美國20世紀最受歡迎的現實主義通俗畫家：愛德華•霍珀（1882–1967）
愛德華•霍珀（1882–1967)，自畫像，1925–30年，畫布油畫
霍珀於1882年7月22日出生在紐約一個緊靠哈得孫河谷的叫做Nyack的小鎮子。霍珀在10歲時就開始他的繪畫生涯，高中畢業後，他進入到紐約函授繪圖學校，在這之後，他成為了該校的成員，在美國現實主義之父羅伯特•亨利手下工作。
美國20世紀最受歡迎的通俗畫家以其質樸和現實主義的風格而聞名的愛德華•霍珀(1882-1967)，畫家創作最輝煌的1925 ～ 1950期間的作品。在此時期他以紐約城的場景為背景，創作了新英格蘭燈塔和海景畫，許多畫家都認為這是20世紀美國藝術的代表作，作品包括《夜鶯》（1942）、《周日清晨》（1930年），《自動售貨機》(1927)等 。
作為美國二十世紀一位著名的寫實派畫家，霍珀以描繪美國生活景致著稱，尤其是美國城鎮或鄉間的生活。他有很多畫作色彩明亮，但至始至終不變的是, 靜止中透出的寂寞。
愛德華•霍珀的習畫生涯是從學插圖開始的，曾經在很長的一段時間裡，除版畫而外，插圖這一工作就成了他最為重要的謀生手段之一。
1906年，愛德華•霍珀前往巴黎。這次巴黎之行給他留下了終生難忘的浪漫記憶。美麗的塞納河、神奇的盧浮宮、繁華的巴黎街景和別具異國情調的咖啡館，極大地開闊了他的視野，豐富了他的想像。
愛德華•霍珀的《鐵路客車》估價1500萬-2000萬美元
愛德華•霍珀(EdwardHopper)作於1965年的《鐵路客車》(ChairCar)成為該場拍賣無可厚非的最大亮點，該畫估價1500萬~2000萬美元，是少數留于私人收藏家手中的愛德華•霍珀作品之一。
霍珀最初跟隨羅伯特•亨利學習繪畫，1906年~1910年間在法國旅行，但並未受到當時法國畫壇流行的野獸派、立體派的影響，而堅持了自己的道路。他堅持描繪城市生活中的凡人瑣事，把孤立的房屋和簡陋的低級旅店作為描繪對象。《鐵路客車》自然也秉承霍珀一貫的風格，顯得空寂、孤獨。
在藝術史上，美國是一個十分年輕的國度，當英國人浩浩蕩蕩挺進北美大陸開始建立殖民地的時候，歐洲的文藝復興早已是浪潮回落傑作遍地了。在當時，美國的畫壇依然對歐洲等外來國家那種千篇一律的、缺乏個性的唯美畫風崇敬有加。模仿英國法國義大利等國畫家的取材、技法等舊套陳式，在美國的一些畫家看來似乎是一件理所當然且十分榮耀的事。1908年，一幫執意要與上述畫風決裂的被稱之為“垃圾箱派”的畫家在主導美國繪畫風向的紐約大張旗鼓地宣揚、鼓動美國畫家以日常生活作為藝術創作的主題。為此，他們還舉行了一場聲勢浩大的畫展。在當時的美術界，這畫展的舉辦無異於一場不小的地震。“垃圾派箱”的主要領導人羅伯特•亨利（Robert Henri）是愛德華•霍珀的老師，無論是在繪畫上還是在哲學觀點上，他都給予了愛德華•霍珀很大的影響。
1913年，一群不為當時畫風所囿的美國畫家在紐約第69兵團軍械庫舉辦了一場展示歐洲現代藝術流派和本土青年畫家作品的展覽。這次畫展，第一次向美國觀眾全方位透露展示了歐洲和美國本土的現代繪畫。愛德華•霍珀的油畫作品《航行》入選本次展覽並首次得到廣泛的認可和肯定。
20世紀30年代，美國爆發經濟危機，全國上下一片蕭條。這一現實極大地震撼了那些把目光投向歐洲的美國畫家，一大批畫家把目光逐步投向美國本土。作為現實主義畫家之一的愛德華•霍珀，獨闢蹊徑地最先把筆觸伸向了美國公眾最為真實的內心。空曠的土地，清冷孤獨的街景，孤寂的男女，浮華掩飾下的空虛，內心的失落，這些題材成了愛德華•霍珀成熟期作品中最為主要的內容。
1925年，霍珀買了一輛二手道奇車，這是他一生中買的第一輛車，然後，從他在紐約的家一直開到新墨西哥。這之後，他每年都有幾個月的時間在外旅行，不管是在路途中、旅店房間裡、汽車後座上，還是在戶外和餐廳裡，他都留下了大量素描或油畫作品。
1906年，霍珀二十四歲，他前往巴黎，並在巴黎發現了波德賴爾的詩歌。從那以後，波德賴爾的詩作便成了他終生誦讀的對象。我們不難理解他對波德賴爾的迷戀：他們對孤獨、都市生活、現代社會，以及他們對夜的寧靜和旅行過的地方持有相同的看法。
他對以住宅、旅館、街景作為風景的主題一向情有獨鍾。偏好表現光影下的色彩及情緒變化，善於利用光線明暗的強烈對比，空無一人的空間或單獨出現的人物，暗示現代人生活的冷感和疏離。也許，心境悲傷時，最好的解藥便是閱讀傷感的書籍，而當我們覺得周遭無愛可系無情相牽的時候，我們最應當前行的地方便是某一個偏遠獨立的船隻。在公路即將進入無邊森林前的最後一站，我們會發現自己同他人之間的共通性遠遠超出差異性。
