將一切做個了結。最後，西陪妻子做一次沒有歸途的旅行。
生燦如春花，死靜如深海，生命宛如花火 2006-03-13
北野武得威尼司影展金獅獎之作。這是我近日看過最好看、最深刻的片子。談如何奔向死亡，如何繼續生存。
Hanabi，是日文中煙火的意思，而寫作漢字則是「花火」。火所形成的花樣容貌，如花美麗的火焰，這樣的用詞真是美極了。兩字拆開來看，花是絢爛的生之禮讚，火是燃燒的終極象徵，又是兩極象徵。而無論是花、是火、是花火，皆有頃刻燦爛的意象。電影名稱，就象徵了片中的部分意旨。
片中的兩名主要主角，西警官（北野武）與崛部警官是兩名最佳拍檔。
但在一夕之間，事情便起了嚴重變化西警官前往醫院探望妻，但因孩子過世而恆常哀痛的妻並無所表示。崛部警官在這段時間內中彈。西警官在醫院裡聽聞了太太病況不佳的消息，之後得知崛部中彈，在追捕射殺崛部的兇手時，又目睹了一名上田警官的殉職。
一夕間的變化使得兩名警官走上了不同的路。崛部警官因傷殘廢，妻離子散，他因此嘗試服安眠藥自殺，未果。西警官則因這一連串的事件離開警界，向地下錢莊借錢，照顧上田的遺孀、負擔妻的醫療費、買了畫具給崛部。
在痛苦與沈思的交界，崛部走上洗滌之路…
在地下錢莊的催逼下，西警官走上最終之路…
本片具有哲學意念，具體表現北野武的個人電影美學，也代表了日本文化氣質的傳承。
在片中，崛部本是一個執意尋死的人。接受西警官送他的畫具後，面對淨白的畫布，面對終日的大海，一樹櫻花，一片淨雪。崛部漸日的浮起家庭回憶、引發生活聯想、開始作畫。恣意聯想，細點堆疊，繪畫使他平靜，繪畫裡的死亡也救贖了他。
西警官則從片子開始沒多久後，便挺著胸膛，沈默的步向死亡。戴著墨鏡的西警官，面對任何人最多的表情就是抽動著右臉，不發一語的行動。他親手斷定了不該來的死亡，也在靜靜的海邊感謝生命，決定自己的死亡。
飾演西警官的北野武，在片中繼承一貫急速暴力的血統，以大無畏（甚至是心死）的態度對待所有上身的麻煩。在西警官做決策時，卻也有憨直的甘草人物為凝重沈悶的劇情緩和，演出「暴力笑話」或「暴力脅笑」，這是日本藝能界的奇妙特色。
北野武在剪輯鏡頭上的排序很奇妙，在錯雜之間卻又能意會每個鏡頭的意義，無論是回想、交叉敘事、幻想、故事主軸，直接穿插，不運用fade in/out，以一種奇怪的節奏進行。劇中人物的話語甚少，強烈的鏡頭語言，每個鏡頭都宛如小說子句一般豐富，證明瞭他場面調度功力甚佳。
提到音樂與美術，哀傷而沈靜的久石讓配樂，為本片生色不少，本片的語言即是音樂與畫面，貫徹了北野武「交談戲太浪費篇幅」的美學要求。片中出現的所有畫作，則是編導演合一的北野武所繪，其中櫻花篇、雪地篇格外讓人印象深刻，這部份也帶有日本文化延續的意味。
本片有一種舉重若輕的氣質，靜謐而緊迫的鏡頭中，都有死亡的陰影淺淺浮現，但北野武以消音慢動作狂暴的血流移開鏡頭純就音效表現，來描述這些死的壓力。最為傷感的一幕，卻是片尾那理所當然、心死的、優雅的、不再遺憾的死亡。
在滔滔浪潮中，女孩的風箏在原地繞啊繞，微笑的兩人是世上最相愛的伴侶，死亡是一種悲憾，也是一種完全。需要怎樣的心境轉化，才能演繹這種氣質呢？
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花火——死其生欲之極至 2006-04-28
這是一場沒有結局的表演
包含所有荒謬和瘋狂
像個孩子一樣滿懷悲傷
靜悄悄地熟睡在大地上
現在我有些倦了
倦得像一朵被風折斷的野花
所以我開始變了
變得像一團滾動熾熱的花火
看著眼前歡笑驕傲的人群
心中泛起洶湧的浪花
跳著放蕩的舞蹈穿行在曠野
感到狂野而破碎的輝煌
現在我有些醉了
醉得像一隻找不到方向的野鴿
所以我開始變了
變得像一團暴烈熾熱的花火
藍色的夢睡在靜靜駛過的小車裡
漂亮的孩子迷失在小路上
這是一個永恆美麗的生活
沒有眼淚沒有哀傷
現在我有些倦了
倦得像一朵被風折斷的野花
所以我開始變了
變得像一團滾動熾熱的花火
現在我有些醉了
醉得像一隻找不到方向的野鴿
所以我開始變了
變得像一團暴烈熾熱的花火
——花火
昨晚看了北野武自導自演的《花火》，上面的詞是汪峰唱的《花火》的歌詞，不知作詞人是否有心，但是我覺得這首歌的意境與電影的意境是一致的。
這是一場沒有結局的表演
包含所有荒謬和瘋狂
像個孩子一樣滿懷悲傷
靜悄悄地熟睡在大地上
兩個男人，卻是一個男人的故事
西加敬是一名員警，幾年前他年幼的兒子死了，他妻子又患了白血病，他認為這是上帝對他的懲罰，以至於同事的殉職他都認為是他的原因，最後不堪精神和生活壓力的他搶了銀行，並偕同妻子一同逃亡，並一直資助著堀部畫畫
堀部，西的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重，只能坐輪椅了，在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。癱了的崛部，重新拾起了童年的理想，用畫筆繪製五彩的圖畫。那斑斕濃烈的色彩，詭異抽象的圖形無處不在：家、醫院、警局，甚至黑社會的巢穴。
西的毅然決然的擁抱死亡，狂放極端的暴力行為，和他對妻子的溫柔和體貼形成了巨大的反差，劇中最感人的鏡頭就是逃亡中的西在海邊和臨死的的妻子放煙火，陪她釣魚，在汽車上陪妻子打撲克……這使我理解了他冷列而利索的殺戮只是他渴望幸福美滿地生活在世上這滿含個溫馨與愛的願望的極端宣洩罷了
而同樣對世界已經失望欲絕的堀部卻在西的資助下，在那一點點地圖畫中，在一個個向日葵的花瓣中找到了重生的希望
看到後來才發現其實西和堀部就是一個人，一個渴望生存渴望愛的人，他們都有著各自的不幸，可是就像醫生對西說他妻子的病時所說的，這種病科學的藥物也救不了，有的傷口裂開了就不能癒合了，也許，西毅然決然的求死是因為他看到堀部生的希望，那就是他自己了吧
矛盾是和諧永恆的最好表現形式
這部電影充滿了矛盾，正如西的心理一樣，極度求生卻毅然邁向毀滅；和妻子的恬靜生活，伴隨著一件件慘烈的血腥事件；秀麗的日本河山風光，充滿了兇殺血腥的暴力場面；博大而壯烈的大海，欣賞他的卻是孤獨輪椅上的堀部；生之永恆卻平和，死之激烈卻短暫……一切的一切都那麼鮮明那麼簡單——北野武總是與繁瑣劃清界限
孩子的出現
孩子是單純的，他們總是象徵著美好和寧靜，在西和妻子旅行逃亡時，在寺廟裡碰到一個爺爺帶著小孫子，爺爺告訴孫子，敲大鐘會發出bang的聲音的，但是你太小還不能敲，西和妻子偷偷地敲鐘，逗孩子開心；片尾西和妻子在海邊，西幫一個小女孩放風箏，雖然風箏破了，可是西還是拽得緊緊得，小女孩笑得象向日葵一樣燦爛，看上去就像三口之家在度假，其樂融融，但是幸福還是象花火一樣，稍縱即逝……
看完了片子，如果仔細去推究還有好多玩味得細節，因為北野武是玩弄映射符號得大師，每個鏡頭都有其特殊得用意，每一個道具都被賦予象徵意味，這個片子不會給人帶來視覺上得快感，連兇殺場面都太乾脆太俐落，也不會讓你潸然淚下，感動得一把鼻涕一把眼淚，但是他總會讓你想到什麼，思考什麼的，人生如焰火，轉瞬即逝，你到底得到了什麼？
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花火，最美麗的絕望 2007-04-07
Se7en今天挑的片子是北野武的《花火》。有些空曠的教室，零散地坐著十幾個人，四周很沉重的黑色，一直很安靜。時而沉鬱時而濃烈的色彩，時而大段沉默時而暴烈出現的聲響，那些絕望而深沉的情感，就是今夜的花火。十年之前在第54屆威尼期國際電影節上，這部電影獲得金獅獎，據說在公映式上觀眾們深受感動，鼓掌聲長達十分鐘之久。而我們現在只是靜靜地散去，消失在暮色中。也許我該留下點什麼。
北野武自編自導自演了這部片名原文為《HANA-BI》的電影，HANA是日語的花，BI是火。這部影片用美麗的鮮花和燃燒的烈火來象徵愛與暴力，來體現生與死的主題。北野武飾演的是一個面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬，剛剛失去了孩子，妻子也罹患白血病。而他一直的夥伴兼搭檔堀部有個表面上美滿的家庭。故事在西的主線展開，而堀部的經歷是對西的命運的解釋與暗示。
