提香 維基百科
提齊安諾•維伽略（Tiziano Vecellio，1490年－1576年8月27日），英語系國家常稱呼為提香（Titian），他是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。
提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬瓦尼•貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。
提香的早期作品受拉斐爾•聖齊奧和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷。
提香青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，作為喬爾喬涅的助手幫助畫了《沉睡的維納斯》後面的風景。在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號後，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐•斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。
提香曾應教宗保羅三世和神聖羅馬帝國皇帝查理五世的邀請到羅馬和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。但他漫長的一生主要都在威尼斯度過的，留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古羅馬神話的題材，充滿戲劇性的氣氛和動感的人體線條。
提香的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻，穩健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富於變化。在油畫技法和繪畫風格上對後期歐洲油畫的發展，有較大影響。
西方油畫之父•提香•繪畫作品賞析
（一）提香•韋切利奧（Tiziano Vecellio, 1490-1576）出生在威尼斯的山區小鎮卡多萊，威尼斯畫派領袖，他被譽爲西方油畫之父。提香9歲赴威尼斯學藝，1510年以後獨立工作，曾受業于G.貝利尼，青年時期一度與橋爾橋內緊密合作，（二）提香作品遍及西歐各國，以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術典型，可與米開朗琪邏、拉斐爾等爲首的佛邏倫薩藝術傳統爭雄，對西方藝術影響極爲深遠。他的作品之豐富在文藝複興美術家中堪稱獨步。（三）提香1516年被威尼斯政府任命爲官方畫家，並被授予伯爵榮銜。獲邏馬榮譽公民稱號。提香主要活動地點始終是威尼斯，他的色彩輝煌的畫幅也最充分體現了威尼斯市民階級的生活理想和文藝複興的時代精神。（四）提香早期創作在1510～1520年間的作品可歸入早期創作階段。其特點是在橋爾橋涅風格影響下逐漸形成了他自己的風格。《田野合奏》(約1510)。提香個人風格趨于成熟的第一個代表作是《神聖與世俗之愛》(1512～1515)，《酒神節》，《聖母升天》(1516～1518)。以古典神話爲題材的代表作：《維納斯的崇拜》、《安德裏亞人的酒宴》、《巴科斯與阿裏阿德涅》。提香這時期的傑作還包括一些肖像畫和人物畫，例如《帶手套的青年》(1520～1522)和《蒼神》(1516)。（五）提香的中期創作階段包括1520～1555年。提香的中期的特色是益趨平穩莊重，增加了雍容華貴之感。代表作有：《佩薩邏聖母》(1519～1526)、《聖母慘拜神廟》（1534～1538）、《烏爾比諾的維納斯》(1538)、《查理五世騎馬像》(1548)等。在提香的中期創作中，肖像畫占了很重要的地位。（六）提香晚期創作從1555年至逝世，爲提香的晚期創作階段，其特點是油畫技法掌握更爲閑熟，筆觸奔放，用色之妙達于極致。這類晚期創作的代表作《歐邏巴的劫奪》（約1559～1562）和《基督戴荊冠》(1570～1576)。(七)提香長期的藝術生涯和豐富的創作實踐也爲16世紀威尼斯畫派的發展提供了最有力的推動，幾乎所有威尼斯畫家都直接或間接受到提香的教導與影響。到16世紀後期，佛邏倫薩和邏馬的文藝複興藝術已趨衰微，而威尼斯畫派仍繼續繁榮，其中就包含著提香藝術的功績。