愛德華•霍珀的畫作堪稱美國風景畫的最佳詮釋。在美國抽象繪畫意氣風發的時代，他卻以深刻的寫實風格，啟迪美國風景下深沉的精神面貌。這些畫作描繪的景物蒼涼，但畫作本身看上去卻不顯蒼涼，而是讓觀者感受到他們內心的憂傷，引發共鳴，因而減輕內心之苦痛，擺脫煩惱的糾纏。霍珀的繪畫是超級寫實主義的，這在觀眾眼裡產生了一種現實感喪失的效果，好像我們面對的是夢幻、幽靈、空氣一樣的東西，而不是普通的具體事物(像他的鄉村畫中白色草一樣)
愛德華•霍珀（1882–1967）作品選：
Portland Head Light 1927年
Cottages at Wellfleet,1933年 watercolor, 50.8 x 71.1 cm
Mr. and Mrs. Richard M. Thune
The Lily Apartments ,1926年 watercolor, 35.6 x 50.8 cm
Private collection. Courtesy Berry-Hill Galleries, Inc., New York
<安德森的家> Anderson's House,1926年 Museum of Fine Arts, Boston
Funnel of Trawler, 1924年 watercolor, 34.3 x 49.5 cm
Kathy and Bruce Hornsby. Photograph by Hans Lorenz,
Williamsburg, Virginia.
House at Eastham, 1932年watercolor,49.5 x 69.9 cm, Private collection
Jenness House Looking North,1934年 watercolor,50.8 x 71.1 cm
Mount Moran, 1946年 watercolor, 52.7 x 72.4 cm
The Forbes Magazine Collection, New York
Bill Latham's House, 1927年watercolor, 35.6 x 50.8 cm
Mouth of Pamet River—Full Tide, 1937年 watercolor,50.8 x 71.8 cm
House on Pamet River, 1934年watercolor,55.4 x 68.1 cm
D. & R. G. Locomotive,1925年watercolor,35.2 x 50.8 cm,
The Metropolitan Museum of Art
Light at Two Lights 1927年
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愛德華霍伯永遠的寂寞
這幅畫是美國寫實主義畫家愛德華。霍伯最有名的作品。溫暖的燈光並不能驅散城市夜裡的寂寞， 簡潔的構圖和大片的光線鏡頭感十足
愛德華•霍伯的畫作堪稱美國風景的最佳詮釋。在美國抽象繪畫意氣風發的時代，他卻以深刻的寫實風格，啟迪美國風景下深沉的精神面貌。在他的畫面中，沒有熙攘的人群，卻慣於呈現清晨的清泠、深夜的孤寂，表現了美國藝術細膩、充滿哲思的一面。
我是在《旅行的藝術》中認識霍伯的，看到他的第一張話就是《自動販賣店》， 洋溢著淡淡的哀愁。霍伯作品中的人物並不反感家本身，只是家似乎以各種各樣不容辯駁的方式背叛了他們，使他們步入夜的孤獨霍漂泊在路上。就像獨立於越來越濃的暮色中的《加油站》，這種強烈而深刻的孤獨連阿蘭 德波頓都為之嚮往。
以下是我找的資料：愛德華•霍珀是面對歐洲藝術大量湧入美國而發展出美國風格的本土藝術家。他對紐約的淒涼的小餐館、沉悶的劇院、乏味的辦公室的描繪深深地撼動了我們的內心。霍珀對紐約都市景觀的表現為我們所熟知,他的作品賦予這個大都市熱鬧過後的惆悵與冷漠,成為霍珀風格的典型代表。但實際上,霍珀是一個遊走在都市與鄉鎮之間的人。從1912年開始,霍珀往來於紐約和美國東部新英格蘭地區之間,直至他去世。留下了大量的風景畫作品,為我們展現了美國東北部的城鎮、建築、海港、燈塔、山脈.....景觀。不同於對紐約夜生活、工業燈光的表現,霍珀對新英格蘭景物的描繪充滿著對大自然、太陽光的研究。
