義大利文藝復興盛期 達文西﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519﹞
達文西是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面，他把科學知識和藝術想像有機地結合起來。他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。
達文西觀察到，物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、物、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色，這就是他發展出的「大氣透視」﹝Atmospheric Perspective﹞理論：空氣成為我們周圍世界的一部份，受致於每日的大氣條件，例如在《基督受洗圖》中，風景的輪廓並不那麼鮮明，而且在光幔下體積也顯得不那麼實在。
從《岩洞中的聖母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《聖母、聖嬰和聖安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中，達文西繼續他的觀察，提高他的想像力：空間變得深廣優遠，山脈的輪廓變得模糊、虛無飄渺，霧中的風景隨著不定的空氣而若隱若現。
年輕時的達文西就有意運用明暗法和顏色的漸變，使人物從背景中凸顯出來，例如在《柏諾瓦的聖母》﹝Madonna Benois﹞中，他熟練地運用明暗來界定形狀。他還發現，光線除了用於加強人物之外，還可以他們顯得柔和，創造出一股神秘的氣氛，例如《岩洞中的聖母》就有這樣的效果。
【繪畫作品選粹】
聖告圖﹝The Annunciation﹞1472 ~ 1475油彩‧畫布，98 x 217 公分
烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
女子肖像﹝Portrait of Ginevra de' Benci﹞1474 ~ 1476油彩‧畫布42 x 37
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
柏諾瓦的聖母﹝Madonna Benois﹞1478油彩‧畫布50 x 32 公分
艾米塔吉博物館，聖彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄羅斯
賢士來朝﹝Adoration of the Magi﹞1481 ~ 1482未完成的畫稿246 x 243
烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
抱銀貂的女子﹝Lady with an Ermine﹞1485 ~ 1490油彩‧畫板54 x 39 公分
札托里斯基博物館，克拉格﹝Cracow﹞，波蘭
維特魯威人﹝Vitruvian Man﹞1492墨水‧水彩‧畫紙34.3 x 24.5 公分
學院畫廊， 威尼斯 ﹝Venice﹞，義大利
岩洞中的聖母﹝Madonna of the Rocks﹞1495 ~ 1508油彩‧畫板190 x 120
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
最後的晚餐﹝The last Supper﹞1498濕壁畫460 x 880 公分
葛拉吉埃修道院，米蘭 ﹝Milan﹞，義大利
蒙娜麗莎﹝Mona Lisa﹞1503 ~ 1506油彩‧畫板77 x 53 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
聖母子、聖安娜和施洗者約翰1507 ~ 1508炭筆‧粉筆‧畫紙141.5 x 106
﹝Madonna and Child with St Anne and the Young John the Baptist﹞
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
聖母、聖嬰和聖安娜﹝The Virgin and Child with St Anne﹞1510油彩168 x 130
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
李奧納多•達文西 維基百科
紅色粉筆畫的肖像，畫於大約1512年至1515年，廣泛（雖不是全部）被接受為最初的自畫像。
法王弗朗索瓦一世探望臨終的達文西，讓•奧古斯特•多米尼克•安格爾繪於1818年。
義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館外的達文西雕像
李奧納多•達文西（1452年4月15日－1519年5月2日；義大利語發音：[leoˈnardo da ˈvintʃi] pronunciation（說明•資訊））[注 1]，又譯達芬奇，全名李奧納多•迪•瑟皮耶羅•達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci，意為「文西城梅瑟•皮耶羅之子──李奧納多」），是義大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，這使他成為文藝復興時期人文主義的代表人物，也使得他成為文藝復興時期典型的藝術家，也是歷史上最著名的畫家之一，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。小行星3000被命名為「李奧納多」以表示人們對李奧納多•達文西的尊敬和懷念。
