桑德羅•波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日－1510年5月17日），原名亞歷桑德羅•菲利佩皮（Alessandro Filipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫斯畫派藝術家。
生平
波提切利出生於義大利佛羅倫斯的一個中產階級家庭，「波提切利」是他的綽號，意為「小桶」。從小酷愛繪畫的他最早被做皮革匠的父親送去學做一名金銀藝匠學徒，但後遵從他本人的意願，將他送到菲力浦•利比的畫室學習繪畫。利比以哥德式的手法，對三維立體事物的把握、對細微人物臉部表情的表現和對細節的重視都對波提切利日後的繪畫風格造成了深遠影響。此外，波拉約洛兄弟的雕塑作品也對波提切利產生過影響。之後他又從師韋羅基奧，曾與小他7歲的李奧納多•達•文西是同學。1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關係也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關係，波提切利得以接觸到佛羅倫斯上流社會和文藝界名流，開拓了視野，接觸各方面多種的知識。
在美第奇家族掌權的期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大躁。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為美第奇別墅所畫《春》。這幅畫已經和《維納斯的誕生》一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂詳和的氣氛中，帶有一絲憂愁。畫面左上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象徵「華美」、「貞淑」和「歡悅」；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利。
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三博士來朝》。這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽，並也因此於1481年7月被教宗召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。
1492年，佛羅倫斯發生政治巨變，美第奇家族遭驅逐，宗教極端的薩佛納羅拉掌權，波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作，或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日，最終於1510年去世，安葬於佛羅倫斯「全體聖徒」教堂墓地。
波提切利曠世傑作背後的秘密 2013-2-26雅昌藝術網
春 油畫 203×314厘米 1482年 桑德羅•波提切利 烏菲齊美術館藏
畫面中9個人站在一片富饒豐美的草地上，如茵的草地上盛開著500多朵花，分屬170個品種。辨認《春》中的人物及花卉並不困難，然而，讓人們疑惑了500多年的謎題是：他們為何全部聚集在這座迷人的花園中?而想要了解《春》，就必須回到波提切利的年代。
《春》是文藝復興時期藝術大師桑德羅•波提切利的代表作，它超凡脫俗的美啟發了大自然和人類。但數世紀以來，藝術評論家們卻對這幅作品的意義不斷爭執：《春》的意義究竟為何?是一場放縱的歡宴?是一場藝術神秘之旅?抑或只是一堂植物課?
1480年，《春》在佛羅倫薩誕生，作品一經問世就讓人不容忽視。光是驚人的尺寸就讓觀者備受震撼，畫面寬度超過3米，繪制於8厘米厚的木板上。畫中共有9個略小於真人尺寸的人物，而且全部取材自古典神話。畫面中央站著愛神維納斯，上方是她蒙著雙眼的兒子丘比特，丘比特手中熊熊燃燒的箭似乎瞄準了下方3名身著輕紗的年輕少女，她們就是美惠三女神。左側的少年是眾神信使墨丘利，他腳上長著翅膀的靴子便是其標誌。畫面中最令人不解的是右側的幾個人物，生著一對翅膀的西風之神從天而降抓住了森林女神克羅莉斯，而當他抓住克羅莉斯的一剎那，克羅莉斯便化身為花神芙羅拉，畫中的這兩名女性其實是同一個人。畫面中9個人站在一片富饒豐美的草地上，如茵的草地上盛開著500多朵花，分屬170個品種。辨認《春》中的人物及花卉並不困難，然而，讓人們疑惑了500多年的謎題是：他們為何全部聚集在這座迷人的花園中?而想要了解《春》，就必須回到波提切利的年代。
波提切利生於1445年的佛羅倫薩，當時，佛羅倫薩已位居歐洲藝術創作前沿，它是孕育早期文藝復興畫風的搖籃，這為波提切利提供了一個打造曠世傑作的舞臺。“波提切利”的原意為“小木桶”，他早年跟隨一名金匠學徒，這對當時有誌學畫的青年而言是入門的基礎訓練，18歲時他便成為城中的繪畫大師菲利浦•裏皮的入室弟子，在繪制人體的技巧上受到其老師的深刻影響。《春》中美惠三女神身上飄動的羅衫便是最好的見證。波提切利很快就聲名遠播並受詔前往羅馬，為西斯廷教堂繪制宗教壁畫。身為成功宗教畫家的波提切利，當時冒著藝術與道德的雙重風險，繪制了這幅巨型的異教徒作品《春》。
