《身體與行為藝術》＠圖博館｜PChome Online 個人新聞台

2006-09-22 07:03:59| 人氣6,387| 回應76 | 上一篇 | 下一篇

《身體與行為藝術》

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　　啥是「身體與行為藝術」？台灣九、十月街頭天天都在上演，民盟一系列倒扁的「告城隍、請關刀、犒三軍、送瘟神」不就是了！

　　你弄混了政治與藝術！

　　是嗎？那你一連三天所評，不論《政治‧權力》《陰性‧酷語》或《身體與行為藝術》（藝術家，2003），書中不都有不少有關政治的「身體與行為藝術」？

　　藝術！你懂嗎？就是不能直接現成的，而必須加以創作，「告城隍、請關刀、犒三軍、送瘟神」只是一場政治表演秀而非藝術。

　　看來上述所謂後現代的藝術型式還是太保守了，表面上是反對現代藝術的形式化和精英化，骨子裡還是一樣、瞧不起人家活生生的表演，比如檳榔西施街上公演暴露拉客秀。

會式微的主因是不能賣錢！

　　怎會？淡水捷運站不是常見街頭藝人，愛丁堡藝術節更是以街頭表演出名！

　　頂多賺取車馬費，想養活自己都難。就以《身體與行為藝術》書中所舉作品為例，比較能賣錢的大概只有頁九二陳界仁的「魂魄暴亂系列」「中國酷刑系列」、以及頁一三六侯淑姿的「窺系列」。

　　「陳界仁都是取材自歷史圖像，再以電腦合成技術圖像中主要人物的頭像，都換成他自己，在紙上進行一齣歷史時空交錯的演出。」(p.93)

　　這也沒啥！如今網上到處可見貼上名人政客頭的反諷動漫。

　　你不懂作者所言：「台灣當代藝術的身體呈現，可以是繪畫的、攝影的、儀式的、虛擬的、易容易性的、極限性的身體，但唯一的原則必須是藝術家『自己的身體』，因為，唯有穿越藝術家的『我的身體』、穿越重重隱晦，才能使『主體』獲得顯影的可能。」(p.42)

　　太「我執」了吧！而且何必「顯影」，「顯文」不行？像我千百億化身的書寫不也是種「行為藝術」。

　　又在臭屁了！還是來欣賞侯淑姿的「窺系列」。「照片中的模特兒由她自己扮演，只是刻意隱去臉部；一系列五張照片，她逐漸將裙子掀起，觀眾才恍然明白，那毛絨絨之物不是私處，而是一朶菊花、香蕉或檸檬等有性別聯想物，暗諷男性社會私窺女體的存心。」(P.134)

　　會比日式四格色情動漫誘人嗎？能和、破限時跟男人交配數量紀錄的女藝術家之身體行為藝術、比嗎？

　　乾脆去跟女體彩繪比！後現代瓦解了旣有藝術美觀，卻開出了藝術毒花。

三大藝術公害

塗鴉公害（詳參【圖博館】：《常民公共藝術》）

北市街頭藝人陳紹銘塗鴉2011-6-11被警方查獲

街頭藝人陳紹銘在台北羅斯福路沿線7家銀行，玻璃、ATM上塗鴉，書寫「world revolution ，bomb the banks﹗」(意指世界革命、炸掉銀行)

台北市西門町商圈的「美國街」旁的電影主題公園，去年有來自9國的塗鴉大師，在牆面上留下經典決賽作品，日前(2012-05-05)卻被不明人士以金色噴漆破壞，這讓主辦單位相當氣憤和痛心，因為在塗鴉界裡，該情況比被人用畫作蓋圖還要過分，擔心如此誇張的行為要是傳到國外去，會讓台灣的國際名聲受到莫大損害。

日常生活的街頭塗鴉研究: 以西門町爲例

美國街(西門町)照片

　　壹, 看見塗鴉:問題意識

面對滿街的塗鴉,你有什麼感受讓我們來設想幾種可能的態度:第一種是美醜的問題,畫的好與不好,著色,構圖與美感等,這個感受涉及到我們對於何謂美醜的價值判斷,這是一個社會性的觀看;第二種可能是憤怒,因爲這涉及誰掌握公共空間的使用權,「他憑什麼在這邊塗鴉」,這是最有可能的想法,這個感受與我們如何界定公共空間,如何定義合法非法有關,他也具備著強烈的社會性;第三種,或者可能是最多的一種—「沒有感受」,擡頭一眼然後匆匆的過.

　　對我而言,塗鴉迷人的地方,除了在街頭那種瞬間即逝,帶著美學及浪漫行動色彩的性格外;衆人如何詮釋他,爲何采取這樣的方式詮釋,亦即上一段說的詮釋的社會性,也讓我非常著迷與焦慮.我好奇著大家如何詮釋這個開放文本,也質疑著這個開放文本的開放性,究竟有多開放

　　仔細觀察,塗鴉充斥在我們的生活周圍,這些塗鴉有時候被當作公害污染,必須擦除;有時候被當作美麗的裝飾,增添逛街行走的樂趣;但是更多時候則被當成一把灑在牆上的沙,無足輕重,沒有意義.但這些不被看見的塗鴉有意義嗎可以站在傳播學的領域中發問嗎他們和日常生活的關系是什麼塗鴉可以研究嗎

　　牆上的塗鴉並不全然只是受壓迫者的發聲,塗鴉所依附的「牆」,更有可能是壓迫者的場域.當研究者肯認塗鴉的抵抗意涵時,卻同時發現更多壓迫性的塗鴉,例如「滾出去!黑鬼!」這種仇恨式的言論也化作塗鴉的形式出現.換言之,有更多塗鴉是在對同性戀,黑人或是女性挑戰的,這些敵意塗鴉實體化了被壓迫者所處的艱困環境,可能進一步讓這些被壓迫者噤聲.

　　另有研究者將塗鴉視爲公害,研究社區如何清除塗鴉的研究,例如Tweedy(1995:68)觀察社區居民協力防制塗鴉,共同推動「塗鴉零容忍計畫」(Zero Graffiti Tolerance).Tweedy(1995)指出塗鴉被當成社區景觀公害,移除塗鴉需要耗費大量的社會成本,社區居民必須透過警方的配合,舉辦社區會議,宣導法令教育等多方面努力,一起禁絕塗鴉,透過解決青少年的犯罪問題,也促進在地居民合作.

　　塗鴉研究是一個沒有典範(paradigm)的領域,他廣含各個學門的問題意識,也各自回應每個科系對他的發問,我們可以說,這種沒有疆界,沒有終止的特色,也回過頭來定義了塗鴉爲何,塗鴉正是一種難以被掌握,難以被意義所匡現的現象,他是牆上出現的文字,是破壞公物的污染,是顛覆霸權的希望,也是召喚革命的種子.塗鴉是現象,是名詞,也是動詞.

http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/33217

公共藝術公害（詳參【圖博館】：《台灣公共藝術的探索》）

照片中你看到了什麼？電箱？招牌？路標？不﹗不﹗是公共藝術。

中壢市公所在新街溪河濱步道闢建水岸光廊，其中LED互動景觀設施，附近居民認為妨礙步道通行，造型怪異，要求遷移。

莊明旗藝術家原作品牡丹鄉在地人︰四不像看不懂

行動藝術公害

行動藝術常惹爭議【聯合報╱何定照 2011.04.05

行動藝術（Performance Art）又譯為行為藝術，指個人或群體在特定時間和地點藉特定行動、行為，表達藝術及社會看法，興起於一九六○年代末。

行動藝術因觀念性強，又非使用一般人熟悉的平面藝術材質，常引起爭議。台灣最著名的案例即是一九八八年，藝術家李銘盛在台北市立美術館前現場拉屎，以向館內舉辦的「達達的世界」特展致敬，引起軒然大波。

近年中國將活豬的胸腔打開，露出跳動的心臟，然後再縫合；也有人將十噸蘋果倒進水池，宣稱表現「生命從新鮮到腐爛的過程」，都惹來非議。歐美行動藝術家還將金魚放進果汁機攪動、以生肉當作服裝，都成為爭議話題。

表演行動藝術街頭做愛2012.05.30法辦

桃園縣民楊士毅上網PO「street love（街頭做愛的意思）」影片，以鬧區為場景做出疑似「親熱」動作，警方昨天約談，他聲稱沒真做、重點部位有貼膠帶、是街頭藝術表演，警方表示將依妨害風化罪函送法辦。這支影片被電視播出後，警方昨天約談楊士毅，他強調是街頭行動藝術，只想表達潛意識的力量，雖然有脫衣，但重點部位都貼膠帶，只是裝模作樣，沒有真的做愛，女主角也沒脫衣，不是妨害風化。

藝術是為挑起思想偏見？2011-11-30 旺報刁卿蕙（旅美時事畫評家）（楨：難得敢批！艾未未另參本館：中共為何反維權）

　某男子在汽車旅館，為其不到10歲的一雙兒女，拍下一系列「情境裸露」照片，放上部落格供人欣賞。被檢舉後，該男子揚言「要和假道學對抗」。以學術為名，曾發布人獸交照片，引發爭議的「性別學」教授何春蕤回應道：「令幼兒表演成人親暱行為，是為凸顯單純和性之間的衝突感，畢竟『藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見』。」

　於此同時，為聲援大陸維權藝術家艾未未，某台灣教授將艾遭爭議的「一虎八奶」四照放上臉書，不到兩天，「臉書便將這些帖子刪去並給予警告」。於是該教授投書謂：「此舉很大程度上正坐實了中共對艾未未裸體照片的『淫穢』指控」。

　色情或藝術向來無定論，可確定的是艾未未這組舊照，再藉「正義」的國際媒體及標榜藝術至上的文化人士傳播翻新。然而，箝制自由的中共又因誣藝術為色情，再添反人權惡例。

　艾未未及其同情者似乎仍活在1866年庫貝爾《世界的根源》裡，以為西方先進國家的社會大眾自此已對裸露尺度達成了共識；中共少見多怪，足見智識未開，人權落後。他們顯然不知10月中，美國的臉書將一乳癌公益團體的帳戶關閉，只因其所展示的人體彩繪照片中隱約可辨識乳癌生還者的乳頭。

　2008年8月，澳洲總理陸克文怒斥某藝術雜誌以一名11歲女童的裸照為封面，並威脅斷絕援助該雜誌，一時輿論譁然，全國陷入兩極叫罵。1980年代以《Love Hotels》（愛情旅館）情色照片起家的攝影師荒木經惟，其作風至今仍令日本政府頭疼。自稱是神的荒木說，「我一離開母親子宮，就開始紀錄她的性。」荒木一反早期的西方裸體攝影家所講究的古典優雅取鏡，其作品不避諱予觀者猥褻與骯髒的聯想。經前衛藝評家以理論附會，「骯髒」二字所帶來的反差，遂成了其運作「反抗」的藝術手段了。

　「藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見」，拾西方可議理論之牙慧，人類最低層的性幻想，無論是戀童、人獸、雜交等，童叟皆知的粗暴淺俗，均可藉各式手法正當化與公開展示了。

　但凡藉「藝術家」之眼窺視了渲染誇大的畫面後，還是無法看見「愛與美的敬意與純潔」者，才是病態與思想齷齪。由是，為標榜思想先進，寬容異議，維護創作自由，大家就禁聲欣賞裸兒趴在八爪椅上，就一起來廣傳一虎八奶照吧！脫離現實的藝術，不論裝的多激進前衛，最終還是會枯萎的，難怪三本書的結語，都在感慨這類藝術的式微。

中國行為藝術荒腔走板學者痛斥危害社會

【大紀元2005-4月22日報導】（中央社台北二十二日電）在藝術的範疇中，行為，亦是某種形式的生活藝術，這種源自西方的行為藝術近年在大陸大行其道，但不斷被社會輿論為譁眾取寵、荒腔走板，最近更有學者出書痛斥過度離經叛道、披蒙藝術外衣危害社會至巨。
中國畫研究院研究員陳履最近出新書「以藝術的名義」，針對長久以來極端的行為藝術和人體彩繪予以學理性批評。
陳履向北京娛樂信報說明，行為藝術與傳統藝術的表現方式大相徑庭，它於二十世紀中期在西方社會出現後爭議至今，而行為藝術在中國有二十餘年，也同樣對學術、社會掀起波濤。
他認為，行為藝術在中國社會並非不能容身，而是因為朝向難以容忍的極端發展，已經超越藝術的界限，換言之，這種極端的行為藝術徒具藝術之名，並藉此名義蓄意超越道德、倫理和法律，形成當今社會中的一種異化力量，這也是他撰寫新書所欲表達的思考面。
陳履指出，人在特定情景中的許多行為確實可以成為藝術，比如舞蹈中的肢體語言，可是，大陸盛行的行為藝術卻涵蓋了所有「藝術」的名義，幾乎是認定人的任何行為都可以無所不能地包容納入這個體系。
因此，在中國近幾年所產生的行為藝術中，為求譁眾取寵已經到了離經叛道，甚至讓人不忍卒睹的地步，陳履舉例說，例如「吃死嬰」、在自己的身體烙印身分證號碼、「把自己的孩子餵狗吃」、「和驢子結婚」、雇民工打自己的耳光、上海街頭裸奔等。
他說，從上述不解理解何謂極端的行為藝術，及對社會造成的危害，同時也希望透過書中論點幫助認清並探索行為藝術的相關問題。
http://www.epochtimes.com/b5/5/4/22/n897296.htm

裸體行爲藝術＞百度百科　　

行爲藝術的行爲不是人在正常狀態下有的行爲藝術概念的界定，是一個極爲複雜的工作，因爲它與衆多的藝術傳達方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關系。在其發祥地的西方，因流派、觀點的不同而呈現豐富的多樣性。
　　即便是在被譽爲介紹行爲藝術第一書的《行動藝術》中，作者在對行爲藝術溯的同時，雖然分析了偶發藝術、激浪派(Fluxus)藝術、觀念藝術、波普藝術、身體藝術、展演藝術以及行動繪畫的出現、重要人物和作品，但卻並未廓清行爲藝術是否可作爲一獨立具體的名詞概念而存在，而並非一抽象集體名詞概念這一關鍵問題。
　　從一般意義上來說，行爲藝術(Performance Art)，是采取很誇張的表現手法，用行爲來表達人對世界的看法。這些行爲有的是美的，有的是醜的，但不是人在正常狀態下有的。
　　行爲藝術的鼻祖是一名叫科拉因的法蘭西人。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，這稱作人體作筆。所謂行爲藝術是一種藝術家用思維和行爲過程來進行創作的藝術形式，現代行爲藝術興起于西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行爲藝術在本質上可以定義爲一種自由的生命活動。
http://baike.baidu.com/view/959693.html?tp=1_11

行爲藝術＞百度百科　　

行爲藝術，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是Performance Art，它是在以藝術家自己的身體爲基本材料的行爲表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

　　行爲藝術概論
　　行爲藝術是指在特定時間和地點，由個人或群體行爲構成的一門藝術。行爲藝術必須包含以下4項基本元素，除此之外不受任何其他限制：時間，地點，行爲藝術者的身體，以及與觀衆的交流。該藝術不同于繪畫、雕塑等僅由單個事物構成的藝術。
　　雖說理論上行爲藝術可以包含一些相對而言更爲主流的活動，比如：雜耍、噴火、體操等雜技，以及戲劇、舞蹈、音樂等，但這些一般歸爲表演藝術。行爲藝術通常僅指視覺藝術範疇中前衛派（avant-garde）或觀念藝術（conceptual art）的一種。
　　起源
　　行爲藝術，是20世紀五、六十年代興起于歐洲的現代藝術形態之一。它是指藝術家把現實本身作爲藝術創造的媒介，並以一定的時間延續。
　　行爲藝術的鼻祖是法國著名藝術家伊夫-克萊恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，把這稱作《自由墜落》。
　　行爲藝術的特征
　　特定的環境和含義爲依托而進行藝術創造活動的藝術形態。行爲藝術相較于架上繪畫、傳統雕塑等藝術注重藝術行爲的結果留存而言，它更是強調、注重藝術家的行爲過程意義，是典型的具有表演性特征的過程藝術形態。作爲行爲藝術家，大多堅信——藝術家個人的藝術創造自由。
　　其次，藝術泛化性特征。行爲藝術家以自己特有的藝術創造行爲過程展示，把傳統藝術從高不可攀的、精英文化高度的神聖殿堂，擺放到了普通觀衆心目中的“不過如此”的“平淡”狀態。尤其在有的作品中，還請一般觀衆參與，這就更消解了藝術家與觀衆之間的心理距離。增強了觀者對藝術創造行爲的認同感，同時，行爲藝術強調的是行爲過程，這在客觀上，就把藝術注重行爲結果的單一視域拓展到了充分認識、注重藝術行爲過程的領域。從而有助于人們完整地認識人類藝術整體行爲的，合乎藝術規律性和目的性的發展運動。最後，行爲藝術具有平凡中的藝術深刻性特征。即是說，行爲藝術是行爲藝術家“有意味的”行爲過程展示藝術。我們講行爲藝術打破了“藝術與非藝術”、“藝術與生活”的傳統界線，行爲藝術家曾邀請觀衆參與到其具體作品中去共同創造藝術作品。
　　關于行爲藝術的討論
　　行爲藝術其實也就是當代實驗藝術中的一種類型，但是，由于近一二年來，有一些在視覺上比較"刺激"的行爲藝術作品被冠上"病態"、"血腥"、"暴力"等稱謂之後，不僅在"圈"內，同時在社會上也引起了很多爭議。在這個過程中，由于"行爲藝術"的現場性、直接性的特點，在事後僅僅靠幾張照片很難來完整地反映某個作品的具體實際情況，所以難免會引起別人對于行爲藝術理解的片面性。
　　關于"行爲藝術"的討論進行到現在，已經在藝術界和社會範圍內引起了一定的反響。但是，問題的關鍵是在這場討論中，我們的一些大衆媒體包括一些專業刊物在這場討論中一直沒有對所謂的"行爲藝術"進行客觀、公正、全面的介紹，道聽途說、以偏概全式的報道誤導了大衆包括一些專業人士對于"行爲藝術"的了解。
　　我們要客觀、公正地討論這些藝術現象，就必須要提供給業內人士包括一些對前衛藝術有興趣的網友全面了解這些作品以及與"行爲藝術"有關的評論文章和知識背景，這對于我們冷靜、理性地對這一現象進行評論會有所幫助。
　　行爲藝術采取很誇張的表現手法，用行爲來表達人對世界的看法。這些行爲有的是美的，有的是醜的，但不是人在正常狀態下有的。
　　自行爲藝術出現在中國以來，由于和中國人的審美觀、道德觀以及社會傳統反差較大，始終是人們爭論的焦點，在“行爲藝術”的發展中部分創作者更以自虐、傷害、鮮血等極端行爲作爲表達的主要方式，直接挑戰人性和道德的極限。我們在這裏列舉，希望可以拓寬我們對于藝術、人的生活乃至生命的思考。
　　行爲藝術在中國
　　所謂行爲藝術是一種藝術家用思維和行爲過程來進行創作的藝術形式，現代行爲藝術興起于西方，是西方當代社會的一個奇特現象，行爲藝術在本質上可以定義爲一種自由的生命活動。
　　中國的行爲藝術是中國藝術現代化進程中向西方拿來的一種藝術形式，從1985年新潮美術時期圏（1985—1989）　它就已出現。這一時期宋永平、宋永紅兄弟的“一個場景的體驗”、丁乙等人的“街頭布雕”等具有行爲展演傾向的藝術活動，普遍采用包紮或自虐的方式，這與80年代年輕藝術家企圖通過反文明、反藝術的手段來求得精神自由的價值取向有關，透露出對“文革”、對精神壓抑的反抗，表達了藝術家尋求思想解放的時代願望。
　　90年代行爲藝術
　　90年代行爲藝術大致可以分爲兩種：一種是由藝術家參與社會活動的行爲過程，一種是藝術家展現自身生存生活狀態的行爲活動。
　　第一種往往是規模較大、參與人數較多、涉及面較廣的社會性行爲，例如有一群藝術家從大都市來到貧困山區，在老鄉家的炕頭上創作，用來表達藝術家們厭惡商業文化希冀回歸自然的心態，這整個過程就是一項行爲藝術；一個名爲“新曆史小組”的團體出售自制的“集郵牛仔服”和著名企業家肖像畫，用來說明消費時代藝術家與藝術欣賞者的關系；更有人把成千上萬的紅傘挂在公園的樹上，讓遊人漫步其中，使觀衆成爲行爲藝術的一部分。或許您在不經意間也搞了一把行爲藝術呢。但是這種行爲藝術在進入日常生活的同時，也往往受社會、市場、公共秩序甚至法律的限制，所以這種行爲藝術目前很難舉行大規模的活動。
　　第二種形式，因爲是藝術家展現自己生存生活狀態的行爲藝術，所以越來越成爲行爲藝術家熱衷的形式和手段之一，結果就有了趙半狄與玩具熊貓就環保問題展開對話；舒勇在情人節找花草樹木談情說愛；王晉與一頭騾子結婚等千奇百怪、層出不窮的行爲藝術與行爲藝術家。
　　在當下這個多元文化的時代，行爲藝術作爲藝術的一種形式，理所當然地進入了我們的生活，但當生活被藝術家們作爲藝術呈現在我們面前時，卻又是那麽出忽我們意料，甚至遠遠超越了我們對常態生活的理解，猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。他們用藝術的方式對我們的生活進行追問：我們是誰？我們在幹什麽？我們要往何處去？但同時我們也對藝術的底線提出了巨大的疑問.
　　回望幾百年前的傳統藝術家，偉大的在曆史上留名者往往反映當代現實者，行爲藝術作爲當代新興藝術形式，更應該擔當起這個責任，可以嬉笑怒罵，可以玩世不恭，可以做很多出乎人們預料的事情，不怕引起爭議，不怕當局禁止。藝術是個很偉大但卻很平凡的東西。再看如今中國行爲藝術，普遍並沒有平凡化，恰恰相反，一個個都裝得高深莫測。行爲藝術是需要觀衆的，當絕大部分觀衆對其厭惡反感的時候，此時的藝術已不能稱之爲藝術。血腥暴力色情並不是人們審美情調的主體，過多靠渲染如此的小衆群體者，在人們普遍審美情趣上便大打折扣，甚至可以說即使很多參與行爲藝術的人自己本身便不以爲然。
　　通過行爲藝術的含義解釋我們可以了解到，非視覺審美性就的審美，既行爲含義審美，這種形式有些類似中國水墨寫意的意思，重點是在一個意字。這個意字必須服從于審美性之下。而一般從學富五車的學者到大字不識者心中，都有一個人類普遍審美性，也就是非醜惡性，這是個人類共性，不醜既爲美。當人們在審視他所看到的行爲藝術作品時，當所看到的作品超出這個審美共性時便會感覺難受，厭惡。而中國當代行爲藝術作品很是不乏此類作品，這也是中國當代行爲藝術糟人非議的原因。這種現象最終將導致行爲藝術爲大衆所難以接受，影響行爲藝術本身的前途。

　　中國當代的行爲藝術從地下走到地上的開端
　　中國當代的行爲藝術發端于1979年的星星美展。1989年中國現代藝術展上，行爲藝術以不速之客的方式在展覽會上亮相，立即引起新聞媒體的關注。由于行爲藝術搶了現代藝術大展的風頭，在圈內遭到排擠。隨後，由于政治原因行爲藝術家們一直處于地下狀態。1995年，世界婦女大會期間，一位美國女藝術家，來到中國，周遊了北京、上海之後，去了成都。當時成都市政府正在治理護城河，並且把這一工程作爲政府的頭號工程。這位既是行爲藝術家同時也是一位環保主義者的貝特西?達蒙女士，通過成都市環保局，以保衛水的名義，在成都街頭成功舉行了一次行爲藝術活動。由于這次活動有政府的支持，新聞媒體也放開了手腳，對公開出現在成都繁華地段的行爲藝術進行了大肆報道。從此行爲藝術以正面的形象在中國大陸粉墨登場。這次活動邀請了中國和美國近10位藝術家參與。中國藝術家尹秀珍、曾循、戴光郁的作品備受關注。成都也因此成爲了行爲藝術的前沿陣地。
http://baike.baidu.com/view/3030.html?tp=0_11

中國當代行爲藝術＞百度百科　　

行爲藝術概念的界定，是一個極爲複雜的工作，因爲它與衆多的藝術傳達方式之間有相互交叉、重疊的錯綜關系，在其發祥地的西方，因興趣、流派、觀點的不同而呈現豐富多樣性。即便是在被譽爲介紹行爲藝術第一書的《行動藝術》（Aktiomskunst．Jurgen Schillingbian編著，吳瑪利譯，臺灣遠流出版公司1993年第1版。）中，作者在對行爲藝術溯源的同時，雖然分析了偶發藝術、激浪派（Fluxus）藝術、觀念藝術、波普藝術、身體藝術、展演藝術以及行動繪畫的出現、重要人物和作品，但並未廓清行爲藝術是否可作爲一獨立具體的名詞概念而存在，而並非一抽象集體名詞概念這一關鍵問題。現實的藝術創作活動，以其生動、鮮明、具體的視覺方式，在提醒著人們，理論概念的分辨，往往是在實際現象之後，正因爲如此，如果我們對9O年代迄今爲止發生在中國大陸的種種涉及到上面所提幾種藝術活動的現象和事件做一番回顧和評估，或許我們對何爲行爲藝術會有一建立在較爲完整的感性材料基礎上的清楚認識。
　　行爲藝術在中國的出現，始自8O年代影響著中國當代藝術發展曆史的'85新潮美術運動時期。首先發生的准確的時間和參加的人數，由于當時的文獻准備倉促等客觀條件所限，已很難確定，但是像發生在這段時期（1985－1989）的山西藝術家宋永平、宋永紅兄弟“一個場景的體驗”，上海藝術家丁乙、張國梁、秦一峰的“街頭布雕”，廣州王度等人的“南方藝術家沙龍．第一回實驗展”，上海M藝術體的宋海冬、湯光明、楊旭、周鐵海等人激進的表演藝術展示，北京趙建海、盛奇、康木等人的“觀念21．藝術展現”等具有突出行爲展演傾向的藝術活動，普遍具有的特點是采用“包紮”或自虐的方式，這與85運動初期年輕藝術家通過反文明、反藝術的手段，求得靈魂的掙脫的總的價值取向有關，無不透露出受此前17年政治運動壓抑而尋找解脫的強烈時代願望。
　　90年代以來，行爲藝術能再度複蘇並演變成獨立有效的藝術傳達方式，是有著多重複雜的關系因素的。盡管如此，我仍然力圖在爲數已不算少的行爲藝術活動和藝術家中，遴選出至今看來經得起談論的富有啓發性和創始性的一些事件和人物來，探討它們（他們）的成因、過程與創作思想以及對當代中國藝術的作用。雖然這些藝術家們幾乎沒有一位在開始從事藝術創作時，就投身于此類型的藝術，而只是將其生活的某段時期，獻身于行爲藝術，或許這個對個人而言的某段時期，迄今還在延續，但這已不是我們探討行爲藝術的障礙。