李奧納多•達文西常常被描述成一個博學者中的典型、一個有著「不可遏制的好奇心」和「極其活躍的創造性想像力」的人。[1]他被廣泛地認同為迄今為止最偉大畫家之一，或許他還是所有人中擁有最多不同類型的天賦的人。[2] 按照藝術史學者海倫•加德納的說法, 他的興趣到達了一個前所未有的範圍和深度，而且「他的思想和人格似乎是超出常人的，而他本身卻是神秘又疏遠」。[1] Marco Rosci 提出儘管現在已經有許多關於李奧納多•達文西的推測，他的世界觀卻是從本質上符合邏輯的而不是神秘的，他使用的經驗主義的手法在那個時期也是不尋常的。[3]
達文西是公證員瑟皮耶羅•達文西和農民婦女卡特琳娜的非婚子女，他在義大利佛羅倫斯中一個叫做文西的地方出生成長。李奧納多從小在著名的佛羅倫斯畫家安德烈•德爾•委羅基奧的畫室受教育。他的早期工作生涯都是為米蘭的盧多維科•斯福爾扎服務。他後來在羅馬、博洛尼亞和威尼斯工作，在弗朗索瓦一世授予他的法國的家中度過了人生中最後一年。
達文西過去與現在都主要以畫家著稱，並以其畫作寫實性和極具影響力聞名。[2]在他的作品中，《蒙娜麗莎》是最負盛名且最常被模仿的肖像。[4]《最後的晚餐》被認為是所有時期中最多被複制的宗教繪畫，只有米開朗基羅的《創造亞當》。[1]的聲望能與之媲美。李奧納多的繪畫《維特魯威人》也被認為是一個文化的象徵，[5]他被複制在各種各樣的物品上，如歐元、教科書和T恤衫上。他的繪畫中有15張遺留了下來，之所以數量這麼少，是因為他持續不斷地，頻繁地用新技術進行災難性的試驗以及他作畫時一貫的拖延。[6]不論如何，他的作品，連同他那包含了繪圖、科學圖解和他關於繪圖本質的思想的筆記本，使他成為了同時代中只有米開朗基羅才能與提並論的、對後世的藝術家有巨大影響的藝術家。
達文西受到人們的尊崇是因為他[2]技術上的獨創性。他具有超越當時的廣泛構思，其中著名的概念性發明有：直升機、坦克、太陽能聚焦使用、計算器[7]、雙層殼，他還勾勒出了板塊構造論的基本理論框架。但達文西的作品中衹有極少數畫作流傳下來，加上散佈在形形色色收藏中包括了繪畫、科學示意圖、筆記的手稿。達文西的發明大多是超前的，在當時，只有少數發明真的被建造了出來，只有少數可以被建造出來。[注 2]但達文西的一些小發明，例如一個自動的繞軸機，一個用於測試金屬線的張力的機器，這些發明第一次預示了一個有製造業的世界。[注 3]他在解剖學、土木工程、光學和流體力學方面都有過重要的探索，但由於他沒有公開他的發現，所以這些發現都沒有對後來的科學進步產生直接的影響。 [8]
童年（1452－1466）
位於文西的達文西兒時故居
已知最早的達文西畫作——《阿莫谷》（作於1473年），現藏於烏菲茲美術館
達文西出生於1452年的4月15日（儒略曆）「在夜幕降臨三個小時後」[注 4]在文西的托斯卡納小山鎮，阿爾諾河流過的山谷附近，當時這個地方是美第奇家族統治下的佛羅倫斯共和國的領地。[10]達文西的父親是瑟•皮耶羅•達文西，他是佛羅倫斯的法律公證員，因此十分富有。他的母親是卡泰麗娜，一個農婦。他是一個私生子。[9][11][注 5]達文西並沒有一個真正意義的姓，他的全名「Lionardo di ser Piero da Vinci」意思是：「文西鎮梅瑟•皮耶羅之子——李奧納多」[10]。他名字中的「ser」只表明他的父親是一個紳士。
關於達文西的童年我們所知甚少。他五歲前和母親一起居住在Anchiano的hamlet，1457年以後他和他的父親、祖父母、叔叔Francesco居住在文西小鎮。他的父親和一個十六歲的女孩結了婚。這個女孩名字叫做Albiera，她喜愛達文西，但死得很早。[12]達文西十六歲的時候他的父親和一個二十歲的Francesca Lanfredini結婚。直到他的第三次和第四次婚姻，達文西的父親才有了了合法的子嗣。[13]
達文西沒有正式地學過拉丁語、幾何和數學。後來，達文西記錄了他小時候的兩次小意外。一次是，有一隻鳥kite在他的搖籃上空盤旋，它尾巴上的羽毛掃到了他的臉。[14] 還有一次發生在他在山裡探索的時候。他發現了一個洞穴，他雖然害怕裡面隱藏有怪獸但是還是受好奇心的驅使去一探究竟。.[12]
達文西的童年是一個歷史疑案。[15]十六世紀文藝復興時期的一個傳記作家Vasari，記述了一個當地的農民把自己打扮成盾牌的樣子，要求Ser Piero為他作畫。達文西畫了一張冒著火苗的怪獸作品作為回應。這張畫太恐怖了，以致於Ser Piero把他賣給了佛羅倫斯的藝術中介，藝術中介又把這幅畫賣給了米蘭的公爵。後來Ser Piero用轉讓這幅畫賺的的利潤給那個農夫買了一個有著一把箭射中心臟圖案的盾牌。[16]
職業生涯
目前已知最早有日期紀錄的達文西作品是1473年8月5日以阿莫谷（Arno valley）的筆及墨水繪成的畫作。在1476年至1478年間達文西接受了兩件畫約，由此臆斷當時他有一間自己的工作室。
大約在1482年至1498年間，米蘭公爵（Duke of Milan）盧多維科•斯福爾扎聘僱達文西並允許他和學徒開設工作室。這個位置就是1495年米蘭公爵企圖拯救米蘭避免被法國查理斯八世統治，將70噸青銅鑄造成武器，而這些材料原本是達文西打算用來製作馬部雕塑──葛蘭•卡麥羅（"Gran Cavallo"）。
