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詳參【圖博館】：《改變歷史的100幅照片》《國外後現代攝影》《世界攝影史》

 

改變世界歷史的13張黑白照片

http://big5.gmw.cn/g2b/history.gmw.cn/2011-12/01/content_3086980.htm

法國.諾曼底.奧哈馬海灘 ──羅伯特‧卡帕（Robert Capa）﹐1944

　“如果你的照片拍得不夠好﹐”戰地攝影記者羅伯特.卡帕曾經說過﹐“那是因為離炮火不夠近。”這話聽起來像找死（卡帕于1954年在越南戰場拍攝時誤踩地雷而死﹐時年41歲）﹐是的﹐但他明白自己在說什麼。畢竟﹐他最難忘的鏡頭拍攝于諾曼底登陸日（1944年6月6日）的早晨﹐當時他與第一批步兵一起在奧馬哈海灘登陸。不過具有諷刺意味的是﹐同樣的錯誤使得這些幸存的照片有了極好的超現實主義視覺效果（“稍微失焦”──生活雜誌在出版時的錯誤解釋）。50多年後﹐導演史蒂芬.斯皮爾伯格（Steven Spielberg）在電影《拯救大兵瑞恩》中為了拍攝催人淚下的諾曼底登陸行動﹐竭盡全力地重現該“錯誤”﹐甚至去掉攝像機鏡頭的防水蓋以達到卡帕那種“糟糕”的鏡頭效果。

一張反映了大蕭條時期的臉的照片 

 “流浪的母親”──多羅西亞‧蘭格（Dorothea Lange）﹐1936

一張把戰場帶回家的照片　　

“第一天戰鬥時戰場上的聯邦陣亡士兵﹐葛底斯堡﹐賓夕法尼亞州”──馬修‧佈雷迪（Mathew Brady）﹐1863

一張結束了一場戰爭卻毀掉了一個人生活的照片　　

“西貢警察局長槍殺一名越共分子”艾迪‧亞當斯（Eddie Adams）﹐1968

一張並不是你想的那樣浪漫的照片

“太平洋戰爭勝利日﹐時代廣場﹐1945” 也可以叫做 “吻” ──阿爾弗萊德‧艾森斯塔特﹐1945  一張水手濕漉漉的手抓住一個老人的照片並不是所期望的失散多年的戀人的擁抱﹐而是在長期鬥爭結束時美國人熱情奔放的永久象徵。

一張毀了一個行業的照片　“興登堡飛艇” ── 默裡.貝克爾﹐1937

一張使格瓦拉永生的照片　“切.格瓦拉的屍體”──弗雷迪.阿爾博塔﹐1967

一張允許天才也有幽默感的照片　“吐舌頭的愛因斯坦”──阿瑟.薩瑟（Arthur Sasse）﹐1951

一張創造了“超現實的現實”的照片　“達利原子”──菲利普‧哈爾斯曼﹐1948

尼斯湖水怪　　攝影師﹕Ian Wetherell　　1934

這張照片已經著名到不能再著名了吧﹖很多影視作品裡都曾經用這張照片惡搞或者做過背景。雖然此前已經有了尼斯湖水怪的傳言﹐但是真正讓尼斯湖水怪風靡全球的正是這張照片。但是1994年加拿大環球郵報裡刊登了路透社從倫敦發來的消息﹐說明了這張照片是偽造的﹐當然不是咱們現在所說的PS偽造了﹐方式還是很純樸的﹕“用玩具潛艇加上按照海蛇的模樣用軟木作成頭和長脖子裝配起來﹐再放到湖中去拍照”﹐這是參與者之一（共有5人參與偽造）在臨終前懺悔的﹐其餘四人此前已經先後過世。

瑪格麗特‧伯克‧懷特 1946年《齋戒日的甘地》。

曼雷（MAN RAY）1924年《安格爾的小提琴》

曾以職業時裝攝影和人像攝影為生﹐同時開始抽象攝影的技術實驗﹐以攝影領域中不知疲倦的攝影技術試驗家著稱。這是一張廣為流傳的作品﹐採用了疊印的方法﹐將一對小提琴的符號放到了女性酷似提琴的背影上。作品不僅證明了曼雷在攝影技術實踐上的創新能力﹐也顯示了作為一個優秀攝影家所具備的視覺敏感和意識。