　　悄然出現的行爲藝術
　　1991年1月29日－2月4日在廣州，一個剛剛成立不久的新藝術群體“大尾象工作組”，在廣州市第一文化宮展覽廳舉辦了“大尾象工作組藝術展”。參展藝術家陳劭雄在展廳懸挂起內外分三層、俯視平面圖呈三角形的透明塑料薄膜，用角鐵和鐵鏈拉撐，地面鋪設白色布。該俯視平面呈三角形的塑膜體積爲27O×12OO×800厘米，薄膜面積約爲16O平方米。藝術家用七天的時間，每天用黑色油漆塗抹自己指定數量的薄膜，並標示塗抹的日期，以此實現他對時間概念的切割。需要指出的是，陳劭雄、梁矩輝、林一林這三位“大尾象工作組”的始創成員，都曾經參與過上面所提到的“南方藝術家沙龍．第一回實驗展”，而他們所以能在90年代的頭一年，也就是中國當代先鋒藝術處于轉折的低谷時期，率先在南中國的大都市集合成群體，不僅是因爲他們秉受了幾年前新潮時期對待藝術的熱忱，而且也與南中國的地緣和文化氛圍與北方有別有關。這裏是中國最早改革開發的實驗基地，因與港澳地區毗鄰，有著較北方城市濃厚的商業氣息和務實精神，也是現代化程度較高的地區，因此對現代化和高科技帶來的商品化物質世界，身處其中的藝術家是感受最深的。與物質材料充斥的世界相對應的是藝術家的態度和處理方式，這有兩種類型，其一是物質材料現成品經由藝術家之手組合和裝置而傳達藝術家的思想；其二是藝術家直接運用身體和動作的運動過程來體驗和傳達其與周圍物質世界的相互關系。對于“大尾象工作組”的幾位成員而言，選擇周圍日益豐富且陌生化的物質現成品材料作爲媒介並僭越還原到個人的行爲行動媒介，這是有著現實背景的必然，與當時北方地區尤其是北京八九十年代轉折時期的文化真空狀態形成了較爲鮮明的對比。必須看到的是，陳劭雄“七天的沈寂”中，藝術家意識到的是在一定時間內對預先設定的塑料膜的塗黑行動，是在設定時間內對現成品裝置作品的完成過程，並沒有將其行爲（塗黑）本身作爲整個作品的主體成分看待，換言之，塑料膜作爲主體已經存在，變黑只是作爲時間過程爲主體服務的。另外，從視覺語言角度看，其塗黑的行爲本身並不是整體作品的視覺形象的主導部分。與此類似的，還有陳劭雄于1993年在廣州紅螞蟻酒吧作了“5小時”裝置行爲藝術活動。
　　無獨有偶，在與廣東省接鄰的湖南省省城長沙，職業是美術編輯的孫平在一份工作報告中談到：“1992年，商品的氣息使我意識到新的情況來了，……我趁當時‘廣州雙年展’的機會以行爲方式放了'中國遊戲1號．發行股票'一炮，隨即購回了一批通常陳列在百貨或時裝商店中作爲推銷衣物的衣架模特，第二年便開始了以時裝模特爲媒介的'中國針灸'C部的生産。……事實上，自9O年代以來，我就一直關注市場經濟的興起對人們心態的影響。'中國遊戲1號'就是一個最早的嘗試。只是因爲行爲藝術受到各方面條件的限制而使我轉向裝置的藝術方式。因爲我不僅希望我們的藝術作品具有指向當下問題的直接性和此在性，而且我還希望它們具有可流傳的物質性，能成爲一段消失了的曆史的代言者。”（孫平《關于〈中國針灸〉的工作報告》（未發表））這其中所談到的“中國遊戲1號．發行股票”，是指1992年1O月他借全國各地青年藝術家雲集廣州，參加“首屆9O年代中國當代藝術雙年展（油畫部分）”（簡稱“雙年展”）之機，在廣州美術學院發行“中國孫平藝術股份有限公司發行人民幣股票（A股）”並宣讀招股公告等一系列行爲。自制股票並公開招股出售，孫平以假亂真地模擬著當時風靡全國的炒股熱潮，把官方不得不認同而百姓響應熱烈幾近趨之若鶩的生活景象引入藝術。這種針對當下社會文化問題的直接性和鮮活性，是架上繪畫的風格、圖式和技巧等形式語言所無法達到的，而其中滲透的嘲弄和幽默，是每一個當代的中國人都能會心地體味到的。經過周密的策劃、認真的細節構思和制作，以及突發性的操作而贏得一時的轟動效應，孫平抓住了當時社會具有熱點意味的敏感神經，並且爲藝術與社會生活相融合設定了一套程序，即他所言的遊戲規則。他並沒有將自己刻意扮演成整個招股行爲的主體，事實是他的預設的招股（包括文本、程序、現場反應等）規劃的展開和實施，作爲一個事件，才是其行爲的主體；換言之，他的行爲的全面展開和觀衆參與，才是其行爲得以確立的基礎。因此他雖然與陳劭雄此前作品過濃的裝置色彩有別，卻也仍未把其自身的活動和生存方式作爲整個招股行爲的主體，准確點講，這是件因隨商業社會流程而設定的參與性的遊戲事件，模擬性和反諷性是十分強烈的。
　　如果說陳劭雄、孫平二人的行爲藝術活動起因于南方日漸濃厚的商品經濟氛圍對當代前衛意識的影響，那麽，在遠離沿海城市的甘肅蘭州，一個自稱爲“蘭州軍團”的藝術家群體，卻對集中炒作于南方的藝術促銷與藝術包裝以及發生在這一地區的種種因商品經濟引發的藝術活動和表現形式，持極爲審慎甚至是抵觸的態度。成力、馬雲飛、葉永峰、楊志超、柳以忤等人，似乎是嗅到了從南方傳來的各種藝術市場操作活動背後的危險氣息，認爲現代藝術有可能被市場經濟的推廣所吞噬，而不少新潮美術時期的藝術家正被市場操作的熱情所陶醉，一種肌體腐朽的現象正在形成，中國現代藝術需要一場清理門戶的革命。于是1992年12月12日在蘭州組成“蘭州藝術軍團”這樣一個采取“自由組合、自然穿插”的組織系統原則的青年藝術家群體，並提出了實施行爲藝術活動葬”的一攬子計劃步驟。1993年1月8日，他們用從醫院找來的空白死亡通知書和討論商定的訃告，郵寄給全國各地的藝術家、藝術批評家，訃告曾發表在《山西日報》上，而死亡當事人則是他們設計、用紙和泥制作的被悼詞描述爲“長期勾結批評家、畫商、報刊編輯，制造人事關系，瘋狂銷售作品的藝術家鍾現代”。1月17日，“鍾現代”的葬禮舉行。呈T型的會場前方是躺著“鍾現代”的玻璃棺材，他被制作爲全身裸體、毛發俱全但卻病骸白皙令人竦然，再往前是一幅1O米長黑布，上面寫有巨幅白底黑字“葬”和紅底黑字“三打”、“三反”（指“打倒畫霸，打倒畫刊，打倒畫販子”，“反對找人，反對賣畫，反對刊登”）的標語，被鋪放在雪地上。軍團成員在宣讀悼詞、呼喊口號、燃放鞭炮後，輪換穿上全紅、全黑、全白葬禮服，面戴口罩，由四人擡起“鍾現代”的棺材，緩緩走向市區，最後，被汽油燃爲灰燼的“鍾現代”的“骨灰”被葬入小木箱內埋掉，至此“葬”行爲藝術活動完全結束。較之于陳劭雄、孫平二人的行爲活動範圍只在小規模的相對封閉空間裏不同的是，蘭州藝術軍團的藝術家們擡棺遊街，穿越許多馬路，引起無數人參與、注目，其以清理藝術圈內門戶的觀念而在更爲廣大的民衆空間、時間中影響並收集民衆視覺經驗和情緒反應的舉動，使中國行爲藝術第一次在開放的環境中與民衆直接見面並引導後者參與，而其對死亡通知書、訃告、悼詞、遺物箱的設計、制作和分別郵寄，又使“葬”活動在藝術層面得到了極大的傳播並得到了廣泛的信息反饋。行爲藝術快捷、靈活、針對性強、震撼性大、參與性強的特點，在“葬”活動中得到了較爲全面的體現，它無疑成爲9O年代迄今爲止行爲與社會、與藝術産生互動關系的較成功範例之一，當然它的實施成功與地理位置上遠離政治文化發達地區因而較少來自接受與理解方面的幹擾有十分緊密的關系。

　　作爲對象化的行爲藝術
　　行爲藝術在中國9O年代的興起和傳播、發展，從其肇始之初起，便是沿著由觀念對象化的行爲到生存狀態化的行爲這樣一條脈絡發展著。陳劭雄、孫平、蘭州藝術軍團的行爲活動是作爲藝術家主體對社會文化現象的態度觀念的客體化、客觀化或者說對象化而出現的。它的産生，是藝術家對靜態的有限平面語言和物體語言的傳達力突破之後的第一步，它被藝術家放大爲動態的多方位的社會、自然因素，包括人及其它設施、物體和種種社會關系等無形有形的東西。這在1993年至1994年的行爲藝術發展實踐中最具有說服力。
　　“鄉村計劃．1993”和“新曆史．1993大消費”這兩次藝術行爲活動便是這期間較有代表性的藝術實踐。自1992年10月份以來，山西的宋永平、王亞中、劉淳、王春聲等人，有感于90年代初文化界過分自我關心的都市病和過于迷戀洋人的遊戲規則的傾向，決定從更本質的意義上尋找藝術複興的起點，從內心萌發了回歸生命本土、回歸藝術本體的強烈願望。于是他們擬定計劃、自籌資金，告別了光色迷離的城市，于1993年春來到山西偏僻艱苦的呂梁地區柳林縣西局岔村，把畫布支在老鄉家的炕頭上進行直接創作，以激發最原始的創作沖動。他們在鄉間的創作不同于一般的下鄉寫生，因爲他們的作品並沒有直接再現農村生活情景，卻是當代人在特定文化環境下心態的反映，所以鄉間的生活恰恰成了他們恢複自覺、自然的感受和心態的一劑良藥，成了他們找到精神支撐點的豐腴土壤。他們印制了一本有大量紀實照片的報告文學及活動文獻集，制作一部紀實專題片，並帶著他們在鄉間創作的美術作品，于當年8月20～26日在中國美術館和中國日報畫廊同時舉辦他們的展覽“鄉村計劃．1993”展。不難看出，事件行爲的主體結構是藝術家對商業文化抵觸所采取的一系列計劃的延伸、演化和變異活動，因而是對象化的行爲。
　　89中國現代藝術大展之後，隨著社會政治的深刻變化，中國當下藝術狀況開始具有了後意識形態的特點，市場經濟的全面展開，使中國的社會、經濟與文化發生了前所未有的轉型，藝術所面對的社會問題及所承擔的文化責任，正發生著明顯的位移。正是在這樣的時刻，大約也是在1992年的5月，“新曆史小組”在武漢正式組建，成員有任戩、余虹、張三夕、周細平、王玉北、葉雙貴、祝錫琨等人。10月份，在廣州90年代藝術雙年展展廳內，“新曆史小組”的成員以清理工的身份，用“來蘇兒”噴灑地面、搓擦作品，使展廳空間內彌漫著病院氣味。在此前後，他們散發了《消毒》文件。與其說這次“消毒”行爲是針對市場操作藝術的嘲弄，不如認爲它是“新曆史小組”消解藝術界的前意識形態後遺症，爲後意識形態藝術的誕生清理場地，因爲後意識形態藝術的最大特點就是主張藝術與社會生活的流程相結合，它所反對的是將藝術視爲對意識形態的簡單反映或批判這樣的鏡子式反映論模式以及由此而引來的種種後殖民文化心態。
　　在完成了“消毒”行爲後，“新曆史小組”便進行第二步對後意識形態藝術的實驗，試圖建構新人文藝術，而“新曆史．1993大消費”乃是對這項實驗的具體實施。他們認定9O年代的中國社會步入了大消費的時代，藝術要在這個時代取得一席之地，就得提倡藝術走入生活，藝術産品化，人人消費藝術，藝術消費人人。這種視藝術作品爲産品的觀念，勢必使藝術創造的全過程與産品生産的全過程相適應，即與流通過程相適應，作品作爲産品在流通過程中生成、轉化和消解，也就是說，藝術家－作品－欣賞者與生産者－産品－購買者之間的關系是重疊和相互交叉的。藝術家不再是純粹的藝術家，因爲他在流通過程中要扮演多種角色；作品不再是獨一無二的，它變成可批量生産的；欣賞者不再是被動的，而是主動的使用者。由此，産品藝術徹底解構了審美無功利性，不再爲藝術而藝術，真正回到了物自身，從而使藝術回歸到生活之中，進入百姓市井之中。他們“上工下廠”，將各自的藝術觀念由平面轉換爲立體的工業化産品。任戩制作出大量“集郵牛仔服”、“集郵大花布面料”産品；周細平制作出12幅著名企業家肖像廣告《大肖像系列》；梁小川制作出陶藝式的炮彈；葉雙貴的“大陶藝系列”以世界名瓷造型爲外觀樣式，以當代卡通符號爲基本圖案，將立體的陶器實物轉化成平面的大型剪紙、活卡通賀卡等。這些作品（産品）經半年周旋，定于1993年4月28日在北京王府井麥當勞快餐廳舉辦展示，後于27日晚被封閉禁展。據任戩事後在一份年表中說：“在展示會的前後15天中，遭遇了政治、人際、事務、藝術各方面的問題，很累，很疲勞，是藝術生涯中創造力被截斷的最痛苦的一次體驗。”6～9月，“任戩集郵牛仔服”的展示銷售活動在武漢各大商場、展貿會上頻頻實現，武漢當地大街上常能看到身穿此類服裝的行人。從北京與武漢兩地對待藝術家群體下放藝術到生活中的行爲的迥然不同的態度，不難看出，藝術思想和觀念一旦脫離開傳統習俗認可的平面架上形式而進入日常社會生活流程中時，往往面臨著深刻的兩難境地：要麽藝術家完全放棄自己的藝術觀念，應社會市場和權力意志的實際需要而爲，要麽藝術家選擇小範圍內同好知音們的觀摩、交流，但又無法實現其與社會大衆的溝通。可見，如果選擇社會生活的流程爲藝術作品産品化、對象化的渠道，那麽藝術家支配、把握其作品産品化程度的活動行爲，必然受到來自社會規範和法律效力的限制。如何協調好各種社會規範和法律效力以及公衆的接受力，利用它們並通過自己的實踐活動行爲提升它們，是觀念對象化的行爲在現實生活中必須深刻思考和准備的，這決定著行爲藝術在中國這塊土地上目前很難采取大規模的外在化的形式進行。
　　因爲有如此多的障礙與困難，“鄭連傑司馬臺長城行爲藝術'93”只好安排在距京城百公裏之外的京冀交界的長城司馬臺地區舉辦。鄭連傑在包括著名攝影家、作家、詩人、記者、藝術愛好者、大學生和國際友人及司馬臺一帶鄉民們的共同參與下，在綿延起伏的山巔長城殘垣斷壁上，創作完成“大爆炸”、“黑色可樂”、“門神”、“迷失的記憶”4個主題的行爲裝置作品。其中“大爆炸”是他在5O多人次鄉民的協作下，曆時5天，用300余米長的紅布，捆紮住散落在長城腳下的數萬塊殘損長城磚，並鋪滿前後3個烽火臺和長約200余米的長城城牆通道上，其曆時時間之長，動用人員次數之多，勞動量之大，活動條件之艱苦等等，堪稱當代之執牛耳者。鄭連傑認爲“行爲藝術能較直接地對時代和人的心靈産生影響，因爲它選擇人的身體語言和特定的媒介來傳達，具有強烈的視覺效應。我選擇長城爲行爲藝術的場所和媒介，不僅是它的象征性，更重要的是它的博大開闊的自然環境。在這裏我感到傳統與未來的延續，在都市化過程裏所缺乏的‘氣場’，這對于心靈的自由和解脫來說是難能可貴的。”（《捆紮丟失了的靈魂》（高嶺、鄭連傑對話錄），載香港《九十年代月刊》1995年4月號）鄭連傑在這麽大規模的藝術活動中，始終駕馭並保持作品整體的意義指向——反映當代人的迷亂心態，尋找丟失麻木了的精神魂靈——而又不失視覺語言的豐富多彩和視覺沖擊力（他在“黑色可樂”中赤裸全身，攀援于梯架之上，作從滿地可樂紙杯的商業消費世界中掙脫向上的行爲表演；在“迷失的記憶”中黑布纏身與頭部，只露雙唇蠕動喘息的表演，都是對整個司馬臺行爲活動的強化和點睛之作）。
　　在1993～1994年期間，還湧現了許多與上述幾項藝術行爲類似的觀念對象化爲外在客觀社會活動的行爲，如汪建偉、宋冬、黃岩、耿建翌、倪衛華等人的行爲作品。汪建偉在1993年1O月到老家四川成都郊外溫江縣湧泉鄉一組，與農民王雲簽訂種植小麥一畝的合同，相約共同種一季小麥，觀察與記錄種植動態綜合系統，以印證他關于世上一切信息（包括有形的自然物理實存與非自然的無形精神意識）都是處在輸出輸入的循環之中的觀念，該種植活動行爲也是由此被命名爲“種植-循環”的。據說，在兩個人的共同努力下，該畝地産量有700斤。1993年1O月，耿建翌在杭州莫幹山中學請2O位有興趣的觀衆在教室裏填寫《婚姻法》知識表格，無一人填完所有內容，多數人認爲這次活動更像一次考試，于是引發了一場關于法律、婚姻、家庭等問題的爭論。倪衛華在上海于1993年實施“連續擴散事態系列之二——'93招貼行爲”的活動。他以當今最流行的街頭招貼爲樣板，使具有正常語法和語意的文字以出錯了的邏輯順序自動排列。這些“錯位招貼”到處張貼並被跟蹤、錄像，記錄行人對它們的反應。長春的黃岩于1993年5月25日開始，計劃用十年時間拓印拆建的各式各時期建築物的局部，他把這個長時期的行爲命名爲“收藏系列．拆遷建築”。1994年4月6日，中央美院畫廊裏，宋冬舉辦了一個別開生面的展覽活動“又一堂課，你願意跟我玩嗎？”整個展廳被布置成一個課堂，地上四壁上滿是各種中學試卷，並有喻意知識流、信息水的水池、洗槽、水龍頭和印字紙條等等，藝術家本人指揮著一群中學生在煞有介事地讀“無字書”，其對現行教學方式的諷喻是十分明顯的。
　　一個富有爭議的例子是邸乃壯的“走紅”活動。從1992年開始，邸乃壯創作的撐開萬把紅傘行爲活動，持續三四年時間，流動出現在中國幾十個城市的公共場所，有500余萬人進入了紅傘活動現場，有關新聞報導更是連續不斷，達數百條之多，傳播面已超過了4億人。藝術界學術界多數人認爲“走紅”是一個十分成功的社會性行爲藝術，它正卓有成效地改變著中國現代藝術無法進入社會的局面，是前衛藝術影響社會的成功個案。也有不少人認爲紅傘是對克裏斯托的黃傘地景行爲的挪用，作品缺乏文化觀念的批判創造。對此，邸乃壯認爲社會是由若幹程序構成的，是這些程序在支配著人們的言行，如果藝術創造不僅僅是用于視覺語言的表達，而且還能用在社會程序的設計上，那麽，用經藝術家之手創造的一個與現實社會結構全對稱的、與其“制式”相同的一組程序作品輸入于社會，與社會大程序交融，社會慢慢便會出現一個你所期待的“畫面”。爲此，他提出“視覺後”這個概念，試圖把視覺圖像從孤立的欣賞狀態下放到綜合程序中的某一位置上，循有形之美，造無形之大美。由“走紅”所引起的爭論，觸及到的正是對象化的行爲在中國的現實遭遇和對策的問題，並分野出兩種不同的認識態度，這將在實踐的基礎上得到驗證。
　　行爲藝術身體敘事
　　洛朗•理查森說：敘事是人們將各種經驗組織成現實意義的事件的基本方式。我們了解世界、解釋世界、建構世界、解構世界；了解自我、剖析自我、定義自我、詮釋自我的最重要的途徑便是敘事。敘事是不斷的實踐，不斷的行爲。不僅用行爲發掘自我、闡釋世界，更用行動表現“我”所闡釋的世界，揮灑“我”所發掘的自我。敘事不僅成爲一種推理模式，更自我發展爲一種表達模式。人們可以通過敘事“解釋”世界，也可以通過敘事“講述”世界、“規範”世界。按照傑羅姆•布魯內的觀點，敘事推理是人類認識模式的基本的普遍的方式之一，與之並列的是邏輯－科學模式。邏輯－科學模式尋求普遍的真實性的條件，而敘事模式尋求事件之間的特殊聯系。敘事模式中的解釋包含在上下文之中，而邏輯－科學解釋則是自時間與空間事件之中推斷而來。○2當“文本”的概念不再局限于圖畫、文字、書本等紙媒介，而拓展到電影、電視等視覺媒介，甚至滲透進廣告、夢境、交談等日常生活，也就是說，人類的一切行爲都可以作爲“文本”來加以研究、界定、歸納、總結，與之相對應的“敘事”也不再是一般文論意義上的“講故事”，而直指人類一切行爲進行的方式、過程、演進。
　　當然，“敘事”本身在不斷改變，不論是敘事方式、手段，還是媒介、材質也都顯示出出乎人們意料的轉變。其大體上經曆了視覺符號——文字符號——視覺符號的轉變過程。人類社會早期占統治地位的敘事形式是岩畫、石刻、雕塑等視覺的空間的形式。這個時期的人們還處于幼稚、天真、對一切充滿好奇的幼年階段，迫切需要對作爲現象界的世界進行整體把握，而視覺符號能夠更直接、更清晰、更一目了然的表達這種普遍情感和對自然界神奇、偉大力量的崇拜。人們要表現對原始宗教的信仰，不必依賴宗教經典，而直接“手之舞之足之蹈之”；要祈求豐盛的獵物或慶祝打獵的成功，則在洞穴內畫下牛、馬的形狀（如拉斯科洞窟原始繪畫）;要表達對塵世的眷戀、對來世的渴求則建造金字塔；要顯示對君主的臣服則爲他搭建威武不可侵犯的宮殿，塑造近似于神的塑像（如披甲的奧古斯都皇帝）；要表達對女性的生殖崇拜便塑造乳房、腹部、臀部、陰部肥大的母神形象（如維郎多爾夫的維納斯）。整個古代藝術和中世紀藝術的大部分傑出成果都凝聚在繪畫、雕塑、建築這些視覺符號載體之上。這些藝術形式所依托的材料多爲石、金屬、畫布，滿足了人類童年對永恒的渴求。在他們的眼中，持久性比獨特性更爲重要，人們需要從持久的注視中引伸出神秘感。繪畫的色彩、光影等視覺效果，雕塑、建築等的三維立體感受都是表達原始情感、描述作爲現象界的世界的最好手段，是對自然物的欣喜與崇拜，對力量與質感、量感的最貼切表達。總之，視覺藝術是對現象的最全面敘述，也是爲之後的抽象思考所作的必要准備。隨著人類自身的進化、科技的發展、情感的多元化和複雜化，視覺符號漸漸變得太過簡單，不夠豐富，不能表達抽象思維，于是紙媒介的作用逐漸凸現，並占據主導地位。詩歌能夠流露出人類日漸豐富、細膩的情感傾向，小說、戲劇能夠滿足日常生活的平淡和無聊。語言的成熟，詞彙的豐富，文字的規整，書寫工具的發展，紙媒介物的發明，印刷術的誕生，都輔助了思想的演變和深化，加速了知識的傳播，便于人們經驗的積累和基于前人基礎上的不斷創新和不斷挖掘，也逐漸使敘事本身變的輕而易舉。人們不必再篩選敘事的瞬間或段落，在時間中展開的書寫能夠幫助人們完整、全面的敘述一個事件，表達一種持續的情感，給人連續的沖擊，這是以往的繪畫、雕塑等藝術形式所不具備的功能。舉例來說，著名的雕塑《拉奧孔》精確的描述了父子三人被巨蟒纏身的瞬間的痛苦與驚懼。然而這父子是誰？爲什麽會遭到如此厄運？他們的結果如何？這是一個雕塑或一幅畫難以表述清楚的。因此，文字符號的敘事滿足了人們對完整的故事情節、精確的細節的渴求。更重要的是，文字符號的可擦寫、可反複性給了人們精雕細琢，反複思考、斟酌的時間和修改的可能性，便利了抽象思維的發展。
　　信息化數字化時代到來之後，書本成爲負擔。人們不滿足于以往的傳統敘事方式，不滿足于思想的“形式化”表達，而轉向“肢體化”表達。當然，“並不是戰爭孕育了新的時代。戰爭只是加速新時代的到來，並且更快的結束了舊時代；戰爭在曆史上或許只是標志著一個必然要結束的時代的終結。許多陳規舊律早已開始瓦解……它導致人們再也無法按舊有的模式解決問題。”的確如此，傳統形式在曆經空間與時間的考驗和逐步摸索之後已達到了高度的完美性。在一定程度上，傳統就意味著體制上的完善，規則的複雜，評價標准的唯一，同時也就意味著世人接受上的慣性。巨大成就的背後存在巨大的陰影：體制化暗藏著僵硬化、形式化，認可度高則表明作者表達情感的庸俗化，標准化便是話語權利占有的代名詞。“高度的完美又如強大的磁場，任何同它發生關系的人，都容易喪失自我”——使用傳統方式難免落入窠臼，再精彩的故事情節、再高妙的思想，都不免有前人已經使用。傳統的藝術形式已經成爲“夕陽藝術”形式，逐漸走向“老年”，藝術材料的固定標志著藝術思維的程式化，藝術思維的程式化標志著藝術觀念的墨守成規。關鍵是，新時代、新人類的新觀念、新感受都不能在舊有的形式中得到充分的表達。藝術史已經變成了藝術品的圖譜陳列館，學院派的藝術標准已經變成了扼殺新思維、否定創新的“嫉賢妒能”的“衛道士”，藝術理想已經變成了某些人物爲自己做的廉價標簽，而不再是人類智慧的結晶。一場革命迫在眉睫。
　　科學技術的日新月異，使人們不滿足于在用傳統的紙媒質來記錄、傳遞“敘事”的成果，而是用更爲多樣化、新穎化、陌生化，卻又日常化、通俗化的手段來呈現這種“敘事”的欲望變爲現實。視覺藝術的空間的重新拓展和探索，使電影電視等大衆媒體成爲主流。而行爲，這種本不能成爲藝術的方式，走進了藝術家的視野，成爲都市新人類表達特殊、極端、強烈情感的突破口。“行爲藝術”也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，通常用“PerformanceArt”來表述。它是在以身體爲基本材料的表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。行爲藝術旨在打破以往各種靜態的藝術形式的局限性，尋求一種更爲直接的、更爲瞬間的接近觀衆的可能途徑，並企圖通過這種直接的交流方式創造一種新的藝術概念，迫使公衆重新去評估和認識原有的藝術形式、藝術與材料載體之間、藝術與觀念之間、藝術與藝術的審美性之間、藝術與文化之間、藝術與宗教之間、藝術與道德之間、藝術與日常生活之間、藝術與大衆之間、藝術與學院派之間的關系。總之，這是對藝術自身內涵與外延的一次新的嘗試和突破，也是對藝術與其周圍世界諸種因素的全方位、多角度、多層次的立體思考。行爲藝術反對任何精確的或簡單的界定，認爲無論何種定義都會消解其諸種活性，因此，這也注定了行爲藝術對傳統藝術的反叛性、破壞性，它正是以這種反叛性和破壞性而擴大了新的藝術途徑。
　　不能否認的是，行爲藝術是一種更爲直接、更能和周圍世界發生聯系的“敘事”手段。它獨特的參與性、表演性、隨機性讓它與書本、架上繪畫、雕塑、音樂等藝術形式區別開來。它不再是一旦創作完成就放在圖書館、博物館的成品形式，不甘于默默無聞的沈澱在時間中。它仿佛是活動的“雕塑”品，不僅延伸進空間，更打破了空間的界限，在自由的，而又往往具有隨意性的伸展中加強了創作者和受衆的聯系，這是一般的“敘事”方式所難以達到的效果。由于行爲藝術多半是在公共空間進行，于是它充分利用了行爲實施的幾分鍾、幾小時，把所有有機會從這裏途徑的人都吸引過來。可以說，這是一種更能吸引“眼球”的敘事方式。它適應了現在人快節奏的生活方式、快餐式的文化吸收模式、便利的信息提取方式，不占用更多的時間、精力，卻用最原始的“肢體語言”表達最現代的都市情感，用最直接的形式産生最大範圍內的震撼與轟動。行爲藝術就是藝術界的一場革命，一場戰爭。它用最簡單、最直接、也是最唯一、最本源的、人人都可以自由支配的材料——身體，來傳達藝術觀念，反抗傳統習俗，挑戰話語權威，從而開啓了新時代的大門。
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2007 臺北國際行為藝術節(TIPAF'07)--身體的再誕生：致敬

我很久以前參加過第二屆的行為藝術工作坊，還結業表演過，從自己的身體意念出發，蠻有意思的，看到不同的國家朋友呈現，用身體和心力去表達自己的意念，深刻、樸實、生命的力道是我個人看完演出後的感受。

猶記1992年，臺灣的行為藝術國際展演活動，正因一場名為「身體與歷史表演藝術祭：海與島的對話」展開歷史新頁。當時，在臺北「誠品書店」的一個空間中，身體氣象館邀集了來自歐洲與日本等地的藝術工作者，共同吸引了大批的觀眾，見證了一個裏程碑的誕生。十五年後，在牯嶺街小劇場，身體氣象館將以「身體的再誕生：致敬八Ｏ」為題，透過國際藝術家觀摩演出、資料展，更朝向這項活動傳統上由美術界啟動、演變至今為跨領域參與的前衛根源，具體地聯繫：不僅是具有歷史意義的影像及文字等文件再現，李銘盛、林鉅、陳界仁等八Ｏ風雲秀異都將應邀重現江湖，與各國藝術家們應邀發表嶄新之作，更展歷史的縱深。

致敬八Ｏ：GLT臺灣行為藝術資料展
8.22（三）– 8.31（五）10:00~22:00 牯嶺街小劇場1 F大廳、2F藝文空間

「新竹之心」行為藝術工作坊
8.22（三）– 8.23（四）19:00~22:00 新竹市文化局影像博物館
講師：魂遊（香港）

行為藝術國際觀摩演出
8/24（五）19:00~21:30牯嶺街小劇場
8/25（六）10:00~12:00新竹市迎曦東門城
8/25（六）19:00~21:30牯嶺街小劇場
8/26（日）14:00~17:00師大公園
8/26（日）19:00~21:30牯嶺街小劇場

展演藝術家

霜田誠二（日本）、三澤真也（日本）、李湘軫(南韓) 、Alan Schacher（澳大利亞）

Marlon Magbanua（菲律賓）、Ronaldo Ruiz（菲律賓）、Pascale Grau（瑞士）

Lilia Scheerder（荷蘭）、王楚禹（中國）、莫昭如（香港）、魂遊（香港）

丸仔（香港）、吳方洲（澳門）、吳少英（澳門）

臺灣藝術家：李銘盛、林鉅、陳界仁、王墨林、阿道•巴辣夫、瓦旦•塢瑪

姚瑞中、葉子啟、鄭詩雋、丁禹仲、葉怡利、吳晴芷、陳憶玲、柯德峰、林世偉

活動辦法
1.牯嶺街小劇場國際觀摩演出單場票價200元•三場合購特價500元（贈特刊一份）請於演出當日洽購。
2.國際觀摩戶外場地（牯嶺街小劇場以外）演出自由觀賞。
3.詳情請洽牯嶺街小劇場（02）23919393、牯嶺街小劇場網址 www.glt.org.tw或身體氣象館部落格http://blog.xuit.net/bodyphase/watan