提香•韋切利奧的作品；以絢麗色彩和健美造型樹立了新的藝術典型，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。提香可與米開朗基羅、拉斐爾爲首的佛邏倫薩藝術傳統爭雄，對西方藝術影響極爲深遠。提香的作品之豐富在文藝複興美術家中堪稱獨步，提香是威尼斯畫派領袖，他被譽爲西方油畫之父。
（一）喬爾喬內《入睡的維納斯》與提香《烏比諾的維納斯》之比較
自15世紀後期以來,西方繪畫中曆久不衰的一個題材：裸體的躺臥著的維納斯女神像,喬爾喬內是《入睡的維納斯》的主要創作者，背景風景部分卻是經提香之手續成。當然；以裸體維納斯入畫,是人文主義精神的一個充分體現，體現了文藝複興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的禁欲主義。
喬爾喬內筆下沈睡的維納斯，頭倚在畫面左上角被金線滾邊的暗紅色綢緞覆蓋著的崖坡上，手臂上彎，盤向頭後發邊，身體全裸橫躺在銀白的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角。她安甯地閉著雙眼，面向觀衆，躺在草地上，與自然融爲一體。她象是在夢中，不知道有人正在欣賞她。在她後面的右上角是一座被遺棄的城市，使人有遠離人間的感覺。
提香《烏比諾的維納斯》(畫布，119×165，1538)
提香將讓不食人間煙火的愛神維納斯住進雍容華貴的寢室裏。畫面中的愛神頭靠在左上角白色的枕頭上，手臂向前彎曲，倚在枕頭上支持著上身。身後暗綠的簾幕將畫面分成兩半，身體如喬爾喬內沈睡的維納斯一樣，裸露著橫躺在白色的綢布上，腿由畫面中心伸向右下角，但她卻將視線投向畫外，注視著走過的觀衆，尋求悅己者。右上角未被簾幕遮閉的廳中，有一身著紅裙、遠離觀衆的婦人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向觀衆跪著工作，觀衆對她們而言似乎並不存在，與悠閑的想與人們交往的愛神形成了強烈的對比。提香所描繪的裸女較喬爾喬內更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟， 赤裸、自由的愛神與被華服約束的俗人。這是否是文藝複興的人文思想與教會的清規教律在人世中的對抗？
1.喬爾喬內筆下的維納斯在沈睡；
提香的維納斯則已醒來，深情地看著這個現實世界。
2.喬爾喬內筆下的維納斯右手臂上彎，盤向頭後發邊；
提香的維納斯右手臂從後腦挪開，倚在枕頭上支持著上身。
3.喬爾喬內筆下的維納斯躺在室外大自然；
提香筆下的維納斯則是躺在室内豪華的臥室裏。
4.喬爾喬內筆下畫面右上角是一座被遺棄的城市；
提香筆下畫面右上角是一婦人和一少女。
如果說喬爾喬內的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術形象的話，那麽在28年後，提香60歲時畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環境中的女子。《入睡的維納斯》與《烏爾比諾的維納斯》真可謂姊妹之作。
（二）提香《伊賽克的祭獻》
提香的《伊賽克的祭獻》取材于聖經《舊約》：人類遭大洪水災難後，挪亞家族繁衍世界各地，其中有位叫亞伯蘭的閃族人，被上帝看中，要他在人間代替上帝行道，令他改名爲亞伯拉罕，99歲得一愛子名爲伊賽克，視如掌上明珠。
畫面表現：這一天，上帝命他將愛子犧牲獻于上帝，笃信上帝的亞伯拉罕毫不猶豫，帶著愛子伊賽克和祭具到摩利亞山頂行祭。亞伯拉罕按著愛子伊賽克的頭正欲行祭時，天使突然飛臨擋住他的刀，告訴他這是上帝對他的忠誠考驗。畫家提香描繪的就是這一驚心動魄的場景。
《伊賽克的祭獻》提香以仰視角度，將山頂壓得很低，以天空宇宙作背景，人物作對角線形安排，使畫面顯示出無比的英勇悲壯和激烈的運動感，以雄健的造型表現忠義之舉。揭示了人類忠孝與親情不能兩全的道理。
（三）提香《酒神祭》又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節》