1498年，當法國回歸路易斯十二世統治時，米蘭不戰而降，斯福爾扎家族因此被推翻了。達文西仍在米蘭待了一段時間，直到有一天清晨，他發現葛蘭•卡麥羅的實物大小黏土模型被法國弓箭手拿來當作標靶練習。達文西與他的摯友兼助手沙萊（Salai）以及第一個描述複式簿記的朋友盧卡•帕西歐里（Luca Pacioli）離開米蘭來到曼圖亞，兩個月後到達威尼斯。在威尼斯，達文西被聘為軍事工程師。隨後於西元1500年的4月終回到佛羅倫斯。
在佛羅倫斯，達文西進入教宗亞歷山大六世之子凱薩•波吉耳的部門，擔任軍事建築暨工程師，並隨凱薩•波吉耳遊遍義大利。1506年，達文西回到米蘭，那時繼瑞士傭兵（Swiss mercenaries）被驅逐出法國後，馬克西米連•斯福爾扎（Maximilian Sforza）在米蘭復辟。
在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。然而在可能違背藝術家的想法下，他卻是將米開朗基羅的傑作「大衛像」重新安置在佛羅倫薩的關鍵人物。
達文西人生最後的三年，受到弗朗索瓦一世的邀請，移居到法國的昂布瓦斯，弗朗索瓦一世則贈予達文西克勞斯•呂斯城堡作為居所，在這三年間，達文西為香波爾城堡設計了螺旋雙梯。1519年，達文西終死於弗朗索瓦一世的懷內，其後葬於昂布瓦斯城堡的聖•於貝爾小教堂。
科學與工程
文藝復興人文主義（Renaissance humanism）在科學與藝術之間並無相互排斥的極端現象。達文西鑽研科學、工程領域就像他的藝術作品般令人難忘與突出。手稿中約13,000頁的筆記與繪畫全是混合藝術與科學所組成的紀錄。這些紀錄是達文西在歐陸行程中透過觀察週遭並不斷的創作而來。左撇子的他終其一生均以鏡像寫字。對左利手作者來說，將羽毛筆由右向左拉過來寫比由左向右推過去寫容易，而且不會將剛寫好的字弄糊。因此，他的日記都是鏡像字。
在科學上，達文西是一個鉅細靡遺的觀察家，能以極精細的描述手法表示一個現象，但卻不是透過理論與實驗來驗證。[來源請求]因為缺乏拉丁文與數學的正式教育，同時期的學者大多未注意到在科學領域中的達文西。而達文西則靠自學懂得拉丁文。也曾有人說達文西打算發表一系列包含各種主題的論文，但終未實現。
解剖學
達文西關於人體比例的作品──《維特魯威人》。
達文西在師從韋羅基奧（Andrea del Verrocchio）時開始認識人體解剖學。當時韋羅基奧堅持要所有門徒學習解剖學。當達文西成為成功的藝術家時，得到於佛羅倫斯聖瑪麗亞紐瓦醫院（hospital Santa Maria Nuova）解剖人體的許可。之後他在米蘭馬焦雷醫院（hospital Maggiore）以及羅馬聖靈醫院（hospital Santo Spirito；第一個義大利本土醫院）作業。西元1510至1511年，則與托爾醫生（doctor Marcantonio della Torre；1481年—1511年）共同工作。30年內，達文西共解剖了30具不同性別年齡的人體。當與托爾醫生共同工作時，達文西準備出版解剖學理作品並製繪了超過200篇畫作。然而，他的書直到西元1680年（辭世161年）才以《繪畫論》為名出版。除了人體外，達文西也解剖了牛部、禽、猴、熊、蛙以作為解剖結構比較。
達文西畫了許多人體骨骼的圖形，同時他也第一個具體描繪脊骨雙S型態的人。他也研究骨盆和骶骨的傾斜度以及強調骶骨不僅非單一形態，而且是5個椎骨組成。達文西也能卓越的表現頭骨的形態以及腦部不同的交叉截面圖（橫斷面、縱切面、正切面）。他畫了許多圖包括肺臟、腸繫膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一個畫出子宮中胎兒（他希望瞭解「生育奇蹟」）同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。此外達文西經常描繪頸部和肩膀的肌肉和肌腱。西元2005年，達文西的畫作激發一位英國心臟外科醫師領先發展一個修補受損心臟的新方法[17]。
他可說是局部解剖圖宗師，不僅在研究人體解剖方面表現傑出，而且在涉獵其他動物解剖時一樣表現出色。達文西不只關心身體結構，也關心生理功能，這使得他變成解剖學家和生理學家。他積極尋找外觀有明顯生理缺陷的人作為模特兒以便畫成滑稽的畫作來突顯生理功能的意義。值得一提的是達文西可以同時一手作畫一手寫字。
基於人體解剖研究也使得達文西設計出史上第一個機器人。這個被稱作達文西機器人（Leonardo's robot）的設計可能是在西元1495年完成但直到西元1950年代才被發現。目前不知這個設計是否要作成實體。
一般均認為達文西對人體構造的瞭解可以說對他在繪畫方面有相當大助益。
發明及工程學
由於著迷飛行現象，達文西做了鳥類飛行的詳細研究，同時策劃了數部飛行機器，包括了以4個人力運作的直昇機（但因機體本身亦會旋轉故無法作用）以及輕型滑翔翼[18]。西元1496年1月3日，他曾測試了一部自製飛行機器但以失敗告終。
1502年，達文西曾為伊斯坦堡鄂圖曼蘇丹巴耶塞特二世的土木工程專案製作單一跨距達240公尺（720英尺）的橋樑草圖。這個設計打算讓橋樑跨越博斯普魯斯海峽口的金角灣（Golden Horn）。但因巴耶塞特二世認為無法建設而未施行。西元2001年，奠基於達文西的設計，威卜瓊•山得達文西專案（Vebjørn Sand Da Vinci Project）讓此橋以小橋的形式在挪威付諸實行。而在西元2006年5月17日，土耳其政府決定在實地建設達文西橋跨越金角灣讓該橋終究成形。