4.工作坊需事先報名，請洽新竹市文化局影像博物館（03）5285840-2。
主辦單位身體氣象館
http://tw.myblog.yahoo.com/lifestory-theatre/article?mid=299&prev=300&next=201&l=f&fid=15

我要檢舉

#行為藝術#藝術公害#塗鴉#行動藝術#博物館#美術館#女性主義

台長：阿楨

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裝置藝術

　
裝置藝術己取代繪畫？＞中國時報 2007.12.23伍國安

    　大約從一九九六年後，台灣近十年來包括美術館、文化中心、公有替代空間所推出的展覽，不論為國際或是國內的活動，幾乎都是裝置類的作品。繪畫在台灣當代真的式微了嗎？
    　以近年來美術館的立場來做價值判斷，平面繪畫作品在公開展覽形式上，沒辦法做較多參與機會，所以感覺到處於弱勢狀態；而參與裝置藝術的人也認為未來都是裝置藝術的世界，並包括比較前衛現代表現主義者所推的觀念藝術、大地藝術、人體藝術、多媒體藝術、霓虹燈藝術等等，都會有追逐性的展演。
    　在台灣的海島環境對新的物象東西追求，都存有一窩蜂心態而在熱門的狀況下，美術館也附庸風雅，急追國際路線；往往急著辦光鮮有宣傳性、有實務性，能代表台灣走出國際標題的展覽。且近十年來，公共藝術建築與地方政府接受行政院文建會的獎勵資助經費，非常多藝術文化活動推展，大致都在裝置概念藝術這個範疇內；如高雄國際貨櫃藝術、苗栗假面藝術、澎湖國際地景藝術、花蓮國際石雕藝術等等。
    　其實，十五世紀文藝復興運動遂興至今，最有保留價值的藝術作品就是平面繪畫。裝置藝術在全世界畢竟是少數，繪畫至今也不可能式微！繪畫有它的優點只是每個時代的品味，詮釋不同；但繪畫在人類歷史會永遠存在，我們不必擔心。努力創作繪畫的人都知道，差不多前面十幾年，都是在鍛鍊自己的功夫，很少可以走入社會層面與同好有對話機會。
    　但藝術家的創作需要很多時間，需要被了解，需要舞台去表現，美術館太重視裝置藝術策展部分的情形之下，間接阻擋將台灣繪畫文化藝術推向國際交流點。退而現今只有靠民間社團組織，將台灣繪畫美術推向國際面，做真正培育繪畫藝術創作人才的工作。
    　近年來很多就讀藝術及設計類科系的學生，現在幾乎很少從事繪畫創作工作，會畫圖的也不多，很多創作者還是看生活實際面，有沒有發展的舞台。藝術創作工作朝向「速食主義」觀；而裝置藝術有它的便利性，可以曇花一現似的作得有模有樣。但是除了石材、金屬雕塑作品有保留價值外，其餘作品最後也是以所謂「廢棄物」處理。
    　另一面，為什麼現在大家都去擠美術館呢？那是因為有利可圖的關係，美術館的作品收典藏，動輒上百萬元，還有製作作品的補助經費，年輕藝術家現在的市場，不在畫廊，也不再追求藝術更高的造詣，而是名利都在美術館，這也是我們必須深思的問題。
    　期許藝術家們還是得回歸自己理念，太寄望美術館或策辦人都會失望，了無新意「嘉年華」式的文化藝術，是不可能提昇台灣本土的文化藝術。自己去忠貞的選擇平面繪畫或裝置藝術形式都很好，但是我認為流行的風潮終究會過去，藝術家最重要的，還是要為堅持創作中深刻的實際路線而走。繪畫是不可能被任何形式藝術所取代的。
    　（作者為中國當代藝術家協會理事兼秘書長）

2007-12-23 08:40:18

多妻莊

墮胎藝術創作耶魯女生惹公憤【世界日報08.04.20

耶魯大學藝術系學生愛莉莎‧希瓦茲(Aliza Shvarts)自稱一再自行墮胎，並利用流失的血創作，結果在校園引起抗議，網路群起而攻之，也引發有關道德、醫學、藝術和學術的辯論。
但是，這項計畫完全是虛構的。希瓦茲向學校調查人員承認她從來沒有懷孕，也沒有流產。可是這並未能遏止這個事件迅速傳播，並在各方引發強烈情緒。
希瓦茲上周在班上發表模擬作品，表示過去一年她盡可能經常自我授精，同時服用草藥造成流產，並把她因此在浴缸裡痙攣流血的過程拍下來。她表示這項「表演藝術」作品包括影片；把她的血與凡士林混合，用塑膠布裹起來的雕塑；以及描述她的創作過程的錄音。

多妻莊園兒童 DNA鑑別父母【世界日報╱美聯社】

圖為該教派的信徒在聽證結束後，走出德州聖安
美聯社
法官巴巴拉‧沃瑟18日裁定，因為擔心從多妻教派莊園「YFZ牧場」搜救出的兒童受到虐待，決定繼續由德州政府兒童保護單位監護救出的416名兒童。法官同時下令為兒童做DNA檢驗，以鑑別誰是他們的親生父母。

2008-04-20 09:01:06

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灑雞豬血嚇路人行動藝術挨罰 2009-9-14 自由電子報

台藝大學生王思涵（左）昨日在街頭以潑灑動物血液方式進行創作，引來路人側目和警員關切。（記者叢昌瑾攝）
王思涵血書腥臭味引人噁心〔記者陳怡靜／台北報導〕
「好噁心！真的是血？」「是不是瘋子？」台灣藝術大學學生王思涵昨在台北街頭演出灑血行動藝術，觀察民眾對突發行動藝術的反應。新潮的藝術果然引來百名路人圍觀討論，陣陣腥臭味也讓不少人直呼「噁心」，還有人報案。王思涵演出不到二十分鐘就被警方帶離，被開立一千五百元罰單。
台藝大美術系四年級的王思涵年初以行動藝術「休息」引發媒體關注，當時她花六千元租卡車，並將車斗改裝為水床，自己則穿著清涼睡在水床中，還在國內八處巡迴演出。昨天她再大膽挑戰行動藝術，身上潑滿混有酒精的雞血與豬血，還與朋友帶著分裝二十包、超過十公升的血液，在台北火車站附近街頭灑血，一度希望在地上書寫創作理念，但血淋淋的場景嚇壞不少路人。
有恐慌的民眾馬上向中正一分局報案，警方到現場勸導並帶走王思涵。帶小孩路過的林姓家長大罵：「作秀也別嚇人！七月半的！」高中生邱姓學生則說：「看不出來是藝術，以為在拍戲。」
王思涵則因演出未申請違反「道路安全交通條例」與「廢棄物清理法」，被開兩張罰單，合計一千五百元。王思涵坦言，藝術創作希望被看到，「血是很好的介質，馬上可吸引人的目光，也藉此記錄旁人的反應」。但原本想「血書」藝術創作的文章卻無法完成，她懊惱說：「至少該等我寫完。」
老師警局關切︰國人較保守
中正一分局說，從來沒人在火車站街頭表演藝術創作，「路人嚇死了」！台藝大美術系兼任助理教授、藝術家莊普趕往警局關心學生，他說，這類行動藝術在國外不稀奇，但台灣民眾還是比較保守，「她表現很好、曾獲校內獎，是行動藝術的明日之星。肯定她把舞台移到街頭的膽識，也該鼓勵」。
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/sep/14/today-life6.htm

2011-04-05 11:07:54

阿楨

2010-08-28 13:25:57

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回應陳界仁北美館：吸引人潮是培養藝文第一步2010-08-28 中時

　台灣藝術家陳界仁日前批評台北市立美術館近年展覽過度商業化，且殆忽在地藝術知識生產之責，昨日台北市文化局局長謝小韞、北美館代館長陳文玲召開記者會，回應陳界仁的質疑。謝小韞表示，北美館是綜合性美術館，以培養藝文愛好者為主；不過，台灣視覺藝術資源不足，她已向市府提出設立第二美術館的可能性。
　謝小韞並表示，北美館培養國內藝術家與策展人不遺餘力，包括每年以新台幣四千萬的典藏預算購買國內藝術家作品，去年還撥款給包括陳界仁在內的多名策展人和藝術家，前去參觀威尼斯雙年展，「北美館對於現在檯面上策展人和包括陳界仁在內藝術家成就是有貢獻的，現卻被一筆抹殺。」
　代館長陳文玲指出，北美館的義務是培養藝文愛好人口，「吸引人潮是第一步，再來就是教育推廣。」她說去年參觀人數有一一五萬，是二○○八年的三倍。「美術人口的培養需要階段性的作法，吸引他們到美術館看原作是第一步。」
　陳文玲以《藝術家雜誌》策畫「二○○九十大公辦好展覽」票選活動中，北美館推出的「皮克斯動畫廿年」、「世外桃源：龐畢度中心收藏展」、「蔡國強泡美術館」和「生命之渺：方力鈞創作廿五年」與「叛離異象：後台北畫派」一舉囊括前五名，證明美術界人士也持肯定的態度。
　陳界仁提出告別北美館的聲明，館方表示尊重。對於館方的反駁，陳界仁不表回應。

陳界仁創作理念

通過對影像/權力、拍攝者/被攝者、記憶/歷史、真實/虛構、混雜/差異的辯證，重新審視影像的敘事形式及意義，並進一步探討「影像與敘事」新的可能性。透過這些方式深入當今生活於邊緣區域的人與社會，試圖傳達他們的生命經驗與精神的內在狀態。
經歷
陳界仁生於臺灣桃園（1960~　），是臺灣重要的當代藝術家之一。80年代到90年代初在臺灣解嚴前後，曾積極參予表演藝術創作。1996年開始，他以電腦修改歷史刑罰照片的方式，創作了《魂魄暴亂》（1900-1999）系列作品。2000年又以直接拍攝的形式，開始了探討「虛假未來」的《十二因緣》系列作品。他對歷史和影像與權力的思考，通過犀利並令人驚駭的影像，迅速引起關注。他曾參加過1998年台北雙年展、聖保羅雙年展，1999年威尼斯雙年展─台灣館，2000年里昂雙年展、光州雙年展等國際展覽， 2002年台北雙年展，2004年西班牙攝影節等。2001年個展於巴黎網球場國家畫廊，曾獲得2000年光州雙年展特別獎。2002年開始以錄影裝置的形式創作《凌遲考：一張歷史照片的迴音》、《加工廠》等。錄影裝置中的影片，以時空交錯混雜的形式，與無聲的影像，探討殖民主義、全球化與邊緣區域過去、現在、未來的關係。
……………
http://artists.artouch.com/profile.aspx?uid=CJChen

2010-08-28 13:30:49

阿楨

「夢遊」行動藝術現場發安眠藥？【聯合報記者施靜茹2011.04.05

藝術家舉辦「使蒂諾斯之夢遊美術館」行動藝術，原號召安眠藥使蒂諾斯使用者到展覽館服藥，卻疑似拿藥給參加者服用，讓衛生單位大為緊張，將著手調查。
台北當代藝術館前天舉辦「活彈藥」展，其中，「使蒂諾斯之夢遊美術館」主辦者蘇匯宇原號召一百名志願者帶著自己的使蒂諾斯，到展場服用。志願者除需留在展場至少三小時，服用前還要寫切結書。
當天有廿名男女參加，電子媒體趕到現場採訪，拍到主辦單位疑似將裝在鋁箔片裡的使蒂諾斯，交給參加者服用。這群男女一邊笑，一邊拿著水杯狀似服藥，幾位服用者，還對媒體發表服藥後茫茫然經驗。
一名躺著的男子對著鏡頭喃喃自語，「我跟水、還有火跟水」；記者問另一名女子：「想睡覺了嗎？會覺得眼睛睜不開嗎？」女子緩緩回答：「有點頭重腳輕。」
主辦單位先在網路po出預告片，「帶你體驗神奇藥丸超強震撼」、「超激幻覺」，並有兩支短片，內容描述一名男孩在旅館裡叫小姐，未服藥前，來的是男扮女的醜女，服藥後，看到來的小姐才正點。
主辦單位也在網站上貼文，指「我選擇將這個藥物的個人經驗，丟向觀眾」。不只如此，還提到，「把安眠藥當成迷幻藥來使用，會不會類似把強力膠當成迷幻藥在吸食？」或「在一個官方色彩的美術館，舉辦隱含『嗑藥聯想』的活動，在道德與法律上，有無疑慮之處？」
事實上，主辦單位先前就已辦過類似活動，過程也都被放在網路上。只見服藥男孩步伐不穩，身體搖搖晃晃，還說「像身體在我前面」、「什麼都變兩個」、「很厲害，不是嗑藥可解釋」，影片裡還加上文字「迷幻指數、破表」。

2011-04-05 11:01:26

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創作者喊冤現場發的是特製糖果【聯合報╱記者李晏如2011.04.05

在台北當代藝術館的行動表演「使蒂諾斯之夢遊美術館」引發爭議，主辦者蘇匯宇昨天說，當日現場服藥的都是失眠症患者，藥都是患者自己帶去，非患者食用的只是特製糖果，全程合法。
「使蒂諾斯之夢遊美術館」活動上周日於當代藝術館舉行，蘇匯宇號召約二十多名志願者聚集於展場，簽下切結書後，同時吞服自己攜帶的安眠藥使蒂諾斯，製造「夢遊當代館」群像。當天有電子媒體稱其中未攜藥品者，由主辦單位提供。
蘇匯宇強調，活動全程有嚴格管控，在場真正有食用史蒂諾斯者，都是自行循醫療管道獲取藥物，而未受失眠症所擾的其他到場民眾，主辦單位發給外貌類似使蒂諾斯的特製糖果（成分為太白粉、糖水、石膏劑），絕非不法取得之管制藥品。
此外，他也要求參與者需在現場待滿三個小時。切結書的目的並非撇清法律責任，而是顧及安全問題。
至於為何要以服用使蒂諾斯作為藝術的表現手法？蘇匯宇表示，他也長期失眠，曾在國外服用安眠藥後沒睡覺，反而出現空間感變慢、複視、頭重腳輕等幻覺效果，成為他日後創作的靈感來源之一。
蘇匯宇說，在他看來，社會對安眠藥光長期帶有負面觀感，很多還與憂鬱症、濫用、自殺等問題畫上等號，他想討論的就是這個現象。「藥本身是中性的，問題其實在於道德標準、非關法律。」
他說，透過與公共場域的結合與錄像製作，誰服用的是真安眠藥、誰只是吃了糖果，媒體影像的力量造成多大程度的訛傳，這才是他希望討論的現象。

行動藝術常惹爭議【聯合報╱何定照 2011.04.05

行動藝術（Performance Art）又譯為行為藝術，指個人或群體在特定時間和地點藉特定行動、行為，表達藝術及社會看法，興起於一九六○年代末。
行動藝術因觀念性強，又非使用一般人熟悉的平面藝術材質，常引起爭議。台灣最著名的案例即是一九八八年，藝術家李銘盛在台北市立美術館前現場拉屎，以向館內舉辦的「達達的世界」特展致敬，引起軒然大波。
近年中國將活豬的胸腔打開，露出跳動的心臟，然後再縫合；也有人將十噸蘋果倒進水池，宣稱表現「生命從新鮮到腐爛的過程」，都惹來非議。歐美行動藝術家還將金魚放進果汁機攪動、以生肉當作服裝，都成為爭議話題。

醫師直搖頭吃完藥不睡覺太危險【聯合報╱記者施靜茹2011.04.05

行動藝術邀人吃安眠藥，體驗夢遊感覺？台灣精神醫學會理事長陳正宗直呼：「不人道！太危險了！」
「國外不會這樣，台灣人卻不遵守醫囑。」陳正宗說，醫師以前建議，服藥十分鐘內要就寢，現在都會請患者馬上上床躺平。
「我自己也吃安眠藥呀！」陳正宗不諱言，出國開會為了調整時差，偶爾會服用台廠同成分使蒂諾斯，吃了八年。
據統計，前年單是使蒂諾斯同成分藥物，健保支出就多達八點四億元。陳正宗指出，比起卅年前的安眠藥，此藥生理成癮性不高，但易有心理成癮，及暈眩等副作用。
在國內雖列為第四級管制藥品，但他說，「應該所有診所都有」，醫學會曾建議改成第三級管制藥品，即領用者須簽名，但未獲採納。
相關新聞
擅發安眠藥最高罰75萬元

北市大學生街頭塗鴨被查獲【聯合晚報 2011.03.21（另參本館：《身體與行為藝術》《常民公共藝術》

就讀台北市某私立大學一年級夜間部學生，今天凌晨2時許，在台北橋汽車引道下橋處的牆面上，用6罐各式顏色的噴漆塗鴉，被台北市警民生西路派出所巡邏員警當場發現，蒐證後該名學生坦承因為興趣利用噴漆在牆上塗鴉，全案移請北市環保局依違反廢棄物清理法裁罰。
面對街頭塗鴉、破壞市容環境問題，台北市政府已一再要求各級單位致力整頓市容，加強取締違規塗鴉，希望違規人士勿心存僥倖以身試法。

2011-04-07 10:36:07

阿楨

諷刺墮落行為藝術「當場做愛」2011.05.08聯合報（楨：又一假藝術之名！另參本館：假情色之名）

圖／擷取自網路
大陸媒體報導，57歲的藝術工作者成力在通州宋莊以「當場性愛」展示作為其行為藝術展，表演後被警方帶走，近日以「尋釁滋事」事由，被處勞動教養一年。
成力3月20日在北京通州區宋莊鎮參加了一場「敏感地帶」的行為藝術展，並在現場發表了行為藝術作品「藝術賣比」，作品內容為他和一女性進行現場性愛，諷刺當代藝術的墮落；表演時周圍還有數人表情嚴肅地觀看或拍照錄影，結果表演後兩人都被警察帶走。
成力的律師王振宇證實，成力被處勞動教養一年，成力家屬已經收到「勞動教養決定書」。王振宇表示，目前正在為申請行政復議做準備，「要找一些藝術家對成力的行為藝術做認定，因為大眾和警方對藝術的認定可能不一樣。」如果申請行政復議失敗，將提起行政訴訟，由於成力有心藏病，也考慮申請所外執行。
成力被處勞動教養一事引起了大陸網友的關注。是藝術還是淫穢表演？網友們的意見落差很大。有部分網友對於這類行為藝術表示十分不理解，這樣齷齪的事情也能叫藝術，認為充滿了更多譁眾取寵的意味。但也有不少網友表示，雖然對藝術的認定是見仁見智，但對於藝術應該給予更寬鬆、寬容的生存環境，用「尋釁滋事」的罪名對藝術工作者處以勞動教養，有待商榷。
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/6323146.shtml

2011-05-09 11:02:43

阿楨

分娩當表演…紐約孕婦藝術家要當眾生產【聯合報2011.10.10

紐約一位有孕在身的藝術家，正緊鑼密鼓準備在藝廊當眾分娩，展現她所謂「最崇高的藝術形式」。
表演藝術家瑪妮‧柯塔克（Marni Kotak），準備把布許維克區的顯微鏡藝廊（Microscope Gallery）當成產房，在這裡表演「X嬰兒的出生」，當著觀眾眼前分娩。柯塔克的預產期還有5周，而她打算每天待在藝廊，直到孩子出生。她說：「我希望大家把人的生命本身視為意義最深遠的藝術作品，生孩子是表現生命最偉大的方式，也是最崇高的藝術形式。」

6行為藝術家廣州跪拜清潔工

【新報2011.10.08訊】廣州前日上演一幕令人側目的「行為藝術」，6名來自湖南的年輕人在天河購書中心門口，以用嘴巴撿垃圾、下跪膜拜正在清潔街道的工人，藉此宣傳環保。據負責人介紹，他們是從湖南長沙出發，沿途在多個城市以這種的方式宣傳環保，廣州是最後一站。
前日上午10時許，行動康毅與同伴穿印有「從北到南，十元的旅行」字樣的T恤，來到天河購書中心門口。康毅趴下，以嘴巴將地面上的樹葉、塑膠袋一個個「叼起」，而他的兩個夥伴頸上則掛一個標有「人肉垃圾箱」的紙箱，康毅將叼起的垃圾放到「人肉垃圾箱」裏。康毅解釋說，而以嘴叼垃圾，是因為每天製造的垃圾都與吃有關，而向清潔街道工人下跪，則是表達對環衛工人的尊敬。

2011-10-10 11:51:57

阿楨

只有補助一招？【聯合報吳仁麟 2011.11.09

以「缺席」為名，艾未未的作品在台北展出，他自己也「缺席」未能來台。這次個展就像他的另一件創作，以當今時空為畫布，描繪出藝術家的憤怒與無奈。
與此同時，被視為「中國當代最貴的畫家」的張曉剛的作品也在台北展出。張曉剛作品在國際市場屢創新高，今年香港蘇富比拍賣會，一張圖拍出了七千九百零六萬港幣的天價。在國際藝術市場，他已被視為大師級的藝術家。
這次在台展出的張曉剛作品，並非在藝術市場流通的知名畫作，而是他廿多歲的早年畫作。這些作品從未在市場上流通，也沒人能估量到底有多少身價。原來，這批畫作的持有人，是在大陸西南地區經營廿多年的台商。
艾未未及張曉剛等中國藝術家作品來台展出，其實也映照了台灣文創產業的困局。我們的文創產業長期靠政府的補助才得以苟延殘喘，長年以往反而只培養出一批討好官方體制的文創人。這些人民血汗錢養出來的「藝術創作」，恐怕連本地的消費者都不買帳，更遑論國際競爭力。
過去我們總是很阿Q地自我安慰說，台灣的「軟實力」遠優於中國。但透過國際市場的加持，中國的文化創意已慢慢成為台灣市場的強勢商品，不管在高端的藝術市場，或是大眾影視市場，台灣的文創產業顯然已經越來越失去了優勢。
而我們的文建會卻仍然只有一招：「補助」。

艾未未狠批奧運會和張藝謀 2008-9-21 加拿大新聞商業網

藝術家艾未未拒絕出席開幕式，拒絕出現在他參與設計的“鳥巢”之中，並以與奧運會有關聯而感到恥辱。
對北京奧運會，他說：“這次的奧運會是最政治化的奧運會。一個極權國家可以做到所有的事情，但是唯獨不能激起全民的真正的歡樂。”
對于張藝謀，他說：“他就是一個投機者，一個完全沒有靈魂的人。完全不懂得什麽叫是非，什麽叫最基本的藝術職業工作者對藝術的尊重，和對人的基本品質、倫理道德的尊重。他崇尚權力，做著一些令人作嘔的事情。”
對于開幕式，他說：“這是一個經典的僞傳統文化廢品回收站；一個褻瀆自由精神、虛情假意的視覺垃圾場；趣味低級的資訊污染；帝王意識借屍還魂的雜耍；終極版的集權文化的樣板；精神淪陷的百科全書。”
http://newnews.ca/?action-viewnews-itemid-9314

2011-11-09 11:26:53

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南方朔觀點－亂燒錢沒藝術文化大承包商可休矣 2011-11-08 中時

　近年來，台灣出現了一個夭壽（妖獸）的文化概念，那就是「文化創業產業」。這個不清不楚的概念，對喜歡搞做秀、進行壯觀或表演宣傳的政治人物乃是一大啟發，於是各種壯觀、奢華有如現代版大型雜技表演的文宣活動遂告不斷，一些新型態的文化表演承包商遂靠著政治關係而崛起。一個表演燒掉兩個億，開次會就每人發兩萬元。現在已不是「台灣錢淹腳目」，而是台灣錢已多得淹到某些承包商的腦袋了。
　如此不把納稅人錢當錢花的大手筆，真的讓台灣更有文化嗎？答案當然是否定的。文化藝術活動必須是人文啟蒙價值的體現，而台灣只談一個表演的鋼絲掛多高，空中噴水及煙火如何，舞台搭得如何壯觀等，這種表演已和早年的雜技團並無兩樣。如果我厚起臉皮也去承包，我一定出動直昇機拉起一千公尺鋼絲，在空中搞出個立體大舞台，加上聲光化電和千人自天而降跳蹌滾，這是百年所僅見，就這一招就足可要價十個億，台灣更可透過宣傳而揚名國際。問題是搞文化藝術為名的表演，錢可以這樣胡天胡地的亂燒嗎？這樣的燒錢對得起台灣的老百姓嗎？
　世界上可沒有一個國家是這樣搞文化宣傳表演的，唯一的例外乃是中國大陸。大陸過去蹉跎了幾十年，它的國家缺乏了新的國家神話，也缺乏新的節慶傳統，在這個百廢待舉的時刻，它現在大國崛起，人民幣多到用不完，於是燒錢搞文化表演活動遂應運而生。別國辦奧運就是個運動會，但中國的奧運卻負有國家表演，宣揚大國崛起和盛世到來的責任。由於它的表演活動具有這些責任，於是像張藝謀這種具有「表演活動總管」身分的文化承包商遂告出現。一場奧運開幕式的表演，被搞成超級雜技團及燒錢不計其數的舞台科技秀。打著「表演活動總管」的身分，張藝謀又到大陸每個名勝地區搞甚麼「西湖印象」、「武夷山印象」這種千篇一律的表演秀，它是一種燒錢堆出來的科技和人海雜技表演，壯觀有餘，就是少了藝術。如果這代表盛世，所謂的盛世也不過爾爾。這種燒錢的表演活動可以燒出超豪華歌劇，可以燒出佈景道具皆金光閃閃的電影，但除了金錢味之外，它卻沒有了藝術味！
　大陸的那種文化承包商亂燒大陸錢，燒出一些爛表演和爛電影。有次習近平被記者訪問，他就說「我看不懂《滿城盡帶黃金甲》，反而是像《溫馨接送情》這種低成本電影讓我感動。」但搞文化表演活動的人，搞了一輩子苦哈哈，他們衷心都羨慕張藝謀們那種成為文化承包商的燒錢特權。於是在兩岸互動，相互學習的過程，台灣遂出現了「台灣的張藝謀們」那個正版的張藝謀，動輒可燒幾億或幾十億人民幣，小號的台灣分身也如法炮製，但才燒到台幣兩億多，那種官藝勾結，浪費人民納稅錢的非法本質即已遮蓋不住。由大小張藝謀們不同的命運，顯示出台灣在抵擋腐敗上，畢竟還是比大陸好了太多。
　藝文人也是人，也愛錢，這不是罪，但愛錢就請規規矩矩去賺，絕對不能以黑箱方式從政府那裡去刮取納稅人的錢。今天的台灣，表演界有所謂的「四大金剛」，他們是台灣的張藝謀們，官方的宣傳表演錢都是他們在包辦，藝文人變成了官藝勾結的文化承包商，這是藝術的墮落。而政府也要自我反省，政府必須以政績去爭取民心，用金錢去籠絡一些文化承包商，燒愈多錢搞宣傳性的表演，必然愈會燒掉人民的信心。政府的錢都是納稅人的辛苦錢，誰都沒有資格去浪費，藝文人不是一天到晚都在談人文價值嗎？官商勾結、私相授受、浪費公帑，可不在人文價值內，一個節目燒掉兩億多，他們那種雜技秀式的表演，其實根本沒這個價值。為了宣傳表演這樣亂花錢，還不如在老農津貼、學童的牛奶補助及弱勢的原住民身上多做一點照顧。台灣的那些大尾的文化承包商可以休矣！
　留言：
政府文建經費是立法院同意專款專用，不能拿去當教育社福經費。盛治仁已將承辦廠商請款支出憑證送交檢調查核有無違造文書及單價不合理！還須為文亂批？文建會不懂見人見智+文人相輕之藝術。
藝術是很抽象、艱深的，不是你這個老南人所能瞭解的！

另參本館：《張藝謀神話的終結》誰的國慶？北京奧運反北京奧運臺灣奧運症瘊群高雄世運症瘊群中共為何反維權《數位內容》《閒置空間‧新造化》《身體與行為藝術》真有哈臺族？別再比較兩岸了臺灣人要騎那種馬？

2011-11-09 11:36:03

阿楨

不要抹黑林懷民【聯合報黑白集 2010.10.25

邱議瑩說，那場晚會（她咬定是花博晚會）請來爆破藝術家蔡國強主持煙火表演，是因「蔡國強是總統千金的老闆」。然而，邱議瑩若知蔡國強主持煙火表演，即必然會在同一名單上得知林懷民是總顧問；她質疑蔡國強，其實就是抹黑林懷民。林懷民豈因蔡國強是「總統千金的老闆」才邀他共襄盛舉？
　高雄世運的朱宗慶，臺北聽奧的賴聲川，及百年跨年晚會的林懷民，由這些本土大師主持國家盛典，一方面是他們為社會效力，一方面是國家提供他們歷練的舞臺，另一方面亦因他們的人格形象均佳，可獲社會信任。但是，即使是林懷民，現在一樣也被民進黨拖進政治糞坑裡，這是何等驚悚恐怖的場面？
　賴聲川義務主持聽奧晚會，卻被抹黑成獲得暴利，花博以五百元標出保活六個月的五盆空心菜被抹黑成貪汙，蔡國強如此國際名家只因是「總統女兒的老闆」就被抹黑，綠建築大師張清華的花博新生三館也慘遭汙名化，現在民進黨難道連林懷民也不肯放過？

