安德列•德朗
安德列•德朗出生于法國沙東，逝於加爾什。他和弗拉芒克共用一間畫室，19歲時結識馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅者。德朗首先發現黑人藝術，認識到民間藝術的豐富和想像的濃郁；他還發現原始藝術、龐貝繪畫、中世紀哥特藝術和文藝復興初期大師們藝術的奧秘。他研究了古人藝術創造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運用傳統創造現代藝術。大自然是他創作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創作的模特。
《科利烏爾的山》
德朗 (1880-1954年)簡介：
德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色，手法並不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所採用的主要顏色是綠色、藍色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關係，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術思想和創作中堆積了過多的回憶，彙聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對他的評價是：“德朗狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要瞭解他們。同時，他以無與倫比的勇敢，超越了當代藝術認為最大膽的一切舉動，從而簡練、清新地重獲藝術原則，並從中發現其規律。”世人對他的評價不一，有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。
《老樹》
《威斯敏斯特大橋》
野獸派畫家的藝術共性是色彩明朗，筆觸粗獷，不為舊的畫理所囿，大膽施彩，誇張造型，所以後來在人們的心中，"野獸"一詞，即指色彩與塗抹的特徵了。事實上，野獸派畫家從顏料管裡擠出的原色，不是直接排列到畫布上的而是應自然本色來加以概括，使它更單純化，免去複雜的中間調子，不僅能引起觀者視網膜的振動感應，還表達了一種飽和的情緒，比點彩派的"科學"排列更富感染力。這幅《威斯敏斯特大橋》，正是他時斷時續地追隨野獸派時期的代表作。1906年3月，德朗在畫家沃拉爾（Vollard）的慫恿下來到倫敦，並在透納的海景畫激勵下，創作了一批風景畫，《威斯敏斯特大橋》是其中之一。
畫面色彩都近于平塗，但明亮單純。他曾自我表白地說，我們的目的是呈示愉悅，這種愉悅當然是來自我自身。"只是德朗的畫上的愉悅還不象馬蒂斯的畫那樣充分，他總是有所控制。他的天性是節制、內向和恬靜，還未脫盡學院派氣息。德朗在接受立體主義影響的同時，還一度熱中於非洲藝術。當畢卡索與勃拉克在進行分析性立體主義時，他便毅然決然不再與畢卡索聯繫。《威斯敏斯特大橋》一畫上所流露出的矛盾心緒是比較明顯的，只有他的另一幅《倫敦橋》，才算是野獸派畫法中最有特色的作品。有些美術史家把這種彷徨歸因於他個人的財富和他那美滿的家庭。 晚期，德朗的作品更傾向于傳統，除了風景、靜物、肖像和裸體畫外，也從事裝飾畫。
《兩艘駁船》
德朗想把凡•高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融會貫通於自己的創作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。在這幅畫中畫家賦予了色彩以獨立的地位，明亮的紅、黃、藍、綠等色彩構成了強烈而和諧的對比。畫中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令觀者振奮。但是他的藝術表現、空間處理和造型並沒有脫離古典法則，色調也類似新印象主義，看得出畫家想把傳統與現代結合在一起的願望。
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野獸派回歸寫實畫家-德朗 (藝術家雜誌社)
德朗是法國二十世紀初期野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一，不多年後卻急轉而回，探向古典傳統藝術。一般認為德朗與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家，他最大的貢獻還是在於受人稱謂野獸派的作品，德朗不僅注意色彩，亦著重線條。德朗的藝術創作不僅於油畫，素描、水彩、雕刻、陶瓷，樣樣從事。並作大量書籍插圖，設計舞台布景與服裝等等......
野獸派
野獸派由來
野獸派或稱作野獸主義（Fauvism），「Fauvism」是來自法文的「Fauve」（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？
原來是在 l9O5 年法國秋季沙龍展覽裡，育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀幹像」擺在一個掛滿了馬諦斯、魯奧、勃拉曼克‧‧‧‧等年輕畫家作品之陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法作成的，而掛在陳列室四週的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：「多那泰羅（Donatello）被野獸包圍了！」，此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的富家。這使我們聯想到「印象派」的由來，兩者有異曲同工之處。
野獸派理論
是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。用明亮而強烈的純粹色，很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。
三.野獸派代表畫家
馬蒂斯( Matisse， 1869-1954)
亨利•馬蒂斯（法文：Henri Matisse；又譯「馬諦斯」，1869年12月31日－1954年11月3日）是法國畫家，野獸派的創始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
由於受到後印象派的畫家塞尚、高更、梵谷、希涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至，從1899年到1905年他的作品多採用了希涅克的點彩畫派技巧。
他的作品於1901年第一次參展，1904年第一次召開個人畫展。1905年他到南方和安德烈•德朗一起工作，不時去蘭色海岸，他這時的風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽，成為野獸派的領袖。當時野獸派包括德朗、哈奧•杜菲和莫里斯•勃拉曼克等人。1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。
一生作品豐富，也有雕刻作品。在1910年作風改變，出現更沉靜的色彩，用暗色的線條畫出形象，富於節奏感。大戰後，作品又恢復快樂和裝飾性。晚年在病中從事剪貼。
他是年輕的畢卡索的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自自己的想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。
勃拉曼克(Maurice de Vlaminck，1876-1958 )
於1908年後轉向塞尚，成為較有節制，接近立體派的風格。晚期風景畫作品，尋求明暗對照法的戲劇性效果。
魯奧 ( Rouault，1871-1958 )
魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性，他的主題，以暗紅色和藍色大膽地薄塗並勾出強有力的輪廓來表現，成爲相當憂郁陰沈的形象。晚年魯奧的繪畫多爲厚塗，色調濃豔，形象以濃重的粗線勾出來，以此爲他的特色。
魯奧的風格，尤其是他堅持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時畫的發亮的一粒粒的藍、紅、綠和黃色，往往被認爲與中世紀彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個身體分成塊面,具有莊嚴的感覺。
他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間裏，以暗藍色爲主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。
杜菲 (Dufy，1877-1953)
三把傘
代表作是輕快的，在簡單的大塊色彩上面勾勒形象，有插圖味道。20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一——杜菲，是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。本書輯錄杜菲豐富的作品，充分介紹他的藝術與生涯。奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸，杜菲的藝術開拓了另一現代風景與人物畫的新視野。
德朗( Derain， 1880-1954 )
科利烏爾的山
早先畫野獸派，1907年傾向色彩更節制，形象更堅定的風格。德朗是法國20世紀初野獸派繪畫的鬥士、立體主義藝術創始者之一，與馬諦斯同為野獸派繪畫的源起畫家，之後探向古典傳統藝術。德朗最大的貢獻是在於受人稱謂為野獸派的作品，不僅注意色彩，亦著重線條。杜象稱他是真正相信藝術與藝術共生活的人。傑克梅第認為他是塞尚之後教給自己最多的人。德朗的創作不僅於油畫、素描、水彩、雕刻、陶瓷，並作插圖、舞台設計、服裝、攝影、電影和藝術理論。一生才華洋溢，留下許多重要的名作。
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