文藝復興時期的畫家鮮少能自行決定繪畫主題，大多受制於委托人的意見，《春》也不例外。委托制作《春》的主人是當時赫赫有名的佛羅倫薩的統治者、美第奇家族之首的羅倫佐•美第奇。羅倫佐是佛羅倫薩貴族中的佼佼者，他富可敵國，擁有開明的政治思想，也十分關心佛羅倫薩的藝術。這致使有些學者認為《春》中的墨丘利可能就是羅倫佐本人，波提切利在此巧妙地美化了他有權有勢的金主，通過美化人物的五官讓羅倫佐融入神話世界，讓人們覺得賞心悅目。
羅倫佐統治的佛羅倫薩，套用了古代羅馬的政治模式，一股異教徒藝術勢力在此時迅速崛起。為了創作《春》，波提切利必須在藝術上突破固有格局，掙脫基督教藝術的限制。然而，14世紀70到80年代的佛羅倫薩對宗教藝術作品的需求甚殷，多數的佛羅倫薩人家中都有某些宗教藝術作品，聖母與聖嬰的肖像是最受歡迎的題材，連充滿異教徒風格的《春》都隱隱呼應著這些宗教主題。《春》雖然是一幅世俗作品，卻沿襲了宗教畫和祭壇畫的某些傳統。如畫面中央的維納斯背後由桔林形成的自然拱形環繞，便使觀者立即聯想到置身於拱形之下的聖母瑪利亞，並且，愛神維納斯也擁有她專屬的聖嬰，即她的兒子，在上方展翅飛翔的丘比特。
《春》完成之後被懸掛在一棟位於佛羅倫薩宅邸的臥室中，屋子的主人是羅倫佐的侄子羅倫佐•狄皮爾•法蘭奇斯柯。值得註意的是，當時為了結婚而委托制作畫作的現象十分常見，他的一樁政治婚姻恰為《春》的誕生提供了契機。但是《春》還有一個較為陰暗的主題，它隱藏在右側那群人物之中，盤根錯節的藤蔓呈現出令人不安的暴力。暴力是當時最常出現在新婚賀禮畫作中的場景。波提切利也繪制過此類的新婚賀禮畫作，故事的主題十分殘暴，一名女子被狗撕成碎片，而這個不忍卒睹的故事卻有個幸福結局，在最後一幕中鮮血被擦幹抹凈，畫面中出現盛大的婚禮。在《春》裏，花神芙羅拉也以幸福收場，西風之神娶芙羅拉為妻，她成為一位幸福的新娘。波提切利借由呈現否極泰來的婚姻，來安慰忐忑不安的年輕新娘。
若說《春》的主題前衛，那麽其技巧則是傳統中見新穎。15世紀80年代油彩已不再罕見，但在創作《春》時，畫家使用了較傳統的蛋彩顏料，這種幾乎被人遺忘的顏料賦予此畫如夢如幻的迷離特質。蛋彩顏料主要是由蛋黃或蛋清與顏料調和而成。波提切利先以深色為畫面打底，而後在底色上繪制，效果輕薄、透明。但畫家並不滿於此，他使用的技法要比蛋彩更加復雜，即鉛白與蛋彩配合。鉛白這種厚重的顏料可以在細節之處凸顯羅衫的質感，這是《春》在繪畫技術上的一大突破。
拋開畫面的感情描寫，有些學者認為《春》也呈現了柏拉圖學術清談的某些面貌。當時佛羅倫薩的新柏拉圖主義者最感興趣的便是柏拉圖的“愛”的哲學，柏拉圖認為所謂“神愛”是一種最重要的神性衝動。“愛”啟發了人類，刺激了文明的發展，進而讓人的靈魂再度與天神合而為一。這幅畫也被解讀為是人類靈魂的升華過程。最狹隘的“愛”則體現為西風之神，丘比特則是“神愛”的代表。
畫面中，草地上的植物也引起了植物學家的探討。在文藝復興時期，植物、石頭等任何事物都被賦予了人性意義，在《春》中與婚姻有關的花就有草莓、玫瑰、風信子、康乃馨等，每一朵花都像一幅肖像畫。《春》就像一道謎題，沒有明確的主題，但其光彩炫目，讓觀眾神往，並受邀來解讀和思索。
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談談波提切利的藝術特色 2007/05/24
桑德羅•波提切利（Sandro Botticelli 1444-1510)是15世紀下半葉佛羅倫薩畫派最後一位傑出的藝術大師。他原名叫亞歷山德羅•迪•馬裡亞諾•菲利佩皮，波提切利是他的綽號。
波提切利1444年出生在佛羅倫薩一個銀匠家庭，15歲時被送入當時著名的僧侶畫家腓力波•利比畫坊學習繪畫，後又在安•波拉約羅和委羅基奧的門下做過助手。1470年，波提切利成為佛羅倫薩共和政權的掌權者——羅倫佐•美第奇家族的畫師，並受到了寵，一生創作了許多傑作。
「清新的抒情氣息，裝飾意味的畫面處理，婀娜嫵媚的女性形象，富於韻律感的精巧線條」，是公認的波提切利的藝術特點。其實，他的藝術特色遠非如此，高超的畫面組織能力是他的另一個顯著的特徵，同時又常常在人物造型中摻入一些變形的因素，比如脖子的拉長，手足比例的適度誇張等等，這些手法與現代藝術的「新」、「奇」追求和審美趣味很接近。所以，波提切利至今仍令人關注。
但是，上述這些特徵都是繪畫形式層面的要素，並不足以說明波提切利作品的勸人之處。他對希臘神話的半宗教、半幻想的描繪給予了15世紀後期意大利佛羅倫薩社會以強烈的人性關懷，才是他作品感人至深的地方。無論是《維納斯的誕生》還是《春》，在波提切利的筆下都體現了對人性的思考。春天能常駐人間嗎？青春和幸福能被留住嗎？也許能，也許不能，這種種惆悵和迷茫，一定程度上反映了藝術家對現世生活的驚惶與不安。
儘管波提切利作品的主題是隱晦的，創作意圖也有些神秘，但我們卻能深切地感受到畫家在作品中所流露出來的一種神秘憂鬱的內心世界。這也正是15世紀末多事的佛羅倫薩政局在藝術作品中的折射。
作為美第奇家族所供養的藝人，波提切利始終找不到思想的出路。一方面他生活在華麗的羅倫佐宮廷裡，作品中沾染上了上層社會貴言辭文化的氣息；另一方面他又一遍又一遍地去「關懷」他心中世俗生活人性的化身——美惠女神。例如，描繪美惠女性的動態與線條一再重複。由此畫家對現實的矛盾心態便一目瞭然了。
波提切利晚年十分苦悶與惶惑，薩伏納羅拉的死使他失去了精神支柱。原先那種柔和和流暢的線條，細膩典雅的抒情意味已不再出現，代之以人物造型的堅挺拙樸；人物情感的激烈誇張。如同《誹謗》中所描繪的那樣，但是對人性的關情卻一如繼往。對「真理」（裸體少女）的渴望；對「誹謗」（黑袍老嫗）的譴責；以及對人性的弱點，「虛偽」、「嫉妒」、「叛變」、「欺騙」、「無知」和「輕信」的憤怒，一一被表現在了作品之中。
