虛谷
虛谷畫像
松鼠
春波魚戲
魚藻圖
桃子熟矣
湖山清味
溪山高遠
柏林閒步
松鶴延年圖
虛谷（1824年－1896年），清代畫家。俗姓朱，名懷仁，一名虛白，號紫陽山人。新安（今安徽歙縣）人，世居揚州，同治、光緒年間寓居上海。
生平
虛谷工山水、花卉、動物、禽鳥，尤善長畫松鼠及金魚。亦工肖像，擅書，能詩善文，著有《虛谷和尚詩錄》。曾在上海、蘇州等地以賣畫為生，聲望極重。是晚清畫壇的巨子，為「海上畫派」傑出代表人物。他曾任清軍參將，後因不願奉命打太平天國而出出家為僧。其為人性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。攜筆墨、著僧裝，「閒中寫出三千幅，行乞人間作飯錢」，其一生極為清苦，卻雲遊四海，其行程之廣，作品之多，為當時所罕見。他承古創新，獨辟捷徑，廣集素材，勤於創作，終成一代巨擘。
作品特色
虛谷作品，蒼秀清新，造型生動，偏鋒爽勁，冷峻奇巧，別具特色。描繪誇張而傳神，善用戰勁的線條。
虛谷精花鳥動物，所作金魚，松鼠，花果等活潑清新，富於動感，簡練誇張，極富個性和裝飾趣味，在海派中獨樹一幟。
虛谷畫的許多作品幅式都很小，造型極為簡略。但他的用筆設色細膩動人，既注意物性又注意畫面的節奏和章法上的新穎，因此其畫能超然象外，耐人尋味。
代表作品
《金魚圖》、《春波魚戲》、《松鼠伏硯圖》、《貓》、《游魚戴花》、《松鼠跳躑圖》、《梅花金魚圖軸》、《貓菊紈扇》、《花鳥水族圖冊一－三》、《梅花金魚圖》、《枇杷圖》、《山水冊一二》、《松鶴菊花圖軸》、《松鶴延年圖》、《松鼠》、《松鼠紅葉》、《松鼠梅花》、《魚戲圖頁》、《魚藻圖》、《雜畫冊一－五》、《枝頭松鼠》、《竹林黃鶴》、《竹林松鼠》等。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%99%9B%E8%B0%B7
虛谷_百度百科
虛谷（1823—1896）清代著名畫家，海上四大家之一，被譽為“晚清畫苑第一家”。俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛穀，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚州）。初任清軍參將與太平軍作戰，意有感觸，後出家為僧。工山水、花卉、動物、禽鳥，尤長於畫松鼠及金魚。亦擅寫真，工隸書。作畫有蒼秀之趣，敷色清新，造型生動，落筆冷消，別具風格。性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。早年學界畫，後以擅畫花果、禽魚、山水著名。風格冷峭新奇，繡雅鮮活，無一筆滯相，匠心獨運，別具一格。亦能詩，有《虛谷和尚詩錄》。傳世作品有《梅花金魚圖》、《松菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇耙圖》等。
人物簡介
虛谷曾任清軍參將，後有感觸而披緇入空門。他是繼漸江以後，新安畫壇出現的又一怪傑和書畫大家。其人一生穿過儒服、戎裝、官服、袈裟，最後靜靜睡在滬上關帝廟的畫案上，乘黃鶴西歸。
在《中國美術辭典》裡有介紹虛穀的詞條，言其“不茹素，不禮佛。”也“從不卓錫僧寺”，常往來于上海、蘇州、揚州—帶，以賣畫為生，自謂“閑來寫出三千幅，行乞人間作飯錢”。與任伯年、高邕之、胡公壽、吳昌碩、倪墨耕等海上名家友善。他書畫為全才，早年學界畫，工人物寫照。擅花果、禽魚、山水、金魚、松鼠尤為著名，書法亦精妙。他繼承新安派漸江、程邃畫風並上溯宋元，又受華新羅等揚州畫家影響，作畫筆墨老辣而奇拙。運用幹筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶而亦用強烈對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無一帶滯相，匠心獨運，開具一格，海派大師吳昌碩贊其為“一拳打破去來今”。他的名作頗多，如《梅花金魚圖》、《松鶴圖》、《菊圖》、《葫蘆圖》、《蕙蘭靈芝圖》、《枇杷圖》等，皆為世代流傳的精品。
個人成就
繪畫
虛穀的人物造型奇特，章法與眾不同。他善於調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈，有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現尤為明顯，橫斜排列巧妙，氣勢浩大，敢於突破常規。平中求奇，從而達到靜中有動，虛實相生，生意盎然。