為了追捕一個嫌疑犯，堀中槍導致下肢癱瘓，家人為此離開他。而西和同事在對嫌疑犯的圍捕中又目睹一位殉職一位受傷，他認為是自己失誤導致了這一切。所以會對已死的罪犯再補上四槍，為此而離職。為了朋友和家人，這位昔日刑警向黑幫借了高利貸，為愛人治病，給同事遺孀提供幫助，給堀買他想買而又買不起的畫筆和帽子（堀在海邊的輪椅上曾經提到想畫畫排解憂愁），只為了讓厭世欲死的堀有意義地活下去。這讓西自己陷入窘境。但面對黑幫嘍羅的討債，他從來就不曾屈膝過，總是以暴力說話來捍衛著自己的尊嚴。
最後西用一次優雅而霸道的搶劫銀行的錢償還了債務，和妻子做了最後一次旅行。為了不讓旅行受打擾，他甚至隻身一人解決了為錢而來的黑幫老大一夥。兩個一直沉默相依的生命，就如同途中為她燃放的煙火一樣，絢爛盛開在最後的路上。但就像堀部的畫一樣，滿目雪白的地上出現血字“自決”，那觸目的驚心就是西的命運，殘酷至烈。在那個藍得深邃但自由翻騰的美麗大海旁，兩人安詳鎮定地看著一個少女在徒勞而快樂地嘗試放飛永遠也飛不起來的風箏，身後是兩個來逮捕西的警官，西的昔日同事。鏡頭拉遠，在九石讓空闊優雅的音樂中，只剩下突兀而出的兩聲槍響，和少女茫然的臉。
十年之前的鏡頭運用，現今看來都依然個性十足。雖然很多手法如情景轉接現下已被用濫，但《花火》絲毫沒有匠氣之感。他呈現的是不完整破碎的情節，但卻分明訴說了一個完整內斂的故事。北野武九五年因摩托車事故受傷的臉令片中的西的眼角總是神經質地抽動，冷峻，寡言，但充盈著不可言喻的力量，一種近乎絕種的男人的氣質。還有通過堀部，鏡頭展現出來的北野武親自繪就的花形擬人擬物畫，對電影的畫面起到了一個近乎完美的豐富和調節，超級驚豔的想像力。
最喜歡的是那場旅行。面對的是不宣自明即將來臨的死亡，要告別的是，是沉悶悲傷的過去。西的妻子有孩童般天真美麗的笑容，儘管沉浸著悲傷的容顏幾近蒼白。但北野武不甘心生命就此淡去，所以安排了很多有生命傳承意義的孩子的相關鏡頭。比如那個童車，那雙小鞋子，畫紙上不時出現的小孩，西敲鐘給那小孩聽，還有最後放風箏的那個少女。而在旅行中那些溫馨的畫面，是生命之花，生命之火，儘管短暫但絢爛至極。
那是花火，那是最美麗的絕望。
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菊次郎的夏天 菊次郎の夏 (1999)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 關口雄介 / 岸本加世子 / 吉行和子
劇情簡介
暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男（關口雄介飾），如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，準備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。
鄰居阿姨（岸本加世子飾）發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排遊手好閒的老公菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。
一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這麼過去了。
北野武的感恩與供養 2006-06-05
“這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。”
“一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？”
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出“是菊次郎啊！他媽的，走啦！”大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫“菊次郎的夏天”。
這DVD我找了很久一直沒能找到，前幾天一朋友從南京幫我帶了一張回來，終於才得以不用整天聽著原聲OST流哈剌子了。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。
帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，儘管此前就做好了充分被打動的準備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面噁心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛占小便宜……菊次郎就是這麼一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了占小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段經歷讚不絕口，說這表現出北野一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。
影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。
土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：“唉呀，媽媽也不在這裡，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！”
北野大叔為了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令我感動之處不是北野大叔因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鐘的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神，在我心目中的地位迅速超過了高倉健那些高大的背影。
作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
“只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為藉口自己玩起來而已。”北野武自己是這麼解釋的。
頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木頭人”。
男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕鬆的音樂，踏著灑滿公路的陽光。
“希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。
走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程裡，兩個“男孩”，開始成長，開始，回家。”
看完《千里走單騎》以後，我一出電影院就立馬把那些刻意而為的純樸和深沉給拋腦後了，包括麗江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD後，很長時間都沉浸在那片夏日的陽光中，渾然忘記窗外正值寒風趔趄。這就是感染力的差距吧。
“菊次郎是你父親的名字嗎？
——是的。生前好象和他沒有說過話的記憶。可是現在回想起來，他真的有點寂寞。這一次的電影主題有點像掃墓孝親的感覺，這也算是供養。（北野武）”
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幸福是在路上，而不是在目的地 2009-05-23