酒神巴庫斯，希臘名叫狄俄尼索斯。巴庫斯的好友因決鬥而死，他含淚將他埋葬，不久在墓上長出葡萄，他將葡萄的汁榨在牛角杯裏飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。後來他把這甘醇的美酒奉獻給奧林匹斯諸神，同時希臘人民也得到了他的恩賜。所以在每年秋季葡萄收獲時節，希臘人都要舉行酒神祭，成爲希臘的重要節日。
提香的《酒神祭》畫中所描繪的情節：是在愛琴海基克拉迪斯群島中的一個叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節日。畫家借諸神飲酒的狂歡場面，表達人類的激情。畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激昂。這是對人性的贊揚和對神學的宣戰。在畫幅壓角處，仰臥著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應畫面的構圖需要。這“斜倚的女人體”姿勢是繼承和發展喬爾喬內的樣式，也爲後來的曆代畫家樹立了這種姿勢的典範。
（四）提香《天上的愛與人間的愛》又名《神聖與世俗之愛》
提香的《天上的愛與人間的愛》描繪的是美狄亞與維納斯的相會,裸體的維納斯勸她身旁的美狄亞去協助伊阿宋盜取金羊毛，伊阿宋希臘神話中奪取金羊毛的主要英雄，曾是美狄亞的丈夫，金羊毛是無價之寶，許多英雄和王子都夢寐以求得到它。
在這幅畫中：右邊的那位裸體女性代表著神聖的愛，而著裝婦女代表世俗的愛。神聖之愛的形象似乎更爲優秀，這是因爲她斜身高坐于水池邊上，體態優雅，右手扶住池邊，左手高舉一盞油燈，前傾的頭部和眼神凝視對面的姐妹，似乎有種超凡脫俗的精神世界，她嬌麗的肉色與身後豔紅的披風相映襯，形成色彩鮮亮而體態健康的女性形象，這曆來被譽爲文藝複興藝術中理想主義女性美的典範。
畫中背景：靠近神聖之愛這邊是甯靜開闊的平野海濱景象：教堂的高塔若隱若現，海塘灘塗和灌木，羊群自由自在，遠處白雲青岚，符合神聖之愛向往海闊天空的意境。世俗之愛的旁邊是夕陽余晖下的丘陵寨堡，表現出人間城郭園圃的風光，切實符合了世俗的情境。山林草地上還有兩只兔子，陪襯出世俗婦女的象征意義。這些風光都以清麗、豐富的色調來表現，並和前景的泉石樹木完美結合，色調濃淡調諧，人物與風景描繪相互照應。畫家力圖統一對自然和世俗的愛，從而創造了一個和睦、博愛的理想主義世界。
《天上的愛與人間的愛》是提香個人風格趨于成熟的第一個代表作。這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧,此畫風格粗犷豪放，筆力雄健。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨特的構圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。
（五）提香《酒神與阿裏阿德涅》
這幅畫描述克裏特島國王米諾斯的女兒阿裏阿德涅被戀人忒修斯抛棄而徘徊在沙灘上，遠颺的小船在她的左肩處隱約可見。酒神巴庫斯和陪他狂歡作樂的跟隨者到來，從凱旋車躍下的巴庫斯看到阿裏阿德涅旋即墜入情網。為了表示他的愛是真誠的，於是他保證阿裏阿德涅不死，便把她的頭冠抛兩天空變成星座。
(1).畫面左邊是孤立在畫面眾多的人物之外的阿裏阿德涅，她擁有肉體和精神的動態悄悄進入人群。提香以上下左右的對比，描繪人體複雜姿勢的“對位法”，描繪她優雅的姿勢，強調衣服流動的色澤。
(2).畫面中間是年輕半裸的酒神巴庫斯，他扭曲著身體，正想要從凱旋車跳往前方，與阿裏阿德涅的姿勢呼應。漩渦狀粉色的衣服彷若天使背後的翅膀般隨風飄舞，陰影部份的深紅色與阿裏阿德涅流暢彎曲的紅色圍巾相映成趣。年輕的酒神巴庫斯頭上繞有葡萄葉，雙唇半開、忘情地注視新的戀人。
(3).畫面靠近右方有一身上被蛇纏繞的男子，是特洛伊城的祭司勞孔的雙腿和身體引領觀者的視線通過酒神的身體向上前進，形成望向左上方群星頭冠的對角線。
(4).勞孔的前後方有二位女性跟隨者麥納德斯和巴坎特，她們是酒神的女信徒，傳統上，她們敲打手鼓或鐃鈸表示對於肉體的陶醉，畫中敲打鐃鈸的女性姿勢是源自文藝複興時代的《酒神巴庫斯》雕刻。提香使用明亮的白色與黑色的陰影表現鐃鈸堅硬銳利的金屬特質。
(5).畫面右方巴坎特身後體胖年老，喝得爛醉如泥的人是西勒諾斯，他是酒神的跟隨者之一。西勒諾斯是傳授智慧、和預言的田野之神，形象往往是爛醉如泥地倚在驢背上，由森林之神撐扶著。與森林之神一洋，他頭上也纏繞代表酒神的葡萄葉。
（六）提香《維納斯和阿東尼斯》