珍貴的中國歷史照片

http://tw.aboluowang.com/life/2007/0205/30302.html

老照片裏的臺灣歷史

http://book.ifeng.com/dutu/detail_2011_05/16/6423152_0.shtml

日據時代，山地裏的原住民小學。（來源：秦風/編著 《老照片裏的臺灣曆史》 廣西師範大學出版社 出版）

1955年，農民踩著傳統水車，將水引入稻田中，照片所見是臺灣農婦的典型裝扮，水車也是常見的灌溉工具，不過由于臺灣原本多雨，鮮有旱災，灌溉渠道四通八達，加上後來抽水馬達的廣泛使用，照片中的景象不久便消失，成爲往日情懷了。

1956年，臺風來襲，臺北市北門前的樹木被風吹倒在地，一名騎腳踏車撐雨傘的人正在風雨中趕路。每年夏季7、8、9月份是臺風季節，源于南太平洋的高氣壓，形成巨形的旋風，由赤道附近向西太平洋島嶼和大陸撲來，分強度臺風、中度臺風和輕度臺風。

1957年，宜蘭大同農場授田儀式，獲得安排來此工作的退伍軍人表演舞獅，彷佛當年在大陸家鄉過年的情景一般。對他們而言，離開部隊實際上是告別一段人生，告別奔波不定的內戰歲月，從此在寶島安身立命。

1962年7月，炎炎夏日，臺灣社會稱之爲“烤”（考）季，其中包括初中升學考試，高中升學考試和大專升學考試等三大考試。圖爲初中考試鈴聲響起之前，一位老師正向旗下學生就如何應付試題面授機宜，學生們則凝神聆聽，其景其情，猶如戰士們攻堅之前聽取指揮官的最後指示，專注而緊張

60年代，家庭代工的情景，晚間全家大小組裝禮品以增加收入。這段時期，臺灣外銷行業興起，出口的多半是勞力密集型的加工産品，利用廉價的勞力壓低産品的價格，在外銷市場上取得競爭的優勢。

1960年代初，美臺空軍人員聯歡晚會，翩翩舞步中是大時代的悲愴。冷戰期間，美國中央情報局在臺灣訓練特殊飛行員，駕駛U-2高度偵察機飛進中國大陸領空進行情報偵察。這個特殊的航空隊代號爲“黑貓中隊”，飛行員皆爲一時之選，而且幾乎清一色爲大陸籍。

1965年10月，臺北市第一家大型的百貨公司“第一百貨公司”在中華路上正式開幕，第一天即吸引了大批的人潮，不少人遠從外縣市搭車趕來，抱著劉姥姥逛大觀園的心情，只是爲了一睹現代商場的氣派。臺北第一百貨是上海來臺資本所設置，目的是在臺北街頭複制上海南京路的繁榮景象。

1969年，爲了辦好祭孔大典，有關單位延請專家者考探古禮，設計禮官服飾。照片爲曆史博物館館長王宇清在詳細說明本年度祭孔大典新設計的祭服。這件祭服頗有齊魯古風。而過去有些地方主祭官穿著西裝現身，均被視爲離經叛道之舉。

1970年代，媽媽在家中打字，懵懂的孩子在一旁玩耍。由于中文結構複雜，在中文計算機問世之前，中文打字機是一架極其笨重的機器，鍵盤上列著密密麻麻的常用字和字母，一般人無法使用這種既無法攜帶又難以操作的機器，以致中文作家或新聞記者長年來只能用手寫。