聽了一首歌，心裡愉悅而安全，不再對幸福存疑，無論是過去還是現在，磕磕碰碰也是一種滿足。不妄念，不磨折。
它叫做《菊次郎的夏天》。
看了一部電影，輕輕的畫面，沒有冗長乏味，沒有濃墨重彩，不拿捏不造作，一切剛剛好，剛剛好打中你內心最溫暖的地方，比水更細膩，更守柔。
它叫做《菊次郎的夏天》。
{ 孤獨}
什麼是孤獨？
當一個小孩坐在一個安靜得連塵落下的聲音都能夠提及的房子裡，捧著小小的飯碗在大大的飯桌前獨自咽菜時，味同嚼蠟的感覺就是孤獨。
那是一種環境的孤獨，狹促而密閉的屋子裡，心的容量也會被潛移默化，對眼前的種種變得錙銖必較，不幸的事情無限放大，快樂的影子漸漸模糊。
正男的孤獨，就是這類的孤獨，眼望別人的爸爸媽媽都陪伴著自己的孩子去海邊旅行，想到自己只能一個人坐在家裡，甚至連爸爸媽媽長什麼樣都不知道，混沌地過這個暑假，內心又如何能夠釋懷？
羡慕，嫉妒，孤獨，自憐的情緒一步步逼近這個可愛的小男孩的內心，久經不散。
當一個大叔正值中年卻一無是處，只能坐在橋邊與婦孺一起等閒事非，情何以堪？
那是一種年齡的孤獨，隨著而立的過去，不惑的到來，人生的高峰卻不知出處，他只能做一些痞子的行為來滿足內心的不安。
一個孤獨小孩和一個孤獨大叔因為一個契機，走到了一起，開始了人生的夏天，聽起來有點玄妙，但卻情理之中，命運雷同的人兒，上天會眷顧他們相遇，彼此都心照不宣對方的內心想法，有一個人能懂總比沒有人懂來得強，活得更有意義一些。
{慈眉善目的好人}
正直無辜的酒店服務員，他總是很驚愕于大叔的怪誕行為，眼神裡常充滿疑惑，雖然他無法參與這個小孩和這個大叔的奇遇歷程，但他卻很誠懇地把他們帶上一路，給予一點積蓄，補足自己的小小遺憾。
熱情滑稽的情侶，他們四人一起坐在草地上拋柳丁，玩機器舞，不亦樂乎。雖然只是送了短短的一路，但是學我所說，每個人都有各自要走的路，分岔路口，人們總有說不清的無奈，所以也只能在那個地方，輕微地作別，然後相忘於江湖。起碼也曾相遇，起碼也曾在彼此的內心中汲取過點點的快樂，以不至於遺憾。
四處漂泊的詩人，他沒有責怪他們的惡作劇，並且熱情地向他們講述自己的生活，他把他們送到了終點，又把他們送回了起點，在這次旅途裡有始有終，在汽車旁與惡作劇的大叔相遇，在玉米地裡偷玉米與大叔相遇，在湖邊與大叔相遇，說不清的緣分，道不盡的情誼。他跟小孩說的北斗七星，我想是這個世界上最好聽的故事，因為有漫天的星星為盟為證，讓夜幕下的人們沉醉於此。
{面噁心善的好人}
大叔，頭上就刻了壞人兩個字的人，他斤斤計較，他低言俗語，他一無是處，他愛裝酷愛擺闊，愛占小便宜，賭車，騙人，惡作劇，無所不用其極，但是我敢說，他是我這輩子最想遇見的人，因為他的內心並不比譏笑他的人低俗甚至高尚。他的壞只是他也是一個被媽媽拋棄的兒子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉體不被侵汙時，告誡了小孩無能再跟陌生人走；他分了兩個飯團給小孩吃的時候，他是告訴他大人要照顧小孩子，他告訴小孩要乖乖的，好好照顧婆婆，這些都是至理名言，都是爸爸教育兒子的話，從他的口中換了一種方式傳達下去，綺綺縵縵，同有娓娓道來的感覺。
大叔最後一句把全劇推到了高潮：“菊次郎，他媽的，滾吧。”是他會說的話，也只有他說才不那麼刺耳以至於溫情。
重磅先生，光頭佬先生，對不起，剛開始我也認為你們是壞人，但後來發現你們居然可以如此可愛，都是為了孩子，所以你們會幫助正男弄玩具，説明正男認識什麼是魚，什麼事外星人，可憐的沒有吃飯的外星人，一直在草地裡等著小孩，一直在背臺詞，卻被大家悄悄地遺忘。可憐的重磅先生，掉進屎坑裡還沒有忘記自己裝土著時的小鼓，這些仿佛都與他們的外形恰恰不入，但是他們純潔的內心深處同樣希冀別人的認同。
我愛你們，很愛很愛。你讓我學會了惡的背後，是更善，惡只是你們的裝甲，脫下武器後的你們顯得比好人更有人情味，更難能可貴。
{面噁心陋的壞人}
猥瑣老人，收保護費的惡人。
林子大了，什麼人都有。有了他們，才讓我們更加珍惜身邊的好人。
{小天使}
一如娟所說，這部是一部治癒系的電影，而天使也剛好是治癒系的代表人物，它們不驕陽跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一個人的心裡。許多話還沒說出，就已經抵達。
小孩到了最後還是沒能夠與媽媽相認，但又何妨，強迫相認可能只是帶來四個人的不幸，而現在卻是五個人的幸福，小孩的翅膀還有天使的鈴鐺，我看到，我也相信，在以後莫大的天空裡，他一定會展翅飛翔，一定會宛如鵬鳥一樣，扶搖而上，飛往心中的天池。
還是要活下去，即使傷心失望，被迫回到起點重新再來，也要活下去。這就是天使的初衷。
{幸福}
整部片子，處處都有蛙叫蟲鳴，浮雲朵朵。處處都有心靈棲息的驛站，充滿了綠色與美好的旋律，充滿了大家的歡聲笑語。
我只想說，幸福不在目的地，而是在路上。
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座頭市 (2003)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 淺野忠信 / 大楠道代 / 夏川結衣 / 岸部一德 / 大家由祐子 / 石倉三郎 / 柄本明 / 樋浦勉 / 蘆川誠 / 端實枝豆
劇情簡介
盲劍客座頭市（北野武飾）來到一個小鎮上，他染著金髮，身懷絕技，出手致命。服部源之助（淺野忠信飾）是名武藝高強的劍客，他為了籌錢給妻子（夏川結衣飾）治病也來到小鎮，想要尋找一份工作。與此同時，一對為了復仇，化裝成藝妓流浪賣藝的野子姐弟（大家由佑子、橘大五郎飾）也來到此地，他們的目標是鎮上惡霸銀藏和扇屋等。好打抱不平的座頭市得知其中隱情後，決定幫助姐弟倆報雙親被殺之仇，而服部卻成了敵人所雇傭的保鏢，一場生死大戰在所難免。
隔了七年再看，終於把決戰看明白了 2010-12-16
座頭市跟服部兩人最後的決鬥，當年看來看去，莫名其妙。
鏡頭中兩個人做著拔刀姿勢的細微調整，服部還在心裡做了一番模擬戰，本應是完勝座頭市的，但戰果卻大異於他所想。最終服部被斬，我也稀裡糊塗地想了好久，終於不得究竟。
最近翻出來重看，才明白過來。原來由於服部所用的太刀刀身太長，若正手拔刀就會被座頭市瞬間逼近封住招數，這一幕在他們初次酒館相逢時已經被演繹過。服部為避免重蹈覆轍，於是改用反手拔刀，在他的假想模式中，兩人同時反手拔刀，刀鋒相拼一輪，雙方都無傷，服部再用刀鞘封住座頭市反手揮回來的第二刀，然後再將其斬殺。
但服部萬萬沒有想到，這位狡黠的座頭市先生竟是一位假瞎子，服部反手握刀的小動作早被他瞅在眼裡！
座頭市將計就計，假裝反手握刀。服部見狀笑顏逐開，不料決鬥開始時，座頭市卻突然正手拔刀，服部大驚失色，但大勢已去，正手刀從上而下砍來，以服部的握刀姿勢，根本無法抵禦也無法比之更快出刀（因為座頭市的兵器是匕首般長短的手杖刀，所以正手拔刀跟反手拔刀一樣快）。最終服部被斬，但死前卻也頑強地將刀鋒帶過座頭市肩膀，令其受傷。高手過招，只用短短數秒，外行卻要花幾年時間去推敲......
在真劍格鬥題材的電影裡，《禦法度》曾令我感到過刀鋒的寒意，再者就以這部《座頭市》給我印象最為深刻了，幾場決鬥均是迫力滿點，動作設計也深得劍道的精髓。
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經典的背叛 2006-09-27
正如彼得•傑克遜記得他九歲的時候看著金剛死去的感覺。北野武也一定永遠都記得少年時座頭市這個傳奇盲劍客帶給他的那份遐想。當他有機會向整個世界展示他心中的影像時，除了內心難以抑制的激動，還需要面對的是之前26部有關“座頭市”的作品，在60、70年代塑造經典“座頭市”形象的勝新太郎……當然，最困難的要數去挑戰整個民族的印象與記憶。
聽說日本觀眾曾聯名抗議，擔心北野武毀了座頭市。看完這部片子之後，我覺得這種擔心實在太多餘……