1490年，達文西將無段連續自動變速箱[19] 概念繪製成草圖[20]。今日，達文西的變速概念以現代化形式實際使用在汽車上[21]。此外，無段連續自動變速箱也已經在拖拉機、雪上摩托車、速克達機車等使用了許多年。
由於達文西曾任軍事工程師，筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮製成的潛水裝等等。不過，後來他卻認為戰爭是人類最糟的活動。其他的發明包括了潛水艇、被詮譯為第一個機械計算機的齒輪裝置，以及被誤解為發條車的第一部可程序化行動機器人。此外，達文西在梵蒂岡那些年裡，曾計畫應用太陽能而使用凹面鏡來煮水。儘管達文西大多數的發明在他的生平並未實現，但在IBM贊助下，實作了許多模型在昂布瓦斯的克洛斯宅達文西博物館展示[22]。
達文西繪製的超巨型弩
達文西在夏多昂布瓦斯城設計出武裝坦克車
達文西手稿中的坦克
達文西的武裝坦克車內部
達文西所繪的菱方八面體（rhombicuboctahedron），1509年出現在盧卡•帕西歐里（Luca Pacioli）的《神聖比例》（Divina Proportione） 中
手稿
達文西生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理出小部分達文西手稿。達文西的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。
達文西手稿分幾大類：
《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達文西弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿
論雕刻
論建築包括教堂草圖、拱型結構分析
論生理論人的生死、記憶、智力和慾望
論解剖學
論動物學
論天文論地球、太陽和行星。
論地理論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦
論哲學
小故事
書信
達文西終其一生每天都做筆記，並以個人獨特的鏡像反寫字書寫。儘管大多數人認為達文西是為了保守秘密，但比較合理的看法則是鏡像反寫才合乎左撇子書寫的天性。達文西記錄了他的素描、發明、建築設計、力學元素、繪畫構想、人體解剖、物品清單甚至向他借錢的人都記下來。這些原先在他辭世後散布在朋友手中不同形式大小的手稿，現在可以在羅浮宮、西班牙國立圖書館（Biblioteca Nacional de España）、米蘭的安波羅修圖書館（Biblioteca Ambrosiana）以及倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館及大英圖書館看到主要的收藏。大英博物館將達文西的手稿（位於 BL Arundel MS 263）精選上網放在「Turning the Pages」的分頁中[23]。達文西手中主要的科學紀錄──萊斯特抄本（Codex Leicester）則為比爾•蓋茨所擁有，目前每年在全世界不同的城市展覽。
對那些認為達文西想要將他的觀察普及為大眾知識的人來說，為何達文西不出版或以不同的方式散佈手稿內容，至今仍是一個謎。科技歷史學家路易斯•姆福特（Lewis Mumford）認為達文西將手稿有如個人遊記般保存，意圖使可能不當使用的人無所查閱（比方坦克車）。這些手稿一直處於隱匿狀態直到19世紀，以當時科技發展而言，已無直接助益。西元2005年1月，研究人員發現所謂的達文西秘密實驗室，這個實驗室用來作飛行及其他先進科技研究，發現的位置在佛羅倫斯市中心的古羅馬聖地西瑪安紐立亞他大教堂（Basilica della Santissima Annunziata di Firenze）隔壁修道院的一間事先封閉的房間[24]。
個人生平
私下，達文西始終保持秘密。並宣稱其厭惡肉體關係，曾說「與生兒育女有關的任何事令人厭惡，人若沒有美好面孔以及美感素質將會早亡」。根據後來佛洛依德分析藝術家時的解釋，達文西是性冷感者[25]。
性認知
1476年，達文西還在委羅基奧門下時，被匿名指控與一名叫作雅客布•沙特瑞里的17歲模特兒發生雞姦行為，而這名模特兒還是當時已知有越軌性行為的案例。經過2個月的調查後宣告無罪，雖然表面上看來沒有任何目擊證人出庭，但是也有人宣稱那是由於達文西父親受人敬重的社會地位所致[26]。在那之後，達文西和關係人等一直在佛羅倫斯值夜官的監視下度日。值夜官是一個文藝復興時期的執法機關，負責取證雞姦等非法行為，這些案件都保留在當時行政官（Podestà）和值夜官的法律文獻中。
達文西被指控有戀童癖一直是人們討論的主題直到16世紀。在《夢之書》（Il Libro dei Sogni）中有一段關於《斷袖之戀》（l'amore masculino）的虛構對話，由同一時代的藝術評論家兼理論家吉安•保羅•洛馬奏所寫，書中出現的虛構主角達文西說：「可知男性之愛僅是道德的產物，一起以不同的友情加入男人中，就從幼年進入男人的愛中，如同更多健壯的朋友一樣。」在這段對話中，對談者向達文西打聽他與助手沙萊（il Salaino）的關係，「你在那個佛羅倫斯之愛背後玩遊戲嗎？」虛構主角達文西回答：「可真多次呀！在我心裡他可是一個漂亮年輕人，尤其他才15歲。」[27]