1971年，本年度在美國威廉波特舉行的世界少棒隊冠亞軍決賽，由臺灣少棒隊對美國北區隊，賽前臺灣隊投手許金木與美北隊投手麥克林登合影。

1970年的女星歸亞蕾。歸亞蕾擁有姣好的面貌，但仍不敵那些沈魚落雁、閉月羞花的美女明星，所以從未大紅大紫，不過她的演技高超，晚年在中國大陸創造了演藝事業的高峰。

70年代初，女星林青霞（右）與留美才子趙寧(左)合影，兩人短暫交往後即各奔前程。林青霞，山東人，外形清秀，因主演改編自瓊瑤小說的電影《窗外》而受到注意。

80年代，知名歌星鄧麗君在金門演出，當陪同軍人指著海的對面告訴她那就是大陸時，鄧麗君頓時欣悅不已。

80年代初，笑傲江湖的李敖結束刑期，兩度出獄，走出監獄大門時向守候的衆人展露笑顔，一副毫不在乎的模樣。

《悲情城市》的歡喜收成

臺灣省籍名人連橫的孫子連戰，二十八歲那年與二十一歲的“中國小姐”方　結婚，喜宴設在臺北圓山飯店麒麟廳，賓客冠蓋雲集。

1989年，後備軍人點召，臺灣軍事首長郝柏村（右）與後備軍人馬英九（左）相視一笑。馬英九，原籍湖南，1948年出生于香港，後隨父親來臺，自幼品學兼優，臺大法律系畢，赴美後獲哈佛大學法學博士學位，題文題目即是釣魚臺的曆史與國際法定位，堅持釣魚臺島爲中國固有領土。

 

後現代攝影

全球十大攝影師之一  超潮攝影家  大衛‧拉夏培爾

 

亞洲巡迴展首站2010/4/9~5/30在MOCA Taipei台北當代藝術館

大衛．拉夏培爾（David LaChapelle）是美國知名的時尚攝影師，於美國北卡羅來拿藝術學院畢業後搬至紐約加入學生藝術聯盟及視覺藝術學院，學校還沒唸完，便獲普普教父安迪‧沃荷邀請為美國流行雜誌《INTERVIEW》工作。職業生涯中拍過瑪丹娜、貝克漢、芭黎絲‧希爾頓Lady Gaga、Tupac Shakur、Kayne West、Amanda Lepore、Jeff Koons等人，名列美國攝影雜誌《American Photo》十大攝影師，陸續奪下多項攝影大獎，為Italian Vogue、French Vogue、浮華世界雜誌、GQ、滾石音樂雜誌、i-D等拍攝雜誌封面。  大衛．拉夏培爾風格鮮明，他的影響範圍不僅時尚圈，跨足MV拍攝、廣告導演、記錄片拍攝、展場設計、當代藝術攝影等，作品充滿奇想與超寫實黑色幽默，風格獨具，給予流行文化全新靈感，一手擦亮當代藝術。  大衛．拉夏培爾作品細緻，注重畫面小細節，下圖為經典作品之一《The Rape of Africa》，時尚名模納奧米‧坎貝爾半胸裸露，象徵維納斯，也就是非洲，坐擁華麗王國，男模則象徵歐洲，模仿名畫《Venus and Mars》做出相同姿勢，三名黑小孩奉承地圍繞在側，手中武器當作玩具把玩，透露出的訊息與其說詼諧不如說更具悲劇性，作品大量使用濃烈色彩，沒有任何道具、動作是隨機出現