誠如北野武之前的影片，強烈的個人風格色彩彌漫在螢幕上。他放棄了彩色拍攝技術，代之以土黃色的主色調，加重了整個影片的年代感。儘管色彩不足，但是憑藉山本耀司和黑澤明的女兒擔綱的服裝設計，整體的美感就出來了。
比之勝新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武給出的座頭市形象自身就有很大的可對比度，首先外形顯得很扎眼，一頭金黃色的短髮，籃色的武士服，略顯精緻的手杖劍……這顛覆了大多數人的對於盲俠的想像。可是座頭市一動，這些扎眼的行頭又馬上被北野武慣有的偏頭習慣和走路方式中和掉了。動靜之間，座頭市也在兩個極端變化，一會兒他只是一個盲人，喜歡賭牌，會按摩……過了一會兒他又凝神靜氣變成了一個快劍客，出手狠辣無比。我尤其喜歡北野武在座頭市拔劍之前加入的那個吞咽的動作，這個動作就像是平常人的眼神一樣，是座頭市心理波動的一種流露。
北野武賦予座頭市性格的方式，是用粗線條的勾勒配合小範圍的點睛。片頭很直接，一上來就讓還在坐著休息的座頭市瞬間進入戰鬥，奪劍回擊，乾淨俐落。以後一些打鬥場景延續了北野武的暴力美學風格，加以CG動畫做出來的血噴效果，沒費多少功夫就讓人領教了座頭市的性格中那種強烈的回擊欲望，就像是在酒館那場戲，當服部推劍出鞘的那一瞬間，座頭市的劍就已經頂上去了。不過當座頭市知道服部的劍術之後，問自己和他黑夜交手勝算如何以及在最後面對鳥羽岸時故意睜開眼睛這兩個細節還是刻畫出了他粗中有細的一面。
當然最最精彩的地方出現在座頭市和服部的決鬥那場戲，高手過招的戲，肯定要保持極簡，一擊結束戰鬥，但是如何在如此短暫的時間裡，用儘量少的動作帶給觀眾更多的感官刺激和想像空間，是一個很難解決的問題。但是北野武很聰明，他用服部的心理想像填補時間，引人走神。緊跟著就是座頭市的閃電一擊，太快了，太刺激了。就像是兩個人在下象棋，雖然最後都是挪個棋子把別人將死，但是這個過程中腦子裡走過的招數才是重點。服部變反手出劍，以及座頭市在最後時刻翻手真是讓人回味無窮啊。
這個電影另外幾個出彩的地方在於：
1：小尾跳舞那場戲，虛實結合，鏡頭在成年小尾和少年小尾之間不停的切換，時空的轉換讓人一時間有點恍惚，配合著少年臉上的那份嚴肅以及成年後的那份泰然，一段普通的日本舞蹈帶來了不一般的衝擊力。
2：一部拍盲劍客的片子，北野武在配樂上很下功夫，尤其是打擊樂聲貫穿整個影片，從一開始的鋤地聲，到最後類似踢踏舞的合跳場景，到處都是有節奏的打擊聲，這樣的聽覺刺激配合弱化的影像色彩讓所有的觀眾得以進入座頭市，這個盲人所體會到的世界。
3：北野武特有的幽默感：總是繞著房子轉想當武士的傻子、無所事事的新貴一，還有最後抖包袱的那句：“不管眼睛睜得有多大，看不見就是看不見”……都很有意思。
經典是對經典的繼承，經典是對經典的背叛。北野武繼承的很好，但是背叛得更漂亮！
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拼貼的風格嘗試 2012-11-07
提到北野武的這部《座頭市》，一般會想起初高中的暑假時光，雖然忘了具體什麼時候接觸到這影片，但我只知道那一整個暑假都窩在好友R家中吹著無邊無際的水，玩著那些現在已經老掉牙的單機遊戲。現在想來還是經常懷念起那些年暑假，頂著大太陽穿著短衣短褲騎著破單車到處溜達，掃遍了小縣城中所有的書店，看了無數本盜版書，寫了無數不忍回首的小說……現在想來倒有點悵然若失，而這是我可以在村上的《且聽風吟》找到共鳴的原因。
那些夏天，從三國志玩到了太閣立志，對於那時候的知識面而言，日本歷史文化真是一個腦子尚未開發的地方，於是一下子沉迷於其中，饑渴地吸收著遊戲相關的知識，並搜索著一切能找到的歷史資料，R君還特意創作了以武士為主題的小說（可惜的是半途而廢並已經遺失了），於是一個武士的時代出現在成長的歲月中。於是某一天R君對我說，這片子很好看，於是就跟座頭市結下了不解之緣。
一開始還以為座頭市只是個地名，就像《水滸傳》的曾頭市一樣，後來發現原來是個人名。不過對座頭市的無知倒是一直保留到了現在，你讓我介紹下座頭市？我能說出口的也只有北野武這部，之前勝新太郎的系列作品也是一部都沒有看過，但根據刻板印象應該屬於古典的武士片。而北野武這部作品，不喜歡的人說是胡搞，喜歡的人算是繼承中的創新，但在本人看過的武士片之中確實顯得與眾不同。
片頭的粗獷的片名字幕和角色的登場都像在看西部片，粗獷而直接，座頭市淩厲快速的攻擊有一種暴力美感（可惜特技感有點明顯），而拔刀不慎傷自己人的場面也讓人一笑，（北野武的惡搞與戲謔？）頓時吸引了觀眾的注意力，期待劇情的發展跟更精彩的打鬥。於是乎電影劇情開始進入正規，各路人馬也陸續登場。
與中國的武打片相比，日本的打鬥沒有過多的糾纏，也沒有花樣繁多的動作，往往打鬥上簡潔明瞭，瞬間決定勝負，這是跟日本的劍道追求一擊必殺的奧義有關。因此武士刀的設計及使用方法都是與追求一擊必殺的日本劍術奧義相適應的。而中國武打片更重視動作，一板一眼也好，飛簷走壁也好，影片的高潮往往在於長達幾分鐘甚至更長時間的功夫對決，之前的劇情都是作為對決的鋪墊和襯托。那麼既然日本武士片的對決在於幾秒（也有例外，武士片的群毆場面也可以達到幾分鐘的篇幅，如《切腹》），那麼就不能光依靠對決的幾秒時間讓觀眾享受影片的快感，所以劇情的緊湊以及打鬥場面次數的安排就是重點。
北野武此作，打鬥場面十分給力，雖然特技較為明顯，也不影響觀眾的欣賞。雨中搏殺一段，動作稍微放慢，製造出一種詩意的節奏，動作與雨滴的配合讓整個場面暴力之中帶有華麗；而庭院屋中一段，節奏很快，鮮血狂飆，加上略暗的色調都充滿無約束的暴力，座頭市每次揮刀都能感受到嗜血的狂暴（或許北野武全片的扮酷也是為了表現出暴力的無約束，與之相比，淺野忠信的對決就顯得更依靠技術而非座頭市式的無約束的本能殺戮）；而北野武與淺野忠信的最終對決不過幾秒，但是通過主角間的僵持和內心活動，去營造緊張的氣氛，對決雖短，但讓之前的張力得到完全的釋放（如《黃金三鏢客》的三人對決）。因此片子不同風格的打鬥便顯得遊刃有餘而精彩，也讓我無數次觀看了其中的打鬥片段。
但動作之餘，劇情的緊湊就顯得不夠，通過三次賭場的情景才完全帶出下一步的劇情，對篇幅的利用和節奏的掌握都有點拖遝，因此北野武選擇將農民的生活、淺野忠信的支線填入並塞滿整個框架。雖然農民的生活細節一定程度緩和了劇情推進的無力，但從總體上看來，故事的敘述依然不足。不過既然說到農民，那麼片末的踢踏舞就亮瞎了觀眾的眼球，這讓人情不自禁地想到《七武士》的結尾，不過北野武只是使用了形式來調和氣氛，而沒有去塑造反諷。這一風格的亂入，再次對傳統武士片風格進行戲謔，但卻讓片子具有了另類的多元化現代化風格，或許也只是北野武的惡搞，或者是為了彌補片子的總體平庸而加入了另類的活力，但效果著實不錯，有波普主義的拼接的另類味道（阿莫多瓦對風格拼貼的使用最為出色，因此片子在情理之中又製造了獨有的荒誕）。從這看來，或許北野武在全片拼命扮酷的表演風格除了是照顧面癱之外，也是有出於風格拼貼的考慮，無論如何，反正本人是十分受用。
影片觀後的副作用是研究了好久的武士刀，熱情至今不減，看來得找個時候入手一把仿製杖刀回來玩玩。
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雙面北野武 Takeshis' (2005)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 京野琴美 / 岸本加世子 / 大杉漣 / 寺島進 / 早乙女太一 / 美輪明宏
劇情簡介
彼得武（北野武 飾）是日本娛樂圈一顆耀眼的明星，他同時身兼主持人、導演、演員等多種身份。生活富裕，風頭無兩。他終日裡乘坐勞斯萊斯，游走於各大秀場。在此期間，彼得武還要和經紀人（大杉漣 飾）探討下一部戲的計畫，始終不得閒暇。所有的人都希望在彼得武的電影裡出演角色，他們趨之若鶩，瘋狂至極。