提香的《維納斯和阿東尼斯》是根據神話傳說畫的：
雕刻家皮格馬利翁愛上了自己雕的象牙女子，維納斯爲成全他的愛，賦予了象牙女子以生命，她與雕刻家生了一個兒子名叫喀尼刺斯，喀尼刺斯和西喀利斯生一個女兒密耳拉，可憐的密耳拉爲命運所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生出一個孩子名叫阿東尼斯，這位美貌絕倫的阿東尼斯又爲維納斯所鍾愛，但因母親亂倫而生的阿東尼斯決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如願，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。
畫中描繪維納斯以全部的愛摟抱住行進中的阿東尼斯，可是這位美少年目視這位多情而貌美的愛神卻不動心，他那急速不停留的動勢幾乎使維納斯倒地。可憐的維納斯失去了一切愛的魔力。落地的水罐，那是專爲取泉水獻給阿東尼斯的。小愛神遠遠地進入夢鄉，不能向母神發出愛的金箭，美少年阿東尼斯的催促與維納斯挽留阿東尼斯的掛慮，這兩者的結合誠為迫在眉睫的悲居之前兆。畫面中也寫實地畫上充滿敵意的獵犬。
這幅作品的完美不只在於美麗而生動的人物組合，其實還在於華麗洋式對戲居性主題的解釋。提香善用豐富精緻的色彩、從最強烈的色調到最纖細的神韻都能運用自如，把兩個人物放在野外，並將兩者相反的動態巧妙組合起來。這是一曲人體美與自然風光美交融的贊歌，連動物都生龍活現，畫面光和色彩變化豐富，體現了威尼斯畫派的追求享樂的美學理想。
（七）提香《教皇和他的孫子們》
這是一幅是描繪教皇和他的孫子沃大維和法奈斯在一起的群像，肖像組合自然且生動，著意刻畫祖孫三人的不同性格：教皇雖已年邁，但精神矍铄，飽經世事，面目中隱含固執精明，他正以懷疑的目光，沈靜的姿態，警覺地聽取沃大維的訴說。年輕的沃大維一副僞善和谄媚神態，掩飾著內心的殘忍與冷酷，卑弓屈膝是爲了獲得老教皇的信任；而後面立著的法奈斯，則有著一副極爲平庸無能的神情狀貌。這三個人在畫家的筆下都顯現出鮮明的個性特征。畫面人物主次分明，色塊間潔，突出人物形象。屬于世界優秀的群體肖像畫。
（八）提香《花神》
花神原爲希臘神話中的女神芙羅拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定爲花神節，在節日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環境也布滿花草，集會時有花神出現，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。
曆來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沈思神態；似乎由于轉身的動態而使寬松的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從于色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀發、肉體和服飾，它們之間所富有的節奏韻律恰似一首優美和諧的交響樂曲。
（九）提香《聖母升天》
《聖母升天》是提香爲聖瑪利亞•代•弗拉裏教堂畫的祭壇畫，可視爲威尼斯文藝複興風格中最偉大的經典之作。該畫尺寸上遠遠超過了之前的祭壇畫，其宏大的氣勢與完美的處理使威尼斯無論在規模和成就上都可與佛羅倫薩和羅馬並駕齊驅。
《聖母升天》以地上的聖徒群衆、雲中升天的聖母複活和天頂的上帝俯身迎接的喜樂，一反羅馬慣用的直線形嚴肅構圖，生動而不失莊嚴。畫面色彩溫暖富麗，光華燦爛，紅色豐潤、綠色莊重、黃色瑰麗。場面分列下中上三段：
提香《聖母升天》（局部•圖一）畫面：位于畫面最頂端：上帝是通過鷹一般下沖的形象將這股上升的運動合並留存在畫面中，有天使相隨的上帝，在天上俯身迎接聖母的歸來；上帝與小天使美妙的弧度構成一個圓，上帝與聖徒的兩股力量即交彙于此，從而整個畫面充滿了戲劇性的沖突又兼具理想化的和諧，畫面的頂端僅以粗勒的手法勾畫，筆法疏朗生動，上帝身邊那位小天使的頭部只用了最簡單的幾筆便勾繪出了神奇的逆光效果。這樣一種奔放的手法也體現了提香對于人類精神自由的信仰。