大陸的顧錚有何能耐，竟然能寫出台灣學者專家所不屑（無能？）寫的《國外後現代攝影》（江蘇美術出版社，2000）和《世界攝影史》（浙江攝影出版社，2005）？
上海人顧錚，1959年生。1998年畢業于日本大阪府立大學人類文化研究科比較文化研究專業，獲學術博士學位。其學術興趣有：二十世紀現代藝術；當代中國紀實攝影；視覺文化與圖像傳播研究與攝影史等。1999年出版《人體攝影150年》。2000年出版《國外後現代攝影》同年策展“當代日本攝影家”。 2001年出版《世界人體攝影史》；同年在漢城第一屆亞洲攝影雙年展上策展“生活在城市”。2002年出版《世界攝影》與《攝影記事》；同年策展“亞洲攝影雙年展”中國部分。2003年出版《自我的迷宮——藝術家的“我”》、《城市表情/20世紀都市影像》、《新銳攝影實驗》、《經典攝影賞析》；同年被《攝影之友》評爲2002年中國最重要攝影人物之一。2004年在美國策展“記錄中國——當代攝影與社會變動”及“在現實與記憶之間——攝影中的中國社會生活與記憶”。 2005年著有《世界攝影史》；同年在廣東美術館策展“城市——重視”。曾擔任《視界》叢刊、《藝術家茶座》、《中國攝影》、《歐洲攝影》等刊物編委。現爲復旦大學新聞學院副教授；復旦大學視覺文化研究中心副主任；復旦大學資訊與傳播中心研究員。數次擔任國內攝影節、攝影賽、攝影展之評委。
　　而《世界攝影史》則是一本內容相當有質量、相當全面的關于世界攝影史的書。作者顧錚從攝影術前史開始講述，曆經幾種攝影風格：畫意攝影、現代主義攝影、紀實攝影、新紀實攝影、觀念攝影和後現代攝影等，直到轉變中的當代攝影。其間，顧錚通過曆史上的傑出作品和傑出藝術家，成功地審視了世界攝影藝術的發展曆史。
　　目錄
一、攝影的曙光：l．攝影術前史。2．攝影術的發明者。3．一系列的新進展。4．攝影與繪畫。5．彩色攝影的探索。
二、在美與真之間：l．都市真相。2．“他者”的人類學觀察。3．戰爭與災難的影像。4．來自“東方”的影像。5．地理空間的攝影確認。6．刻畫人性的肖像攝影。7．藝術美的表述。8．運動中的身體。
三、畫意的鄉愁與攝影的大衆化：l．畫意攝影的興起。2．鄉愁的藝術。3．向現代主義傾斜。4．畫意攝影在日本。5．柯達與攝影的大衆化。
四、現代主義攝影的實驗光譜：l．現代攝影在美國的確立。2．兩次大戰間的歐洲實驗攝影。3．莫霍利一納吉與包豪斯的攝影實驗。4．達達與超現實主義攝影。5．蘇聯的先鋒攝影與日本的新興攝影。
五、紀實的眼光：l．紀實的濫觴。2．FSA計劃。3．紀實攝影在歐洲。4．攝影聯盟。5．新聞報道攝影的興起。
六、從《人類一家》到“社會的風景”：l．“人類興趣”與主觀攝影。2．卡蒂埃一布勒松的“決定性瞬間”。3．攝影的新地平線。4．報道攝影與“馬格南圖片”。5．攝影探索的新成果。6．戰後日本攝影的崛起。7．新紀實攝影。8．報道攝影的新展開。
七、新彩色攝影、新地形攝影與觀念攝影：l．新彩色攝影。2．新地形攝影。3．構成攝影。4．觀念藝術與攝影。5．攝影文化的制度化。
八、後現代攝影生態：l．後現代攝影的性格。2．攝影與美術的越界與綜合。3．打破禁忌，重估價值與質疑傳統。4．挪用的快樂。5．曆史與記憶的視覺化重建。6．身體這個容器。7．紀實攝影的新動向。
九、轉變中的當代攝影：l．當代議題攝影討論。2．藝術攝影的新探索。3．大尺寸與市場邏輯。4．從場面到劇情。5．從“照相”、“造相”到“虛相”。6．展現“人性變化”的當代紀實攝影。
世界攝影史年表／p130
參考文獻／p134
教學目標：本課程將隨歷史進程，以現代性的概念貫連十九世紀末至二十世紀的攝影發展。上課方式主要透過講述與播放幻燈片、錄影帶，期使學生藉由對西洋與台灣攝影的認識，從中掌握視覺圖像、媒材特性和議題的特質，交相配合作品所處的社會文化脈絡，進一步認識現代社會的特質和精神，以及後現代社會對現代性的反省與批判。
　　教學大綱與參考教材：
　　1.攝影的誕生與現代性
Gisele Freund著，〈攝影肖像的先導〉&〈七月王朝期間的攝影1830-1848〉，《攝影與社會》〈台北市：攝影家出版社，1990〉，頁37-44，45-36。
Dave Yorath著，匡釗、廉萍譯，《攝影》（香港：三聯書店），頁12-25。
Walter Benjamin，許綺玲譯，〈攝影小史〉&〈機械複製時代的藝術作品〉，《迎向靈光消逝的年代》（台北市：台灣攝影工作室，1998），頁9-25，57-73。
Roland Barthes，許綺玲譯，《明室：攝影札記》（台北市：台灣攝影工作室，1995）。