某天，一個龍套演員（寺島進 飾）向彼得武推薦一個志願者，這個染著黃毛、衣著光鮮且表情木訥的傢伙竟然和彼得武的容貌一模一樣。彼得武甚感好奇，於是接納了這個名叫北野（北野武 飾）的便利店員。但自此之後，彼得武和北野便仿佛墮入一個混亂的噩夢之中，他們之間的界限漸次模糊……
從《雙面北野武》說起，非理性狂歡後的自省（上） 2006-04-18
回頭看看，北野武如何都不能算作一位高產的導演，從89年的處女作《兇暴的男人》到去年的《雙面北野武》，12部影片整整花去16年的時間。相比只用10年便完成12部作品輪回的金吉德而言，北野武未免將時間拖得太久，當然多棲發展的他無暇他顧，從新作中即可窺見一二，這繁忙程度倒是金吉德所無法比擬的。
第62屆威尼斯電影節上，北野武帶著新作神秘登場，成為當年唯一一部日本參賽作品。和一曾驚豔世界的《花火》、《玩偶》相比，《雙面北野武》似乎沒能再次打動威尼斯的觀眾，最後落得顆粒無收的結局。就連北野自己也說，畢竟這部影片情節有些混亂，觀眾看不懂也實屬正常。三年前的《座頭市》為其迎來了叫好叫座的雙贏局勢，但似乎他並不待見這等場面，很快又回到自己的軌道上，並且變本加厲起來。
輪回
早先的參訪中，北野武稱這是一部總結性質的影片，是對自己之前導演風格的一次匯總，之後勢必謀求轉變。這讓我想起前幾個月寫《弓》時候曾作的猜測，被稱為“韓國北野武”的金吉德也在自己第十二部作品中作了一次終結，他將《漂流欲室》、《海岸線》、《春夏秋冬又一春》、《空房間》等歷年作品中的重要符號一股腦雜糅到《弓》裡面，從中可以看出他早期對欲望的解構和後期對禪的漸悟，以及最終將二者調和及至完美。他用十年完成了對某一層次人生的領悟，用12部作品完成了人性欲望的輪回。
反觀北野武的作品，他的理念抑或脈絡似乎要比金吉德曲折許多。“捉刀”處女作雖然已經顯現出其日後風格的走向，但仍然粗礪，欠缺打磨。隨後真正意義上的處女作《3-4×10月》才將他的風格真正凸現出來，很多要素諸如黑幫、黑色幽默、夢、死亡都在這裡確立，並悉數延續到日後的作品中。《那年夏天，最寧靜的海》抹去了前作的不協調，在敘事上更加流暢自如，北野藍和突然死亡法得到發揚，同時它作為北野武作品的柔情一面得以確立，為日後硬和柔的結合打下基礎。所以時隔一年誕生的《小奏鳴曲》可以算作前三部風格的一次融合，北野在其中突出硬的一面，柔的部分更多藏於內裡，無論兄弟之情、男女之情還是種種懷舊情緒，其實皆籠罩於死亡的意象之下。死亡作為影像符號被前所未有突出，它和《那年夏天，最寧靜的海》所不同的是，後者強調的是死亡的不期而至，而前者更側重逐漸逼近的宿命感。《小奏鳴曲》的整體風格一脈傳承，直接影響了《花火》、《大佬》以及《玩偶》，在《花火》中被發揮到極致，於《玩偶》裡以靜制動達到另一個高度。從這幾部電影裡我們可以發現，作為新浪潮之後的中青一代導演，即使北野武作品的鏡頭再怎樣不合常規，他的內在終究還是繼承了日本的傳統文化。他的作品中所傳達出的訊息與日本人固有的櫻花情結不謀而合，死亡往往伴隨絕美，菊與刀被完美融合在《花火》和《玩偶》一類的作品裡。
在這條主線下，同時連結著幾部與其頗顯不同的作品。請原諒我把《壞孩子的天空》分離出來，它更像《3-4×10月》那一支的延續，同時糅合《那年夏天，最寧靜的海》中青春的成分。作為北野武的半自傳的作品，其間流露出的情緒其實與《小奏鳴曲》等影片大不相同，它既有對現實的無奈以對，同時又有求生本能促使下的積極抗爭，新志和小馬在沉淪之後並未屈從命運，小馬那句“混蛋，我們才剛剛開始”具有北野武作品中難得的奮進況味。這大概和他車禍後的對生命的反思有關，而同樣於病床上構思出來的《大佬》則可視為《壞孩子的天空》的另一面，兩相矛盾的宿命觀其實糾纏於他的大部分作品中。
《性愛狂想曲》多年來始終被認為北野武最失敗的作品，蓋源於所謂低俗笑料的濫觴，然而若不考慮導演本身，單把影片抽出來的話《狂想曲》實在可以算作一部成功的喜劇，雖然事隔多年，很多笑料現在看來已經不那麼可笑了。這是一部北野武恣意狂歡的作品，他將多年相聲表演和電視節目的經驗融入其中，無底線無邊際營造出一個荒誕瘋狂的世界，很多cult元素比起隨後的三池崇史有過之而無不及。在他大多數作品裡點到為止的黑色幽默被無限放大，因而從另一個角度來看，《性愛狂想曲》不輒是理解北野武幽默的最有效途徑。可惜它被認為是與大師身份不相匹配的影片，如此狂放的作品周轉多年，直到今天這部《雙面北野武》才有回魂趨勢，然而已經收斂許多。
很奇怪，我發現北野武和金吉德有很多相似的地方。金吉德通過《春夏秋冬又一春》完成了“由性至佛”的轉變，而北野武也憑藉《菊次郎的夏天》令自己放下屠刀，回歸童真。事實上北野武大部分影片都有濃郁的懷舊氣息，這一點倒和Tom Mes筆下的三池崇史很像。《菊次郎的夏天》是懷舊情緒集中體現的影片，這份對往昔歲月的執迷在北野其他作品裡很難充分見到，它是一個特例，或者說是自《那年夏天，最寧靜的海》發展而來的一個支流的完美呈現。另外“夢”作為北野武電影的重要元素在這裡有了比較多的表現，這點等到了後面再試著展開。
從嚴格意義上講，我不認為《座頭市》可以算作北野武的作品，即使他仍然包攬了導演、腳本和主演等主要工作。這部北野武第一部時代劇除了向勝新太郎致敬外，也難得地令他第一次名利雙收，而這成功正是犧牲了往日作品中最引人稱道的部分為代價。我想從一定程度上，《座頭市》已經隱約透露出北野武希圖轉型的跡象，它為《雙面北野武》的誕生埋下了伏筆。
從前11部作品來看，北野武的影片雖然類型不一，但終有一根主線貫穿始終。在看似漫不經心散漫的鏡頭後面，充滿了北野武對生命的深刻思考。他的鏡頭下生命是無常飄搖的，既定宿命無可逃脫，從而襯托出人的渺小和無力。正因為宿命，因此他對生命的刻畫便顯得慘烈與絕美，“死亡是對生命最大的暴力”，當面對死亡時，他以鎮定代替恐懼，仿佛那些人都在自我操控著人生，其實最終亦無奈遵循著宿命的引導而已。故而無論不期而至的橫禍還是堅定無懼的自決，歸根結底都被串在同一根命運的線上。另一方面恰恰因為生命的脆弱易碎，他才尤其敏感地關注那些謹小慎微的幸福。在日本人看來，所有的美都短暫易逝，死亡才是永恆。北野武繼承了本民族自來的櫻花情結，將美好和死亡糾結在一起而絕非對立看待，西和妻子的幸福因為死亡才更加美好，他們的死又因為默不作聲的夫妻之愛而絕美悠長。北野武深諳生死之間的對立和關聯，因此他的暴力美學也是不可模仿的。
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從《雙面北野武》說起，非理性狂歡後的自省(下) 2006-04-19
“假如非要選出2006年度看過的最優秀的10部影片的話，我會毫不猶豫將《雙面北野武》列入其中。”
必須承認，北野武在第12部作品上做了極正確的選擇。他以《雙面北野武》作為前16年的總結，並決計告別往日題材而轉為新的領域上來。這並非嘩眾取寵，而是有非常重要的意義在裡面。自從《兇暴的男人》以來，北野武所形成的獨特暴力美學為諸多人追捧。然而必須承認的是，他這一風格其實到《花火》就已走到極致，隨後類似題材的《大佬》無論如何也無法企及《花火》的成就，略顯頹勢，並且從《小奏鳴曲》一路看來，《大佬》根本沒有取得任何實質性的突破。之後就像SABU試圖以《幸福的鐘》尋求新的敘事角度一樣，北野武將官能上的暴力降至最低，通過《玩偶》將其風格絕美的一面完全散發出來，並且取得絲毫不亞於《花火》的成就。但是從內在來看，他的主題仍然關乎宿命，從來沒有改變。他的個人風格似乎陷於窠臼，隨後的《座頭市》更像尋求突破道路上的緩兵之策。
可以想像，如果仍然執迷《花火》類題材的話，北野武將無可避免為自己掘開墳墓，這一點想必他自己更為清楚。影片中有兩部所謂北野武導演的影片，一部始於開頭，兩夥黑幫火拼，最後只留一人，這部名為《灼熱》的片子來自於《小奏鳴曲》的那場酒吧槍戰；另一部是正在拍攝的影片，因傷躲在沖繩海邊的黑幫頭目槍殺情婦隨後自殺，這一部分更多也來自於《小奏鳴曲》。兩組場景絕非偶然，通過對舊作的回顧，我們可以看到北野武影片中某些程式化的東西，它們正逐漸束縛著北野武的發展，而這些似乎也開始為導演本人所感知。