另參本館：《夜宴》

接下來會陷於兩岸三地甚至全球、對華語大片《夜宴》等之影評混戰，我之所以先挑《夜宴》，是因我從前評《語言與影像的魅力》《小說改編與影視編劇》《俠失諸朝》《旣無歷史也非小說》等一貫的標準，鑑（賞）定《夜宴》是最具語言魅力、文字藝術之影視小說，不只優於金庸、梁羽生、古龍，也優於李碧華之《潘金蓮之前世今生》《霸王別姬》《誘僧》《胭脂扣》《秦俑》《青蛇》。
　優之標準不在文句的長（金庸、梁羽生）、短（古龍），而在有無語言魅力、文字藝術，就此而論，《夜宴》之短句也勝於前評《勝利者一無所獲》《沙門空海之群魔亂舞》，只有《閃靈殺手》的前半部之語言魅力、文字藝術可堪匹。
　張藝謀的《十面埋伏》淡化了原著(文字擅長)的古龍式新武俠小說(短句/動作/詭計/綺愛)之(詭計/綺愛)而強調眞愛，成功地渲染了鏡頭擅長的視覺奇觀！
　《滿城盡戴黃金甲》的張式影音美學，外行人看熱鬧(視覺奇觀)，內行人則看門道(畫面的意象和象徵所蘊含之眾多意義)，至於半調子的毒舌影評人如藍祖蔚則陷於「重情要義」之迷思。
……………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1321957985

2011-11-09 11:53:08

版主回應

參觀人數的迷思2010-08-28 中時短評

　重量級藝術家陳界仁炮轟台北市立美術館「徹底票房化、商業化」、「失去美術館應有的功能」，話說得很重，也說出了很多美術界人士的心聲。擁有豐沛資源的北美館，應該在提升台灣文化自信上做出更多努力，不能再沈溺於媚俗的國際展覽與參觀人數了。
　北美館近年汲汲於舉辦皮克斯、蔡國強等國際性展覽，的確帶來了非常可觀的參觀人潮。表面上看起來，能夠有這麼多民眾走進美術館、培養藝術氣息，應該是件好事，北美館應該獲得很多掌聲才對。但是，北美館的策展方向卻招致兩極評價。去年獲得國家文藝獎桂冠的陳界仁，這次利用在北美館展出的機會宣布「告別北美館」，就是來自圈內人批評聲浪的最強烈表現。
　陳界仁痛心提問：「廿多年來，北美館培養出哪幾位可以端上國際檯面的策展人？建立多少台灣藝術家的資料庫和深度研究？」他更不客氣指出：「『皮克斯』即使在鐵皮屋展出，也會有四十萬的參觀人潮。美術館不能一味媚俗，需要耐心與長時間溝通」。
　北美館對於「國際文化加盟店」的抨擊一定感到委屈，但陳界仁念茲在茲的「從在地經驗生產出在地的知識與論述」，確實是北美館近年被認為不足之處。
　這種質疑或許刺耳，但何妨再深思檢討一下，別再被參觀人數沖昏頭了。

留言和迴響
陳界仁應深思在地藝術何以不受在地人歡迎？自己作品差，還怪別人不捧場！。（楨：凡夫看不懂也不愛看的後現代錄影裝置藝術啦！另參本館：《《當藝術遇上經濟》）
台灣的悲哀-台灣人自己沒本錢,卻要強出頭.原來是一群惡霸,打著台灣名號,欺騙壓榨台灣百姓.
陳界仁算得上是重量級藝術家？太抬舉他了吧！有本事就跳上國際舞台參展啊？如果陳某的東西上的了抬面，能吸引觀眾，早就被搶著參展了，真是酸葡萄心裡。而沒水準的更是寫短評的記者。（楨：終時短評一貫的霉體毒手啦！另參本館：自作孽的中時）

回應陳界仁北美館：吸引人潮是培養藝文第一步2010-08-28 中時

　台灣藝術家陳界仁日前批評台北市立美術館近年展覽過度商業化，且殆忽在地藝術知識生產之責，昨日台北市文化局局長謝小韞、北美館代館長陳文玲召開記者會，回應陳界仁的質疑。謝小韞表示，北美館是綜合性美術館，以培養藝文愛好者為主；不過，台灣視覺藝術資源不足，她已向市府提出設立第二美術館的可能性。
　謝小韞並表示，北美館培養國內藝術家與策展人不遺餘力，包括每年以新台幣四千萬的典藏預算購買國內藝術家作品，去年還撥款給包括陳界仁在內的多名策展人和藝術家，前去參觀威尼斯雙年展，「北美館對於現在檯面上策展人和包括陳界仁在內藝術家成就是有貢獻的，現卻被一筆抹殺。」
　代館長陳文玲指出，北美館的義務是培養藝文愛好人口，「吸引人潮是第一步，再來就是教育推廣。」她說去年參觀人數有一一五萬，是二○○八年的三倍。「美術人口的培養需要階段性的作法，吸引他們到美術館看原作是第一步。」
　陳文玲以《藝術家雜誌》策畫「二○○九十大公辦好展覽」票選活動中，北美館推出的「皮克斯動畫廿年」、「世外桃源：龐畢度中心收藏展」、「蔡國強泡美術館」和「生命之渺：方力鈞創作廿五年」與「叛離異象：後台北畫派」一舉囊括前五名，證明美術界人士也持肯定的態度。
　陳界仁提出告別北美館的聲明，館方表示尊重。對於館方的反駁，陳界仁不表回應。

2011-11-09 11:57:54

阿楨

賴聲川談「夢想家」讓觀眾公評【聯合報2011.11.03

國慶晚會搖滾音樂劇「夢想家」引起質疑，該劇創意總監賴聲川昨天打破多日沉默，首次發表公開信。他在信中強調自己「相信台灣自由創作的空氣」，才決定接下晚會重任；該劇結果如何，「留給兩百萬位電視機前面及現場觀看的朋友評論」。

誰的夢想家？藝文界批判國慶歌舞劇2011-10-17 台灣醒報

建國百年搖滾劇《夢想家》，最近被表演藝術評論家鴻鴻、林采韻批評的體無完膚。《夢想家》原是為建國百年慶生，重新詮釋辛亥革命歷史，但台大戲劇系教授紀蔚然，今天投書報端感慨的表示，不管從秀場、政治宣傳或藝術角度來看，耗資2億的《夢想家》都慘不忍睹。
導演鴻鴻在表演藝術評論台撰文表示：以兩個時代對夢想的追求為主軸，對「建國百年」的歷史難脫避重就輕之嫌。最簡單的問題：為什麼建國革命在中國、而百年國慶卻在台灣？不去面對這個問題，也就無法避免「台灣」在劇中完全失焦的結果。《夢想家》當中對革命、藝術、乃至夢想的詮釋，都不只是簡化、而是膚淺與偏差，他嘆說：「我以為這已不僅是藝術的問題了。」

《夢想家》的三點可取之處

第一，它的創新性。以往的國慶晚會是什麼模樣，相信我們都看夠了；歌星輪番上陣唱幾首應景的歌，然後「普天同慶、四海聯歡」一番，形式上很像中國大陸的央視春晚但又遠不及人家精彩。
第二，它的劇場性。我們都知道劇場是小眾的，而劇場工作者的努力與成果亦不易被外界看見，但這回，政府等於搭了一個使表演藝術家得以施展身手的舞台，同時透過電視轉播，讓一般民眾得以看見來自於戲劇、音樂、舞蹈等各界的合作與成績。成績的好或壞，是仁智互見的，但至少它是一次面對群眾的好機會。我和賴聲川既沒有交情更沒有恩情，也不是表坊的粉絲，只想為他近來的飽受譏評說幾句公道話。大家不妨想一想，以賴聲川和表坊的名氣，他需要藉國慶晚會來拉抬自我、替表坊造勢嗎？以賴聲川的財力，他需要為了一百二十萬的人事費便下海接這個吃力不討好的case嗎？
第三，它的年輕化。回想一下，《夢想家》裡有多少演員你能叫得出名字？它沒有明星演員、大牌歌星、舞蹈大師，相反地，它的每一張臉都很年輕。對賴聲川而言，如果真的要去請那些明星演員、大牌歌星、舞蹈大師，會很困難嗎？不，一點也不困難。
http://blog.roodo.com/warmup/archives/17786111.html

2011-11-10 11:16:19

版主回應

抹黑「夢想家」花博的翻版四問蔡英文【聯合報2011.11.10

對國慶晚會夢想家的質疑，過去的說明在選舉操作下無法讓事實浮現。去年，看過同樣的人對花博的指控。本周，自己體會什麼叫作抄家滅族式的鬥爭。例如「賴聲川三千九百萬創意標，拿來做四首歌」，就是近期民進黨記者會的基調。此創意設計標實報實銷，實際花費約兩千八百萬，內含音樂及影像設計和製作費共約六百萬，其餘兩千兩百萬是所有導演及設計團隊約八十人的費用（如舞蹈、燈光、舞台、道具、攝影等），以及行政、交通、住宿的支出。其中賴聲川的總導演費用，為一百二十萬。
　藝文界及觀眾對該劇的評價，藝術家和文建會要虛心聆聽檢討。但一個演出好不好看，跟有沒有必要辦、過程有沒有浪費或貪瀆，是完全不同層次的問題。藝文界長期資源不足，文建會也一直積極爭取。今年支援補助表演藝術經費是五點八億，比四年前二點一億成長兩倍多，還是遠不敷實際需求。因此我們完全尊重也接受藝文界對個案花費過多的不滿。建百數百個活動中，去年底跨年慶典和今年國慶晚會是最大型的兩場戶外演出，跟室內藝文表演的規模經費無法相比。
　但國家在政策上是否應該辦理大型活動？以及這些活動的效益如何？則是另外一個嚴肅課題。近年來的高雄世運（約一百卅億、十一天）、台北聽奧（約五十六億、十一天）、花博（約一百四十億、六個月），以及建國百年（約十八億、一年）等大型活動，其內容及行銷轉播等經費，都可加以比較。國家辦理大型活動呈現整體軟實力，也讓參與者累積寶貴經驗。但對個別體育或藝文人來說，這些天價經費確實能夠幫助許多計劃。
　在司法的部分，民進黨迄今對夢想家所有圖利、貪瀆等指控，都已被事實駁斥，但基於選舉考量，其發言人群還是繼續抹黑。簡單地說，花博和台灣燈會都與我無關；將標案拆成十三個是為了不讓一個統包商指定合作廠商，而要透過公開程序分別招標產生，這是為更嚴格的監督，而不是規避；招標底價和決標價格相同是因為廠商議價時願以底價承作，並非巧合或弊案；十一個國慶晚會的設備得標廠商中，有八個不是聽奧的得標廠商。這些廠商我都不認識，也皆非表坊前員工，標案金額最高的舞台廠商也已發表公開信痛斥烏龍爆料。這些清楚且易查證的事實，在一連串的抹黑中被掩蓋。這也是為何文建會在第一時間就自行移送檢調，相信終能讓事實浮現。
　蔡英文主席日前表示，她嘗試改變台灣選舉文化，不一定要恩怨情仇、也不用每天指著對方罵。這些話真是說到大家的心坎，但是對照其發言人群在國慶晚會一案中的扭曲抹黑手法，有幾個問題想就教於蔡主席。

第一、您能否請貴黨發言人至少清查整理上述的不實指控加以說明澄清，以行動真正建立新的選舉文化？
第二、賴聲川的一百二十萬費用，您認為是否過高？如果司法證實有弊，貴黨揭弊有功。如果調查結果證實是抹黑，您建議要如何回復由貴黨發言人所詆毀的相關人士名譽？
第三、您在政策上支不支持藝文採購規範鬆綁，還是要比照工程採購？
第四、您是否要宣示未來只要普遍性補助無法滿足需求，就不爭取或辦理大型活動？

2011-11-10 11:29:24

阿楨

（楨：呆歹彎一群見不得人好的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸！另參本館：馬文化政策《數位內容》《閒置空間‧新造化》《臺灣現代劇場研討會論文集》《臺灣劇場筆記》誰的國慶？誰的跨年 2012大選
本館文化邏輯如下：
1.國家最好不要有任何意識形態政策，故宗教/教育/文化…部皆應廢！
2. 要的話也不應均養一群文化廢物/流氓，而應依藝術/市場機制優勝劣敗！）

盛情相挺丟官賴聲川卻神隱旁觀 2011-11-19 中時

　賴聲川目前人在大陸帶領劇團巡迴演出《寶島一村》，昨天下午文建會主委盛治仁宣布下台的同時，賴聲川剛貼了文談到劇團瀋陽演出大受歡迎，歡喜之情溢於言表。相對於他在台灣拿納稅人的錢，辦了一場令人瞠目結舌的盛會，讓當初尊重創作自由的政務官倉皇下台，卻滑溜溜地晾在一旁，宛如路人甲，著實讓人看傻了眼。
　盛治仁如此情義相挺，賴聲川徹頭徹尾像忍者龜一般，僅委託劇團經理說自己「不碰預算、只管創作」，或發布一封形同打空拳的公開信，不針對外界疑慮加以說明，而是牽扯已逝作曲人陳志遠，末了還來上一句「台灣要加油！」
　即使盛治仁最後落得被高層示意辭官，難堪至此，賴聲川還是不願出面說明，照例透過妻子發言，將爭議導向大選政治，試圖脫身。
留言：
「夢想家」2夜2億燒掉的豈止是盛治仁的官帽？藝文界被操弄成這樣的反應，損失的只有盛治仁？藝文活動本來就是要燒錢的，過去政府單位對這方面是比較小氣，老農津貼有選票而且區塊非常清楚，所以每逢選舉就成了要脅的籌碼，連排富都不必了！藝文界就不同啦，有明顯的區塊而且各懷鬼胎，人人都想多分一點，人人都妒嫉別人多分了一點，現在好啦！以後的文建會可好幹啦！管你是聖賢才智貧庸愚劣，通通一樣多，沒人再爭啦！藝文界？活該啊！

丁乃竺：選後說明檢調資料解夢 2011-11-19 中國時報　　

　丁乃竺表示，整個團隊承受很多壓力與誤解，賴聲川會選擇沈默，並非心虛，「因為現在台灣一碰到選舉期間講什麼都會被過度解讀或引發更多誤會。」加上過去這段時間以來，外界提出的輿論批評，「讓我們感覺沒有人願意溝通、傾聽我們，感覺說什麼都是枉然，所以我們也是背負很大的委屈與勇氣選擇沈默。相信在選後，等我們說明白，大家也能明白的。」
　此外，對於賴聲川聲稱「不管預算」遭到議論一事，丁乃竺說：「請同情一位一直專心創作的藝術家吧，他不是不管，是真的不懂，所以劇團內部才需要分工啊。」

2011-11-20 11:42:27

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台灣藝文界（的廢物/流氓）：李仁芳接文建會主委是瞧不起這個專業2011-11-19台灣英文新聞（楨：自由報系！另參本館：自由造假）

對於代理主委李仁芳，不少藝文工作者都抱質疑態度，指李從企管學界出身，有著學者的「傲慢」，他是因應馬的競選政見文化創意產業而來文建會，但他對文化更不理解。張鐵志表示，主委繼任人選將是他們監督重點。
策展人胡永芬表示，李仁芳是非文化出身，這種任命思維根本就是瞧不起這個專業，且「盛治仁下台未對其他訴求作說明，看不到馬團隊真正的反省。」

曾志朗救得了火？藝文界疑慮多 2011-11-20 中國時報

　行政院緊急指派政務委員曾志朗接任文建會主委，藝文界褒貶不一，普遍而言疑慮多於支持，除了曾志朗所學並非藝文專業，懷疑他對台灣藝文環境現況了解不多。
　在眾多疑慮聲浪中，明華園團長陳勝福對曾志朗的出任予以肯定，「曾志朗很好，他當過教育部長，歷練夠、能明白文化薪傳和教育養成的關係。

重振形象藍3部曲轉守為攻 2011-11-19 中時

　大選進入最後兩個月之際，馬英九高舉著亮眼的不分區立委名單，從挨打一個月的泥淖中掙扎站起。這是國民黨重擺陣式的第一步。以公布不分區名單做為起手式，國民黨先擦亮訴求清新改革的旗幟；緊接著的老農津貼大逆轉，以「打不贏就加入」的戰術，為國民黨止血。
　接下來的第三階段，也是這波戰略的關鍵，則是以盛治仁請辭獲准為開場的「部隊重整」，搭配不分區名單進行內閣人事調整，並強化政府改革的決心與形象，藉此重塑行政團隊，進入作戰狀態。

藝文界：開始檢討文化政策 2011-11-19 中國時報

　「終結百年煙火，開啟文化元年」連署活動由「文化元年基金會籌備處」推動，發起人包括鴻鴻、作家張鐵志、策展人徐文瑞、賴和文教基金會執行長周馥儀等人。
　在活動網頁上，有人雖然加入連署，但也表示並不全然贊同連署內容，因此也不斷出現新的意見訴求及進行辯論。　　
回應
現在是要限縮文化產業的補助是嗎? 奇怪，文化事業受補助，非文化圈的人認為文化補助浪費就算了，文化圈內人居然也在鬥爭被補助多的，沒想過藉此來整體提高文化補助的水平? 像極了共產黨的無產階級革命鬥爭—我沒錢也要讓你沒錢，卻不是你有錢我也要跟著有錢?...
相關新聞
盛治仁下台藝文界搶文化預算

終結百年煙火，開啟文化元年：藝文界對台灣文化政策的九大要求
【連署宣言】
這些年來，政府的文化政策一貫偏重硬體建設，更越來越走向煙火式、節慶式的空洞活動，「瘋園區、飆節慶」以人潮表象替代文化紮根，缺乏國家長遠文化發展的認真思考。這表現在越來昂貴的煙火秀、美術館以參展人數作為主要標準。「建國百年活動」將這個邏輯發揮到淋漓盡致，《夢想家》更淪為只是一場超級昂貴的政治秀，缺乏深層的藝術價值。
再者，過去十年，政府大力推動「文化創意產業」，讓市場產值成為衡量藝術價值與公共資源分配的主要標準；文化政策逐漸從創造力培植轉變為以人數和產值取向為主要目的。
我們對台灣文化政策提出九大要求：
1. 要求現任主委下台
2. 要求文化預算提升至4%
3. 要求三黨候選人針對文化政策進行辯論
4. 要求補助正常化
5. 要求正視藝文多元性，均衡藝文預算分配
6. 要求文化政策重視「培養文化生產者」
7. 要求文化政策制定與執行均受全民監督
8. 要求暫停並全面檢討所有文化園區發包案/文創院的組織與功能
9. 要求終結文化建設的閒置浪費與畸形發展
http://renewtwculture.blogspot.com/

楊照：避菁英、品味唯恐不及的選戰2011.11.19聯合報楊照（新新聞副社長兼總主筆）

台灣的選舉，持續朝著更加「民粹」的方向發展，這是個清楚的事實。最能夠顯現這項事實的，弔詭地，正就在於今年選舉中很少見到「民粹」兩個字，很少聽到對於「民粹」的批評。
別迷信菁英，用一種平等的眼光來看待這個社會，不是壞事。不過選舉選到這樣迴避菁英唯恐不及，顯然也不是什麼健康的好事。
第二樁可惜的，是如此全面擁抱「民粹」，必然敗壞社會的基本文化品味，並且壓縮文化藝術精緻發展的空間。「夢想家」事件最根本的肇因，其實就在品味，主事者以為有大型活動，讓很多人可以參與熱鬧，就可以合理化兩億多的預算，背後是再「民粹」不過的邏輯，並且先入為主覺得只要在「民粹」邏輯上站得住腳，藝文界的菁英意見、品味批判就不足為恤。

（楨：熟令馬民粹？呆歹彎的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸致之！賴劇叫好叫座雅俗共賞，反之者自己叫爽而已！另參本館：臺灣人要騎那種馬？民粹亡臺庶民經濟）

2011-11-20 11:45:48

阿楨

故宮只能當文創吸金機？ 2011-11-25 中國時報【廖凰玎】

　故宮國寶圖檔被內部人員盜賣事件，已有著作權學者撰文說明《龍藏經》是古人著作，屬於「公共所有」，數位影像圖檔僅是古物的複製品，不是創作，無法再受到著作權法保護（楨：那全球博物館館藏皆然了？另參本館：《著作權保護了誰》《數位海盜的正義》故宮真的變新宮）。
　一直以來，故宮利用這些國寶數位影像圖檔進行授權，建立「商業授權模式」進入市場，被媒體稱為「文創吸金機」，被政府列為「六大新興產業」政策中，定位「打造故宮成為台灣文化創意旗艦產業應用重鎮」。甚至《文化創意產業發展法》立法理由中更明白指出，要以故宮豐富文化價值，供文化創意事業利用，進而創造產業經濟價值。這樣立法，強調「故宮複製」，是最佳說明的例證。
　但是，故宮國寶圖檔既屬於「公共所有」的範疇，那故宮究竟是對外在授什麼權利？這些國寶圖檔有什麼權利可授給別人？進而收取高額的授權金？而且還要創造產業經濟價值？所謂「公共所有」的國寶圖檔，為何會成為專屬故宮所有？
　國寶圖檔是在數位典藏國家型科技計畫執行下，進行藏品數位化，依據數位典藏計畫早已揭示，是以「保存和紀錄為出發，全民共享數位典藏成果」為目的。換句話說，將數位圖檔進行授權賺錢或是產業經濟價值等等，並不在數位典藏計畫目的之內，這就有挪移他用的情形。另外，究竟故宮把國寶圖檔進行授權賺錢和開放給全民共享的比例是如何？
　依據《國立故宮博物院組織法》規定，除保存文物外，「擴大社教功能」是故宮重要的行政任務。再從一個國立博物院所應具有的公共性和文化性價值而論，實令人無法理解故宮把「公共所有」的國寶圖檔，當作專屬所有，還建立商業授權模式，追求市場產業經濟價值。故宮國寶圖檔於學術上使用或是著作權合理使用的部分，完全被漠視，則「擴大社教功能」何在？

2011-11-25 10:04:42

版主回應

　最近藝文界對台灣文化政策的九大要求，其中所質疑以市場產值、人數等取向為主要目的文化政策。從以下事例可說明這樣的質疑，非空穴來風：一、將原應具有的公共性和文化性價值的國立故宮博物院，列為產業政策一環，要打造成為台灣文化創意旗艦產業應用重鎮。二、漠視《國立故宮博物院組織法》關於「擴大社教功能」規定。三、以立法方式，鼓勵、強調、施行「故宮複製」，《文化創意產業發展法》第二十一條公有文化創意資產出租、授權的規定，可說是把「公共所有」的國寶數位圖檔，拿來追求市場產業經濟價值。侵蝕「全民共享數位典藏成果」目的與「公共所有」範疇。
　維持國立博物館的公共性與文化性價值，以及尊重公共領域的自由使用，皆涉及人民文化權利的議題。在標榜文化立國或是強調文化軟實力者，對於深化人民文化能力的事務，應更加鼓勵與扶植，不應以產業經濟價值的追求，反侵蝕原涵養文化能力的範疇。（作者為執業律師，臺灣文化法學會籌備處代表）

夢想家危機文化發展轉機 2011-11-25 中國時報【漢寶德】

　由於《夢想家》事件，藝文界終於發聲了。他們提出了九點要求，是多少年來少見的動作。盛主委在他們的壓力下辭職了。可見在大選的前夕，文化界雖為弱勢，似乎也發生了一些作用。
　我認真的讀了他們的九點要求，整體的感覺是正面的（楨：正面？那怎會困惑？漢太鄉愿了！）。有很多意見是文化界積壓多年的心聲，與現政府的政策無關。比如文建會對藝文的補助政策，各文化園區的經營方式，過分重視一時的票房價值等等，都是自文建會成立以來，延續至今，繼續執行的政策。文化行政機關與其他政府單位一樣，常常因預算與人事的連續性，不加思索的承繼一些常態性作業。由於主事者沒有明確的施政理念，這些早就應該徹底檢討的工作，卻一直持續下去。文化界人士只是搖頭嘆息，即使政黨輪替也無濟於事。
　在慷慨激昂的文字中，我也看到一些藝文界的困惑。他們提到文化政策的制定與執行應受全民監督。這表示他們感覺政府施政，藝文界無法插手的煩惱。可是用什麼制度來監督政府呢？在民主國家，除了議會質詢與預算控制之外，並沒有別的辦法。這就是為什麼英美都不主張政府干預文化的原因，美國至今不設立文化部。藝文界的困惑是，他們既希望得到政府的經濟支持，又不希望以政策主導分配。這種立場其實是正確的，只是應該如何實施，卻涉及很難解決的政治問題。
　同時他們也主張重視藝文的多元性，希望能均衡藝文預算的分配。這就是希望利用公權力來公平的分配預算，以免再次出現這次事件的現象。可是這種困難是政府可以解決的嗎？政府官員只會編列與消化預算，對於文化的價值判斷是不擅長的，藝文界未免期望太高了。
　他們的宣言中，顯然不贊成文化創意產業的政策，可是又主張政府健全文化產業結構，改善文化產業發展環境。他們似乎把藝文產品當成文化產業，把藝文工作者當成文化生產者。從文化經濟的角度看，藝文產品當然可以視為產業，但大家不要忘了，談產業就要談產值，就要談獲利，就與文化的本意脫勾了。這也正是文化創意產業被視為政府重大推動項目之一的原因。政府辦理產業發展是理所當然的，但對藝文發展除了補助之外，卻不知如何下手了！藝文界真的主張把藝術家視為「文化生產者」嗎？英國設立文化部，目的不在文化治理，是在發展文化與創意產業，我建議藝文界不要把發展前途寄望於文化部。
　使我略感不安的，是這份聲明顯然就是以藝文界的利益與觀點發言。藝文界當然有這種權利表達自己的立場，但是他們也知道文化是全體人民的公器，政府的文化政策應該以服務全民為目的，不只是為了培養「文化生產者」。藝文界以自己為本位，常常以為文化就是藝文，文化發展就是培植藝文人士。這當然是文化政策的重要任務，但如果認為政府的文化工作就是為藝文界整備環境，那就未免本末倒置了。
　為此，我非常同意在大選中三黨把文化政策說明白。即使沒有《夢想家》事件，即使文化界的意見對選情極少影響，三黨也應該藉此機會，重整一下文化政策綱要。
　沒有多久，文化界所期盼的文化部就要成立了。回頭看文建會幾十年來的工作，我們能對文化部期盼些什麼？如果政府的領導人覺得只要為文化人安排了理想的位置，提高了預算，就真盡了文化發展的任務，到時候恐怕文化界就更加感到失落了。
　這確實是徹底檢討政府對文化所負任務的適當時機。這樣看，目前執政黨所面臨的《夢想家》危機，反而是值得歡迎的轉機。希望朝野共同掌握這個機會，把未來的文化發展定出明確的方向。
　（作者為建築學者，曾任世界宗教博物館館長）

2011-11-25 10:21:57

阿楨

藝術是為挑起思想偏見？2011-11-30 旺報刁卿蕙（旅美時事畫評家）（楨：難得敢批！另參本館：身體與行為藝術》《天安門一九八九》）

　某男子在汽車旅館，為其不到10歲的一雙兒女，拍下一系列「情境裸露」照片，放上部落格供人欣賞。被檢舉後，該男子揚言「要和假道學對抗」。以學術為名，曾發布人獸交照片，引發爭議的「性別學」教授何春蕤回應道：「令幼兒表演成人親暱行為，是為凸顯單純和性之間的衝突感，畢竟『藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見』。」
　於此同時，為聲援大陸維權藝術家艾未未，某台灣教授將艾遭爭議的「一虎八奶」四照放上臉書，不到兩天，「臉書便將這些帖子刪去並給予警告」。於是該教授投書謂：「此舉很大程度上正坐實了中共對艾未未裸體照片的『淫穢』指控」。
　色情或藝術向來無定論，可確定的是艾未未這組舊照，再藉「正義」的國際媒體及標榜藝術至上的文化人士傳播翻新。然而，箝制自由的中共又因誣藝術為色情，再添反人權惡例。
　艾未未及其同情者似乎仍活在1866年庫貝爾《世界的根源》裡，以為西方先進國家的社會大眾自此已對裸露尺度達成了共識；中共少見多怪，足見智識未開，人權落後。他們顯然不知10月中，美國的臉書將一乳癌公益團體的帳戶關閉，只因其所展示的人體彩繪照片中隱約可辨識乳癌生還者的乳頭。
　2008年8月，澳洲總理陸克文怒斥某藝術雜誌以一名11歲女童的裸照為封面，並威脅斷絕援助該雜誌，一時輿論譁然，全國陷入兩極叫罵。1980年代以《Love Hotels》（愛情旅館）情色照片起家的攝影師荒木經惟，其作風至今仍令日本政府頭疼。自稱是神的荒木說，「我一離開母親子宮，就開始紀錄她的性。」荒木一反早期的西方裸體攝影家所講究的古典優雅取鏡，其作品不避諱予觀者猥褻與骯髒的聯想。經前衛藝評家以理論附會，「骯髒」二字所帶來的反差，遂成了其運作「反抗」的藝術手段了。
　「藝術作品就是要挑起人們思想裡的偏見」，拾西方可議理論之牙慧，人類最低層的性幻想，無論是戀童、人獸、雜交等，童叟皆知的粗暴淺俗，均可藉各式手法正當化與公開展示了。
　但凡藉「藝術家」之眼窺視了渲染誇大的畫面後，還是無法看見「愛與美的敬意與純潔」者，才是病態與思想齷齪。由是，為標榜思想先進，寬容異議，維護創作自由，大家就禁聲欣賞裸兒趴在八爪椅上，就一起來廣傳一虎八奶照吧！