Steve Edwards, ”Photography and Modernity in Nineteenth-century France,” in The Challenge of the Avant-Garde, ed. Paul Wood (New Haven and London: Yale University Press, 1999), pp. 70-90.
David Llewellyn Phillips, ”Photography, Modernity, and Art,” in Stephen F. Eisenman, ed., Nineteenth Century Art: A Critical History, 2nd Ed. (London: Thames & Hudson, Ltd., 2002), pp. 241-68.
Jonathan Crary, Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century (Cambridge, MA and London: The MIT Press, 1990), pp. 116-36.
　　2.a.肖像攝影（1839-1890）與意象的民主化：布爾喬亞階級vs.反布爾喬亞階級的藝術家
   b.肖像攝影（1839-1890）與社會控制：異族、工人、罪犯與精神病患
John Pultz著，李文吉譯，〈攝影中的人體〉&〈十九世紀：寫實主義與社會控制〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁6-29。
Gisele Freund著，〈最早的肖像攝影家〉，《攝影與社會》〈台北市：攝影家出版社，1990〉，頁57-74。
張美陵著，〈攝影真實與社會身體的監控〉，《中外文學》，第31卷，第12期（2003 年，5月），頁68-93。
Michel Foucault著，劉北成、楊遠嬰譯，〈全景敞視主義〉，《規訓與懲罰－監獄的誕生》（台北：桂冠，1998），頁195-227。
John Tagg, ”A Democracy of the Image: Photographic Portraiture and Commodity Production” & ”A Means of Surveillance: The Photograph As Evidence in Law,” in The Burden of Representation:
Essays on Photographies and Histories (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1999), pp. 34-59, 66-102.
　　3.a.城市攝影（1839-1890）與巴黎的現代化
    b.旅遊攝影（1839-1890）、東方主義與現代性
Dave Yorath著，匡釗、廉萍譯，《攝影》（香港：三聯書店，2001），頁28-29，46-47。
Arthur Rothstein著，李文吉譯，〈紀實攝影的傳統〉，《紀實攝影》（台北：遠流，1993），頁19-26。
Shelley Rice, Parisian Views (MA and London: The MIT Press, 1990).
Edward W. Said著，王志弘、游美惠等譯，〈緒論〉，《東方主義》（台北：立緒，1999），頁1-39。
　　4.a.維多利亞時代男、女業餘攝影家的女性與兒童攝影：性別、拜物主義與現代性
    b.法國The Countess de Castiglione自我再現的女性拜物主義
John Pultz著，李文吉譯，〈一八五○～一九一八年：畫意派攝影的性別與色情主義〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁36-46。
Gisele Freund著，〈第二帝國時期的攝影1851-1870〉，《攝影與社會》〈台北市：攝影家　　出版社，1990〉，頁57-74。
劉瑞琪著，〈緒論〉，《陰性顯影：女性攝影家的扮裝自拍像》（台北：遠流，2004），頁11-27。
Laura Mulvey著，林寶元譯，〈視覺快感與敘事電影〉，《電影欣賞》，第四十二期（1989），頁21-31。
Merz, ”Photography and Fetish,” in October, 34 (Fall 1985), pp. 81-90.