北野對決北野
新作《雙面北野武》罕見地採用一人分飾兩角的手法，同種手法曾被基耶洛夫斯基、岩井俊二等電影人多次運用，本不足為奇，難得的是北野武借此向影片所注入的意義。宛如天上地下的兩個北野武，對立而關聯，既象徵著他歷年作品裡所共存的暴力和絕美，同時又暗示著存在導演體內的矛盾衝突。作為影片的主色調，紅藍二色更加強調了這組對立。在看似混亂、雜章的故事線背後，無時無刻不在提示著兩者之間的矛盾和不可分割性。北野武人為地將自己一分為二，讓體內的兩面性截然對立起來。雖然兩個北野武實際對手戲並不多，但通過形諸於外的內心戲仍然可以感受到來自他們各自心中的對立和認同。就像導演在紀錄片《北野武神出鬼沒》裡所闡述的，在現實生活裡他是個懦弱的人，打架只有挨打的份，而在電影中卻成為了人人敬仰的大哥。另一位日本導演塚本晉也也曾在一次採訪中強調了實際日本社會和電影作品裡的落差，即虛幻和現實的區別。北野武將思考良久的雙重性放在電影裡，從廣範圍講你可以認為他在揭示人性，而從自身來看這卻是一次難得的自我剖析。雖然沿襲前人用過的手法，但北野武其實比他們走得更遠，更加大膽。
我想起很多人提到北野武時會說的一句話，“看他在《花火》中的表演，你不會想到這就是那個和舞女大跳裸體舞的北野武”。海外影迷喜歡北野武，是因為他們接觸電影的機會遠遠多於電視，他們眼中北野就應該是冷酷又不乏幽默的。日本本土觀眾不中意他的影片，也是由於他們早已習慣了電視上那個低俗的北野武，在他們眼裡他與深刻高尚無緣，也因此當初才會強烈抗議北野出演座頭市，他們不容一個諧星顛覆勝新太郎在其心目中業已確立的經典形象。然而我們終究沒能讀懂真正的北野武，就像把影片裡任何一個北野單獨來看都是片面不完整的。他極為相離的雙面性造成解讀的困難，同時又令自己處於矛盾與疑惑之中。影片真正始於簽名，終於電梯間刺殺，在100多分鐘時間裡北野武進行了對自己的否定、剖析、顛覆乃至因否定而起的再否定。兩個大夢初醒後的沉默是最值得你我玩味的地方，他從兩個立場對自己進行了反思，自省，並最終匯總。小職員北野在空蕩蕩的攝影場裡所感受到的和噩夢初醒的北野其實並無不同，他的恐懼更多來自於對自我的否定。北野在夢中夢裡完成了一次雙手互搏，只是這次搏鬥難有樂趣可言。
當年拍攝《血與骨》時，北野武詮釋了一個集暴戾和脆弱的魚販子的傳奇一生，這部影片讓他有了真正演戲的感覺，現在看來，其實也一定程度上將他內在的兩面性昭顯了一二。
宛如匯總
如果沒有看過北野武前11部影片的話，恐怕很難理解《雙面北野武》的意味。這部影片重疊了他諸多舊作裡的符號，就像金吉德在《弓》裡的回首一樣，北野武的新片能讓一部分人會心一笑。這大概也正是為何不到兩個小時的片子竟讓很多人覺得拖遝混沌的最主要原因，對於前作的不瞭解勢必造成觀者的理解障礙。
《雙面北野武》整體以《3-4×10月》為架構，運用《性愛狂想曲》的荒誕表現手法，將歷年作品裡極具代表性的影像符號融入其中。如前面所說的來自於《小奏鳴曲》的虛擬影片《灼熱》，寺島進完全照搬自己在《性愛狂想曲》中的不死黑幫小混混形象，甚至被大量運用的時空錯位剪輯也在《花火》、《玩偶》等片中有跡可尋，更不用說隨處可見的太空步、踢踏舞和沙灘玩耍了。北野武不憚其煩地回顧了過往的作品，他以非理性的畫面構築了一個光怪陸離荒誕乖謬的世界。即使於笑料上比《性愛狂想曲》收斂許多，但在瘋狂程度上絲毫不亞於前作。強烈高反差的色彩與《Style 5》裡營造的和諧和時尚不同，它通過庸俗令人作嘔的組合進一步強化影片的瘋狂性，這點和《性愛狂想曲》極為相似。當然北野武沒有一味放縱狂歡，他似乎一直在混亂後面認真思考著什麼。就好比你會發現它幾乎把前11部所有的槍戰場面全部融於新作之中，卻始終沒有營造出《玩偶》或者《大佬》中那份暴力美感來。他在回避著某些東西的同時也在對其進行解構，迂回前進反而比直接面對更加冷靜、透徹。
夢
在北野武大多數作品裡，夢佔有極為重要的地位。和黑澤明不同，黑澤明在夢裡不忘說教，不忘憂國憂民，儼然假夢之口以抒胸臆的道學。而北野武的夢經常呈現出一份童真，偶爾會有憂慮、死亡的意象混雜其中。在夢的營造上，他的才情絲毫不亞於想法瑰麗狂放的寺山修司。最早如小野昌彥廁所中的長夢（《3-4×10月》），從微小衝突到橫亙兩地的黑幫大火拼，殘酷現實下的小人物英雄夢，其荒誕怪異手法與結構被之後諸多作品所效仿。《小奏鳴曲》中村川的爆頭噩夢來自于白天的遊戲，同時預示著他自殺的結局。通常這類場面北野武皆以靜音+慢鏡頭來營造死亡的肅殺氛圍，這類手法放在想像場景中具有極強的壓迫感，而情節真正推進到死亡時卻猝然而至，前後落差顯著。當然最為瑰麗詭異的夢皆出現在《菊次郎的夏天》和《玩偶》這兩部作品裡，想想理所應當，一個是孩子正男，一個是智力如兒童的佐和子，他們的夢自與常人不同。不過即便這二人他們的夢也各有區別，正男的夢充滿童趣，其中不乏孩提時代常有的憂慮所在夢裡形成的折射，如對母親的思念和變態老頭攪和在一起的紅色之夢，廟會後的妖怪之夢，以及與眾人告別前的星空之夢，都充分反映了小孩子內心世界的純真和無邪。反觀佐和子，她的夢相對於正男要陰鬱許多，最典型的莫過於被戴著面具的怪人所劫持的噩夢，面具在《玩偶》中是個重要符號，它的反復出現充分折射了佐和子感情受挫之後的恐懼和悲哀，故而她的夢雖然也很單純，但充滿了不穩定之感。
我相信北野武肯定讀過佛洛德的《夢的解析》，如果你細細分析的話，其實他作品中的夢皆有跡可尋。這就應了佛洛德所說的“夢是現實生活的真實再現”。以上舉了幾部舊作的例子，現在拉回來說說《雙面北野武》。這部影片是自《3-4×10月》第二次以夢唱主角的作品，入夢始於簽名之後，情婦對寺島進的青睞使得夢中這二人湊成一對，和黑社會打麻將聊天促成了夢中的試聽會和麻將館，導演北野對龍套北野的奚落又構成兩人夢中實際的衝突，等等等等。所有生活片斷由一點被無限放大，而通過放大又使導演北野完成了一次冷靜而又漫長的自省。夢裡龍套北野刺殺導演北野實際構成了現實中北野武對自己的解析和批判，他通過刺殺腐敗的舊我以拋棄“惡”的部分，實現昇華，從這點看，《雙面北野武》就已經取得比前11部作品更高的成就了。
零碎•零碎
*影迷贈送的陶瓷娃娃取自《兇暴的男人》中的一幕。
*北野武工作室成員武重勉終於得到比較多的戲分，這位在《大佬》中露了三個鏡頭並在《玩偶》中正式以新人出道的男人始終沒能得到一個吃重的角色，在《雙面北野武》裡更讓人寒，他當了北野武的專職司機，而在現實中這正是他一開始加入工作室的職業。
*北野武一定程度上成就了寺島進、大杉漣、岸本加世子這些黃金配角，尤其寺島進，就我個人來看，除了北野武他也就在崔洋一和是枝裕和的片子裡發揮出了真正水準，拾人牙慧的SABU則純粹浪費了寺島進和大杉漣的演技。
*從DJ打盤想到女體，從一對一火拼到海灘大屠殺，單憑這兩點北野老漢就能再混20年，尤其後者，實在比《以藏》高出一截。
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導演萬歲！ 監督・ばんざい! (2007)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 岸本加世子 / 鈴木杏 / 內田有紀 / 木村佳乃
劇情簡介
著名導演，暴力宗師北野武（北野武 飾）突然厭倦以往拍攝的黑幫電影，宣佈再也不拍黑幫片，涉獵其他的題材。
北野武開始嘗試各種影片。他拍攝了小津安二郎風格的親情片、催人淚下的愛情片、反映50年代社會風貌的懷舊片、恐怖片、忍者片、科幻片等十多部電影，都因為不同的原因而失敗，他的導演生涯因此遭遇到瓶頸，需要反思。
北野最高！ 導演萬歲！ 2007-12-02