吉安•賈可蒙•卡坡蒂•達奧倫諾（Gian Giacomo Caprotti da Oreno）[28] 綽號沙萊（Salai）或依爾•沙萊諾（il Salaino），被喬爾喬•瓦薩里描述為一位「達文西所陶醉的細卷髮優美青年」。西元1490年10歲的沙萊方進入達文西家。但是關係並不好，從一年後達文西為沙萊作了一個行為不端紀錄，說他是「小偷、騙子、頑固且貪吃」可知。「小惡魔」至少有5次偷走金錢及值錢的東西，並將錢花在服飾及24雙鞋中。然而過了30年，沙萊仍舊是達文西的同伴、僕人兼助手。在兩人相識的初幾年於達文西的筆記中也有卷髮俊男圖。
在維多利亞女皇的收藏中，有一件1518年所作的情色畫作《印加魅地天使》（The Incarnate Angel）後面也出現沙萊的名字。達文西依據沙萊的外觀所繪的主要作品《施洗者聖約翰》看起來有趣詼諧且袒胸露肩，也受到評論家如馬丁•肯普（Martin Kemp）及詹姆士•沙士羅（James Saslow）[29] 批評為一幅灌輸同性戀思想的畫作。在《亞特蘭堤斯抄本》（Atlantic Codex）書背所發現的情色作品描述沙萊兩腿背後有陰莖隊伍行軍[30]。達文西的畫作也包括男女交媾圖，但是在他死後被一位神父發現並且破壞掉。
西元1506年，達文西遇到一位倫巴底貴族的15歲兒子法蘭西斯科•梅爾立伯爵（Count Francesco Melzi）。梅爾立曾在信中提到對達文西的感覺直陳是「深情且至熱的愛」[31]。沙萊事實上也接受梅爾立存在，而且他們3個還在義大利旅行。梅爾立也變成達文西的學徒及同伴，甚至是達文西最偏愛的學生。
雖然沙萊稱之為達文西的「學徒」（pupil），但是他的作品藝術性卻受到爭議。西元1515年，沙萊曾以安得瑞亞•沙萊（Andrea Salai）為名為喬康達夫人（Lisa del Gioconda）畫作裸體肖像，即《蒙娜•瓦娜》（Monna Vanna）[2]。與達文西遺贈給沙萊一幅同樣為喬康達夫人所繪的肖像畫《蒙娜麗莎》比較相形失色，當這幅畫在沙萊手中已價值20萬法朗。
達文西在佛羅倫斯的日子還有許多在不同領域著名或者影響歷史的朋友。包括在西元1502至1503年任職於凱薩•波吉耳之下而結識席撒。在這時間，也認識尼可羅•馬基亞維利，後來變成好友。此外，也包括了法蘭西那斯•賈弗黎爾斯（Franchinus Gaffurius）及伊莎貝拉•黛絲恬（Isabella d'Este），這兩位帶達文西來到曼切華，而達文西也為他們畫肖像[32]。
素食主義
從達文西的作品和早期傳記可以明白他是一位剛正不阿的人。也因尊重生命讓他成為一位素食者[33]。尤其當他考慮將乳牛擠奶這件事視為偷竊時，「全素」這個詞剛好適用於他。在「人獸區別在於乳酪製造」標題下，達文西回覆「將不給予幼兒牛奶」[34]。喬爾喬•瓦薩里記錄一件達文西逸事，當達文西還是青年時，經常在佛羅倫斯購買籠中鳥去釋放。他也是一位備受尊崇的審美鑑賞家，特別是露天舞臺創作。達文西應該是在青年時接受素食主義並終此一生[35]。
指紋
2006年12月，人類學家宣布已重建達文西左手食指指紋。達文西的母親是從君士坦丁堡來的奴隸，從60%阿拉伯人口鑑定出一個特徵。人類學家預期可以證實達文西日常生活作息的細節[36]。
睡眠
達文西遵行一種不尋常的多相睡眠（Polyphasic sleep；Da Vinci sleep；Uberman sleep）管理，以額外頻繁的打盹減少睡眠時間。
異教信仰
達文西信仰正統基督教或者異教是一個廣泛推測的主題。許多密謀理論家相信達文西「感染」了約翰耐德（Johannite）異教[37]，將施洗者聖約翰視作真的基督而非耶穌基督。這個主題也是近來許多暢銷書的創意來源。
文化刻畫
達文西的天才與遺產風迷許多在他之後的作者和學者，因而可以在文化與著作中發現許多「達文西傳說」的例子。截至西元2006年，最著名的例子當屬丹•布朗的小說《達文西密碼》（2003），故事情節中的達文西曾參與秘密組織──錫安會，而興起了一股「解謎」熱潮。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%88%97%E5%A5%A5%E7%BA%B3%E5%A4%9A%C2%B7%E8%BE%BE%C2%B7%E8%8A%AC%E5%A5%87
蒙娜麗莎的微笑【Smile】組
小組成員：朱怡靜、謝依芯、胡琬柔
指導老師：潘瀅方 老師、劉又華 老師
一、研究主題：達文西-蒙娜麗莎的微笑
二、研究動機：
名畫「蒙娜麗莎的微笑」名聞遐邇，但一般人對它的了解似乎仍顯粗淺，所以我們想研究蒙娜麗莎的微笑，以了解它迷人的地方。
三、研究目的：
（一）瞭解「蒙娜麗莎的微笑」這幅畫
（二）瞭解「蒙娜麗莎的微笑」的作者
（三）瞭解後人對「蒙娜麗莎的微笑」的模仿與變體畫作
四、研究問題與方向：
（一）「蒙娜麗莎的微笑」小檔案、創作與評價、主角的身份、畫作技巧、一般人對這幅畫的疑問究竟是什麼？
（二）「蒙娜麗莎的微笑」的作者達文西究竟是怎樣的人？
（三）「蒙娜麗莎的微笑」的模仿與變體畫特別在哪裡？
五、研究方法與過程：文獻蒐集、分析整理
六、研究流程：資料蒐集→分析整理資料
七、研究資源：電腦網路、書籍
一、關於「蒙娜麗莎的微笑」：
世界最大博物館之一的法國羅浮宮美術館，珍藏無數的藝術珍寶，其中以達文西的「蒙娜麗莎」最富盛名，每年有成千上萬的觀眾來自世界各地，以朝聖般的心理前往羅浮宮一睹她的風采。究竟是什麼原因讓全世界為她風靡得如癡如狂，是達文西超人的發明創造力和藝術才華？還是畫中人物神秘而有待確認的身分？或是達文西作畫技法的精湛與細膩？要不然就是那迷人而百思不解的微笑？
（一）「蒙娜麗莎的微笑」小檔案：
尺寸：77 cm× 53 cm