　　5.1880年代的連續性運動攝影：人體的機械化與現代性
John Pultz著，李文吉譯，〈十九世紀：寫實主義與社會控制〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁29-31。
Dave Yorath著，匡釗、廉萍譯，《攝影》（香港：三聯書店，2001），頁36-37。
Anson Rabinbach, ”Time and Motion: Etienne-Jules Marey and the Mechanics of the Body,”in The Human Motor: Energy, Fatigue, and the Origins of Modernity (New York: The University
of California Press, 1992), pp. 84-119.
　　6.a.畫意派攝影（1889-1910s）與紐約的現代化
b. 女性與同性戀畫意派攝影家的人體攝影：現代性與身體差異
Dave Yorath著，匡釗、廉萍譯，《攝影》（香港：三聯書店，2001），頁56-58。
John Pultz著，李文吉譯，〈一八五○～一九一八年：畫意派攝影的性別與色情主義〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁46-63。
陳立民著，〈畫意派攝影與台灣的沙龍攝影表現形式之比較〉，《攝影與藝術：攝影學術論文集》〈台北：中華攝影教育學會，1997〉，頁235-253。
宋珮著，〈現代攝影與繪畫史的交匯〉，《攝影與藝術：攝影學術論文集》〈台北：中華攝影教育學會，1997〉，頁255-263。
Mary N. Woods, ”After-Images of the ’New’ New York and the Alfred Stieglitz Circle,” in After-Images of the City, ed. Joan Ramon Resina and Dieter Ingenschay (Ithaca and London: Cornell University Press, 2003), pp. 183-208.
　　7.紀實攝影（1839-1945）與現代社會改革的意識形態
John Pultz著，李文吉譯，〈一九三○～一九六○年：社會中的人體〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁88-97。
Arthur Rothstein著，李文吉譯，〈關心社會的人文主義者〉&〈美國農業安定局〉，《紀實攝影》（台北：遠流，1993），頁27-61。
Gisele Freund著，〈新聞攝影〉，《攝影與社會》〈台北市：攝影家出版社，1990〉，頁111-123。
阮義忠著，〈奧古斯特．桑德（August Sander）〉，《當代攝影大師》（台北：攝影家，2000），頁8-19。
　　8. a.報導攝影（1839-2004）與現代城市生活：巴黎與紐約
b.報導攝影（1839-2004）與現代戰爭
Arthur Rothstein著，李文吉譯，〈好奇心與客觀性〉&〈政治與寫實主義〉&〈目擊現場的觀察者〉&〈反戰遺言〉，《紀實攝影》（台北：遠流，1993），頁63-112。
阮義忠著，〈布拉塞（Brassai）〉&〈維加（Weegee）〉&〈昂利．卡蒂－布列松（Henri Cartier-Bresson）〉&〈羅伯．卡帕（Robert Capa）〉&〈尤金．史密斯
（W. Eugene Smith）〉，《當代攝影大師》（台北：攝影家，2000），頁80-103，142-85。
Susan Sontag著，黃翰荻譯，《旁觀他人之痛苦》（台北：麥田，2004），頁?-?。
顧錚著，〈照亮「裸城」紐約的阿拉丁神燈：維基〉，《城市表情：二十世紀都市影像》〈南京：江蘇人民出版社，2003〉，頁99-110。
顧錚著，〈從馬德里到武漢：羅勃特‧卡帕〉，《城市表情：二十世紀都市影像》〈南京：江蘇人民出版社，2003〉，頁112-124。
　　9.現代主義直接攝影（1910s-1945）：
a. 抽象化的視覺經驗與現代性；
b. 攝影作為建構社會烏托邦的武器
Dave Yorath著，匡釗、廉萍譯，《攝影》（香港：三聯書店，2001），頁62-67。
John Pultz著，李文吉譯，〈一九○○～一九四○年：異性戀與現代主義〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁64-72。