有了《性愛狂想曲》和《雙面北野武》的體驗，北野迷可以理解北野武在《導演萬歲！》中再一次做出的反思、解構與顛覆，這一次對象得到放大。他在一開始就是有意這麼做的——而不是多數人假設的，如一幫孜孜不倦地重複自我、走入死胡同的匠人們，不小心給拍砸了。講好一個故事對北野武來說並不難，一旦他有心不去講故事，而是告訴觀眾電影的真實，那呈現眼前的結果就如同《導演萬歲！》一般。請記住，北野武作品裡並不是只有《花火》，也不是只有一群內地愛好者掛嘴邊牛逼哄哄的所謂“暴力美學”。北野武作品年表中時間相臨的兩部作品，往往是毫無聯繫的不同風格。如果在看過北野武12部作品後依然沒有總結出這一點，那你就跟《導演萬歲！》結尾醫生“腦袋壞掉了的”診斷無異。
坦白說，個人最喜歡的是《小奏鳴曲》，它是純粹得不加矯造，沒有多餘的情感，所有北野武作品的經典元素都在海灘邊化為一場漫無目的的遊戲，而死亡衝動則無時不刻地突顯出來。至於2007年的《導演萬歲！》，北野武全然不屑於回顧自身，所以，被引為傳稱的槍戰戲只佔據了開頭一小部分，寺島進扮演酷酷的跟班小弟，北野武開槍時的毫無表情，仿佛將被完全拋棄，他宣佈不要暴力電影了。在《雙面北野武》中，北野武度過了對自己沉迷的階段，並在結尾刺死自己了結。《導演萬歲！》上升到所有日本映畫乃至世界電影的高度，進而引出什麼是所有人會喜歡的電影，而顯然北野武在目前認為自己無法達到這一要求，只能來點自嘲。
另一邊，無論是現實意義還是反思意義，《導演萬歲！》都與1994年的《性愛狂想曲》更為接近，類型片的拼接嘗試，再將它與《性愛狂想曲》結合看，橫穿日本近現代50年的電影記憶，就是一場帶有北野武個人色彩、對電影的結構嘲諷乃至於單純的向導演致敬。《性愛狂想曲》的解讀並不是只是低俗笑料的堆積，其貌不揚色情狂的一生。就和影片的結尾可能是個確鑿的電影場景諷刺，但多數人已經覺得無法忍受，如同一堆碩大的糞便。《導演萬歲！》造成的觀影體驗非常相似，岸本加世子和鈴木杏的母女騙子故事將故事帶到極度寒冷，冗長而無聊，無聊到毫無樂趣可言，所有的幽默都是通過劇中人物再一次傳達強調，暈倒或是撞牆。這也是片中腦袋壞掉了的北野武認為糅合了所有元素的一部電影，不計後果的挪用造成一個事實：十分無聊。北野武真退化成左胸口寫個K字（北野武事務所標誌）的藍色人偶麼？顯然不是。人偶的用意依然是自嘲，要北野武再一次重複《兇暴男》、《小奏鳴曲》、《花火》到《大佬》的經典路線，完全可以，只是他不願意這麼做，所以會出現其他受到觀眾追捧的影片，儘管也是多年前的事情。顛覆《座頭市》得到認可，同時它也遭遇本土觀眾的批評，但突破創新的意義在於去做，而不是去萬千叮囑的假設。一定要說北野武在近些年的缺陷，那就是想得太多，而不是放手去做。如果他真去拍一部女性題材，那聽起來是不錯的嘗試（在印象中，《玩偶》的純男性氣息已有大量減少）。
回到《導演萬歲》，不知道多少人能在喪失記憶北野武和內田有紀炮製的純愛類型片中看出以往作品的影子，就是眺望遠方大海的背影（《那年夏天，寧靜的海》）；一些角色的裝束打扮；更直接的後面還有一個從《菊次郎的夏天》中跑出來的角色，大聲問觀眾還記不記得自己。用這種方式來懷舊，再一次的不是滋味，我們的北野武還能做出什麼真正的壯舉。事實上，這堆類型炮製帶來的單純快感（小津作品、平民劇、純愛片以及《明日記憶》等），並不能大過《性愛狂想曲》，對於其他譏諷好萊塢手法的場面也只是解氣而已（《駭客帝國》、《終結者》、《ET》等），太多的否定並不能輕易換來別人的肯定，想來更有力的反擊還是少說多做。而《導演萬歲！》最適合的去處是放書桌案頭，留給北野武迷和電影青年來考據它究竟模仿了多少電影，玩轉了多少類型。
《導演萬歲》的劇情屬於不需要講解的一類，或者說很難複述，即便是複述也無法表達觀看過程中的無聊感覺和落差心理。電影是什麼？60歲的年紀適合回首，60歲的北野武對別人的電影還是百般挑剔，但這一次否定自己又否定別人後，他得要拿出點厲害本領了吧。
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在無聊之極中無聊 2009-12-28
這不是什麼惡搞片，原來看過《性愛狂想曲》，發現是同一類型的，不過其中的冷笑話不如《性》的冷，也不是什麼自嘲，北野武自己都覺得無聊了。
我又想起《性》中主角買車的那一段，冷笑話中的極品。
不苟言笑的北野武、荒誕不羈的劇情、神經質似的演員，構成了這部極其怪異另類的電影。北野武在片中把自己大卸八塊，完全解構了一下，自嘲自娛自樂，不僅拿幾部得意之作開刷，而且還惡搞了小津安二郎、駭客帝國、齊達內頂人等諸多經典橋段。
在最後北野武得出結論，他的腦子壞掉了。
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極惡非道 アウトレイジ (2010)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 三浦友和 / 椎名桔平 / 加瀨亮 / 北村總一郎 / 小日向文世
劇情簡介
隸屬于關東頭號黑幫組織山王會的池元組頭目（國村隼 飾）曾在監獄與小組織村瀨組頭目（石橋蓮司 飾）結為兄弟。山王會野心勃勃，時刻覬覦村瀨的地盤和毒品生意。在山王會若頭加藤（三浦友和 飾）的授意下，池元命令麾下的大友組向村瀨組發起挑戰。大友（北野武 飾）的猛烈攻擊和山王會老大（北村總一郎 飾）的毒辣計謀令村瀨節節敗退，被迫退休，組內的生意也易作他主。
大友組人才輩出，若頭水野（椎名桔平 飾）和幹部石原（加瀨亮 飾）親自主持在某非洲國家使館開闢賭場，一時間財源滾滾。然而風雲變幻，在早已拋棄了傳統仁義道德的黑幫社會，各種陰謀紛紛浮現，大友組風雨飄搖……
世界有三大黑幫組織：哥倫比亞販毒組織、西西里黑手黨、日本黑幫。
這三大組織都有自己的特色，並且早已作為一種標誌和文化象徵威名遠揚。黑手黨的犯罪是事業，是使命，是家族標誌上鷹眼中閃耀的光輝；而日本黑幫，“仁義”“任俠”，刀光劍影櫻花美酒早就為它披上了一層只屬於男人的華麗外衣。
山口組作為日本曾經的最大黑幫組織，還曾經充當過日本保護神的角色。黑幫作為一個特殊的社會階層，已經完全融入了整個日本的文化與政治體系，並且還擁有良好的群眾基礎。
而諸如山口組這種黑幫打天下的資本，就是“仁義”。
安逸的社會不適合熱血澎湃的男兒，莫若說爺們到了一定地步，就是生而為混亂與戰爭的。而這些男人，無論決鬥還是生活，往往都是像個傻子一樣守著規定的。
這樣的男人身上突然出現了一種風度。堅強、獨立、對平民友善對敵人殘暴，嚴守自己的“道”，拄著刀在風雲流轉中戰鬥至最後一分。這種風度吸引了無數人，包括這個“淺草小子”北野武。
片中的大友是個嚴守古代法度的標準極道——是黑道就絕對不能被看扁；絕對不能背叛；絕對不能有違仁義俠道，像個吃野草的劣馬一樣生活。
可惜時代變了。三王會頭目設下圈套讓這些下層幫眾互角，又屢次背信棄義以斬草除根。大友在這激烈的變遷和爭鬥中沒法站穩陣腳，要不是手下一次一次幫他擴大家業，真不知他要撐到什麼時候。
我想起《如龍》裡那個桐生一馬。可惜不是每個人都能像他一樣以一當百，也不是每個人在被背叛十年後仍然有顆鐵打的心。
片中有好幾點非常精彩：
1，大友手下出了岔子，二話不說親自斷指跑去會長處道歉。斷指時他還使了點小手段。北野武總是有那麼點小小的惡趣味和幽默感，正如他血肉橫飛背後癡癡的堅持和柔情一般。
2，全片口味越來越重：後來大規模的清洗開始，真可謂屍橫遍野草菅人命，一個人沒來由的就像野狗一樣死了。這樣的黑道當然不會讓任何人羡慕——除了那些反而是拋棄了一切“道”之人。
3，火拼場面沒有出現且不能出現。日本的古代戰爭是標準的捉對廝殺，現在這種仁義淪喪的社會中怎能有這種場面呢。
4，片中其實只有兩個真正的極道：大友和木村。木村身上有一切古老極道的特徵，脾性暴烈恪守仁義。他一刀捅死大友，讓他死在了正兒八經的仁義裡，反倒是大友的歸宿。
5，正如4中所說，大友的死其實是最好的結局。與其相比，看似最後的贏家——加藤，身邊是深不可測的石原，而那把槍說不定時候就指向自己的腦袋。
《如龍》中的桐生一馬回到東京，滿大街手機汽車，他早已找不到位置；金錢暗殺滿天飛，極道也早已不是他認識的極道。