提香《聖母升天》（局部•圖二）畫面：畫幅中央：聖母身著紅衣身著紅、藍兩色長袍，美麗和諧又充滿象征的含義，身後的萬丈金光使她那單純的形體具有一種史詩般的恢弘氣魄，在她身上：大地、肉體與生命的起源獲得了勝利。聖母雙臂張開，淩空而起，衣袂飄飄，身軀矯健，在活潑的小天使的簇擁下扶搖直上，仿佛爲一種激情所驅使，張開雙臂接受來自天國的擁抱，我們再也看不到一絲禁欲主義的影子。
提香《聖母升天》（局部•圖三）畫面：位于畫面最下端：地上的聖徒們仰首觀看聖母升天，似乎有一股向上的力量要引領他們去追隨升天的聖母；地面上的聖徒們目睹奇迹，感到無比驚異，仰天歡送聖母，臉上流露出虔誠。
提香《聖母升天》畫中淩空而起的聖母以及地上目睹奇迹感到無比驚異的聖徒們的形象，在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且爲威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此，此畫在威尼斯繪畫中具有裏程碑的意義。
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《威尼斯文藝復興的藝術》
文藝復興時期，位於義大利半島東北部的威尼斯，商業繁榮，生活富裕，這種生活趨向反映在當時藝術表現上則有明朗華麗、色彩豐富等特色，在作品中大多充滿了樂觀主義的色彩；另外，威尼斯人比較重視宗教情感，因此繪畫表現出濃厚的宗教色彩與神秘思想。
在十五世紀以後，威尼斯的畫家由於受到北方法蘭德斯畫家運用油畫顏料在帆布上繪畫的油彩技法影響，逐漸放棄長久以來盛行於義大利在木板上用蛋黃或蛋白調和顏料的蛋彩畫法。由於這群威尼斯的畫家，運用色彩繽紛的油彩技法，在一片社會繁榮經濟富裕的環境下，即使是以聖經及神話為題材，仍然與羅馬或佛羅倫斯的畫風不同。
當時，在威尼斯文藝復興時期重要的畫家包括了貝里尼﹝Giovanni Bellini﹞、吉奧喬尼﹝Giorgione﹞和提香﹝Titian﹞等人。
畫家：貝里尼﹝Giovanni Bellini, 1430 ~ 1516﹞
貝里尼是威尼斯繪畫派的創立人，並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。
在貝里尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。在他繪畫生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞ 給了他很深地影響，並且從他那裡學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。例如早期的作品《在花園裡苦惱》﹝Agony in the Garden﹞，也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫，就突顯了他的這個學習經驗。
在花園裡苦惱﹝Agony in the Garden﹞1459 油彩．畫板81 x 127 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
此外，貝里尼更在 1470 年間的作品向世人展現了他更寬廣的繪畫視野和不同的表現形式，而他的個人風格則成為文藝復興後期中威尼斯繪畫的基本特性。在 1475 年，貝里尼從法蘭德斯的油畫中，領悟了使用「油性媒界」﹝Oil Medium﹞的畫法。此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。因此，使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。1480 年的《狂喜中的聖法蘭西斯》﹝St. Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。而這個過程的成熟表現，則是由 1487 年的《小樹與聖母像》﹝Madonna degli Alberetti﹞這幅畫中可以看出。
狂喜中的聖法蘭西斯﹝St. Francis in Ecstacy﹞1480 油彩．畫板124.4 x 141.9 公分
弗立克美術圖書館，紐約﹝New York﹞，美國
畫家：吉奧喬尼﹝Giorgione, 1477 ~ 1510﹞