《誹謗》這幅畫取材於古希臘詩人呂西安對古希臘畫家亞培斯一幅畫的敘述文字，約畫於1495年，是木板蛋膠畫，尺寸是62＊91厘米。現收藏在意大利佛羅倫薩烏菲齊博物館。
作為美第奇宮廷的一位藝術家，波提切利確實在他的繪畫上打著許多特有的思想印記。他和宮廷內一些文學家與思想家關係甚好。有許多作品從內容上看也顯得寓義深刻，構思複雜，如他的《誹謗》、《春》等作品即是如此。但還應看到，他有一些畫是以另一種心情表現的，特別是那些歌頌聖母的宗教畫，構圖也很特殊，如《聖母頌》就是一例。在這幅畫裡，他破例地採用圓形構圖，不僅造型上別有一番情趣，對以後歐洲繪畫藝術形式的影響也較大。
15世紀80年代，波提切利用這種圓形構圖畫過兩幅畫，一幅為《拿石榴的聖母》，另一幅是《聖母頌》。兩幅構圖都以多人物形式展示。
維納斯的誕生
桑德羅•波提切利是15世紀佛羅倫薩畫派最後一位畫家。 1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學業，父親只得把他送到一間金銀作坊裡學藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普•利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫•美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。 1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪製了著名的《春》。1485年，他又創作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。 1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處於水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術觀發生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。然而，由於他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死於貧困和寂寞之中，葬於佛羅倫薩「全體聖徒」教堂的墓地裡。
佛羅倫薩在１５世紀，不僅工商業日趨繁榮，文化也是全意大利最發達的。城市的新興力量是市民階級（即資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。不過當時的貴族和教皇的勢力仍然很強大，這就必須在文藝上要和新興的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行業豪門——美第奇家族的手中的年代。１５世紀７０年代中葉以後，他受到勞倫佐•美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也沾染上一些宮廷貴族文化的氣息。可是他又是著名的僧侶畫家腓力波•利比的學生。利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。利比死後，波提切利崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安•波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。因此說，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的藝術思想是充滿著矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作於１４８５年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。
古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置，然而畫上的形象並沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，並且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現實的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術價值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。
再從表現技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭髮用線太過分，好像是一綹綹有彈性的物體。手足的比例也誇張些。這一切，似乎在故意強調形象的精神，而不是著重表達肉體。波提切利很善於用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至於那個風神形象上的線就更複雜，具有旋轉的趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。全畫有172.5×278.5厘米大，系用「丹配拉」(一種用蛋清和以膠質的壁畫顏料)畫成。現藏佛羅倫薩烏菲齊美術館.
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