霍珀對新英格蘭地區風景的描繪讓我們得以見到當時美國的另一種景象,這裡還沒有被工業文明所淹沒,仍保持著自然、淳樸的鄉村生活方式。在這裡霍珀得到了他想要的安靜的同時,也用自己的眼睛、心靈和頭腦在回應這純潔的自然與這個世界。他的眼光跳出了紐約的黑夜、陰冷的街道、酒店的霓虹燈,射進了大自然。陽光成了變化多端的光源,天空是背景,霍珀盡情表達著對海水、帆船、燈塔、鄉間房屋的喜愛,同時在這裡他也找到了心中的安靜與孤獨。
http://hi.baidu.com/txtstella/item/82cd37d0cc7c57f9cb0c39aa
透過愛德華霍普的雙眼：尋找一位藝術家的靈感
吉兒-艾爾伯特-哈拉班（Gail Albert Halaban）認為到目前為止馬賽諸塞州的格洛斯特郡裡至少有十六所房子曾經出現在美國著名繪畫大師愛德華霍普的畫布上。這些房屋是他在上個世紀二十年代的幾個夏天裡陸續臨摹的。並且她還強調說在這個郡裡肯定還有更多被霍普畫過的房子，只是目前她能確認的只有這麼多。在過去的三年中，吉兒-艾爾伯特，一位頗有才華的藝術攝影家（她的作品曾被紐約時報和時代週刊雜誌收錄），一直在格洛斯特郡，這個大西洋海岸邊如畫的小鎮裡尋找所謂的“霍普小屋”，她的這些照片表明在一個多世紀以前這些如今不起眼的房屋就已經成為大師們鍾愛的畫物。
Hopper: house in Cleveland Street, Gloucester
現今的房屋與《馬蒂韋爾奇》中的房屋已相差甚遠
Edward Hopper: Marty Welch’s House (1928)
愛德華霍普《瑪蒂韋爾奇的屋子》
吉兒-艾爾伯特拍這些照片並不是試圖去模仿霍普的水彩畫，她也不是第一個發現這些房屋的人——格洛斯特洛基廣場的一棟大而優雅的層疊式屋頂建築就是因為霍普的《複斜屋頂》這件作品而廣為著名。吉兒之所以有這麼大的興趣更多的是出於個人因素——她的父親就出身在格洛斯特郡，小的時候她也經常在那裡過暑假，所以她一直很好奇這個自己如此熟悉的地方在其他藝術家眼中究竟會是怎樣的！“他的作品讓我從那些見慣的事物中看出別樣的風景！”
霍普是她的作品中出現的最多的一個名字，特別是《我的窗外》這個攝影系列（她從自己公寓裡用鏡頭觀察周邊各類紐約人在家的情景，這組照片被蘭登書屋集結出版）“人們總是將我拿來與霍普相比，所以我研究他是想知道我們為什麼會有可比性。”
吉兒同時設法和這些房子的主人取得聯繫，她想知道住在一座在藝術史上赫赫有名的房子裡到底會對他們的生活有什麼樣的影響。“一部分住戶知道他們的房子被著名大師描繪過，有的則根本不知道這回事。我曾今拜訪過一位年過九旬的老人家，他就不知道他的房子在霍普的畫中出現過。我跟他說起這事的時候他非常激動，因為他小時候住過的房子竟然也是霍普曾經畫過的，只不過那座房子最後出意外被燒毀了。”
起初，對於“霍普小屋”和霍普後期的紐約系列作品之間迥異的風格，吉兒感到很吃驚。“當提到霍普時，我首先想到的是《夜鷹》這類寂寥陰鬱型的作品。他的作品非常帶有很重的情緒感，非常神秘和孤寂，但是”霍普小屋“就呈現出明亮溫暖的色調而且也偏於寫實。”
當給這些房屋拍照的時候，吉兒發現了一些微妙的線索。“我試著站在霍普曾經站的角度進行拍攝，發現在所有的位置下他選擇了最不漂亮的角度進行描摹。在《戴帽子的小房屋》這幅畫所描繪的原景中本來在左邊有一座非常漂亮的燈塔，但是在畫中他把它給刪除了。格洛斯特是我所知的最漂亮的地方之一，但是他描繪的都是一些粗線條的，鄙陋的景象，他拒不去描繪那些最漂亮的地方，而這些正是他在紐約系列作品中所力求表現的。“
她同時也發現作為現實主義繪畫大師的霍普雖然在畫這些格洛斯特房屋的時候帶著機極致的精確性，但是卻採取虛化綜合的手法來表現他所認為屋子重要的一面。”他在畫中經常改變實物的光線和陰影，他會把不同的時間畫在一起，所以有時我們在畫中會看到一個物體會有不同方向的投影——這就是他開創具有強烈敘事性畫風的方法。吉兒-艾爾伯特因此特意抱著一個畫家臨摹的心態去拍攝這些房屋並且像霍普在二十年代做的那樣不住地變換光線。“他畫的房子至今仍然在，但是那些他用這些房子敘述的故事只存活在他的畫布上。站在他曾經站的地方，我突然決定要用相機自由地講述自己的故事！”
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