The Guerrilla Girls著，謝鴻均譯，〈蒂娜．摩多堤：鐮刀與愛〉，《游擊女孩床頭版西洋 藝術史》（台北：遠流，2000），頁88-89。
阮義忠著，〈亞歷山大．羅欽可（Alexander M. Rodchenko）〉，《當代攝影大師》（台北：攝影家，2000），頁 32-43。
阮義忠著，〈安德烈．柯特茲（Andre Kertesz）〉&〈安瑟．亞當斯（Ansel Adams）〉，《當代攝影大師》（台北：攝影家，2000），頁 56-67，104-17。
Steve Edwards, ”’Profane Illumination’: Photography and Photomontage in the USSR and Germany,” in Art of the Avant-Gardes, ed. Steve Edwards and Paul Wood (New Haven and London:
Yale University Press, 2004), pp. 394-413.
Alberto Manguel，〈蒂娜．摩多堤：影像作證〉，《意象地圖：閱讀圖像中的愛與憎》〈台北：台灣商務，2002〉，頁83-108。
游本寬著，〈攝影現代化中「純粹性」審視〉，《現代美術學報》，第4期〈2001年，12月〉，頁65-82。
李淑萍著，〈俄國建構主義與新視覺攝影〉，《典藏今藝術》，第140期〈2004年，5月〉，頁116-119。
阮義忠著，〈攝影藝術的革命家．構成主義之父—亞歷山大．羅可欽〉，《雄獅美術》，第167期〈1985年1月〉，頁104-111。
　　10.超現實主義攝影（1924-1960s）：性慾與現代性
John Pultz著，李文吉譯，〈一九○○～一九四○年：異性戀與現代主義〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁72-87。
游本寬著，〈古典超現實影像 (Classical Surrealism) ─ 早期歐洲的超現實主義攝影〉，《論超現實攝影 ─歷史形構與影像應用》(台北：遠流，1995)，頁17-56。
Rosalind E. Krauss，連德誠譯，〈超現實主義攝影的情狀〉，《前衛的原創性》（台北：遠流，1995），頁125-67.
劉瑞琪，〈變幻不居的鏡像：猶太同女攝影家克勞德．卡恩的自拍像〉，《台大文史哲學報》，第五十五期，（2001年，11月），頁 165-212。
　　11.二十世紀時尚攝影（1914-2004）：
a. 機械美學與現代性；
b. 性奇觀、商品拜物與現代性
Dave Yorath著，匡釗、廉萍譯，《攝影》（香港：三聯書店，2001），頁104-05。
Jennifer Craik著，舒允中譯，〈軟焦點：時裝攝影的技術〉，《時裝的面貌：時裝的文化研究》（北京：中央編譯，2000），頁129-60。
Christine M. Laennec, ”The ’Assembly-Line Love Goddess’: Women and the Machine Aesthetic in Fashion Photography, 1918-1940,” in Bodily Discursions: Genders, Representations, Technologies, ed.
Deborah S. Wilson and Christine M. Laennec (New York: State University of New York Press, 1997), pp. 81-104.
　　12.當代紀實攝影與社會生活
Arthur Rothstein著，李文吉譯，〈平凡的尊嚴〉，《紀實攝影》（台北：遠流，1993），頁113-23。
John Pultz著，李文吉譯，〈一九六○～一九七五年：越戰期間的人體、攝影與藝術〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁112-27。
Susan Sontag著，黃翰荻譯，〈透過照片幽微見到的美國〉，《論攝影》（台北市：唐山出版社，1997），頁33-60。
阮義忠著，〈黛安．阿勃絲（Diane Arbus）〉&〈羅伯．法蘭克（Robert Frank）〉，《當代攝影大師》（台北：攝影家，2000），頁198-221。