虛谷的畫富有趣味，善於巧妙的誇張，變形是他的一大創造。同時我們還可以從真、舍、直三方面來賞析他的藝術。“真”就是在對本質的東西把握基礎上又能加以大膽的主觀誇張，以達到更傳神的高超的藝術境界。“舍”就是對造型的大膽取捨，虛穀的舍，來得狠，捨得妙，手法高明。“直”又是虛穀用筆用線的一個明顯特點，其簡練的線條凝重，見直方組合，做到神似、傳種，而不是形似。他作畫行筆用線是甯方勿圓，頓中見力，見棱見角，下筆肯定，有著強烈的個性。
虛谷敷色淡雅，重視色調的統一與淳樸的美感。他還善於在色紙古金箋上使用白粉，使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等，顯得栩栩如生。
他在界畫方面也有很大的成就，其代表作如《瑞蓮放參圖》、《重建光福寺全景圖》等，尤其是他為南海普陀山中的普濟寺畫十二幀寫實山水冊頁，是界畫、傳統畫融合的神品。這些與受益徽州家鄉的古代藝術遺產不無關係。
詩作
虛穀亦擅詩，如《冬梅》詩，曰“滿紙梅花起偶然，天成寒眉任周旋。閒時寫出三千幅，行乞人間作飯錢。”三千幅並非誇張之詞，是他對藝術熱愛的肺腑之情。他臨死前，還寫過一首《除夕》詩：“兒聲爆竹隔鄰家，戶戶歡呼慶歲華。明日此時新歲月，春風依舊度梅花”等等，痛苦之中依然傾吐熾熱的生活留戀之情。他的書法偉峻高格，冷峭中剛毅的氣息，亦喜用焦墨幹筆，虛實劄生見神采，景如其人，著有《虛谷和尚詩錄》。
代表作品
《梅鶴圖》（虛穀 立軸 紙本 設色 縱1248釐米 橫121.7釐米 北京故宮博物院藏）
顧鶴逸曾稱虛穀作畫“清而不枯，密而不亂”。這一幅梅鶴圖就充分體現了虛穀的用筆特點。梅樹始以濕筆淡墨寫出，後以幹筆複加勾點，線條斷續頓挫，筆段而氣連蒼勁而松繡形成清虛的韻味。梅花以圓筆勾畫，瓣似珠玉，稚拙古樸。鶴用筆極簡用濃墨寫頭尾羽。畫面設色清淡，鶴頂卻以朱紅重色點醒，使整幅畫冷俊之中又富變化，質樸而又耐人尋味。
虛穀畫風
虛穀是百年前清代畫壇獨樹一幟的畫家。他對山水花卉、蔬果禽蟲廣有涉獵，尤其擅長紫藤金魚。他筆下的紫藤，新葉茂盛，繁花盛開，渲染出濃郁的春天意象。枝枝串串垂落的紫藤花下，是一池淺淺的清水，又可見金魚在那裡悠然自得地遊動……畫面雖草為寫意，卻內蘊著無窮的生命力。
虛谷的紫藤金魚圖，均以“紫綬金章”為題。所謂“紫綬金章”本來是頌揚達官貴人功成名遂、升官發財的吉祥話。而在此處，虛穀以一“紫”一“金”的色調與情韻，表現自然與生命主體的勃勃氣息，顯然已經遠遠有別於其追求功名利祿的原始含義了。不只如此，虛穀畫金魚，在運筆用墨方面又獨闢蹊徑，頗為個性化地是以方寫圓、以拙取巧、以逆取勢，可謂是豔色、枯筆與變形的交融。在虛穀之前，八大山人也是將魚的眼睛畫成方的，並將眸子點在眼眶邊上，冷光向人，白眼朝天，以示對權貴的蔑視。到了虛穀筆下，不但金魚的眼睛是方的，金魚的身體也是方的。描述金魚的動態時，他又讓魚兒頂著波浪而來，由這種逆流而行的精神，蓬勃出一種內在的豪情和性格美。另外，他畫紫藤，也不同一般之處，最顯著的一點是：紫藤的枝蔓和葉子，多為幾何圖形，這是“側鋒”用筆的結果。而中國畫家歷來主張書法入畫，強調以“中鋒”用筆為宗──在成規面前，虛穀叛逆了，也與同代畫家拉開了距離，故在晚清畫壇上，大有壓倒群芳之勢。有人通過比較，說虛穀與同時代的西方印象派畫家塞尚、莫内、梵古的畫風很有相似之處。這與虛穀獨特的藝術經歷不無關係：虛谷原名朱懷仁，曾是清軍一名參將，因不滿朝廷統治，不願奉命攻打太平軍，出家為僧。做了和尚之後，卻又不受佛門清規戒律的約束，“不茹素，不禮拜”，“惟以書畫自娛”……
因虛穀獨特的藝術生涯，他生前創作的作品並不多。又因“其性孤峭，非相知深者，未易得其片紙也”，傳世的作品就更少了，有人估測而今虛穀真跡的存世量只有300幅左右，《紫綬金章》也不過五六幅。可能“物以稀為貴”使然，偽造虛穀畫一直十分氾濫。據說，有關部門籌備出版虛穀畫集，將所收錄的畫卷請專家掌眼，結果發現其中三分之一是假畫，由此可見造假者是多麼猖獗。但專家亦指出，識別虛穀作品真偽的關鍵，是看金魚的點睛之筆，是否運用了虛穀獨特的運筆技藝。其實，名畫造偽的尷尬都不外如此：形似易得，神似卻難，也即所謂“丹青難寫是精神”吧。
參考資料
1． 虛穀六十五歲畫像為清代任頤繪。
http://baike.baidu.com/view/732001.htm
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