2011-11-30 10:17:35

版主回應

表演行動藝術街頭做愛法辦【聯合報2012.05.31

桃園縣民楊士毅上網PO「street love（街頭做愛的意思）」影片，以鬧區為場景做出疑似「親熱」動作，警方昨天約談，他聲稱沒真做、重點部位有貼膠帶、是街頭藝術表演，警方表示將依妨害風化罪函送法辦。
警方指出，去年4月8日下午3點多，楊士毅從家中搬了彈簧床墊與棉被到桃園市中正路某巷口，與學藝術的女性友人共同演出，楊士毅在馬路對面架設攝影機全程錄影，拍好後他自行剪接、重點部位貼黑畫面處理後PO網。
這支「street love」影片全長5分46秒，女主角一開始就躺在彈簧床墊上、蓋著棉被，看不出有無穿衣服，楊士毅走到彈簧床墊旁，開始脫鞋子、外套、上衣、外褲，露出超大的白色三角內褲，後來脫去內褲，「一絲不掛」地鑽進被窩，躺在女主角的身旁。
兩人隨後開始親吻，似乎在被窩裡有親密的愛撫、甚至有激烈的親熱動作，「完事」後他起身穿衣，離開，留下女主角躺在床墊上。
在過程中，有許多路人經過，但大家毫不在意，沒正眼看一眼，僅少數幾人多看了兩眼，但沒打攪兩人，似乎認為在拍廣告。
這支影片被電視播出後，警方昨天約談楊士毅，他強調是街頭行動藝術，只想表達潛意識的力量，雖然有脫衣，但重點部位都貼膠帶，只是裝模作樣，沒有真的做愛，女主角也沒脫衣，不是妨害風化。
　　回應
　　如果這也能叫藝術,那街頭"銀行搶案"也可說是在拍電影,黑社會更可說是"地方文化"
　　掛羊頭賣狗肉, 真是夠了!
　　你們也未免太古板了吧? 如果這樣都要罰，那台灣真的就沒有言論自由了!台灣的民主就是個大笑話! 你們沒有看過百貨公司的內衣走秀嗎?沒有看過廟會的鋼管秀麼?檳榔西施?這些就本土?就可以接受?那為什麼幾個年輕人搞搞怪就大逆不道?
　　有啥訝異！歐洲人在公園就干起來了！
　　現在年輕人對於藝術的定義，幾乎都用性與暴力顯現不是做過沒人做的事、或是做別人難以認同的事就要藝術、或是挑戰、或是別人看不懂就叫藝術藝術的觀念沒那麼淺薄，重點在於深度讀藝術相關科系卻沒學到藝術的精神，只注重形式跟表象，幾乎是目前學生的狀況
　　要玩就要玩大一點，除了顯示自己的創意，更能在youtube以及facebook博取最大的版面，估計三天內按讚的破百萬，問題不大比如說、公狗跟熟女或瘋狂小蘿莉~打個六腿炮、母狗就跟癡漢配對、共赴巫山行魚水之歡這應該很有賣點嘛.我的意思是街吻、愛撫、打炮或手淫這種私領域的身心運動，沒必學洋人一樣推廣成公眾事業記住凡走過必留下痕跡，噗~意思已經很明顯了

2012-06-01 09:16:15

阿楨

承認吧，這就是歧視【聯合報梁玉芳2012.04.21

瑞典文化部長近日受到輿論的抨擊，甚至要求她下台，因為她公開切了一塊巧克力蛋糕。
在反省非洲女性割禮的藝術活動上，擺著藝術家設計的蛋糕，諷刺地做成非洲土著女性豐腴的黑色軀體。女部長笑著由私處一刀切下，巧克力之下便露出鮮紅的內裡。藝術家塗著誇張油彩的頭，伸出桌面，假扮成被屠宰的受害女性；部長動刀，人頭便尖叫。接著，女體被賓客分而食之。
在人頭耳邊低語「放心，割禮之後，你下輩子會更好」的女部長，被批評這樣的的表現毫無品味、種族歧視。即使非裔藝術家出面緩頰，說這項「藝術」原是為凸顯非洲女性遭凌遲的處境。
然而，創作者的良善動機和他非裔身分的政治正確，並不能止住公眾的怒火。
同樣的邏輯，也適用於台灣近日電視節目中說原住民「男人去打獵、女人閒閒沒事就偷情」的事件。製作單位辯稱，這是原住民來賓說的笑話，而且「從未指明哪個山地、哪個部落，也絕無歧視任何族群」。這種說詞，未免太輕看觀眾的智商。
首先，發言者的身分並不能讓不當言論取得不受檢視的豁免權；再者，將責任全推給來賓，製作單位也當得太輕鬆了。若主持人及製作單位有足夠的敏感度，當場就該阻止，製播者也擁有絕對空間及時間取捨播出的內容。
聲明所謂「未指明就不代表歧視」的說法更是大謬。瑞典巧克力女體蛋糕也從未指明是個哪個國家、哪個部族，但它就是冒犯了非洲族裔及曾受割禮之苦的女性。
承認失言、承認冒犯，並沒有那麼困難；但在該道歉時，為何總是選擇硬拗？反省才能帶來寬容，這是社會都該學習的功課。

2012-04-21 11:39:41

阿楨

黃色小鴨vs白切雞

　　黃色大鴨明明是引人狎想的色情鴨，卻包裝成裝置藝術、矯情小浴缸的療癒鴨。
　　又不是狎雞、是遐想。不然要在現場表演，黃色塑膠小鴨遭受天災人禍的全球海洋漂流記之生態浩劫「行為藝術」1、或是催眠出浴缸裡發生過的黃色潛意識之「身體藝術」？在前評【CP值與小確幸】2所言「台灣之光」迅速隕落的「大不幸」年代裡，總要來點療癒人心的「小確幸」，即使它只是種精神勝利法3！
　　好比單車日/地球日之一日減碳秀4，全是商人在發環保財5啦！
　　人賤所以矯情！明明是童言無忌的白切雞，大人卻矯情成色情雞新詩！
　　賤人還有更多矯情詩：
………………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1327426519

2014-04-11 08:07:07

圖博館

故宮裸照攝影師: 有什麼樣的底線我自己心中有一個標準 2015-5-29 觀察者網

在專訪中，WANIMAL稱，在旅遊景區拍攝人體藝術照片國外早就不是什麼新鮮事，他表示，有什麼樣的底線，我自己心中有一個標準。我進行我的創作，沒有影響到任何人。有些讀者說我冒犯他，我覺得很可笑。冒犯了就冒犯了啊，我在家拉屎，放在保險櫃裡，你知道了密碼，半夜摸進我家，打開保險櫃嚐了一口覺得不好吃，就讓全中國人民不讓我去廁所嗎？
　　回應
　　這個攝影師和模特就是這個世界上最裝逼無底線！
這人說話一股欠揍的味道
這種藝術代表他的內心世界！
今天無意搜到了它在一個論壇更新的貼子，看簽名就知道什麼貨色了！
我也看了，他就是一變態！
　　還老國外呢，還把陳年老屎鎖保險櫃呢，哥哥，你也就是在利用中國現在的寬容了，拿沒給錢沒經過審批的故宮搞商業創作，大嘴巴真覺得沒人整你是麼。不過據說人格性格沒有缺陷的瘋子當不了藝術家的.
　　好多罵的，其實我覺得他的作品挺好的.拍的蠻好的，不能叫色情照片。
　　假如請你心目中認同的他在相同的場合給你家裡的女人拍相同類型的裸照，不知道你還會不會這樣說.
　　他拍的東西就是有背景的裸體女性，與人體美學沒有多大關聯，又一個盲目又缺乏獨立判斷力的跟風者。　　　　　　　
　　為什麼你是獨立的，而我是跟風的？
　　脫了就算藝術的話，其實島國國粹比他藝術多了。人體藝術攝影跟本無藝術可言，喜歡的人無非是當成擼品罷了。
　　這位攝影師藝術家，請您攜帶您的妻子女兒還有您的老母親,到自由民主並充滿浪漫藝術氣息的盧浮宮門口進行藝術創作，相信有著高藝術欣賞能力的法蘭西藝術家們會表示熱烈的歡迎。
　　藝術創作的確是個人自由，但是當地法律也是得遵守的.老說國外，我就說說先進的德國吧，你可以在河邊裸曬，但是如果在非汽車車廂內的公共場所被逮到的話,您估計就不會再想搞什麼藝術創作了.在中國，請你進去喝五天茶也不是什麼不合理的事情.
　　剛有朋友建議，有幾個地方提供給這個搞藝術的同志，一是ISIS，二是沙特，三是米帝的林肯紀念堂，可以試試去坐在林肯塑像的大腿上拍個照看看啥結果。
　　相關新聞
行為藝術家艾未未2015-3-24獲國際特赦最高人權獎中國不發護照無法親領

另詳參【圖博館】中共為何反維權《身體與行為藝術》中國式媒體監督

2015-05-31 16:54:09

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故宮回應女模裸照事件：損害文化遺產尊嚴應受譴責
故宮2015-6-7再度回應「裸照」事件:已報案
艾未未內地首個展北京開幕：單純表示正在中國辦展

艾未未首次獲批在中國開展不談政治只談藝術

據《紐約時報》報導，艾未未在2011年被禁止出國後，每次他在世界各地的個展都只能透過電腦、通訊軟體遙控指揮他的藝術團隊。這次他終於得到中共批准，2015-6-5在北京的798藝術區常青畫廊和當代唐人藝術中心展開他人生第一個中國個展，他可以直接看到他的展覽內容，來看展覽的人也可以親眼看到展出人艾未未。艾未未在開幕典禮時說，對這次的展覽機會感到「驚訝，感覺很不一樣」；他還特別強調，這次展覽內容不談政治，展名很簡單就只有3個字「艾未未」。
常青畫廊經理白飛德（Federica Beltrame）說，與當局打交道的是艾未未及其團隊，但他聽說當局並沒有給他們出太大難題，就批准了這次展出。
《環球時報》報導，這個名為「艾未未」的展覽內容是將一個有400年歷史的明代祠堂拆解後，在兩個不同的展覽空間內重新組裝。現代文明衝擊古建築的味道濃厚。
另外，本週還有另外兩個艾未未的現代藝術展在北京舉行。

凡爾賽宮展「王后陰道」惹火法國人2015-6-10 中央社

英國廣播公司（BBC）5日報導，這尊鋼鐵與石頭製的雕塑作品長60公尺、高10公尺，外型呈大大的漏斗狀，內部中空，狀似人體孔穴。它就擺在凡爾賽宮花園中，正對這座每年吸引500萬遊客的皇家城堡。
卡普爾取名為「骯髒角落」（Dirty Corner）的這尊雕塑品，將在17世紀建成的凡爾賽宮和卡普爾的其他作品一同展出。
印度裔英國籍、61歲的卡普爾作品常引發爭議，他受訪時表示，「骯髒角落」就是要公然說「性」，而且是堂而皇之地「挑性」。他稱這是「掌權王后的陰道」。
分享紐約時報也報導，在凡爾賽宮裡面還有個比較小型的裝置作品，一門大砲朝一道白牆射出紅色的蠟，就像陰莖射出血一樣。
部分法國媒體認為，卡普爾作品挑撥情緒，讓人很不舒服，連一向開放的法國佬也要譁然。大多數的人批評這樣的「成人雕像」不應該放在大庭廣眾之下，尤其是一個適合全家大小出遊的地方。
　　回應
法國不是言論自由的國家嗎？法國人查理雜志可以嘲弄別人的宗教但是受不了別人的嘲弄

2015-06-11 11:08:01

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瑞士女藝術家巴黎埃菲爾鐵塔前拍裸照被捕

據《每日郵報》2015-7 -6消息，瑞士女藝術家米洛·莫伊爾（Milo Moire）又開始了她的“裸身計劃”。曾多次因裸體行為進行藝術表演而創造話題的她，日前又在法國艾菲爾鐵塔前脫個精光。不過，她的行為遭到了巴黎警方的逮捕處分。根據法國刑法，在公共場所袒露生殖器，最高可處以1年有期徒刑，以及1.5萬歐元罰款。顯然，這位瑞士女藝術家並沒有故宮拍裸模的那位那麼好運。
　　回應
把自己的觀點強加在別人身上，還說別人不贊同那就是思想不開放，這就是強盜思維　　　　　　　
不要混淆視聽，什麼強加自己的觀點，新聞裡的這種明顯屬於違法行為。　　　　　　　
你知道我說的是誰嗎？
外國人在古蹟拍裸照違法，那麼那個在故宮裡的算怎麼回事？
故宮的暴露狂怎麼不判刑？誰更民主？　
兩者都打著藝術家的名號，做在兩國都犯法的事情
不穿衣服怎麼就成藝術了
這人是有暴露癖吧？拿精神問題當藝術。
變態露體狂就是變態露體狂啦！現在的藝術已經到了為了吸引眼球裸個體就是藝術的地步了嗎？教給下一代藝術裸體就行......... 只能說藝術不是在枯萎中而是在慢慢的消失中。
在西方當藝術家很容易，唯一需要的就是不要臉。
澆冰桶，摸肚臍，彩虹基，女體物化秀，西方社會科學家們一直在致力改造引導西方人的人生觀啊，這連台大戲上，一個個跳梁小丑賣力演出，也不知道領的工錢夠糊口不
人咬狗的新聞多了濫了就成了狗咬人的新聞。藝術最衝動的不是興趣衝動而是性趣衝動，藝術解決興趣衝動能夠釜底抽薪，藝術解決性趣衝動肯定火上澆油。自然對性趣的興趣是傳宗接代，藝術對性趣的興趣是利令智昏。藝術最大化是為了利益最大化，法律別無選擇！
http://www.guancha.cn/europe/2015_07_08_326021.shtml

2015-07-09 08:13:53

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莫要被奇奇怪怪的當代藝術忽悠——告中國民生銀行書 by河清浙江大學藝術系教授

前些天，貴行出資的北京民生現代美術館隆重開館。貴行已經有兩家現代美術館，這是第三家了。雖說是現代美術館，但據有關介紹，貴行經營的是當代藝術。
於是一個根本性要弄清楚的問題是，什麼是當代藝術？
　　本人1985年考入浙江美術學院（今中國美院）西方美術史碩士研究生，後去巴黎留學生活過10餘年，一直屬於美術圈，自信對什麼是當代藝術還比較清楚。在我看來，這個所謂的當代藝術，大部分不是藝術。至少其主要形式，把日常物品直接拿來陳列裝置，不能算藝術。
　　具體理由，容我慢慢道來。
首先，貴行本意是要搞美術館，殊不知，美術這個概念已經不幸逝世很久了。如今都已改名叫藝術或視覺藝術……在當今西方，藝術早已不談美了。你們可以去問那些專家，他們也一定會告訴你們，當代藝術不追求美。所以，貴行對外掛牌美術館，委實名不符實。
　　保羅·麥卡錫：巴黎旺多姆廣場上的肛塞（anal plug），2014年
當代藝術從理論上講，是追求新，所謂新之崇拜。為了求新，便有各種各樣追求怪異、怪誕、荒誕、血腥等極端。在西方，有女人用刀片割自己的臉，割自己的肚皮，把釘子扎入自己的手臂，有人當眾手淫，有人以頭撞牆，有人把腦袋浸入臉盆水中嗆得死去活來，有人搬起石頭砸自己的腳等等。在中國，有當代藝術家切開自己的背，種上青草，有吃食死嬰等等……驚世駭俗，不勝枚舉。所以說，當代藝術求新不求美，常常怪力亂神。
　　那麼，這個當代藝術究竟是什麼樣的前世今生？
本人10年前出過一本書——《藝術的陰謀》，已經挑明：當代藝術其實是一種美國在二戰以後向全世界推廣的美國式藝術。它首先顛覆了歐洲法國的美術，強行把西方藝術之都從巴黎遷到紐約，由此奪得西方藝術主導權，與蘇聯進行文化冷戰。
　　這種美國式藝術，所謂當代藝術，其主要形式是1960年代興起的實物裝置（波普）、行為、概念、後來加上影像……這樣定義當代藝術，不是本人隨意個人所為，而是西方幾位最權威的當代藝術理論家是如此定義。

2015-07-17 09:16:38

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於是可以發現：第一，當代藝術不是指當代所有的藝術現象，而是僅指其中一小部分、某一種類的藝術，即實物裝置、行為、觀念、影像……它套著時代這個大帽子，但不是時代概念，而是種類概念。也就是說，當代藝術與當代無關，僅僅專指美國倡導的那一類藝術。
　　第二，當代藝術不包括繪畫和雕塑，即不包括美術，實際上是反美術的。歷史事實表明，當代藝術後來以裝置取代了繪畫，以所謂公共藝術取代了雕塑，最終消解了美術。
　　中國有詩聖杜甫，書聖王羲之，畫聖吳道子。那麼這個美國弄出來的當代藝術，聖人是誰呢？他是一個名叫杜尚的法國混混。此人逃避一戰兵役來到紐約，1917年送一個小便池去參加某展覽，未獲通過，最後並未展成。本來，這個惡作劇早已被歷史遺忘。但二戰以後，美國為了顛覆歐洲的美術，硬是把杜尚從歷史遺忘的黑暗中拉出來，捧上了神壇，因為杜尚把日常物品（小便池）點化為藝術。
　　在杜尚的樣板下，美國推出了一種所謂波普藝術——Pop Art，把日常實物裝置一下，就成了藝術。這裡的Pop，是popular，一般譯為流行的，其實是大眾的，最準確應譯為流俗的。這種流俗藝術，讓藝術與生活沒有區別：日常生活就是藝術。
　　兩位西方當代藝術名人就是這樣說。德國人博伊斯說：人人都是藝術家；美國波普教父沃霍爾說：隨便什麼物品都可以是藝術品。1964年，沃霍爾指著地上一堆西紅柿湯料的箱子說：這就是藝術品，於是這些箱子就成了價格驚人的藝術品。從此，藝術變成一個指認和命名日常物品的活動。
　　正因為藝術品與日常物品沒有區別，經常發生在當代藝術展中，保洁工人把藝術品當垃圾清除掉，或觀眾失誤搞壞了藝術品。最近鳳凰藝術微信號也在搞猜謎，讓讀者去區別兩個家用水池、兩個花盆、兩堆垃圾（堆積物），其中哪一件是藝術品？

2015-07-17 09:19:20

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這難道不是一種公然的指鹿為馬？一種點石成金的現代巫術。
正是在這種指鹿為馬的邏輯下，一些市井俗人，工人、保安、花匠、證券經紀人、無業遊民……搖身一變成了國際著名藝術家。那位美國保安用白顏料塗抹的白色繪畫，前些時聽說要拍賣1個多億人民幣。那位法國花匠把小花盆放大，塗點金色顏料，被作為法國頂級藝術品供人膜拜。那位自學成材的意大利人曼佐尼，用自己大便製作了90盒《藝術家之屎》的罐頭，以黃金價出售，一罐難求……
人們可以看到，美國人把本來不是藝術的東西，命名為藝術。
　　當代藝術既然可以點石成金，於是成為最理想的金融投機物品，形同暴利回報的股票。英國人赫斯特的一個藥櫃子，從最初的十幾萬英鎊，十多年間來回數次大西洋，被炒到1000多萬美元。曼佐尼的大便罐頭，近年已拍賣到100多萬人民幣。為確立美國的藝術霸權，美國的抽象表現主義繪畫被西方金融市場炒成全世界最貴的繪畫。波洛克滴灑顏料的抽像畫《作品5號》，前些年被拍出1.4億美元！羅斯科的抽像畫，也動輒數千萬美元一件。
　　當代藝術把藝術等同於生活，似乎人人皆藝術家，物物皆藝術品，但實際上是受操控的。全世界大約有30-50位大畫商、畫廊老闆、大博物館館長和大藝術批評家，他們控制了誰可以是藝術家，何物可以被命名為藝術品，形成一個所謂三M黨（市場、博物館和媒體）。就是說，當代藝術的命名權控制權，完全掌控在西方人手裡。這就決定了，中國的當代藝術完全依附於西方當代藝術。中國人要成為當代藝術家，必須要得到西方三M黨的認可。
　　當代藝術還具有明顯的政治性。當代藝術由美國主導，本來就有文化冷戰的背景，非常講政治。當年美國資助蘇聯政治波普，鼓動蘇聯當代藝術家醜化蘇聯領袖，諷刺蘇聯政治體制，為蘇聯的崩潰立下汗馬功勞。近年一位中國畫家Z先生的畫作《最後的晚餐》在香港拍出1.6億港元，少先隊員戴著面具，手上沾滿猩紅的西瓜瓤（鮮血淋淋），具有明顯的政治諷喻涵義。本人曾在《環球時報》刊文指出，此畫拍出高價完全不是因為其藝術價值，而僅僅是由於其政治價值。
………
　　回應
這個圈子里居然會有說真話的人。
快關門，放藝術家們咬死他！
終於有人指出了皇帝的新裝，不過是可笑的鬧劇。那些所謂當代藝術不過是一堆不折不扣的垃圾而已，終將被掃入歷史的垃圾堆裡。
http://www.guancha.cn/HeQing/2015_07_16_327018.shtml

2015-07-17 09:20:36

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艾未未沒罵政府西方不高興了2015-8-8 文匯網

據環球網報道，艾於7月中旬重新取得護照，很快於當月底前往德國。當地媒體蜂擁而至。《南德意志報》發表了一篇對他的專訪，被認為是艾赴德後最全面的觀點展示。正是這篇報道在中國海外異見人士和西方媒體中引起軒然大波。
　德國主要媒體幾乎都認為艾對中國政府的態度「變溫和了」。它們重點轉引了艾未未的這樣一些表述：對他的這次旅行政府幾乎沒有附加條件，他可以回到中國，政府對他說，他是個自由的人。他認為不僅僅要批評政府，還要有解決方案。在談到一些律師近來被逮捕時他說，「現在當他們拘留你，他們會有逮捕令。法院會判決這些人，他們按程序辦事。如果證據不足時他們就會將你釋放。這些策略不再像幾年前那樣不合法。」
　「美國之音」報道說，艾的這些話引起中國異見人士的極大不滿，這是一次艾的「偶像崩塌」。「助紂為虐」「變節」「投降」「一個自由的人看起來不是這樣子的」，這些話被不同的人和媒體說出。
　長時間以來艾未未一直是一個標籤化了的人物。人大多是複雜的，特別是艾這種出生在紅色詩人家庭中的人。中國異見人士和西方輿論都願意看到艾充當反體制的旗手，不希望他展示內心的矛盾和糾結。西方一些力量也是因此才力捧他，給他送上種種「自由世界」的榮譽。艾既受益於這一切，也似乎被它們綁架了。一般認為，他會在既有的路上一直走下去，並且越陷越深。
　中國很多極端的異見人士在私下裡同人交流時，也常常表現出對國家複雜性有所認識，但是這些話他們在公開場合不會說。他們的公開形象就是反對政府的任何做法：中國的一切問題都是政府的錯，是體制的「罪惡」。
　這是一種政治站隊，是對自我標籤的精心維護。很難說這些選擇完全是他們自己主動的，還是大環境中有一隻無形的手在「安排」他們這樣做。很多人有時為此沾沾自喜，有時又像是挺無奈的。

2015-08-09 11:01:36

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艾未未這一次似乎是對他的標籤有點煩了，任性了，說了一些明擺著的大實話。「德國之聲」一名作者說他「讚揚了中國政府的積極態度」，這多少有些「拔高」了艾的態度。艾只是沒像一些人預期的那樣去了「自由世界」後大吐他在中國「備受迫害」的苦水，而是說了些他對中國正發生事情的直觀認識。也許就是他脫口而出，率性而為，這個人經常「大大咧咧」的。
　還有可能是艾未未想調整一下自己的政治面孔，降低一點自己「反體制旗手」的形象，突出自己的藝術家身份。長時間以來，他的批評者們一直指責他在藝術上並無造詣，而是在靠政治對抗吸引關注和人氣。
　中國肯定不是西方一些人描述的「黑暗專制國家」，現代發達社會的大多數元素都在中國深深扎根，這個在最近幾十年創造了發展奇跡的大國在艱難整理撲面而來的新問題和矛盾。中國治理很可能是當今世界難度最高的國家治理，對此很多異見人士也都清楚。堅持宣稱中國只要引入西方那一套，一切問題就可迎刃而解，這是一句不講理的口號，它不是信仰，因此很多人抱怨異見人士中間充滿名利場的氣味，所謂「聖徒」難得一見。
　歷史將證明，今天最極端的異見人士實際是我們這個時代的夢遊者。他們搬來西方的政治理論，把它們當成數理公式測量中國社會的種種界面。就讓這些人在夢裡中個大彩，得樂且樂吧。

2015-08-09 11:02:29

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丑的象征︰從古典到現代
作者：潘道正 2012 廣西師範大學出版社

內容簡介

　　西方審丑傳統源遠流長，然而這一傳統至今仍淹沒于龐雜的文化現象之中。本書緊扣“人神關系”這一獨特視角，分古典時期、基督教時期、文藝復興和啟蒙時期、現代時期個特征性的文化語境，通過對具體文本和經典象征形象的研究，揭示了西方審丑傳統不同階段的特征、前後承接的關系及其“流向”。與此同時，邏輯與歷史結合，文本與概念互證，在歷時的敘述中，深入地闡釋了審丑的相關範疇和基本理論。

目錄

導言
第一章古典時期
第一節美杜莎的位置
一“悲慘的美杜莎”
二雅典娜的盾牌
三為什麼是女性
第二節伊索的猴子
一傳奇中的伊索
二丑陋的平民英雄
三寓言的世界
四狐狸的美學
第三節蘇格拉底“選美”
一丑人蘇格拉底
二 “有用即美”
三 “精神美”與外在丑
四柏拉圖的“靈魂美”
第二章基督教時代
第一節丑何以可能
一十字架上的耶穌
二奧古斯丁論丑
三聖像之爭
第二節惡龍傳說
一龍的由來
二屠龍的英雄
三馴龍的聖徒
第三節地獄之王
一從陰間到地獄
二從天使到魔鬼
三從“盟友”到“對手”
四從俊美到丑陋
第三章從文藝復興到啟蒙
第一節 “巨人”的魅力
一巨大的食人者
二神的對立面
三顛覆與救贖
第二節丑角的悲劇生活
一 “神聖的傻子”
二真正的“丑”角
三荒島之王
第三節為魔鬼正名
一墮落的英雄
二否定的精靈
三拜倫式的魔鬼
第四章現代以來
第一節唯美的冷漠
一 “人”的問題
二美育的拯救
三道林?格雷的畫像
第二節卡西莫多的愛情
一怪誕的出場
二真實的丑陋
三悲劇的結局
第三節惡之花綻放的理由
一唯美:丑惡的出場
二現實:丑惡的淵藪
三象征:審丑的方式
第四節苦難的價值
一殘酷的天才
二白痴與基督
三苦難與榮耀

2015-08-19 09:31:11

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樂高拒絕被艾未未政治利用 2015-10-25

據外媒25日報導，艾未未說，在澳大利亞的展覽開始前，樂高玩具公司告訴他“不同意用樂高積木做政治作品”。
艾未未週五在視覺社交媒體Instagram上發帖說，樂高公司拒絕了他9月份的批量積木訂單。
本週早些時候，中國國家主席習近平訪問英國期間，英國的默林娛樂公司和中國方面達成協議，準備在上海開辦一個樂高樂園。
艾未未訂購批量的樂高積木本來準備製作一件藝術品今年晚些時候在澳大利亞的維多利亞國家藝術館展出。
去年，艾未未曾用樂高積木在美國舊金山製作了一件作品展出，由樂高玩具積木拼成176幅來自世界各地的政治犯與政治流亡者的肖像。
這已經不是樂高公司首次遇到這種政治爭議。今年早些時候，樂高公司拒絕美國著名女記者韋恩斯托克用樂高積木搭一個有政治意味的美國最高法院女性大法官系列的想法。
樂高公司並未就艾未未所言回復西方記者的提問。
總部在丹麥的樂高公司9月份曾表示，亞洲是其業務增長最快的地方。樂高還在浙江嘉興投入上億歐元興建一個積木廠，準備明年開業。

2015-10-26 07:58:19

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意大利一現代藝術品長相太“隨意” 被當垃圾丟棄
2015-10-28

藝術的形式多種多樣，不過，有些藝術品的造型著實讓人難以理解。日前，在意大利一家藝術館，一件現代藝術展品就因為長相“太隨意”，結果被清潔工當成垃圾給扔了。清潔工已經不是第一次這麼做了，早在去年3月，觀察者網就曾報導，一名女清潔工在為某藝術展清掃垃圾時，將一些“散落在地上的餅乾”清掃乾淨，而其實那是藝術展示的一部分。當時，就有網友們表示疑惑：“餅乾啥時候也成藝術品了？”類似的，看看這些隨意丟棄在地板上酒瓶，被當成是垃圾似乎也怪不了清潔工。
據報導，被當成的垃圾的藝術品是一件名為“Dove andiamo a ballare questa sera？”（今晚我們去哪裡跳舞？）的現代藝術品。該展品由散落一地空酒瓶和彩色紙屑組成，以1980年代意大利一位政客撰寫的夜店指南命名，反映當時的享樂主義。
這件作品日前在意大利南蒂羅爾博爾扎諾藝術館展出。展覽在10月23日晚上舉行了開幕儀式，第二天工人清理會場時，把展品的空酒瓶當垃圾給丟掉了。
對於這起事件，藝術館方面雖然尷尬，但也在社交網站上幽默的淡化此事，上傳了空空如也的地板照片。
館方還打圓場稱，類似的烏龍事例不勝枚舉，比如法國畫家杜尚（Marcel Duchamp）1914年年的作品《瓶架》，被家人清理畫室時當成垃圾扔了；德國藝術家波依斯（ Joseph Beuys）1980年代展出作品《浴缸》，結果看上去臟乎乎的浴缸被熱心的美術館工作人員洗擦乾淨。
藝術館館長表示，會從垃圾袋撿回所有的空酒瓶，根據照片將酒瓶放回原位，讓藝術品恢復原狀。
　　相關新聞
樂高拒絕被艾未未政治利用
http://www.guancha.cn/europe/2015_10_28_339143.shtml