木村一刀幹掉了大友，鮮血滲出，流滿刀身。大友的屍體在陽光下腐爛，刀上長滿了大友鮮血養活的蛆蟲。這蛆蟲在陽光下逐漸乾裂，化作塵土，被新來的罪犯踩在腳下。
這蛆蟲，名為“仁義”。
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藍色，是黑幫的末路 2010-12-23
北野武自從《座頭市》之後，突然就變得文藝了起來，《阿基裡德和龜》裡的落魄畫家，《導演萬歲》裡的危機電影人，都是讓人看不透的溫情和失意，完全不像當年狠辣豪邁的角色。幸好，在三部曲的“主動迷失”之後，北野武選擇了回歸，拿起他賴以成名的黑色題材，再次把男人的熱血灑滿銀幕之上。
再度走入《極惡非道》的世界，北野武已經是年過花甲的老朽，即便是當年的帥哥三浦友和，也已經是位發福的中年男人。拼殺在前線的並不是他們，比起手底下那些不名一文的年輕人，他們要麼是老奸巨猾，要麼是廉頗老矣，找不到歸宿。北野武自己扮演的大友，身上多少還殘留這一點傳統日式黑社會的風骨-講義氣，不出賣兄弟，對老大的命令說一不二。然而時代變了，日本黑社會也不再是嚴密等級的組織，內部的傾軋，勾心鬥角的陰謀，自會長以下，再也沒有兄弟立足的空間。剩下的是兔死狗烹的悲涼，二五仔伺機某朝篡位的殘酷。整部影片的人物關係處於封閉狀態，底層黑社會，年輕組員，小頭目和大會長，構成了一個弱肉強食的生物圈。這就好比在一個封閉的金魚缸內扔進一群食人魚，地盤就那麼點大，神馬結拜兄弟，神馬手下幹將，都是浮雲，都是食物。影片中最後一場大清洗在冷靜中逐步展開，剩下了的那一隻食人魚不一定是最強壯的，但肯定是最狡猾的。北野武飾演的小頭目，更像是這個時代變遷的見證者，兄弟都犧牲了，他選擇了入獄，試圖用這種方式告別人心不古的黑社會。但這並非他的結局，回歸後的北野武否定了早期的歸隱訴求，而是一黑到底，用一句“你是個混蛋”來為骯髒的黑社會和更骯髒的員警做總結。
在執導風格上，喜歡北野武作品的影迷很容易發現熟悉的元素-被稱為“北野藍”的黑夜場景。“暴力美學”對於色彩的搭配，在這部影片中非常講究，紅色的鮮血和藍色的背景，交替出現在內景與外界之間。全景和空鏡頭罕見，小範圍、快節奏的的人物動作，多用近景和中景來表現，冷峻而有效。北野武推崇的是這種效率，不需要太多的廢話，影片開場中亮相的人物，無論大小，都會有一種不同的死法。但可以看出，導演本人對於《極惡》中人物的所做所為是採取諷刺和批判態度的。他安排囂張的池田死在大友手上，大友最後又死在木村手上，可以說是對此人物的不屑。甚至於吃麵條這樣的黑色幽默，時不時的跳出來流露導演的惡趣味。無論是好萊塢經典的《教父》，還是日本和香港的黑社會影片，常會在展開個體和環境的糾結中塑造英雄，但這部影片中沒有。他們死不足惜，在一個已經拋棄道德和秩序的體系，仁義只能是多餘的溫情，救得了一時（大友躲過了那次炸彈），卻最終死在貪婪的宿命上。
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極惡非道2 アウトレイジ ビヨンド (2012)
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 加瀨亮 / 三浦友和 / 西田敏行 / 松重豐 / 高橋克典 / 桐穀健太 / 新井浩文 / 小日向文世 / 鹽見三省 / 中尾彬 / 神山繁 / 中野英雄
劇情簡介
自從五年前成功篡位以來，加藤（三浦友和 飾）在石原（加瀨亮 飾）的輔佐下帶領山王會躥升為關東最大暴力團，他們以經濟利益為主要導向並逐漸將觸角伸向政界，一時間風光無限。另一方面，組織內老派幹部受到排擠，心存不滿；警方敏銳注意到山王會的動向，暗中部署有針對性的壞滅行動；狡猾的片岡刑警（小日向文世 飾）出於自身利益，謀劃著以黑制黑的兇險棋局。片岡首先策動山王會幹部富田（中尾彬 飾）結交關西頭號黑幫組織花菱會，在這一步棋失敗後，隨即找來了曾被山王會覆滅的村瀨組若頭木村（中野英雄 飾）以及一度傳聞慘死獄中的山王會大友組組長大友（北野武 飾）。兩位曾經的仇家既往不咎，勢要將佈施（神山繁 飾）所統領的花菱會勢力帶入關東，上演一齣兩強相碰的黑幫大火拼……
本片為北野武自編自導自演同名黑幫影片的續集，並榮獲2012年電影旬報十佳影片第三名。
黑幫武士道 2013-04-27
記得第一次看北野武的電影時就很喜歡，但現在早已回憶不起是哪一部，似乎是《花火》，當時覺得很有趣，裡面有些插入剪輯的圖片很無厘頭，後來瞭解才知道，這部電影是北野武從機車上摔下來，受重傷，修養三年後的一次有感而發，一個幾乎殘疾面癱的人由此從一個搞笑的相聲演員變成了開始思考的導演。
北野武居然是大學生，在他的電影裡卻一絲一毫看不到受過高等教育的人的痕跡，全是失意的小混混，被大佬陷害的手下，負債的員警，殘疾人等邊緣人，他把藍色賦予這些人物，把大海灌注進菲林當中，如果黑澤明真的在死前對他說過，“日本電影今後就靠你了。”這樣的話，那麼一個世界上最偉大的導演，電影界的莎士比亞，也許是在和他開玩笑，或許一個年輕時大學肄業，成天在新宿鬼混，後來當相聲演員，和電影隔十萬八千里的人，真的具有某種特異功能，不過，就北野武已完成的這些作品而言，他絕對是對於電影具有相當的天賦，僅僅憑《花火》這一部電影，他已經可以和黑澤明站在一起。
現在大家都開始衰老了，衰老是治不好的，誰願意看一幫活動不便的老男人在螢幕面前走來走去呢，《極惡非道》1和2這兩部電影雲集了日本眾多老男人，讓他們穿著真絲的西服體體面面地在攝影機前走來走去，誰願意看呢，日本電影投資人被地震震瘋了，《極惡非道》卻一舉拿下了2010日本票房頭名，一部估計演員平均年齡在40歲以上的電影能取得這樣的成績，不可思議。從另一側面表現出北野武自編自導自演的高超技藝。
《極惡非道》2延續的第一部的故事，既然是極惡非道，裡面不管是員警還是黑幫，統統地放肆地展示人性的壞，有的使用詭計，有的使用暴力，有的挑起爭端，趁機奪取地盤，總之，各種欺詐，背叛，誹謗，虛偽，隱瞞，強迫……無所不用其極，讓人充分認識到日本人的壞和惡，充分明白為什麼他會成為一個帝國主義國家，為什麼保留天皇，為什麼侵略，為什麼生產AV，為什麼奴役女性，為什麼有武士道……但是卻很享受這部電影帶給你的藝術的滿足感。
簡潔有力的鏡頭，一如既往的藍色色調，幾乎隱形的音樂，眾多老男人好不造作且具有存在感的表演，爆發力極強的臺詞，當然還有北野武，他再次表現出了他一如既往的疲憊感，這種退出江湖的感覺，一直延續在他的一系列黑幫電影中，他所飾演的黑幫大佬通常都表現出一種厭惡現實的感覺，這種角色通常不近女色，這樣類型的人物其實就是古代日本的武士，北野武的黑幫電影其實就是日本武士精神的延續，就像黑澤明將日本武士道通過電影傳播到世界一樣，北野武繼續著這樣的故事，日本男人骨子裡就是崇拜武士的，對他們而言，那是一種崇高的榮譽，一種人格昇華，同時也是一種終極的快樂，這些也都是日本文化的核心，只是我們中國人對於“俠”的文化沒有延續下來，實在可惜了。
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黑白道 2013-04-29
講了豐富的白道黑道的博弈，幫派間關係，幫派內勾心鬥角。
黑道白道，都是道，白道關注利益，關注“大眾規則”，並懷有信仰；黑道關注利益，沒有道德但同樣懷有信仰。
黑道不重“大眾規則”的唯利益性天生自帶了毀滅性質，使得內部的爭鬥會帶來極大的損耗，從而容易在與白道的競爭中落敗。白道如果能抓住這一點，更能事半功倍，這也是片岡一直在做的。
然而，人性本惡，人性本惡還要當白道，不小心就演變成最大的黑道。而黑道有一個規則很可怕，就是兄弟義氣，最後就是這一點，加上碰上了北野武這個石頭，搞死了片岡。而一絲善念的同事反而躲過一劫。
整體風格：乾淨，悶騷的酷。但是沒有非常出彩的人物或情節。
北野武真的很適合演流氓。
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