有關吉奧喬尼的記載資料非常少，據說他出生在威尼斯西北方 48 公里外的一個小城。吉奧喬尼在 1500 年的時候才是個 20 歲出頭的年輕人，並在威尼斯跟隨貝里尼﹝Giovanni Bellini﹞學畫，但不辛因患了鼠疫而在 1510 年逝世，享年才 32 歲左右。過世之後，他的幾件未完成的作品則是由他的學生提香﹝Titian﹞和謝巴斯提亞諾﹝Sebastiano del Piombo﹞繼績完成的。
根據文藝復興時期的藝評家瓦薩利﹝Giorgio Vasari﹞的評論，認為吉奧喬尼深受達文西的影響，並且模仿他的柔和色彩與構圖；他甚至把吉奧喬尼在威尼斯的地位與達文西在佛羅倫斯的地位相提並論，形容吉奧喬尼創造了一種現代的風格，超越他的所有同輩畫家。
吉奧喬尼的繪畫風格的確為威尼斯畫派確定了一個明確的方向，他的作品常帶神秘性和啟示性，有著細膩詩意的情感以及曖昧的象徵，例如在他早期的一幅畫作《卡斯第佛朗哥聖母像》﹝The Castelfranco Madonna﹞中，聖母默默沈思，帶著一種夢幻的氣氛，而聖嬰則乖乖地臥在她的臂彎與大腿間，寶座下兩旁站著的聖人眼睛卻往畫面外注視，四個人物似乎都沒有交流，各自想著自己的事一般。
卡斯第佛朗哥聖母像﹝The Castelfranco Madonna﹞ 1505油彩‧木板，200 x 152 公分
主教堂，卡斯第佛朗哥﹝Castelfranco Veneto﹞，義大利
此畫分成兩個部份，構圖與比例都非常特別，上方聖母與聖嬰坐著的寶座出奇地高，高得連下面兩個聖人的頭都沒有達到基座的水平，背景的風景具有貝里尼﹝Giovanni Bellini﹞的輓歌情懷。
寶座下的高牆把內外兩個空間分隔開來，其寧靜安詳的氣氛與貝里尼的聖母像非常接近。畫中的光線處理自然，柔和地投射在畫中人物身上，只留下淡淡的影子，更增加一種虔敬的宗教氣氛。下方兩位聖人與室內俗世的環境與上方聖母與聖嬰之對比，則強調「凡」、「聖」之別，這種表現形式充分表現十六世紀的繪畫特色。
吉奧喬尼的另外一件代表作品《暴風雨》﹝Tempest﹞，是一幅充滿了神祕性的風景畫。畫中人像具有無窮的象徵，那位在餵奶的婦人似乎是人世的聖母，站在遠處觀看的士兵則可能代表聖人，橋的遠方小鎮顯出閃電的自然景色，但是畫面前方兩個人物身處的環境卻異常寧靜安詳。從各種現象來看，此畫似乎代表了四種基本元素：水、火﹝閃電﹞、土、空氣，而在感覺上又包含了視覺、聽覺﹝閃電時必有雷聲﹞、觸覺與嗅覺﹝玫瑰花叢中的花香﹞。
暴風雨﹝Tempest﹞約 1505 油彩‧畫布，82 x 73 公分
學院畫廊， 威尼斯 ﹝Venice﹞，義大利
畫家：提香﹝Titian, 1484 ~ 1576﹞
提香不僅是文藝復興的代表畫家，也是西方藝術史中最有影響力的畫家之一。他把吉奧喬尼因早逝而未竟的理想發揮完成，使威尼斯畫派得以和佛羅倫斯相抗衡。
提香的作品具有劃時代的突破，有的提供新的發展方向，有的以新方法來解決基本的問題，有的又呈現出新的技巧、或新的視野，使後人能得到無數的啟發。《聖母升天圖》﹝Assumption of the Virgin﹞就是這麼一幅揭開繪畫新天地的作品。
聖母升天圖﹝Assumption of the Virgin﹞1516 ~ 1518油彩‧畫板690 x 360 公分
聖母之光教堂，威尼斯﹝Venice﹞，義大利
提香對於這幅畫的構圖，完全是依賴人物的安排以達到戲劇性的張力。聖母不再僅是冉冉上升，而似乎是被地下那群人把從墓穴中推送至天堂上去。在一片金黃燦爛的雲彩襯托之下，聖母顯得有點畏羞，但卻曉得自己尊貴的地位也有所自矜。整幅畫光線變化豐富並且非常戲劇化，並且適切地融進構圖中。由於使徒是站在雲堆之下，因此被陰影遮蓋著而顯得陰暗，而小天使簇擁著聖母升天，冉冉地從黑暗的地面升到光亮的天堂上，強烈的表現永生的象微意義。
提香集威尼斯畫派之大成，成為威尼斯畫派的代表畫家，他的代表作品《烏爾比諾的維納斯》﹝Venus of Urbino﹞，奠定了「臥姿維納斯」的不朽形態，直到近代都還是藝術家們描寫女子嫵媚姿態的理想形式。他晚年的風格越來越自由，無論在構圖、光線處理、人物的動態表現等， 都為當時的繪畫預示巴洛克﹝Baroque﹞風格的即將來臨。
烏爾比諾的維納斯﹝Venus of Urbino﹞ 1538 油彩‧畫布119 x 165 公分
烏菲茲博物館，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-24-broadcast.htm