2015-10-29 11:09:15

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文茜的世界財經周報／大陸首次的大型白日焰火　蔡國強揮如水墨
https://www.youtube.com/watch?v=46dR0g8nNOA&index=262&list=PL91BBCCF65CE3D190

蔡国强官方网站-雅昌艺术家网
http://caiguoqiang.artron.net/

蔡國強

蔡國強（1957年－），1957年出生於中國福建省泉州市，1985年畢業於上海戲劇學院舞台美術系，1986年至1995年旅居日本，80年代中期開始使用火藥創作作品，目前在美國紐約居住和工作。擔任2001年上海APEC會議焰火表演的總設計，2008年北京奧林匹克運動會開閉幕式的核心創意成員及視覺特效藝術總設計，2009年中華人民共和國國慶60周年焰火總設計，2011年中華民國建國百年跨年慶典焰火總設計。1999年獲威尼斯雙年展金獅獎，2009年獲福岡亞洲文化獎。
蔡國強的作品使用不同的元素，包括風水、中醫、龍、雲霄飛車、電腦、販賣機、大自然、人像、中國少數民族和文化、煙火和砲彈。大多數的作品內容取自於毛澤東社會主義，尤其是他的煙火作品。蔡曾說；「毛澤東的理想完美主義和他的情感影響了我們這代所有的藝術家。」
他的作品爭議性高。1999年第四十八屆威尼斯雙年展的作品受到中國國內原作家們的討伐[1]。一些評論家認為，雖然他的作品經常與政治和哲學有關連，卻似乎隨意改變自己的中心思想，不像是藝術家[2]。
　　目錄
1 個展
2 群展
3 作品
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%94%A1%E5%9B%BD%E5%BC%BA

另詳參【圖博館】：誰的國慶？誰的跨年跨年春晚與煙火兩岸鬧元宵爆炸吧！爆竹《身體與行為藝術》《政治‧權力》《總體藝術》《歐洲後現代藝術》中國後/現代繪畫《國外後現代繪畫》中國後/現代雕塑《國外後現代雕塑》《台灣公共藝術的探索》

2015-11-12 08:49:54

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行為藝術2015：只是行為不再只為了駭人聽聞2016.1.18 新浪收藏

　　導言：行為藝術向來容易是備受大眾非議的藝術形式之一，我們曾經爭議它的“暴力”、“色情”、“變態”、“偏激”、“道德底限”，以至於行為藝術好像習慣了諸多扣在它頭上的各種顏色的帽子；當然也有一類備受推崇的行為藝術早就被記錄成檔案進了各類美術館、藝術機構的收藏“殿堂”。而當今天的行為藝術慢慢被各類畫廊、美術館等藝術機構邀約展出，人們開始發起了新一輪的質疑：行為藝術慢慢失去它曾經的“血性”，而變得毫無力量和無聊。彷彿行為藝術自誕生之初就帶著某種“決絕”的使命而來，當這種使命不再“決絕”，行為藝術也就“消亡”或“無聊”了。眾說紛紜，反正行為藝術大概是眾多藝術形式最難被闡釋清楚和下定論的種類。但不管怎樣，細數2015藝術界發生過的那些行為藝術，我們不難發現行為藝術真的越來越被機構接納了，尤其是畫廊邀約展出的增多；另一方面，藝術家的身體化的行為越來注重自身、以及和環境的交流和溝通，尤其利用網絡的互動，區別於以往的僅以“傷害”性著稱的“比狠”。
　　今年7月，連連高溫的成都的沙灣路口，出現了一名身穿泳褲扛著沙袋的男人，他將一袋沙傾倒在街沿，躺在其上，手舉一杯橙汁，彷彿身處馬爾代夫的陽光沙灘。這是7月26日至31日在成都舉行的“重要的不是身體——九天多媒體現場藝術季”活動的一部分，躺著的男人是藝術家何利平。
　　此舉迅速引爆了網絡，網友的金句“只要心中有沙，哪兒都是馬爾代夫”為這件作品取了名字。很快地，何利平的作品“心中有沙”成為流行語和被盜版的對象，網友“M_M流水賬”說：真正的旅途就應該是這樣，心在哪兒，哪兒就是目的地。網友“秦時明月依舊明”說：“心中若有桃花源，何處不是水雲間。”一些商家很快模仿這個創意，在各類廠房、空間鋪起沙，舉起酒杯就開始躺，網絡上紛紛都是“心中有沙體”。
　　隨後的8月上旬，何利平得到某旅遊網的讚助，受邀前往馬爾代夫再一次實施行為作品。何利平表示：“在我的信息裡，沒有可供我參考的行為藝術與商業深度合作的案例。藉著這次機會我想做這樣一個嘗試，所以我才接受了企業的讚助及合作。無論這次合作成功或失敗我覺得都是有價值的，都可以把它做為案例拿來討論。

2016-01-18 10:38:25

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其實重要的不是馬爾代夫，重要的是它的案例價值以及這件作品後續延展的其它可能性。這件作品從一開始就發生在十字路口這樣的公共空間，隨後又在網絡的虛擬空間上得以傳播和討論，與某旅遊網的合作也是想讓它介入社會更深一些。”
　　作為雕塑專業出身的何利平，自2005年開始就一直在用行為藝術的方式進行創作。他表示“心中有沙”正因為切合了時代的氣質和需求，才會迅速被傳播，而這種作品中以調侃和幽默的方式傳遞了一種正能量，才會被廣大網友所認可。這種以大眾所能接受的方式做行為藝術，將行為藝術融入日常生活中的創作方式，也是青年藝術家較多采取的方式之一。
　　如果說何利平“網紅”了一把，那麼藝術家厲檳源則是擺脫“網紅”的一年。在望京一帶裸奔成名的“裸奔哥”在2015年度不再裸奔了，在楊畫廊的個展《水源地》是展現其近兩年作品全貌的一次梳理。展覽拋出了五個方向：“反作用力”、“身體雕塑”、“空間再造/物質重構”、“偶然遭遇”、“自然共生”。
　　《功夫》截圖行為記錄，單頻錄像5'24'' 5+1AP版2015年
　　比如《功夫》屬於“自然共生”類，這是厲檳源在探討自然與身體的關係。這件作品發生地在英格蘭伊斯特本比奇角。藝術家把一個防水的攝像機放在水下，通過觀察水運動的方式，再配合打出中國的功夫，呈現出的效果似乎就像藝術家通過運功來控制水的運動。為了達成身體與水的運動規律的完美配合，在開始拍攝之前，藝術家還進行了一個多小時的排練。除了這件，此次展覽中還有許多這一類的作品，包括：《跳遠練習》、《上升》、《下沉》《習作47分鐘》。
　　《自由耕種》截圖行為記錄，單頻錄像4'30'' 5+1AP版2014年
　　而被歸為“反作用力”這一類型的《自由耕種》可能是在現場引起觀眾共鳴最多的一件作品。楊畫廊專門安排了一個展廳來展示這件作品。而這件作品對厲檳源也有著非常重要的意義，這是他多年來第一次去面對自己不敢觸碰的父母與家鄉。
　　據悉，在厲檳源13歲時，在廣州打工的父親不明緣由地去世了，之後厲檳源在村子裡生活得很抑鬱，直到他考上中央美院，在美院學習的5年，他只回過兩次家。厲檳源的父親去世後，本來屬於父親的一處0.1畝的責任田被劃到了厲檳源下面。

2016-01-18 10:40:40

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在《自由耕種》的展廳裡，便展示了這一張來自厲檳源家鄉大漢口村委會開具的土地證明。厲檳源的行為就是在這塊責任田中實施的。他將自己的身體隨意地甩向了注滿水的田裡，一連三個小時，直到他最終身體不支，嘔吐不已。在田坎上觀看的村民，從一開始的感興趣到漸漸感到可怕，覺得這個孩子是不是瘋了？也許，在面對曾經帶給厲檳源傷痛的家鄉時，他只有通過再次給自己的身體帶去傷害，用一種“反作用力”的方式，才能完成他心靈的治愈。
　　《測試》截圖行為記錄，單屏錄像8'20'' 5+1AP版2015年
　　在實施了這件作品之後，厲檳源在2015年5月份以類似的方式實施了《測試》這件作品，他爬上了家門口一株竹子，然後把自己吊在上面，直到無法堅持，然後狠狠地從上面掉了下來，只聽“嘭”地一聲響，厲檳源的背部著地後勉強翻了個身，然後便躺下了，也就是這次的作品實施，給他造成了腦震盪，還有頸椎的問題。
　　行為藝術與網絡直播
　　與網絡的互動被更多的藝術家所採納。今年的8月，藝術家劉成瑞身著紅妝，銀鉤穿過雙肩的琵琶骨，在上品藝瑯的畫廊中“耕作”，累了就睡在“紅日”上。每日重複勞作，碎石幾十塊。成長在青海的劉成瑞，從小的生活中就有神話、草原、雄鷹這些元素。而穿琵琶骨是他從父親處得到信息，“古時穿了琵琶骨的大多都是不好的人，它是一種審判，也是一種牽制。”這種“牽制”與“審判”，劉成瑞用兩條紅布鏈接天花板，似乎在訴說生活中的很多事情也許“冥冥之中有天意”，但劉成瑞本身每天碎石的工作又是與之相抗衡的。他將自己和勞作工具塗成紅色，自己、生產工具、太陽都是紅的，有人將這紅色看做是政權，有人看做是階級，有人看做是“動力裝置”。在藝術家高氏兄弟看來，劉成瑞以勞動方式實施的碎石行為，在喚起人們久遠追憶的同時，更激發人們對當下勞動者真實處境的關照與思考。
　　劉成瑞《一輪紅日》個展行為現場
　　在整個行為過程中，劉成瑞的吃喝拉撒睡以及鑿石都在展廳中完成，藝術家分解出的每塊石頭都有一個主人，並以生者之名命名。劉成瑞所敲打下來的石塊，觀眾可收藏帶走，而這樣石頭便會隨著分散到世界不同的角落。值得一提的是，在此次行為過程中，藝術家利用了近來網絡頗為流行的水滴視頻直播，而所敲的石頭也有相當一部分通過網絡銷售達成收藏。

2016-01-18 10:42:09

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幾乎同一時間，久居在長沙的策展人袁霆軒和姚益青兩人開始密謀在網絡上“大干”一場。在視頻實時直播的概念裡，每個人都可以成為一個直播的人，開一個“房間”，有一個攝像頭可以讓大家來觀看他的個人隱私。但袁霆軒和姚益青並不打算開一個“房間”，讓大家來看他們的隱私，他們通過發出邀請，在網絡上喊別人來看藝術家的行為作品直播。
　　藝術家何雨參加安道爾《行為聯播》作品現場
　　藝術家白崇明參加《行為聯播》視頻直播截圖
　　某天你在“水滴”上看到一個女人沒事拿著筆，畫著自己的臉，還發出一些奇怪的詞句，請不要驚聲尖叫，那是“安道爾藝術所”邀請的某個藝術家在實施她的作品。他們稱這為《行為聯播》。袁霆軒說，“安道爾藝術所”一開始就被定性為“嚴肅的開一場國際玩笑”，因為在今年的4月1日愚人節，他們召開了第一次的發布會。
　　“安道爾藝術所”的首期項目《行為聯播》以六位行為藝術家開啟，他們是白崇民、王楚禹、信王軍、文鵬、相西石、周斌，邀請了策展人文鵬來擔任第一期策展人，項目的前置是：藝術家依據在線實時直播創作並展示作品。在這個前提裡，行為藝術是其主要形態。
　　但“安道爾藝術所”並不只是一個網絡在線空間，據袁霆軒透露，它的另一部分由一個實體封閉空間組成，旨在探索現有藝術作品生產模式、藝術體系運作機制、藝術市場權利規則之外更多的路徑。據說有一些作品的實施可能會在安道爾藝術所的實體空間實施，但是不對外開放。
　　行為藝術和“狂歡”
　　當然也有不“刻意”和網絡互動，但是同樣刷滿屏的，這樣的行為大概只有“雙飛藝術中心”可以做得到。今年4月，空間站畫廊裡打著大型控照燈，照著七個藍色的裸男進行各種離奇的表演，雙飛藝術中心把這次個展命名為“雙飛克萊因藍”。據說這是他們為了向1960年代伊夫克萊茵的經典作品致敬——當時克萊茵用藍色塗滿裸女身體，讓女人的身體滾過畫布作為作品。雙飛希望將這經典的一幕重現。克萊茵藍貫穿了雙飛的整場表演，每個裸男身體都沾滿了這純粹的藍。

2016-01-18 10:43:28

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“雙飛克萊因藍”展覽現場
　　表演在空間站特別佈置的純白展廳中進行，展廳正中是一個大型的充氣滑梯，滑梯底部是盛滿水的水池。延著一貫的作風，“雙飛”開始狂歡，樂隊演出，有人擊鼓，有人彈古琴，有人吹簫，有人拉小提琴，有人彈吉他。伴隨著這樣的“雙飛交響樂”，裸男們依次爬到白色滑梯，全身塗滿了克萊茵藍，然後順梯而下，滑到水池裡，藍色的印記留在了白色的滑梯上。這個過程成了他們在整場表演重複最多的行為。隨後，他們開始正式用身體畫畫。他們有的趴在地上框好的畫布上用身體著色，有的把自己吊在繩子上，用身體撞向貼在牆上的畫布。
　　雙飛克萊因藍“雙飛克萊因藍”表演現場
　　在兩個24000瓦的超級探照燈的照耀下，裸男們越玩越High。張樂華將頭髮蘸在顏料裡，旁邊兩個人抬著他的身子用頭髮畫畫；楊俊嶺被幾個人用油畫布包起來釘在牆上，被各種蹂躪；後來已經被徹底砸散架子的提琴，被林科重新組裝成一個雕塑，掛在了滑梯上方；幾個“雙飛小球”，皮球、排球、足球在全場亂飛；楊俊嶺甚至拿起餵足了克萊因藍水的呲水槍，向周圍人以及觀眾噴射，嚇得現場觀眾趕緊用畫廊準備好的藍色雨衣擋住身體；現場不知是誰送來了一盤美味的蛋糕，崔紹翰端著蛋糕給在場的每一個觀眾分享……太多的即興、太多的始料未及，玩到後來，八位裸男已經忘記了周圍的觀眾，忘記了自己還在表演，忘情地玩到High翻。
　　雙飛成員與今日美術館館長高鵬在擂台撞蛋中
　　雙飛藝術中心在空間站High完沒多久，就又跑到今日美術館創立了一個“雙飛荒蛋獎”。“荒蛋獎”一定要是夠荒誕的才有味，在今日美術館的展廳中，場地中央高懸兩大白色橢圓形“天體”，撞蛋擂台之外是從撞蛋中心擴展成的巨石陣、宇宙、星河，整個空間關係是一套完整的文化隱喻，蛋的含義多元，它是最美的形狀、它孕育生命等等。
　　“撞蛋，贏大獎，過五一”，美術館工作人員在今日美術館一號館二層的展場內招呼著前來的觀眾報名買雞蛋參賽撞蛋。比賽時間為開幕當天至6日，選手在現場以一元的價格購買一枚雞蛋，每輪兩位選手登台手握雞蛋互相撞擊，蛋不破者勝；前六天為初賽，每天產生優勝獎並獲得1000元獎金，6日總決賽將獲得5000元獎金並現場頒發。場館另一個展廳內放置有雙飛“撞蛋”的影像作品，一面長長的白展牆畫布及手邊的顏料，等待著觀眾去“書寫”。

2016-01-18 10:44:57

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行為藝術和行走

　　當然也有不刷屏也不狂歡的，而是略酷的。2015年的8月，藝術家王思順攜帶一枚“火種”向西遠征。從北京出發，自駕開車經過滿洲里、莫斯科、橫跨西伯利亞，12000公里，最後的目的地是帶著他的“火種”到達法國巴黎。從北京到巴黎，自己開車，開他己經開了七、八年的小轎車。車沒打算再開回來了，做成作品，放在他九月開幕的巴黎個展“真理”中。聽上去是不是挺酷，像那本小說19XX，想和什麼談談來著？
　　王思順從北京開車到巴黎路線圖
　　此次歐洲項目只是王思順“全球傳播火種”計劃的第一步，早在去年，王思順就已經完成了從北京到上海的旅程。藝術家計劃在每塊大陸分別“傳播”火種，並希望這顆從東方點起的火種最終將通過七大洲“燃燒”至全世界。
　　當然，酷不是那麼好“裝”的，在行程剛過半時，藝術家王思順的“火種”和所有備用材料卻意外被偷，按照原計劃藝術家要將“一部分”火種留在當地。事發當時王思順正在當地賓館休息，四顆“真理”火種就放在車內。稍事整頓後，王思順離開賓館時發現車內最重要的物品——四顆“火種”不翼而飛，且車體並未發現被破壞的痕跡，包括一些現金在內的大部分物品也並未被盜。當然此消息只由合作方沒頂畫廊單方面發出，是否“屬實”則未經查證。
　　《果實》
　　好就好在藝術家還有別的作品準備。比如王思順去年在工作室的門前種的一顆果樹，王思順便一些果子翻成銅的雕塑，每年收穫一件作品，起名《果實》。而《與神統一，並分享它的不朽》是將一塊按黃金分割比例來製定尺寸的黃金，噴上藍色的漆，黃金代表著“純粹的物”，而將之進行古典比例的塑造之後，再噴上象徵著精神性的藍色，純粹的物變身為精神圖騰。
　　《不確定資本》
　　當然還有那件熟悉的《不確定資本》。2009年，王思順用三百塊硬幣熔化後鑄成一塊鐵，將之作為作品賣了800塊錢，然後，他又用800塊錢的硬幣熔成了鐵，作成作品，再次以3000元出售，出售的錢繼續換成硬幣熔成鐵塊，至今，每售出一次，作為這個作品的一個版，這個作品己經進行到了第11個版，此次展覽是由20萬硬幣熔掉後鑄成的鐵塊。

2016-01-18 10:48:27

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當然，慢慢被各類機構接納的今天的行為藝術，以及慢慢失去活力的各類行為藝術節，勢必會伴隨著一種當代藝術普遍會遇到的“質疑”，就是行為藝術被“接納”後還有“純粹性”和“爆發力”嗎？批評家楊衛給出的回答是，“我覺得他們跟過去90年代的行為藝術不太一樣，九十年代的行為藝術更加儀式化，年輕的藝術家在做行為時他們更傾向於一種日常性的表達。像何利平這種以特別幽默甚至有一點調侃的這種方式來呈現，他使得大眾更能接受的一種方式來傳達他做行為作品的宗旨和訴求。像他們有一點小壞，使了一點小小的壞，但是他這種壞，不像90年代很硬碰硬，就是有點兒壞孩子的一種感覺，在一個正常的敘事邏輯裡面有一種異樣的感覺。”
　　相對九十年代的作品，楊衛認為年輕一代做得更加精緻。“例如刮子的這次《一輪紅日》，你看著行為是很簡單，實際上是精細設計過的，反而是越來越精緻，問題不是行為藝術本身的問題，是整個中國當代藝術或者是世界當代藝術都存在的這種問題，也就是說大時代的背景也沒有了，當代藝術運動的時代背景沒有了。所以無論是行為還是別的藝術類型都在走向小清新，走向自我化。特別是整個時代的問題，不能單方面對某些行為藝術或者是年輕藝術家來談。不能說一概而論小清新就不能進入歷史，也不能說一定要革命性的藝術才是藝術。每個時代有每個時代的藝術形態，今天的藝術形式可以說就是小清新，但是我們千萬記住不能以單一的邏輯看待藝術史，就跟唐詩、宋詞、元曲一樣，宋詞和元曲沒有辦法跟唐詩的氣象相比。這都是一種形態，我們不能說我們一定要抱著過去八九十年代理想的藝術形態來評論今天的藝術，這一點我倒是不這麼認為，只是說今天的藝術裡有高低之分，有個別人就是做得好，有些人就是沒有做到位而已。”
http://collection.sina.com.cn/yjjj/2016-01-18/doc-ifxnqriy3054001.shtml

2016-01-18 10:49:53

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艾未未模仿溺亡小亞藍被轟變態2016-02-02 世界日報

艾未未模仿遇難小難民亞藍（小圖，路透），拍攝一張溺亡而趴在沙灘上的照片（大圖，取材自推特），引起熱議。
為了最新展覽，近日艾未未模仿遇難小難民「沙灘男孩」亞藍，拍攝一張溺亡而趴在沙灘上的照片。照片由「今日印度」雜誌攝影師Rohit Chawla拍攝，在印度藝術博覽會展出，主題是「藝術家」（The Artists）。但是外國網友看到照片卻說：「放過那個可憐的孩子吧」，也有人說，「簡直太變態了」。

觀察者網報導，攝影師稱，艾未未和他的團隊「積極幫助我們呈現了這張作品…」藝術博覽會負責人Sandy Angus認為：「這張照片捕捉和呈現了整體的難民危機和那些無助的難民，他們為了更好的未來而努力逃離過去」，希望能藉由此舉凸顯難民困境。
艾未未近日在希臘列士波斯島（Lesbos Island）從事藝術創作，每天也接觸湧入當地的敘利亞或其他地區難民。
艾未未接受英國《衛報》訪問時透露，每天有數千難民登上希臘小島，「他們在寒風中赤足走在崎嶇海灘，丹麥要沒收難民資產的消息讓我憤怒。」他為了表示抗議，日前宣布關閉在丹麥的林冠藝術基金會哥本哈根站的展覽。
雖然美國「華盛頓郵報」編輯認為，艾未未倒在沙灘上的攝影作品「非常有力量」，但也有不少網友批評。有人說，「懷疑這種模仿行為有什麼用？」也有人罵，「他該被送去精神病院」、「該把這些藝術家告上法庭」。

另詳參【圖博館】：《身體與行為藝術》中共為何反維權《公共知識份子》海龜與烏龜

2016-02-03 12:47:15

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“大黃鴨之父”霍夫曼新作亮相為烏鎮定制“浮魚”

據浙江在線2016.3.27報導，最近，專做“大玩具”的“大黃鴨之父”荷蘭藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼，為水鄉烏鎮定制了一條巨大的粉紅魚，這條魚現在正靜靜地“浮”在烏鎮西柵景區的水劇場內。
3.28-6.26，“烏鎮國際當代藝術邀請展”將在浙江省桐鄉市烏鎮景區內舉行，展覽匯集來自15個國家和地區的40位（組）藝術家的55組（套） 130件作品，包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像、動畫、行為、聲音等多媒介方式。
為什麼是條魚？霍夫曼表示，烏鎮水劇場的格局讓他聯想到了水族館中的海豚表演場地，於是他希望在這裡創作一個水生動物的形象。“浮魚的形象取自金魚和鯉魚。魚對於中國人來說，象徵著富足，並且鯉魚跳龍門具有豐富的文化寓意。
　　霍夫曼被許多中國人所知道，大該還是因為他的“大黃鴨”。這隻大黃鴨從2007年開始遊歷世界，去過十多個國家(地區)，每到一處，都引起萬人圍觀。2014年，大黃鴨在杭州西溪濕地展出。然而，大黃鴨並不是霍夫曼的唯一作品，人字拖鞋組成的彩色猴子，鵝卵石堆成的大黃兔子……雖然形像不一，但相同的是這些作品全都保持著“很大”、“很萌”的風格。“創作大型物體的靈感來源於一種觀眾與作品進行聯繫的渴望，龐大的形象可以給人以全新的視角，從而在截然不同的位置進行觀察。”霍夫曼告訴記者，觀眾在一定的距離觀察這些卡通形象，同時也會對自身進行審視，對這些可愛的形象產生新的思考。“我做的很多作品都是超大型的玩具，其中很多是動物形象，但對我來說並不只是把他們當做單純的藝術作品。”霍夫曼說，隨著這些作品在全球各個地方的展出，與世界各地不同的人接觸，本身就是一種學習，是一個讓他認識人本身的過程。
　　大黃鴨在各地的巡展開始前，總會有大量遊客聚集在一起，等待大黃鴨的到來，這讓霍夫曼十分難忘。用他的話說，“就像期待聖誕老人發放禮物一樣。”與此同時，媒體和網絡社交平台也密切關注和探討這這隻大鴨子，形成了轟動一時的傳播影響。“所以說在很大程度上，觀眾也是作品的一部分。”

2016-03-28 11:59:24

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如何看待“山寨鴨”？

希望大黃鴨能成為關注版權問題的催化劑
2013年5月，大黃鴨在香港火了之後，形態、大小不一的山寨黃鴨就開始在多個城市出現。然而，這些山寨黃鴨同樣吸引不少人駐足觀看、拍照留念。那麼霍夫曼如何看待火熱之後，不少地方冒出“山寨”大黃鴨？身為設計師的他大度表示，假的大黃鴨與真實的大黃鴨非常相似，很多人也和大黃鴨合影，這似乎並沒有什麼。不過，他也坦言：“如果換位思考一下，如果你是藝術家或者設計師，創作了一個很好的作品，然而卻被別人仿製，那你的心裡一定不好受。希望大黃鴨可以成為一個催化劑，引發我們對版權問題的思考和討論。”
　　在霍夫曼看來，玩具本身是一個給人帶來輕鬆和愉快的載體，作為一個藝術家只是把他們設置成容易親近的視覺形象。與此同時，創作中使用的紙張、泥土，甚至塑料拖鞋等材料也是人們日常生活中非常熟悉的。霍夫曼說：“當作品進入公共空間當中，也就顯示出了幽默性。”
　　以藝術之名
自拍到底能玩出多少花樣……
時尚我不懂，我是真不懂……
　　回應
這才是真正的藝術啊！
我是不太懂啊，這玩意為毛要外國人來設計啥的，很高技術含量麼？還是很新創意？
有話題就好，烏鎮作為互聯網大會會址是應該繼續提高知名度，尤其是國際的知名度
感覺近幾十年的藝術家都瘋了，沒有創意就用七七八八的東西來糊弄我們，皇帝的新衣他說有就有，他說好看就好看，說不好的就是不懂藝術，但我偏偏要當那個說真話的小孩

（楨：一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲在鬼打架！另參【圖博館】：《公共知識份子》海龜與烏龜黃色小鴨vs白切雞光棍節vs感恩節《身體與行為藝術》 )

2016-03-28 12:00:10

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黑框眼鏡也是藝術品？男孩惡作劇遊客卻猛拍照 2016-05-26 聯合新聞網

　　圖擷自TJ Khayatan推特
現代藝術可能是種可笑的存在，但也是一種表達創意的方法之一。有些人會把它當作笑話來看，但有些人或許可以體會現代藝術豐富的精神內涵。來自灣區（the Bay Area）的凱亞特（TJ Khayatan）有次到博物館時，想知道藝術對於參觀的群眾來說到底是什麼？於是他突發奇想地把一副眼鏡放在地上並觀察人們的反應，結果不但吸引許多人駐足觀賞，甚至開始品頭論足地討論這件「藝術品」想表達的意義。
　　17歲的凱亞特接受BuzzFeed的採訪表示，日前他和朋友到舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）參觀，儘管館內大部分的展覽都非常有趣，但還是有一些讓他們覺得無聊。
　　凱亞特表示，剛踏進來的時候，對陳列在展區的藝術作品和畫作感到十分驚艷，但有些「藝術」就沒這麼特別。他舉例說，其中有一件作品是在灰色的毯子上擺滿了各種動物，他們覺得很疑惑，「真的會有人覺得這是件讓人印象深刻的作品嗎？」
　　於是，這群年輕人決定要做一個小實驗，他們在地板上放了一副眼鏡，並暗中觀察其他人對這個「展示品」的反應。不出多久，參觀的人潮慢慢地聚集在這個「藝術品」前面，甚至有人拿出專業相機拍照。
　　這個情形讓躲在一旁的凱亞特感到相當有趣，便拍下群眾「欣賞藝術」的畫面並上傳到推特上。不到一天的時間，就有3萬6千個人按讚和超過3萬2千名網友轉發這張照片。網友紛紛留言說「這是我看過最好笑的照片」、「這就是我討厭藝術的原因」、「現代藝術超蠢的，但就是有很多白癡會花錢去看」。
http://udn.com/news/story/6812/1721854