作者：李奧那多．達文西(Leonardo Da Vinci)
時間：西元1503-1506年
館藏：法國‧巴黎‧羅浮宮
媒材：木板 油畫
（二）「蒙娜麗莎的微笑」的創作與評價：
「蒙娜麗莎」（La Gioconda）是文藝復興時代義大利畫家達文西的畫作。它被直接畫在白楊木上，面積不大（77 cm× 53 cm）。達文西從1503年開始畫蒙娜麗莎，三、四年後才完工。這幅畫顯示一位表情內向的、微帶笑容的女士，這個笑容有時被描寫為「神秘的笑容」。許多人認為「蒙娜麗莎」是藝術史中最著名的一幅畫，很少有其它被如此浪漫化、受讚揚和被複製的藝術作品。
（三）關於蒙娜麗莎這位主角：
「蒙娜麗莎」的義大利文標題La Gioconda來自達文西1625年的一封信。這封信中，他說『這幅作品展示了位Gioconda的半身像』（在義大利文的Gioconda是「夫（婦）人」的意思，不一定是某人的名字）。
傳說畫中的主人～蒙娜麗莎，乃是方濟各．吉奧龔多(Francesco del Giocondo)的妻子，此畫因而暱稱為「吉奧龔多夫人」(La Gioconda)。在歷史上，吉奧龔多是佛羅倫斯的一位有權有勢的富商；至於他的夫人麗莎．格拉迪尼（1479年生，1495年與吉奧龔多結婚）幾乎不為人所知。
還有人認為蒙娜麗莎實際上是位米蘭的大公夫人，達文西為這位夫人做了11年的宮廷畫家。畫中人的深綠色衣服說明她是這個大公家裡的貴婦人。而「蒙娜麗莎」與這為位大公夫人的其他肖像很是相似。
藝術史家里娜．迪斐齊(Rina de`Firenze)，1996年出版《蒙娜麗莎的秘密》(Mystery of the Mona Lisa)大膽地提出新解，她認為達文西的確曾為吉奧龔多家主婦繪像，但另有其畫，並不是他攜往法國的這一幅。「麗莎」是達文西母親卡塔莉娜( Caterina )的小名，義大利文「蒙娜」意即「夫人」，「蒙娜麗莎」就是「麗莎夫人」；因此羅浮宮展示的「蒙娜麗莎」應該是達文西母親的畫像。
此外，曾經有人在電腦上把「蒙娜麗莎」與達文西的自畫像重疊在一起，兩幅畫像的面部幾乎一模一樣。評論家認為這只不過因為兩幅像是同一個畫家用同一種風格畫而造成的。認為「蒙娜麗莎」實際上是一幅達文西的自畫像。
（四）「蒙娜麗莎的微笑」畫作解析：
「蒙娜麗莎的微笑」是一幅半身人像畫，背景是遙遠的風景。
1. 構圖與明暗技法：
達文西使用金字塔結構來畫中的女士簡單而充滿地放置畫中。她疊在一起的手構成金字塔前方的角，她的胸部、頸部和面部煥發出與的手部同樣的柔軟光芒，這些有機部分的光芒變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括臉上的笑容。
2.神秘的微笑：
後人說達文西如何費盡心思營造氣氛，捕捉那份神秘的笑容，是由於蒙娜麗莎溫柔的笑容蘊藏著母愛的溫馨。精神分析學家弗洛伊德將這個笑容理解為畫家『對他母親性感的懷念』。也有人將這微笑描寫為天真、誘媚或出神的、悲傷的。有研究者也指出達文西當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。
一些學者試著討論為什麼不同的人對這微笑的感覺不同。有人說，蒙娜麗莎的微笑只有在斜眼看的時候才看得出來；還有人認為這個微笑如此捉摸不定因為它利用了人的視覺中的干擾。提出「蒙娜麗莎是米蘭公爵夫人」理論的人說，蒙娜麗莎的微笑是如此悲傷，因為這位公爵夫人的生活很悲傷，她曾說自己是世界上「最不幸的妻子」，因為她丈夫如此有權勢、卻是個酒鬼經常打她。
3.特殊的背景畫法：
雖然這幅肖像的手法簡單，但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的、分析得最細緻的一幅畫。
畫中婦人的頭髮、衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相稱。整個畫的和諧性體現了達文西對人與自然界的聯繫的觀念，這幅畫成為達文西的世界觀和他天才的永久的記錄。
在人像的背後，遙遠的背景一直延伸到遠處的冰山。只有彎曲的道路和遠處的橋樑顯示人的存在。模糊的分界線、瀟灑的人物、光亮與黑暗的明顯對比和總體冷靜的感覺，都是達•文西獨有的繪畫風格。
（五）一般人對「蒙那麗莎的微笑」這幅畫的疑問：
1.為什麼看「蒙娜麗莎的微笑」時，會感覺她一直在看你？
因為達文西不但是個藝術家，也是個科學家。他畫這幅畫時，眼睛的部份經過科學計算的結果，用多層次的立體作畫法，讓人不管從哪個角度看，光線都能從蒙娜麗莎的眼睛折射過來，讓你能有被她看著的感覺。
2.為什麼蒙娜麗莎的微笑會那麼自然？
達文西運用了多種前所未見的顏料，他用多層次畫法，加上解剖學的科學根據，把人類的肌膚肌肉都研究的一清二楚才能做出如此精妙之畫作；其實不只她蒙娜麗莎的嘴部，仔細看她的手部肌肉！從來沒有人能畫的如此有「肉感」。
3.為什麼「蒙娜麗莎的微笑」會這麼有名？
除了上面兩個畫作本身的原因，還有作者達文西很有名之外，這幅畫啟用了新時代的畫法，也就是「虛構背景」的畫法。蒙娜麗莎的背後其實什麼都沒有，那些風景都是達文西虛構的，之後的人物肖像畫都模仿這種作法，開啟一個新的局面。
再來就是蒙娜麗莎跟達文西的關係了，眾說紛紜，有人說是情婦，有人說是母子、女兒....在歷代的熱烈討論下，增添了這幅畫的歷史價值。
二、關於『蒙娜麗莎的微笑』的作者
世上再也沒有任何一幅肖像畫，像「蒙娜麗莎的微笑」這樣被披上一層厚厚的謎紗。那麼，這位天才作者達文西又是什麼樣的人物呢？對他的瞭解，有助於揭開蒙娜麗莎的謎。
（一）達文西小檔案：