阮義忠著，〈李．佛瑞蘭德（Lee Friedlander）〉，《當代攝影新銳》（台北：攝影家，2000），頁 64-77。
游本寬著，〈拍照紀錄的藝術〉，《現代美術》，第101期〈2002年4月〉，頁18-27。
Steve Edwards, ”Vernacular Modernism,” in Varieties of Modernism, ed. Paul Wood (New Haven and London: Yale University Press, 2004), pp. 240-68.
　　13.後現代攝影與後現代性
顧錚著，〈後現代攝影概覽〉，《國外後現代攝影》（（江蘇：江蘇美術，2000），頁 41-84。
劉瑞琪著，〈扮裝、變體與假面：辛蒂．雪曼的詭態諧擬〉，《中外文學》，第32卷，第7期（2003 年 12月），頁 65-99。
Rosalind E. Krauss，連德誠譯，〈前衛的原創性（1981）〉，《前衛的原創性》（台北市：遠流，1995），頁215-42。
Douglas Crimp, ”The Photographic Activity of Postmodernism (1980),” in On the Museum’s Ruins (Cambridge, MA and London: The MIT Press, 1993), pp. 108-25.
　　14.後現代以攝影為本的藝術實踐：差異政治
John Pultz著，李文吉譯，〈一九六○～一九七五年：越戰期間的人體、攝影與藝術〉&〈一九七五年至今的攝影：性別、政治與後現代人體〉，《攝影與人體》（台北：遠流，1997），頁112-69。
Craig Owens著，呂健忠譯，〈異類論述：女性主義與後現代主義〉，《反美學》，（台北市：立緒，1998），頁53-99。
阮義忠著，〈瑪麗．愛蓮．瑪蔻（Mary Ellen Mark）〉，《當代攝影新銳》（台北：攝影家，2000），頁 134-47。
劉瑞琪著，〈莎莉．曼恩兒童攝影中的母性拜物主義〉，《美術史研究集刊》，第十七期（2004年9月），頁191-226。
　　15.台灣現代攝影與現代性
張照堂著，〈光影與腳步：台灣寫實攝影發展報告〉，《台灣攝影年建綜覽：台灣百年攝影 ~ 1997》(台北：原亦藝術空間，1998)，頁33-55。
郭力昕著，〈怎樣「大師」？如何「中國」？朗靜山：一世紀的攝影神話〉，《書寫攝影：相片的文本與文化》(台北：元尊文化，1998)，頁19-28。
蔡篤堅、張美陵著，〈捕捉現代：台灣寫實攝影轉變初探〉，《現代美術學報》，第3期 (2000年11月)，頁31-69。
張美陵著，〈文化認同的攝影策略〉，《攝影與藝術：攝影學術論文集》(台北：中華攝影教育學會，1997)，頁195-210。
周郁齡著，〈探討70年代末期V-10視覺藝術群與紀實攝影消長關係下的主體知識〉，《藝術觀點》，第19期 (2003年7月)，頁10-15。
黃瀚荻著，〈攝影做為一種抓取或吸吮的模式：吾輩人心之一角：痲瘋病人〉&〈影像是一只活物：侯聰慧和他的攝影作品〉，《台灣攝影隅照》〈台北：元尊文化，1998〉，頁135-176。
胡永芬著，〈無以迴避的主觀與偏見：看張乾琦的圖片故事〉，《現代美術》，第100期〈民91，2月〉，頁46-51。
　　16.台灣當代攝影與後／現代性
郭力昕著，〈告別不了的濫情主義文化〉，《中國時報》（民88，12月6-7日），人間副刊。
周本冀著，〈逆旅中的困境－試論張照堂的攝影〉，《當代》，第2期（民75，6月），頁126-138。
陳香君著，〈侯淑姿：到哪裡都「搞破壞」〉，《藝術檔案：藝術與社會的深層對話》（台北市：典藏藝術家庭，民93），頁143-154。
郭力昕著，〈言說的迷離與意義的混亂－論何經泰的「工殤攝影」〉，《書寫攝影－相片的文本與文化》（台北：元尊文化，民87），頁139-152。
蔡佩君著，〈見證的藝術〉，《典藏今藝術》，第113期（民91，2月），頁99-101。
簡正怡著，〈認同與追尋：張詠捷攝影作品中兒童形象的建構〉，《當代》，第199期（民93，3月），頁106-121。
姚瑞中著，《台灣當代攝影新潮流》〈台北：遠流，2003〉。
遙亦著，〈台灣當代攝影中的田野調查方法學〉，《現代美術》，第101期〈民91，4月〉，頁60-69。
陸蓉之著，〈後現代主義的藝術現象(17) ： 八０年代攝影藝術新貌〉，《藝術家》，第174期〈1989年11月〉，頁150-162。
http://www.gec.nthu.edu.tw/jcliu/photo/modern.html