2016-05-27 11:59:20

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中國美術家協會會員宣揚“性書法”被取消會籍

2016.6.7，中國美術家協會官方微信發佈公告：《關於取消孫平中國美術家協會會籍的公告》，取消孫平的美協會員資格。理由是他近年來長期宣揚的“性書法”（自稱為行為藝術）實則是低級下流的糟蹋書法，踐踏文明。
　　孫平與“性書法”表演者羅珊
截止當晚9點12分，中國美協官方微信的這篇公告已經有34480個閱讀量，681個人點贊。孫平何介紹和簡歷是：1953年出生於黑龍江。1982年中國美術家協會會員。1987年畢業於中國廣州美術學院。於1977年參加在中國美術館舉辦的“全國美展”。1979年參加在中國美術館舉辦的“全國美展”。1980年參加在中國美術館舉辦的“第二屆中國青年美展”，獲三等獎.....
　　所謂“性書法”即使用女性隱私部位特製毛筆寫書法，通過將毛筆置入女性陰道，從而進行“書法表演”。
　　“性書法”用筆，一頭是書寫，另一頭則用於在女性陰道固定
上世紀90年代之后孫平的藝術方向發生偏移，創作了更多的行為藝術。進入2000年他的作品變得驚世駭俗，最受爭議就是“性書法”。有評論家這樣評論孫平的“行為藝術”：“中國書法是中國的國粹。在華夏五千年文明的發展過程中，漢字的書寫逐漸昇華為一門藝術。而孫平的創作不單褻瀆了書法，也褻瀆了中國的文化。”
　　“性書法”作品
　　“性書法”表演
　　回應
　不但開除會籍、請檢察院以猥褻婦女罪提起公訴，送新疆勞改！
　新疆不收垃圾，新疆招你了？為啥不送美國呢？！
　哎！這樣的奇才居然不去島國發展，實在是太可惜，太浪費了。
　後/現代藝術是個筐，各種污穢往裡裝
　憑什麼插女人，插孫平菊花里啊。侮辱女性的行為。女權組織再愣著不批駁他，女權組織就是龜孫，被人瞧不起
　藉著藝術的幌子，乾著下流無恥的勾當，這就是所謂的當代藝術。中國的文化從來不是這種，但現在無論輿論還是道德上面都很難約束了。
　艾未未的「一虎八奶」不是藝術這只是一個老淫棍的性壓抑和被所謂藝術洗腦的女人　
http://www.guancha.cn/culture/2016_06_08_363263.shtml

2016-06-09 08:55:44

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美國一塗鴉“藝術家”被20%美國國土拉入黑名單2016-06-23

現在的藝術我不懂,美國藝術家破壞還是藝術,美國難以理解的藝術
今天要和大家介紹一位美國女“藝術家”，名叫凱西·諾克特，23歲。
　　藝術家的自拍
以下是她的“藝術作品”：
創作於火山口湖國家公園，俄勒岡州
創作於優勝美地國家公園
創作於峽谷地國家公園
2014年，諾克特秉著“ 美國那麼大，我想去看看 ”的精神，環遊全美。國家公園是她的最愛，被大好河山感動的她，不禁拿出事先準備好的丙烯顏料和馬克筆，在千萬年沈淀下來的岩層上搞起了藝術。
短短26天內，她接連在七個國家公園進行“藝術創作”，包括死亡谷、優勝美地國家公園、落基山國家公園、錫安國家公園、火山口湖國家公園、科羅拉多國家公園和峽谷地國家公園。
每畫一處，諾克特都要拍下傑作，上傳至Instagram與大家分享。這些照片亦被上傳至美國有名的徒步旅行網站，現代徒步者（Modern Hiker）。然而，在收穫些許點贊後，諾克特被舉報了，隨後被警方逮捕。
　　諾克特的Instagram現僅剩5張照片，但每張都遭受了群情激奮的網友的譴責。有些評論實在不堪入目，小編在此插播一句—— 文明評論，從我做起。
“你已經23歲了，（嗶——）成熟點吧！”
　　回應
　中國人亂塗亂畫叫沒素質，外國人亂塗亂畫叫搞藝術（說好的5 cents哪？艾未未的「一虎八奶」）
　5美分還不如5毛多啊，各位朋友請考慮清楚
　我算了一下，1美元就算它7元人民幣吧，一美分=七分錢，五美分=三十五分=三毛五分錢。的確沒有五毛多。
http://www.guancha.cn/america/2016_06_23_365189.shtml

2016-06-24 10:28:22

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艾未未聲援難民藝術展在荷蘭阿姆斯特丹開幕

荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館的外牆最近被掛上橙色的救生艇，原來這是艾未未聲援難民的“藝術創意”。自從2015年7月出國後，艾未未一直在歐洲從事關於難民的藝術活動，並表示“北京已經不是首選”。
　　據法國媒體2016.9.15報導，中國藝術家、活動家艾未未難民藝術展覽從9月15日在阿姆斯特丹攝影博物館Foam拉開帷幕。9月22日，艾未未還將在佛羅倫薩斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）辦回顧展。
　　自從2015年7月艾未未取回護照，就一直在歐洲各地從事與難民有關的藝術活動，甚至怒批歐洲“嚴重侵犯人權”。
　　艾未未藝術展的大部分展品，是他用手機在法國、希臘、以色列、土耳其等難民避難或主要登陸地拍攝的照片。
但這一舉動惹惱了已經被難民問題所困的德國人。
　　回應
嚴重支持在歐洲當聖母，但是還不夠，去美國也要當聖母更好！
公知們出來，還不學學艾未未
http://www.guancha.cn/global-news/2016_09_16_374562.shtml

墨爾本宣揚平等的雕塑娃娃嚇哭網友2016-09-13

最近，澳大利亞墨爾本的一個宣揚平等和包容的雕塑火了，原因是造型太驚悚……
據每日郵報報導，這個長11.5米、重50公斤的雕塑是一個充氣娃娃，懸掛在墨爾本聯邦廣場的展廳屋頂上，名字叫“Human Mobile”（又名乒乓“ Ping Pong ”）。這個雕塑會一直懸掛在屋頂上，直到10月21日展覽結束。
它的設計者是澳大利亞藝術家菲利普•雷諾茲（Felipe Reynolds），菲利普說，他之所以設計出這樣一個既不是黑人也不是白人、既不是男性也不是女性的中性娃娃，是想表達平等和包容的概念。
為什麼要懸掛在屋頂上？菲利普解釋說，他是受到了米開朗基羅在西斯廷教堂屋頂畫的壁畫《創造亞當》的啟發。

2016-12-08 11:56:23

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道理我都懂，可是你為什麼要把娃娃設計成這樣……
蜜汁笑容……
從下面看的時候直接嚇尿了好嗎，你確定大家還會想像上帝一樣去觸碰它？
哦對了，晚上的時候這個娃娃還會發光。鬼片既視感……
藝術果然是無國界的，這樣的作品中外網友都是欣賞不來的。
真是毛骨悚然……
太噁心了……
受了米開朗基羅的啟發？真是悲劇。
　　回應
米開朗基羅招你了？
這和大黃鴨一個性質，媒體炒作出來的所謂藝術品。

4名外國人和2名中國女子在南京地鐵口扮殭屍嚇跑路人和小孩（組圖）

據南京市公安局地鐵分局官方微博2016.11.30消息，近期在集慶門大街站地鐵口，有4名外國人和2名中國女子穿著殭屍服飾，在地鐵口擺出各種造型嚇唬過往乘客，幾名女乘客和小孩子給嚇得邊跑邊叫。民警到場後製止了他們，他們稱是通過行為藝術取樂市民，民警告知此行為妨礙乘客通行後他們離開。這樣的行為藝術您認為可以接受嗎？
　　回應
面對這種，我飛起來就是一腳

武漢：4名大學生“偷襲”路人拔頭髮稱是“拒絕動物皮毛製品”行為藝術

據《楚天都市報》報導，2016.12.7下午4點，武漢華夏理工學院廣告學專業4名學生裝扮成“長耳兔子”乘地鐵、亮相鬧市街頭，引發眾多行人的圍觀。
近期，該校廣告學專業2014級學生集中開展《廣告策劃與創意原理》課程實踐。該專業業張夢怡、劉雪純等同學策劃了這場名為“拒絕動物皮毛製品”的行為藝術活動。策劃這次活動，是想讓人們“拔毛”體驗中，體會到兔子在被活體拔毛時的劇痛，從而將心比心，自覺拒絕動物皮毛製品。他們為此還專門次活動製作了一個宣傳視頻，以一隻兔子的角度，表達被血腥拔毛的憤怒。
　　張夢怡表示，在活動進行過程中，人們的反應各不相同。有冷漠、有驚訝、有害怕、有麻木。不少人對在被拔扯頭髮後十分生氣。同學們細心解釋，說明緣由後，大多數人選擇了理解和原諒。

2016-12-08 11:58:36

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據觀察者網查詢，扮兔子拔路人頭髮這項行為藝術活動在韓國也發生過，組織者是善待動物組織（PETA）。2013年，善待動物組織（PETA）暗訪了中國的安哥拉兔養殖場，揭露了兔子遭不人道虐待，工人沒有使用止痛擠就將兔子活體拔毛，任由兔子哀嚎。為了呼籲大眾拒絕動物皮毛製品，PETA決定在韓國街頭進行一項實驗來讓人們了解兔子的痛苦，那就是由穿著兔子人偶裝的工作人員隨機選擇路人拔頭髮。
　　武漢華夏理工學院廣告學專業的同學的這種行為在網絡上引起了爭議，大部分網友認為，出發點也許是好的，但表現形式不恰當。
　　回應
這種侵擾他人自以為是的行為，就是欠揍，打一頓就好了。
都是吃飽了撐得，好日子過多了閒得，打一頓就好了~
我割他一塊肉行不？宣揚拒絕宰殺動物
http://www.guancha.cn/society/2016_12_08_383381.shtml

女詩人邀觀眾摸胸以行為藝術之名？2016-04-26

這幾天女詩人邀觀眾摸胸一事又在網上火了一把，據悉在北京的一個酒吧，一位女詩人邀觀眾摸胸，這位女詩人叫林側，這是林側首次上舞台表演讓人摸胸。而在網上，女詩人邀觀眾摸胸這一行為卻引起了網友的熱議。甚至有網友疾呼：難道行為藝術就只剩下脫和露了嗎？
　　網友評論：
@尹朝存：做的不錯。永遠支持你。不要理會那些思想下流，滿嘴污語的類人。他們根本不會欣賞美，也不會去體味人性之自由，生命之多彩。
@微辰兒：也許是吧，我思想滯後了些，我也看過外國一些行為藝術、人體藝術，並不確切了解，我不知道這是不是藝術，只是我是學中文的，對於詩人這個詞比較敏感，覺得詩人一般是孤傲的，清高的，高高在上的，也許是我錯了吧，世界上本沒有絕對的對錯，一切自有他人評。
@寡人是桃子：朝陽區群眾怎麼還沒舉報
@林賓尼：玩到這樣程度？相信連新文學家鬱達夫的《沉淪》和《春風沉醉的晚上》描寫自慰和嫖娼或丁玲《莎菲女士的日記》和《珂珂》的偷情或艷情描寫，也自愧不如了！
@宋思此宇非彼雨：或許是我不懂藝術，但我翻了她的微博，裸露的言語和行為我感覺已經不是純粹的身體藝術的展現了，而是打著藝術名號的赤裸裸的勾引和誘惑
@Vii_cat：曾經的“行為藝術”現已淪為了某些人炒作的手段不過東施效顰罷了

2016-12-08 12:00:25

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@一枚朵朵：藝術家的行為雖然很藝術，但是對於我們這種凡夫俗子來講，真的很難懂，但還是很欣賞這種行為藝術，畢竟藝術家的這種想法及行為真的大膽的超越了世俗的眼光，是人性向前的一大步
@天先生_Sky：如果說酒吧、KTV裡有一種服務項目：站一排穿內衣的姑娘可以讓你挑選然後200塊一小時你可以隨意摸她的胸。我就在想帶這種服務的場所會不會有關部門來查封呢?。難道藝術和違法行為的區別只在於收錢和免費? 只在於是穿長裙還是內衣? 還是只在於一個是明擺著說而另一個是打著“藝術”的旗號?

女子在大理洱海拍裸照稱系個人藝術創作

據重慶晨報2016.7.21報導，繼2016年5月之後，短短兩月，雲南大理再曝裸拍事件——7月21日，雲南當地資訊博主@直播雲南轉發網友爆料稱，在大理洱海海舌公園有女子在拍攝裸照。
涉事女子回應上游新聞-重慶晨報記者稱：系藝術創作和個人行為，拍攝前有清場，照片是司機私自偷拍後傳播的。
　　回應
　倘若這樣算個人藝術，那我要是在街上突然碰上一個男人突然把自己褲子脫了，拿著照相機在我面前自拍，我還不能打他了，開什麼玩笑。
　所有路過男人，都可以報警告這個女人猥瑣你們，因為如果一個陌生男人，突然在一個女人面前暴露下體，那這個女人是可以報警，告這個男人流氓的。
　在公眾面前裸是藝術的話。那蒼井空、飯島愛、小澤瑪利亞等都可評為德藝雙馨的人民藝術家了。島國Av界都是藝術的聖殿。她咋不去島國呢？

2016-12-08 12:01:12

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陸異議藝術家艾未未香港匯豐不給開戶2017-04-19中央社

中國大陸異議藝術家艾未未在社群網站上指稱，香港匯豐銀行以「商業原因」為由，拒絕他開設個人戶頭的申請。英國廣播公司報導，過去香港匯豐也曾拒絕香港政界人士的開戶申請。
　　匯豐銀行發言人修伊特（Gareth Hewett）表示，基於保密原則，不便評論客戶或戶頭申請，但強調「匯豐銀行不會因為個人政見而拒絕銀行開戶申請。」
　　不過，報導指出，這不是匯豐銀行第一次，過去匯豐銀行也曾多次拒絕香港政界人士的開戶申請，去年雨傘運動領袖黃之鋒與周庭籌組「香港眾志」時，也曾向匯豐銀行申請開設聯名戶頭，但被以「行政理由」與「商業安排」拒絕。
　　艾未未是國際上享負盛名的中國大陸異議藝術家，他在2011年時在北京首都機場準備出境時遭到被帶走，並遭秘密關押，歐美不少國家公開要求中國大陸放人。
　　之後艾未未雖被釋放，但仍被軟禁在家中，護照也被沒收，直到2015年才歸還。他隨後離開中國大陸，目前長居德國柏林。
　　回應
滙豐：不會因政治考慮拒為任何人開帳戶
艾未未-維基百科北京以「取保候審」名義釋放艾，宣布艾「實際控制」的發課文化發展公司需補交1522萬元稅款和罰金。發課向法院提起訴訟，敗訴。
中國異議創作家艾未未，他的難民藝術展覽⋯這次惹到德國人了 ...
艾未未「轉行」關注歐洲難民引來批評

單仁平：氾濫的“言論自由獎”都想傍中國2017-04-21 環球時報

　　19日和20日，歐洲的兩個組織分別宣布把兩個“言論自由獎”給了中國人。一個是19日英國團體“聚焦審查”把“國際言論自由獎”給了原籍中國的漫畫家“變態辣椒”，另一個是20日瑞典新聞機構把“安納波利特科夫卡亞獎”給了香港書商桂敏海。
　　“變態辣椒”在中國知道的人不多，此人在網上受到一定注意之前，沒有任何漫畫作品通過“正常方式”引起過關注。“變態辣椒”這個名字被一些人知道，完全是因為他擺出了一副政治對抗的姿態。用網友的話說，他畫的所有畫不僅“罵黨和政府”，還恨得咬牙切齒的。另外他猛懟愛國主義，尺度無底線，在網上有“漢奸”之稱。2014年他前往日本，後放棄回國，他在境外的創作更是對祖國進行了全面抹黑。

2017-04-21 12:08:12

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桂敏海是香港銅鑼灣書店的老闆，他原籍浙江寧波，1996年獲得瑞典國籍，2003年在內地交通肇事，撞死一名女大學生後潛逃，經輾轉，最後到香港定居，操起出版政治八卦書籍的生意，那些書籍在內地造成極壞影響。他於2015年10月回到內地投案自首，至今處於羈押中。
　　西方社會與“人權”“言論自由”有關的獎項多得大概數不過來。
　　給中國“異見人士”頒獎，西方有些名不見經傳的小獎項也有利可圖。其實獎給哪個具體中國“異見人士”並不重要，重要的是它們可以通過這樣做“傍上中國”，刷自己的存在感。給中國“異見人士”頒獎，比給其他人頒獎都更容易被報導，“挑戰中國”的碰瓷如今在西方蠻時髦的。
　　不過總的看來，用“人權”和“言論自由”議題到中國的身上揩油，這在西方有點像是“夕陽產業”。西方大國的政府在這個領域不像過去那麼積極了，令它們自己頭疼的問題太多，它們需要與中國合作。像好萊塢這樣的意識形態高地，也在從票房的角度關注中國，它們與中國的關係中出現越來越多正常的元素。
　　中國的高速發展正在產生綜合效應，影響了中西之間意識形態紛爭的形勢，一些深刻的變化似乎正在醞釀之中。
　　然而“夕陽產業”可能會更追求表面的熱鬧，競爭越來越少的注意力資源還會導致不可思議的瘋狂。歐洲都快“沉沒”了，搞意識形態輸出的心情和精神頭與上升時期是很不一樣的，但一些人更願意強撐著，通過對外指手畫腳帶來快感，刷自己所屬文化的“高貴” 。
　　今後還會有很多西方意識形態機構琢磨“開發中國市場”，它們缺錢，就會玩“精神獎勵”。但就像識破當年中國公司獲得的很多國外獎項是冒牌貨一樣，中國人逐漸會發現，西方的那些“人權獎”“言論自由獎”絕大多數也是招搖撞騙的劣質貨。(作者是環球時報評論員)
　　回應
　自稱”變態辣椒“名副其實，果真是變態人渣。
　目前在西方那些面對中國崛起而心理失衡的沒落權貴面前，罵中國是成本最低效益最高的方式了。
　敵對勢力亡我之心不死
　中國的發展，他們擋不住！小伎倆，扔幾隻蒼蠅噁心一下中國，僅此而已！
http://opinion.huanqiu.com/shanrenping/2017-04/10513446.html

2017-04-21 12:11:18

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不懂神話，就只能看裸體了啊
作者：顧爺
出版社：原點
出版日期：2017/02/23
　　內容簡介
　　如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！
　　為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？根據顧爺的分析：畫神話中的裸男裸女是可以的，是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。希臘神話就是包含了:血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！
　　在羅浮宮裡經常會遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。
　　【西洋藝術隨堂考】
　　當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！
　　Q1：keyword：年輕女子、盒子
　　Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男
　　Q3：keyword：牛、女人、海
　　Q4：keyword：女人、孔雀
　　Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍
　　Q6：keyword：翅膀、未成年裸男
　　Q7：keyword：天鵝、女人
　　Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子
　　Q9：keyword：大叉子、裸男
　　Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬
　　答案：
　　A1：人間禍害來源──潘朵拉
　　A2：凡走過必留「種」──宙斯
　　A3：歐洲命名的由來──歐羅芭
　　A4：小三強力打擊手──赫拉
　　A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯
　　A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特
　　A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲
　　A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜
　　A9：十二主神中的路人甲──波賽頓
　　A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯

2017-05-21 11:42:23

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作者簡介
　　姓：顧，名：孟劼，字：爺。故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」只是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多了許多丈母娘。）
　　高中畢業，空投到澳洲學平面設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。
　　目錄
　　I.諸神的世界
01 世界最開始的樣子──普羅米修斯
02 人類的第一件禮物──潘朵拉
03 混亂之源──宙斯
04 第一夫人的美人心計──赫拉
05 戀愛運截然不同的雙胞胎──阿波羅＆阿特蜜斯
06 私生子的辛酸歷程──海格力士
07 美與愛欲的女神──維納斯
08 圍繞維納斯的故事──火神、丘比特＆賽姬
09 奧林帕斯山小姐選美大獎賽──金蘋果
10 半隻燒鵝的故事──海倫
11 一場人神混戰──特洛伊之戰
12 全副武裝而生的女漢子──雅典那
13 女婿大戰丈母娘的故事──黑帝斯
14 最沒存在感的十二主神──波賽頓
15 呆子、瘸子和王子──戰神、火神、酒神
　　II.十二星座神話
十二星座最「敷衍」的一個──金牛座
超級花美男──水瓶座
最猶豫不決的星座──天秤座
多管閒事星座──巨蟹座
裝腔作勢的大貓──獅子座
別跟我裝逼──天蠍座
為了愛，犧牲性──摩羯座
最黏人的星座──雙魚座
一哭二鬧三上吊──處女座
Whatever──白羊座
複雜，好複雜──雙子座
biu~biu~biu──射手座

2017-05-21 11:43:12

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小便池是藝術品嗎？網絡名人晚晚和浙大教授河清爆爭論2017-06-19 觀察者網

【近日，浙江大學教授河清在《青年網絡公開課》進行了有關“當代藝術”的講座（青課講座視頻點擊這裡觀看），受到來自青年群體的關注，也引起了一些爭論。M WOODS美術館創始人晚晚針對演講內容髮表長文，對河清教授的觀點進行反駁。何清教授也在微博發表長文《河清答晚晚》，回應相關質疑。】
　　最初聽朋友說晚晚對我發了一篇檄文“浙江大學教授黃河清真的適合當教授嗎？”，真沒有被激怒，反倒有些欣喜。讓更多的人來討論、明辨“當代藝術”，是一件大好事呀!
　　在具體回答之前，我覺得大家首先要搞清楚，什麼是“當代藝術”?晚晚說的當代藝術，是一般大家都以為的“當今時代的藝術”。而我說的“當代藝術”是西方通行的“當代藝術”定義：即不是指時代意義，而是專指某些種類的“藝術”：專指1960年代起在美國興起的、超越繪畫之後（不畫畫了）的所謂“裝置藝術”、“行為藝術”、“影像藝術”和“概念藝術”，這四個主要種類。
就是說，並不是當今時代所有的藝術，都可以被稱為“當代藝術”。
　　這四種加引號的“當代藝術”，並不能代表當今時代的藝術，究其實都不能稱之為藝術，大量是指鹿為馬的騙術，充其量是低級的美國式雜耍。
.....
　　晚晚：若真按照您的定義，今天國際當代藝術領域的很多頂尖藝術家：例如, Gehard Richter, Luc Tuymans, John Currin和剛在泰德美術館做了回顧展的David Hockney，以及中國當代傑出的油畫和雕塑家如何歸類?
　　河清： Gehard Richter, Luc Tuymans和David Hockney，這三位都是寫實風格畫家，他們的作品顯然不能歸於“新銳、實驗、創新”的“當代藝術”。John Currin是一位格調低俗、技法低劣的“新古典”畫家，更加不屬於“當代藝術”。至於“中國當代傑出的油畫和雕塑家”，不知晚晚指的是哪些人。但只要他們還在畫畫、雕塑，搞美術，那麼他們斷然不屬於“當代藝術”，我當然不會否定他們。
　　晚晚：如果您真的意在批判當代藝術，就首先要理性地看待它，並幫助年輕人理性地看待它。
　　河清：說得對，我正是要幫助年輕人“理性”地看待“當代藝術”，而不是迷信“當代藝術”。我始終認為，把杜尚的小便池看作是藝術品，不是一種“理性”，而是一種迷信！西方人說，小便池在廁所是小便池，將其搬到博物館，它就成了藝術品……這樣的詭辯，鬼話，只要一個人神智正常都不會相信。

2017-06-20 10:34:33

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還有一點要理性不要迷信的是：不能西方人說什麼你就信什麼。西方“當代藝術”理論充滿了詭辯，掛羊頭賣狗肉，標籤與內容不符。聽上去美妙無比高大上，其實啥也不是。年輕人切不可迷信那些似是而非、玄奧美妙的鬼話，一定要“理性看待”。
　　晚晚：（我說杜尚、雷諾是藝術家，張三李四拿出小便池和花盆就不是藝術家。）您在這裡做了兩件事情，一是您舉了一個無效的例子，二是您在斷章取義……還認為張三臨摹《蘭亭序》，李四“戲仿”小便池也是藝術。
　　河清：我說張三李四不是藝術家，其實是指“當代藝術”是被操控的。全世界就那麼30-50個人，所謂“三M黨”（Market-Museum-Media），只有他們有權指認誰可以是藝術家，什麼東西可以是藝術品。今日中國人搞“當代藝術”，也要得到這個“三M黨”的確認才能算數。
張三李四自認為搞了很好的“當代藝術”，但如果得不到西方承認，依然是垃圾。小野洋嚎叫一下，是藝術。你來嚎叫，就不是藝術。
80後美女孫少坤，本可以憑中央美院國畫系畢業的資質成為一個很好的國畫家，但追风西方“當代”去搞“行為藝術”。儘管她認為自己驚世駭俗的“行為”很“藝術”，但終究沒有得到西方、甚至中國社會的承認，自感沒有出路，最終抑鬱自殺而亡，太可悲了!我想說的是，中國“當代藝術”沒有自己的主權，與晚晚說的“臨摹”和“戲仿”毫無關係。
　　晚晚：您將杜尚等人的作品脫離了西方社會文化思潮的整個語境，而只從片面的表像上，刻意暗示其與“排泄物”的關係。
　　河清：我批杜尚的小便池，完全與暗示“排泄”無關，而是揭示它標誌了一個樣板：日常物品可以命名為“藝術品”。從此，人們可以把完全不是藝術的東西命名為“藝術”。正是在這個意義上，“當代藝術”構成一種徹頭徹尾的騙術。

2017-06-20 10:36:16

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晚晚：杜尚是從根本上把藝術從傳統的形式（繪畫、雕塑等）中解放出來……
　　河清：實際上杜尚是“從根本上”顛覆了繪畫和雕塑，即顛覆了美術（美術的定義就是繪畫和雕塑，還可以包括建築）。杜尚只是一個破壞者，卻同時又被神化為一個創造者，這就說不通了。他砸毀了黃鐘，他創造什麼了?最多可以說創造了一片雷鳴的瓦釜。但瓦釜就是瓦釜，垃圾就是垃圾，要承認。硬要把瓦釜說成是黃鐘，把小便池說成藝術品，這就是杜尚的神話、傳銷和迷信，也是“當代藝術”騙術之核心所在。
　　晚晚：看過杜尚生平的人都知道，他去紐約之前在歐洲已經是很有名氣的藝術家了。
　　河清：事實是，杜尚在去紐約之前，在歐洲毫無名氣。甚至到1960年代的法國，鬼知道杜尚是誰。王瑞芸著的《杜尚傳》清楚地表明：1967年法國出版的藝術家人名辭典中，收入了杜尚大哥和妹妹的名字，卻根本找不到杜尚的名字。王瑞芸也承認“推崇杜尚是從美國人開始的。”（390頁）
.....
　　回應
贊同這位教授的一些觀點，當美變成需要權威認證的東西，當美脫離了大眾審美，美當然就變質了。有些人說真理掌握在少數人手中，少數受過審美訓練的人的審美更加正確。但實際上是誤解了自然科學與社會科學的區別，自然科學是有明確的對錯標準的，科學家可以因為他的專業素養對大眾認可的東西說不。但美學不一樣，美的標準作為社會科學，他的標準是不明確的。誰能掌握發言權，誰就可以定義它。而不幸的是，現在所謂的現代藝術，就是少數人利用話語權定義美的標準，再加上一些政治或經濟因素的影響，濫觴至今。
http://www.guancha.cn/HeQing/2017_06_19_414005.shtml

2017-06-20 10:37:08

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中央美院公佈處分葛宇路說明：因發佈在教學樓旗桿放置不雅物的視頻

2017-07-29，中央美院學工部發布了處分2014級碩士研究生葛宇路的說明。說明里否認之前所說因葛宇路路牌受處分的傳聞，證實了處分是基於葛宇路通過微信公眾平台發佈在教學樓旗桿上放置不雅物圖片和視頻的行為作出的。
　　學校依據《中央美術學院學生違紀處分條例》的相關規定給予處分，既體現寬嚴相濟教育學生，又表明學校不允許發生這種事情的態度。此決定與為道路命名事件無關。葛宇路本人進行了檢討，承認所犯的錯誤，接受處分。葛宇路已畢業離校。
　　回應
　旗桿放置不雅物，應該立刻開除，中央美院憑什麼允許葛宇路正常畢業
　國旗法第十九條在公共場合故意以焚燒、毀損、塗劃、玷污、踐踏等方式侮辱中華人民共和國國旗的，依法追究刑事責任；情節較輕的，參照治安管理處罰條例的處罰規定，由公安機關處以十五日以下拘留。
　就一記過處分，有點輕了，不過，....
　這裡看起來似乎有法律漏洞，但其實細究法律這一條，是套得上的。因為法條中有個“等”字，“將不雅物品放在本該專屬於國旗的位置”，顯然是在侮辱國旗，在“等行為”之列。
　再次覺得“以藝術之名”這個專題設立的真棒
　葛宇路明顯是反社會性格，小心一點
　當年“民主女神”雕像也是這個學院搞的吧？
　搞藝術的都有點反社會/神經病
http://www.guancha.cn/society/2017_07_29_420542.shtml

2017-07-30 12:00:25

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旅居新加坡美籍學者黃靖被指為“外國代理人” 遭永久禁止入境

據《聯合早報》2017.8.4報導，新加坡移民與關卡局日前宣布取消新加坡國立大學李光耀公共政策學院特聘講座教授、亞洲與全球化研究所所長黃靖教授與妻子楊秀萍的永久居民身份，黃靖本人被指是一名試圖影響本地輿論的外國代理人，並參與了損害新加坡國家利益的活動。
聲明並未說明，黃靖到底為哪個國家工作。黃靖和妻子楊秀萍目前是美國公民。其於2008年到新加坡擔任學者。早年畢業自四川大學外文系英語專業的黃靖，擁有復旦大學歷史學碩士和哈佛大學政治學博士。
聲明說，黃靖曾經將一份關於該未具署名的國家的機密資料提供給李光耀公共政策學院的一名高級成員。該名高級成員將該文件再次轉交給一名在新加坡外交政策部門任職的“級別非常高的”人員。
該校發言人說，學校不會容忍這一類外國干預，但是大學會繼續珍惜和維護其多元與國際化特性。
　　回應
國內的漢奸知識分子也該好好照顧照顧了

意大利美術學院：歡迎葛宇路前來深造，提供全額獎學金

繼畢業設計自製“葛宇路”路牌事件引發關注後，剛畢業的中央美術學院實驗藝術學院2014級研究生葛宇路又因學院近日公佈的對其記過處分決定引發關注.
不過，瞬間“爆紅”也讓葛宇路遇到了意想不到的機遇。
2017.8.3，一家名為“意視窗”的意大利留學諮詢機構通過官方微信公眾號發布消息稱：“如果誰認識葛宇路同學，麻煩轉告他一聲，意大利當代藝術領域的最高學府米蘭布雷拉國立美術學院歡迎他來深造，學校和意視窗願意為他提供包括語言學費在內的全額獎學金。”雙方已經和葛宇路約了時間進一步詳談，期待能有個合適的解決方案，而葛宇路對該公司方面的邀請還在考慮中。
　　回應
目的達到了，什麼藝術，這tm才是真的
不理解，學校為什麼處分他啊？
因為他把成人用品掛在學校旗桿上
快去！別回來了！
這種人都出去才好，現在“藝術家”都快被糟蹋成罵人的話了。
務必開除他的中國國籍，終身禁止踏上中國國土
這節奏，離艾胖子不遠了
艾胖由於與西方當代中國藝術收藏屆的關係緊密，曾幾乎壟斷國內當代藝術的外賣渠道而在業內橫行霸道，這在國內藝術圈是人所共知。他和呼籲接收難民的姚大嘴一樣，所謂慈悲心不過是沽名釣譽、換取名利的工具罷了.
只要能噁心歐洲人有什麼不好,我並不關心他怎麼沽名釣譽,但是他實打實的用西方價值噁心了西方人再不損害中國利益的情況下,我希望他越噁心越好.