姓名：李奧那多．達文西(Leonardo．Da Vinci)
生日： 1452年4月15日
家庭背景：母親是平凡的農家女子；父親是律師。
（二）達文西的生平：
李奧那多．達文西在1452年誕生於義大利托斯坎一個叫「文西」的小城鎮，這就是他名字的由來。
達文西是從事公證人行業的舍‧皮耶洛與其女傭嘉特麗娜．娃卡的私生子，因此他並沒有冠上父姓，其名字在義大利文中是「芬奇村的李奧納多」之意。
從小就顯露他對藝術方面的天賦，年僅十七（一四六九年），就已經在弗羅倫斯的名畫家暨雕刻家安德烈‧維洛喬（Andrea Verrochio）的畫室工作了三年。達文西學畫十三年，學會了繪畫的技巧和製作的訣竅。
一開始進到這個工作坊，達文西學習的是一般學徒都必須會的掃地、洗畫筆、做模特兒；慢慢地，才學習繪畫，製作金屬燭台，或者雕刻墓碑。因此，達文西的藝術學習中包含許多屬於工匠技術的才能，能夠準確的掌握材料、熟練地運用技術。
當他完成了繪畫養成教育之後，先從事肖像畫和宗教畫的製作，靠尊貴之士和修道院向他買畫過活。其實在那個時代以畫畫維生並不容易，達文西有其他的才能可以另尋發展。他很早就涉足學術領域的研究：數學、透視學、幾何學，及一般自然科學，他認為這是身為創造者不可不具備的知識；他同樣也研究建築和雕塑。
儘管達文西在繪畫技術方面的實驗有時也會遭逢失誤，像「最後的晚餐」差一點就因新材料的不當使用讓作品遭受損毀的命運，也導致「安其亞瑞之戰」的完全消失，成為某些專家詆貶嘲諷的把柄。不過，像「聖安妮、聖母與聖嬰耶穌」等宗教繪畫或一些肖像畫，那種無可比擬登峰造極的完美與完整，也讓達文西名揚四海。
（三）達文西年表：
1452
達文西生於佛羅倫斯附近的文西鎮。
1469
進入佛羅倫斯藝術家安德利亞‧德爾‧維洛及歐(Andrea del Verrocchio)工作室學藝，從此展開其藝術生涯。
1471
維洛及歐工作室為佛羅倫斯大教堂(Florence Cathedral)的頂小亭裝置一座金球。
1472
達文西加入佛羅倫斯畫家公會。
1475
達文西發表初期創作。
1476
達文西被控以同性戀罪行，被宣告無罪。
1478
著手進行大西洋手稿。
1482
遷居米蘭，服務於米蘭公爵盧多維哥‧史佛薩旗下，並創立達文西學院。
1483
受託完成《岩間聖母》。
1490
根據維特魯威(Vitruvius)之理論作人體比例圖：《維特魯威人》。
1493
潛心製作史佛薩騎馬銅像的各式習作與模型。
1495~97
為米蘭聖母感恩堂之膳食堂繪製濕壁畫《最後的晚餐》。
1499
進行橋樑之研究。
1500
達文西歸返佛羅倫斯，並造訪羅馬。
1502
擔任教皇軍指揮官凱薩‧波吉亞(Cesare Borgia)的 軍事工程師。
1503
開始構思《蒙娜麗莎》。
1506~13
再度往訪米蘭(1506)， 並接受教皇李奧十世的邀請前往羅馬。
1516
達文西到法國旅行，居住於安布瓦茲附近的 克盧城堡(Cloux)。繪《自畫像》。
1519
5月2日，達文西逝世於克盧城堡，享年六十七歲。
三、後人對「蒙娜麗莎的微笑」的模仿與變體畫
奧古斯特‧佛修利 複製 作於1861
亨利‧卡地優【破裂】作於1981年
費爾南‧雷捷【蒙娜麗莎和鑰匙】作於1930年
荒川修作 意味的龜裂（蒙娜麗莎肖像）作於1971
阿曼 麗莎們 作於1993
杜象 長著整頭鬍鬚的蒙娜麗莎
蘇菲‧馬地斯 五分鐘就回來 1997
＊畫作介紹：
森村泰昌自幼酷愛童話，滿腦子童話故事的他對自己的職業始終有一種儘管不清晰但卻是執著的期待。後來，他成為母校的客座講師。80年代初期，京都所處的關西地區年輕藝術家的活動已經引起了日本現代美術界的注目，他的幾位學生在當時也非常活躍。而森村泰昌表面上卻依舊不動聲色地沉浸在構成主義風格的絲網版畫之中，內向的性格使他沒有匆忙和大家一起走到台前。
1985年，在一個小型的3人聯展上，森村泰昌童話般神奇地亮出了他的新作《自畫像》。這是一幅以梵高的《自畫像》為原形的“複製品”。森村泰昌模仿原作的造型和色彩，將油畫顏料直接塗在自己臉上和衣服上，戴上用橡皮泥仿製的棉帽，在照相機前完成了對名畫的“複製”。真實和虛擬的並存，使畫面投射出罕有的多義性，其手法之獨到令所有人頓覺耳目一新。
1990年，森村泰昌又推出了以17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的作品《宮娥》為原型的《瑪格麗特公主》系列，畫中人物依舊是他自己粉墨登場。他略去了原作中眾多人物的場面，只扮演了女主人公的形象。以其東方男性的身份來裝扮從少女到老嫗的西方形象，作品形態之扭曲與手法之荒誕，對應了後工業社會下人對自我生命和生存意義的懷疑和追問。這個展覽凸現了森村泰昌對藝術乃至人類文明的深層次探詢，他由此找到了自己藝術的立足點，也奠定了作為職業藝術家在日本當代美術界的地位。
森村泰昌 蒙娜麗莎（攝影）攝於1998
朱怡靜的分析:這是由森村泰昌仿畫的蒙娜麗莎，背景和畫的下半部沒什麼差異，其中比較不同的地方在於蒙娜麗莎的臉部特徵。左圖的蒙娜麗莎嘴角較上揚，右圖的蒙娜麗莎額頭比較高。整幅畫看起來，左圖蒙娜麗莎的臉比右圖的大一點。從色系看來，右圖的色系帶有詭異，迷人的感覺；左圖的色系則是比較明亮。
朱怡靜的分析：美國現代畫家蘇菲馬地斯〈五分鐘就回來〉，只畫了〈蒙娜麗莎〉畫中的山水，而不見畫中的下凡仙女的蒙娜麗莎。 如果把右圖的達文西移除的話，可以看見兩幅畫十分相似，只是角度有點不同，說不定把真正的蒙娜麗莎移到五分鐘就回來的背景的話，會讓蒙那麗莎溫和一點呢XD!!
胡琬柔分析：雖然沒有使用很多色彩，但描仿的十分逼真，但如果五官描的立體、活潑一點，一定會更相似一點！而且如果手可以更自然的垂放下來的話，會顯的比較自然，並且後面的背景好像沒有一樣！使用黑白色調，複製的十分神似，但是背景太過於朦朧了，因該要再認真畫些，並且如果畫的立體一點，主題一定會更清楚、明亮一些！而且五官、頭髮畫的不太相同，微笑顯的不太自然！
參、結論
1.關於蒙娜麗莎本人傳說畫中的主人-蒙娜麗莎，乃是富商方濟各．吉奧龔多的妻子，此畫因而暱稱為「吉奧龔多夫人」
2. 蒙娜麗莎的微笑之所以會那麼自然，是因為達文西運用了多種顏料，都是前所未見的，他用多層次畫法，加上解剖學的科學根據，把人類的肌膚肌肉都研究的一清二楚，才能做出如此精妙之畫作。
3. 看「蒙娜麗莎的微笑」時，會感覺她一直在看你，是因為達文西在做這幅畫時，眼睛的部份是用了科學計算的結果，用多層次的立體作畫法，讓你不管從哪個角度看，光線都能從蒙娜麗莎的眼睛折射過來，讓你能有被盯著的感覺。
4. 蒙娜麗莎的微笑收藏於巴黎‧羅浮宮，大小為77×53cm， 作者為李奧那多．達文西，製作時間為西元1503-1506年，作畫材料是木板和油畫。
5. 不管如何仿畫，依然複製不出蒙娜麗莎那「迷人、詭異、神秘的笑容」！！難怪這幅畫那麼出名！哈哈！
肆、心得
一、朱怡靜的心得：
這個學期，我和依芯、琬柔一起研究了神秘迷人的「蒙娜麗莎的微笑」。我要說，這是個蠻困難的研究，因為我們無法到羅浮宮實地去看真正「蒙娜麗莎的微笑」，只能靠網路跟書來取得資料作分析。幸好，「蒙娜麗莎的微笑」作者達文西夠有名，前陣子也因為電影「達文西密碼」而打響名氣，才有足夠的資料能夠使用。
我們查了有關達文西的生平資料、自己分析「蒙娜麗莎的微笑」，同時也查到許多藉由原作獲得靈感的模仿畫。我瞭解了很多，像是在原作裡，將畫的左邊遮起來、看右邊，再將畫的右邊遮起來、看左邊，會明顯發現兩邊背景地勢不一樣高，還有賞原作的時候會覺得她在看你是因為受到直接視覺與周邊視覺的影響…等，真是有意義的一次研究！
二、謝依芯的心得：
這個學期，我和怡靜、琬柔研究了有關「蒙娜麗莎的微笑」的事物。我覺得我們的報告已經很不錯，因為我們都盡了全力，不過如果用心一點的話，相信我們一定能做的更好更快！雖然我們不一定是做的最好的，但是我們都用盡力來完成這一份專題報告，所以我們都是最棒的！！
雖然在過程中我們會有挫折，也有點混，還甚至趕不上進度，可是最後我們還是憑著我們自己的毅力以及分工合作的態度，完成了這一次的專題報告！我們得到了許多寶貴的經驗和知識，這些都是得來不易，我一定會銘記在心的！！最後希望大家喜歡我們的專題，因為這可說是我們三個人用一學期的心血換來的結晶呢！>///<
三、胡琬柔的心得：
我以前做的專題報告都是有關食物的，難得做一次有關藝術類的，我覺得很好玩，我從來都沒有那麼仔細的看過蒙娜麗莎，我發現她真的是十分的漂亮，有那麼多人想要了解她、模仿她，甚至了解她的身世，她也讓我了解了如何分析圖畫和調查她的歷史和經歷。
http://www2.japs.tp.edu.tw/gifted/some/gradeworks/17web/E/6%E4%B8%8A/%E8%92%99%E9%82%A3%E9%BA%97%E8%8E%8E%E7%9A%84%E5%BE%AE%E7%AC%91/%E8%92%99%E5%A8%9C%E9%BA%97%E6%B2%99a.htm
達文西密碼 - 最後的晚餐畫作中隱藏線索被破解
路透米蘭電---有一個新理論說，達文西名畫《最後的晚餐》(Last Supper)中可能暗藏耶穌分享餅與酒的畫面。這訊息一流出，連結這幅名畫的網站都被擠爆。
這幅著名壁畫已經因作家丹布朗(Dan Brown)的暢銷小說《達文西密碼》(The Da Vinci Code)，成為耶穌秘辛的焦點。該小說描述耶酥曾娶追隨者抹大拉的馬利亞(Mary Magdalene)為妻，並生下一子。
這次，資訊工程專家兼業餘學者佩西(Slavisa Pesci)稱，把《最後的晚餐》的鏡像與這幅畫重疊，會出現另一幅畫面，畫中有個看起來像聖殿騎士的人，還有一個人抱著一個嬰兒。
「我是意外發現的。從一些細節看來，可以推斷這並非偶然，而是經過精密計算的，」佩西本周稍早向記者公布這一新理論時說。
據網站所在單位稱，www.leonardodavinci.tv、www.codicedavinci.tv、www.cenacolo.biz、和 www.leonardo2007.com等網站，光是在周四早上，被點擊的次數就達1,500萬次。運營者稱正在更換更強大的伺服器(服務器)。
佩西指出，在重疊的圖像中，耶穌左側出現一個懷抱嬰兒的人物，但他並未暗示那就是耶穌的孩子。
他還說，在重疊畫面中，耶穌面前出現了一只高腳杯，描述耶穌在第一次聖餐中將賜福後的餅與酒分享給門徒。
達文西的原畫描繪耶穌當時正告訴門徒，其中一人會出賣他。
此壁畫位於意大利米蘭的聖瑪利亞感恩修道院Santa Maria delle Grazie，是達文西於1445-1447年所繪。因年代久遠，歷經多次修補。
原作，畫的是聖經故事中，耶穌在被補前和12個門徒吃最後一頓晚餐時，預言門徒中將有人會出賣他，眾人聽到這句話時驚訝的那一刻。
原作的鏡像(在鏡子中反射出來的樣子)
兩張重疊
出現Mary Magdalene 抱著耶穌的兒子的樣子?
出現穿著紅色長袍的聖堂騎士?
出現聖杯?
不信的人可抓圖丟到photoshop用圖層重疊淡入淡出玩一玩，看有什麼驚人的發現。
如果這是真的，達文西為何要這樣做?
我猜的:達文西聰明蓋世，他是左撇子，可以寫出左右相反的文字，玩弄鏡像密碼，不是第一次了。根據「達文西密碼」一書中所言，他屬於聖堂武士堂團，有責任保護耶穌血脈。創作壁畫時一時技癢，也不干心正統教義中抹殺抹大馬的貢獻，因此留下此線索待後人破解。看此畫畫到這麼左右對稱的程度，的確蠻可疑的。
http://www.wretch.cc/blog/billypan101/10602306
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