2017-08-05 09:47:15

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在德國行納粹禮拍照 2名陸客被捕2017-08-06聯合報

德國首都柏林警方5日逮捕兩名中國大陸旅客，因為他們在德國國會大廈前拍照時，違法行納粹禮。
兩名男性旅客分別為36、49歲，在行納粹禮並用手機互相拍照時被捕，罪名是「使用非法組織的象徵」，各以500歐元（約台幣1萬8000元）交保。
德國對與希特勒和納粹有關的仇恨言論與象徵規範甚嚴。德國國會大廈1933年遭縱火焚毀，當時納粹宣稱是共產黨縱火，並以此為藉口大加限制公民自由。
　　回應
旅客行納粹禮被捕，德國以此為藉口大加限制公民自由。
德國因為知道自己民眾有法西斯傾向，所以矯枉過正，限制了這方面的言論自由。臺灣民眾一樣有法西斯傾向，但是卻從來不知道去禁止"枝那”這類法西斯用語。
新竹有群中學生一樣是腦殘的蠢蛋
這是草包還是垃圾?如果不知道納粹在德國是一種禁忌，那就是草包，草包不分國籍。如果知道納粹在德國是一種禁忌，那就是登門挑釁還專挖別人傷口的垃圾，被罰款還算輕了。
真要上法庭的確是可以這樣申辯，因為東方人的確可能不了解這一塊。

迪奧設計總監愛希特勒慘遭解聘2011-03-02 中國時報

　法國知名品牌「迪奧」的設計總監加里亞諾，上周涉嫌反猶太言論的脫序行為，遭到迪奧停職，二月廿八日又因他自稱愛希特勒的影片曝光，而面臨新的麻煩。迪奧一日發表嚴厲譴責聲明，並立即解聘加里亞諾。
　　回應
言論自由？有利於我的才有自由，不利於我的沒有自由。

國防部道歉戰鬥營穿納粹服軍方拍照PO網2011-07-08 中時

　軍方舉辦暑期戰鬥營，四日竟有三名學生耍帥穿著二戰時德國納粹黨衛軍軍服，大剌剌地走進陸軍裝甲兵學校報到，更扯的是，軍方不僅未意識到納粹軍服的敏感性，還為其拍照刊登在國防部軍聞社官網上；原本是為宣傳全民國防的暑期戰鬥營，結果卻莫名為納粹宣傳，讓以色列經文辦事處感到震驚，差點釀成外交風暴。
　　相關新聞
納粹風波國防部致歉以色列接受
建中歷史老師：缺乏國民素養
青少年無知副部長失格
穿納粹軍服教育難辭其咎
無知、輕忽捅出大紕漏

（楨：凡犯強以者雖遠必殊！不是無知、輕忽、失格，而是被猶太主義強暴洗腦了！另參本館：《德國與日本的省思》以入侵巴圍牆易穿心牆難越以巴衝突美伊與中東美以伊朗《辛格勒名單》《消失的1945》《出埃及記》猶太人建國《美麗天堂》）

2017-08-06 11:01:27

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哈利王子曾戴納粹臂章挨轟2011-07-08 中國時報

　二○一一年三月，日本當紅男子樂團「氣志團」成員在電視節目中身著飾有納粹黨徽與紅袖標的服裝，美國洛杉磯的西蒙魏森索中心查知後大舉抗議，經紀公司
　　回應
只有由太人有人權嗎?

納粹時尚台灣有粉絲【聯合報 2011.07.08

台灣軍事迷蒐集納粹的軍徽和制服，背後有相當複雜的情結。據了解，納粹軍用品的數量不多，但忠實粉絲不少，多半是一些特定族群會上門採購。
納粹軍用品的買賣在台灣並非禁忌，西門町、台北後火車站的軍事用品社都有販售，也可透過網購。一位不願具名的軍事用品社老闆說，喜愛納粹軍用品的族群，不乏普通上班族、軍官、學生和大學教授。
納粹與時尚也有相當的淵源，稱之為「納粹時尚」（Nazi Chic)。「納粹時尚」源自七○年代的英國龐克文化，龐克族將象徵權威的納粹軍服與牛仔褲、蕾絲洋裝混搭，有解構、反諷威權的意涵，並非崇拜納粹。
不過「納粹時尚」經常遭到誤用，日前DIOR前設計總監葛利安諾因為表態支持納粹遭到起訴，慘遭DIOR炒魷魚，即是一例。

媒體盤點納粹留給世人十（楨：N）創意曾領時尚風潮2011-02-17新華網

　　第二次世界大戰期間，希特勒和納粹犯下了反人類的滔天罪行，本文無意為納粹的這些罪惡行徑開脫。儘管如此，他們也推動了一些有益社會的創新，直到今天還被世界各國所效倣。讓我們看看納粹唯一值得讚賞的這些創意吧。
　　1.制定禁止活體解剖
　　2.希特勒在1933年宣佈禁止虐待動物
　　3.禁煙運動
　　4.社會就業醫療計劃
　　5.KDF-WAGEN牌國民車
　　6.修建世界上第一條免費高速公路。
　　7.發明火箭
　　8.電影創新
　　9.時尚納粹靴子、褲子和頭盔在戰爭期間引領了時尚。
　　10.醫學進步

2017-08-06 11:03:09

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動物保護者50萬人簽名抗議後，美國古根海姆中國展撤下3件現代藝術作品

據《紐約時報》2017.9.26報導，該館原定在10月6日舉辦中國現代藝術展，全展收入約150件展品，大多為實驗藝術，其中還有一些作品以錄像的形式“使用動物來引起對人來暴力的關注”。本次撤下的三件作品全部涉及動物，分別是《犬勿近》、《世界劇場》和《文化動物》。
　　館方在周一的聲明中表示：“鑑於對館員、觀眾和參展藝術家安全的擔憂”，作品已被撤下。“這些作品曾在亞洲、歐洲和美國的多家博物館中展出，然而由於面臨明確而持續的暴力威脅而不得不做出上述決定，我們對此深感遺憾。”“作為一間致力於呈現多種聲音的藝術機構，我們十分不願意看到有展品被撤下。表達自由一直是古根海姆最珍視的價值，這一點不會改變。”
　　《犬勿近》首展於2003年，本次展出的是這個裝置藝術展出時錄製的視頻。在這個作品中八條狗，兩兩一組企圖展開撕咬，但因為被拴在跑步機上而無法碰到對方，只能不斷奔跑不斷試圖撕咬。
　　《犬勿近》（Dogs Cannot Touch Each Other），作者彭禹、孫原夫婦
　　《世界劇場》這件作品則是由成百上千隻活的昆蟲和爬行動物組成。這些壁虎、蝗蟲、蟋蟀、蜈蚣和蟑螂在裝置內互相爭鬥、相互撕咬。當動物死亡後，還會有新的活體續進去，以確保展覽延續。
　　《世界劇場》（Theater of the World），作者黃永砅
　　《文化動物》這件作品曾於1994年在北京展出，作者徐冰。此次也是以短片視頻的形式呈現。視頻中，一隻公豬和母豬在觀眾面前交配，豬背上分別印著羅馬字母和類似漢字的符號，旨在“促使觀眾思考西方與中國之間的關係”。
　　館方在上週四（21日）曾試圖化解公眾不滿，發表聲明承認作品確實令人不忍直視，但同時鼓勵觀眾去思考這件作品“對於全球化的社會狀況和我們共有世界的複雜性，做出了怎樣的評論？”
　　《犬勿近》的作之一彭禹也否認自己的作品是對動物的虐待。她在去年接受采訪時曾表示：“這些狗（比特犬）天性好鬥。”
　　《紐約時報》在周二聯繫身在北京的彭禹時，她把爭議歸咎於最近一篇關於該展覽的文章。她強調，這些犬隻在展覽前後都得到了獸醫的檢查，“我不想再談論這個了”。

2017-09-28 11:25:42

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回應
　啊，藝術啊，有多少人打著你的名號丟人現眼！
　艾未未.....
　都不是什麼好鳥。
　我建議搜一個青年網絡公開課，裡面會告訴你什麼是現代藝術，一個旅法的知名藝術家批判的東西。裡面的政治因素含量很多，現代藝術，到公廁裡面拿個小便池當藝術一群人吹捧，把自己的糞便裝進罐頭盒裡面拍賣叫當代藝術，到盧湖宮前立個生殖器雕塑叫當代藝術，對了，還有在海上漂個充氣大黃鴨叫當代藝術。把顏料堆砌在畫布上也叫當代藝術，這麼說吧，毫無美感，只要有炒家和政治勢力介入，反傳統標新立異就能稱為當代藝術。這些人你讓他們拿著畫筆好好生生畫個人物素描都畫不好，本身就是兩超爭霸時候被用來打擊蘇聯脆弱的藝術精神的產物，結果現在成了流毒。。搬個馬桶跑到舞台上坐著，幾分鐘之後就敢宣稱剛才進行的行為叫舞蹈。。通過金錢和政治控制了意識形態，進而霸占了藝術話語權然後狗屎都能變成天價的“藝術品”。這些東西有一個響亮的名字:當代藝術！
　我覺得不該用平常的眼光看待藝術作品。藝術嘛，就得有所突破，如突破某些人的底限，給人以沖擊，給人以思考。我覺得，這幾件藝術品不能被理解，遭到了多數人的唾罵，反而體現了這些藝術品的價值。好的藝術品，不在於這個藝術品是否符合你的已有觀念，而是要看這個藝術品能否給你新的思考。看到一個看似辣雞的藝術品時，你先別急著說它是辣雞，你先思考一下，這個辣雞是否也是有一定意義的？如果你能有所思考有所收穫，這藝術品就沒白看。否則如果看藝術品時只是一味地看這東西是否符合你的口味，讓你看蒙娜麗莎，你也只能回一句：“這畫上的女的也不怎麼好看。”
　但我至少知道畫上有個人
　藝術誤國。任何朝代只要所謂99.99%百姓看不懂的藝術大量出現，代表那個朝代生產力開始衰退。
　何謂藝術:90%的人民大眾看得賞心悅目.現在的藝術:90%的人看不懂才叫藝術,自吹自擂就像皇帝新裝.
　學美術的有種調侃的說法：玩不了寫實你可以玩抽象，玩不了抽像你可以玩印象，印像也玩不了你還可以玩行為
http://www.guancha.cn/america/2017_09_27_429019.shtml

2017-09-28 11:26:22

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被拆掉“葛宇路”的葛宇路：想應聘保安或送外賣

幾個月前，央美學生葛宇路因為以自己的名字命名了一條道路，引發了巨大的爭議。現在，葛宇路過的怎麼樣呢？
紅星新聞2017.11.7，採訪了已從央美畢業的葛宇路。現在的他已經窩在老家武漢的家中小半個月了，在“葛宇路”事件發酵之後，他不僅丟了在北京的高校老師工作，現在新工作也毫無頭緒。葛宇路自稱，想應聘保安或送外賣，先解決生計問題。以下為報導：
藝術青年葛宇路已經窩在老家武漢的家中小半個月了，工作毫無頭緒。
生於1990年的他，最近作息黑白顛倒，每天坐在房間的桌前刷網頁、看電影，有時他的父親在凌晨起夜，看到他還沒睡，會問他餓不餓。
因為幾年前用自己的名字“葛宇路”在北京命名了一條道路，卻於今年夏天在網上引發了巨大爭議，也改變著他的人生軌跡：“葛宇路”事件曝光之前，他是央美碩士研究生，畢業前的大半年時間耗在北京某高校的教師招聘上。如果不是因為畢業作品“葛宇路”的傳播，他根本不會闖入公眾視線，他在央美受的處分或許不會被報導並被大量關注，夏天過後，他本應會站在講台談“藝術”，而不是像現在這樣丟了工作，躲回武漢。
近日在武漢，他向紅星新聞回憶起北京，包括用自己的名字給北京道路起名一事，常自我反思，但他說“很多時候很難想得那麼明白”，又在天亮前昏昏睡去。
因為葛宇路用自己的名字命名了北京的一條無名道路（注：在2005年該路已被命名為“百子灣南一路”，2005（朝）地名命字0034號），結果該名稱先後被高德地圖、民政區劃地名公共服務系統、百度地圖等收錄。
此事後來在網上發酵引發關注和爭議，今年7月12日，北京市規劃委員會官方微博通報了此事（見下圖），市規劃委工作人員當時在接受媒體採訪時介紹說，市民不可以私自命名道路，應由專門的地名辦公室負責道路取名。朝陽區市政市容委也在接受媒體採訪時表示，個人不能隨意製作並懸掛路牌。
隨即，葛宇路私設的“葛宇路”路牌被拆除。
　　回應
　學校處分這傢伙的原因，不是它給道路命名葛宇路，而是它把電動情趣用品放到了掛著國旗的旗桿頂端。
　新聞就喜歡把時間關聯搞成因果關聯。有槽點啊。而且情趣用品這個事情上不了大雅之堂，一般都只說他搞行為藝術，光看這“搞行為藝術”，鬼知道是什麼?
　他為啥不能向艾未未學習下，去歐洲幫助下災民啊
　上次不是說有哪國的什麼基金贊助丫留學了麼？
　真以為ngo們還有閒錢啊。要養也養有用的。

2017-11-08 09:24:32

jsoujsou

北京「左右」工作室突遭強拆艾未未：farewell 2018-08-05 世界日報

法新社報導，艾未未3日在Instagram上發布3段短視頻顯示，儘管工作室內還有大量材料物品，但挖掘機已經開始動工，拆除其工作室的玻璃窗。該工作室自2006年起是艾未未的一個主要的工作室，它和鄰近的798藝術區一樣，原本都是由蘇聯援建由東德建築師設計並建造的工廠區。艾未未並留言稱「farewell」（再見），但沒有說明詳情。
艾未未1957年出生於北京，是詩人艾青的兒子，他與父母在新疆居住了16年後，1976年返回北京。1978年進入北京電影學院動畫系。1993年艾青病重，艾未未從美國返回北京照顧父親，並致力於中國當代實驗藝術。1999年在北五環外草場地村建造自己的工作室至今。
2009年3月，艾未未在網路上發起五一二地震公民調查活動，2009年5月，他的新浪博客被北京當局關閉，招致官方嚴厲封殺。2009年11月，上海維權人士馮正虎被上海公安綁架強行出境後，住宿在日本東京成田機場國際進出口通道以抗議，用推特直播其生活。期間，艾未未助手和艾未未分別前往探視、採訪。在機場住宿92天後，馮順利回到上海家中。艾未未將馮正虎回家的過程剪輯成紀錄片《美好生活》。
2010年，艾未未上海馬陸工作室遭定點強拆；2011年4月3日，艾未未在北京首都國際機場被帶走，秘密關押81天，引發了世界多個國家的抗議浪潮，當局被迫以「取保候審」名義釋放艾，宣佈艾「實際控制」的發課文化發展公司須補交1522萬元人民幣(約220萬美元)稅款和罰金。十天內，有3萬名網民借錢給艾未未以示聲援，金額達903萬元。
2015年7月，艾未未的護照被官方歸還後，旅居德國至今。
　　回應
聯合報強拆?艾未未工作室的租賃契約已在2017年秋天到期!
艾青的敗筆之一。老噴子一個，吃飯砸鍋的典型
現在的中共再糟糕，也比這些親西方的敗類強千百倍，一旦把中國的政權交到這些所謂的自由派手裡，中國的下場會比1992年後由葉爾欽掌權的俄羅斯還慘，分裂是必定的。

2018-08-06 09:23:34

阿楨

沒公德心！羅浮宮巨大拼貼藝術兩天內被遊客撕碎 2019-04-02 聯合新聞網

由美籍華人建築師貝聿銘設計的巴黎羅浮宮金字塔，近日歡慶落成30周年，法國藝術家JR（Jean Rene）也特別在金字塔前的廣場，鋪設巨型的拼貼畫，讓金字塔周圍變成了一個「隕石坑」，不料展示不到兩天的時間，竟被群眾撕成碎片，當成紀念品帶走。
上月29日，藝術家JR與400名義工一同在金字塔周圍拼貼巨型裝置藝術，該作品由2000多張紙拼貼而成，花費了將近四天的時間，才完成了這幅總面積達1.7萬平方公尺的幻視藝術作品《大金字塔的祕密》。
豈料，該作品開放參觀不到兩天的時間，竟被遊客惡意破壞，2000多張的拼貼畫全被撕成碎片。消息被傳上推特後，立刻引發網友撻伐，網友紛紛留言指責這種不道德的行為。
藝術家JR也在個人的推特發文表示，「真不敢相信，竟然發生了這種事」，但他卻未因此感到憤怒或失落，他認為「完成拼貼畫的那一刻，作品就有了自己的生命」，無論是義工協助拼貼，或是遊客為了收藏而撕碎紙張，都是作品中「公眾參與」的部分。而羅浮宮的工作人員也表示，「雖然有預料作品可能遭到破壞，但沒想到會這麼快發生」。
　　回應
近幾年去羅浮宮參觀的中國遊客很多！
我才剛去羅浮宮回來，西方面孔比例佔80％以上。
我去的當天臺灣團也不少。我是自由行。
沒品的人全世界都有....

2019-04-03 08:36:37

阿楨

收入大減街頭藝人從街頭消失 2019-04-08 聯合報

縣市政府推動街頭藝人考照，試圖營造異國街頭藝文風情，但近年街頭藝人收入大不如前，甚至從街頭消失；聯合報調查發現，不景氣、同行競爭、打賞不盛行都是主因。
高雄街頭藝人「陶氣貓」是陶笛雙人組，街頭演出十多年，先後考取臺北、新北、高雄等縣市街頭藝人證。「陶氣貓」說，光景好時，平日也會出門演出，觀眾一打賞就是千元，如今只有週末假日才出動，有時演奏半天打賞幾十元。
擅長扯鈴與雜技的街頭藝人卓家宏是總統盃扯鈴冠軍，有西班牙國際馬戲團藝術節金獎頭銜，當過周傑倫演唱會的扯鈴老師。他說，六、七年前在臺北市信義區演出三小時進帳七千元，「現在根本不可能」。
自彈自唱的劉小凱也說，這兩年收入明顯減少，以前聽眾出手動輒五百、一千，現在以百元鈔居多。他說，有同行轉到大陸城市的民歌餐廳駐唱求個穩定。
也是吉他彈唱的洪揚固定在國道新營休息站表演，他說，這一年來收入大減三到四成，所幸平常在電子業上班，假日才兼差當街頭藝人，「如果專職做這行，可能會餓死。」
「街頭藝人市場已走下坡。」十年街頭藝人資歷的魔術師「魔神喬治」說，街頭表演不景氣已好幾年，收入一年比一年慘，他全台跑透透，北部除一○一周邊、西門町或淡水漁人碼頭等景點有觀光人潮影響較小，其他縣市景點人潮都少了。「魔神喬治」已不太跑街頭，改接商演。
雲林縣每兩年發出兩百張街頭藝人證，上街演出比率約兩成，但受不景氣、競爭多、申請演出不易等影響，演出場次明顯減少。屏東街頭藝人證約發出四百多，當地打賞風氣不盛，街頭藝人多靠商演過日子。
台東街頭藝人小武說，國人對打賞還不太習慣，縣府提供十六處表演區有些必須繳費，一天最多二五○元，造成表演者壓力。
　　回應
這表示，台灣社會不是很需要街頭藝人表演，自己應該想清楚。
　　相關新聞
只發證沒管理…街頭藝人怨政府「只生不養」
　　回應
農民生計都顧不完，還去管街頭藝人生計? 想太多。
怎麼？難道還要政府撥錢接濟街頭藝人，保障生活？那大學畢業生是不是都應由政府安排保障工作？

2019-04-09 09:26:47

阿楨

誰來觀光…改變街頭藝人命運 2019-04-10 王皓平／國家政策研究基金會副研究員

約數年前，社會輿論高喊「空間解嚴」、把街頭讓出來，隨後台北街頭百花齊放、好不熱鬧。筆者近三年來持續關注台北市的街頭藝人，如同昨日聯合報刊載，街頭藝人的收入真的減少了。
台北市街頭藝人主要戰場一東一西，東為信義區香堤大道廣場，西為西門町。這兩處尤其在不下雨的周末，總能吸引國內外遊客駐足觀賞。一場數分鐘的吸睛表演，能收到近十張百元鈔票的打賞；厲害的表演，一次五百、一千的打賞，也不難見到。但近一年來筆者觀察，多數的「鈔票打賞」轉變為「銅板打賞」；千元大鈔的豪擲幾近絕跡。
在去年立法院關於街頭藝人的公聽會上，就有街頭藝人代表稱，台灣整體經濟大環境不佳，多數人支出緊縮，打賞金額與頻率在近兩年銳減；另外筆者觀察，就外國觀光客來說，韓國客與陸客是最大方的；日本客則是害羞，看到有人打賞才會追隨跟進；至於東南亞籍觀光客，幾乎多是「硬幣」感謝。而西方金髮的觀光客，財力差距甚大，千元大鈔到一元投幣者都有。
當大陸觀光客轉變為東南亞觀光客，就可讓街頭藝人收入減少一成以上。大方的韓客也似乎消失了，當看到台灣打賞者主要都是硬幣打賞時，韓客也會因「參考價格」縮水，跟著以硬幣打賞。
政府僅於前端證照的管控，只生不養，無心於街頭藝人產業的經營，讓街頭藝人自生自滅。若街頭藝人沒有正職工作，則難以為繼。但若僅是兼職的藝人，技藝會提升嗎？街頭表演會多樣化嗎？會有創新的表演嗎？長久以往，不就演變成為惡性循環嗎？
台北市街頭藝人證照其實很難考，為了這張證照，很多人花了數年練功；但如今生活難以為繼，只能轉業離開。若再惡化，台北市多樣活潑、讓人駐足的空間文化，將會走向行人來去匆匆的單調空間。

2019-04-10 06:24:30

阿楨

波蘭國博以“淫穢”為由撤下“女子吃香蕉”藝術短片，引發抗議 2019-04-30 觀察者網

波蘭華沙國家博物館門口最近刮起了一股“香蕉風暴”，原來，這群人是來抗議的。此前，國家博物館以淫穢為由將一部女子吃香蕉的藝術短片下架。
這部短片名為消費者的藝術（Consumer Art），由著名藝術家納塔莉亞（Natalia LL）在1973年所作。該片刻畫了一名裸體女性正在非常享受地吃一根香蕉。
英國《每日郵報》4月29報導稱，相關部門認為這些圖片是“淫穢的”，可能對孩子有害，同時遭到了家長的投訴。華沙現代藝術博物館則認為，視頻中“看似普通的行為卻帶有強烈的色情色彩”。
波蘭國博館長傑奇•米奇洛克（Jerzy Miziolek）告訴波蘭當地媒體Onet.pl，他們“反對那些會引發人們不適的作品”，尤其是對於敏感的年輕人。
“我們收到了很多投訴。許多人一直在給我們寫電子郵件，參觀畫廊的都是一群12、13歲以下的年輕人。”米奇洛克告訴記者，“一名小學生的母親寫信給博物館，抱怨兒子看到這些照片後受到了‘創傷’（trauma）。”
華沙國博此舉立刻引發了社會各界人士的不滿，他們認為該項舉措是狹隘的，是在一種對藝術品的審查制度。
美聯社指出，自2015年保守派和民族主義派執政以來，波蘭圍繞藝術和文化的一系列爭議不斷。
文化部長格林斯基（Piotr Glinski）多次因削減對藝術節的補貼而受到批評。這些藝術節原本計畫上演以天主教為主題的戲劇。此外他最近削減了歐洲團結中心的資金。歐洲團結中心是一個展覽和文化中心，受到政府批評人士的歡迎。
　　回應
心理骯髒的人，看什麼都可能不正常。
那你這個心理不骯髒的告訴我，不穿衣服拿根香蕉舔、含、吮、吸、進出，媚眼如絲是要表達什麼？我倒是想聽聽你對這種“藝術”的解釋，我好學習一下。
義大利曾有一個藝術家，將他本人的排泄物，對，大便，裝入罐頭盒製成“藝術品”，取名Merda d’artista（藝術家的糞便）。你們“心理純潔的人”真能做到“眼中有屎，心中無屎”？對，該藝術家創作的靈感就來自于他父親對他說的一句話——“你的藝術就是一坨屎”
播放裸體女性吃香蕉是物化女性,禁止播放是阻止女性裸體吃香蕉的自由,女權真是絕了
https://www.guancha.cn/internation/2019_04_30_499881.shtml

2019-05-02 09:01:14

阿楨

脫光光看展覽 3萬法人搶報名 2019/06/23 中國時報

法國裸體文化蔚然成風。裸騎自行車、裸體示威抗議、脫光光吃飯的餐廳、脫光光走在街上的天體小鎮等。而今則進一步把脫光光搬進了正經八百的博物館裡。巴黎東京宮現代藝術博物館去年5月首度嘗試開放民眾一絲不掛看展，享受在博物館裡解放的看展經驗。

百件戶外雕刻大膽又露骨！南韓性愛樂園保你噴鼻血 2019/06/23 中國時報

濟州島是南韓最大島嶼，也是著名的蜜月島和度假聖地，被譽為「南韓的夏威夷」，因為風景如畫，成了韓劇的熱門拍攝地。這裡也因為是新婚夫妻和情侶度假的首選，所以南韓規模最大的性愛主題公園（Love Land）就順勢落腳於此。戶外有逾百件露骨的大型藝術裝置，園內性愛博物館也分6區展出40多件讓人臉紅心跳的作品。一開始參觀難免害羞，不過幽默又帶奇想的作品，漸漸讓人發出會心一笑，忘卻扭捏，感受另類的藝術饗宴。到此一遊，不但開眼界，也絕對顛覆博物館很無聊的刻板印象。

遊客比嫖客多荷蘭紅燈區將禁導覽 2019/06/23 中國時報

荷蘭每年吸引大量觀光客，除了梵穀博物館吸睛，鬱金香盛開的美景讓人流連忘返，還有一個旅遊景點也讓遊客們趨之如騖，那就是首都阿姆斯特丹久負盛名的紅燈區。阿姆斯特丹被歐洲人稱為「性都」，性交易不僅完全合法，紅燈區還成了荷蘭旅遊的地標，僅遮三點甚至袒胸露乳的「櫥窗女郎」令慕名而來的觀光客大開眼界。但遊客比嫖客還多，已影響性工作者的生意，因此荷蘭政府3月宣佈，自明年1月1日起，全面禁止旅行團夜間參觀。

2019-06-23 08:14:51

阿楨

茅于軾北京天則研究所被查封禁接受採訪 2019/08/28 中時電子報

茅于軾是中國大陸自由派經濟學家，高齡已90歲，曾獲得米爾頓•弗里德曼自由獎。目前擔任天則經濟研究所榮譽理事長，人文經濟學會理事長。
　　由中國大陸知名自由派經濟學者茅于軾所創辦的民間智庫天則經濟研究所已遭北京官方取締，理由是「未經登記擅自非企業單位進行活動」，其旗下的北京中評網資訊技術服務公司執照亦被吊銷。目前天則研究所與旗下公司員工已遣散，茅于軾本人則不允許就研究所被取締接受外界採訪。
　　據《中央社》報導，天則經濟研究所7月起收到北京當局取締通知書，並吊銷旗下公司營業執照。天則將提起行政覆議和訴訟，但也同時暫停活動，並進行資產清算。
　　媒體嘗試致電天則經濟研究所創辦人、大陸經濟學家茅于軾時，其家人轉告「上面已不允許茅老師再接受採訪了，希望你們能理解，非常抱歉」。研究所的電話亦都轉為空號。
　　報導說，北京市昌平區民政局的天則經濟研究所的「取締決定書」指出，天則研究所及其下設分支機搆「未經登記，擅自以民辦非企業單位的名義進行活動」，北京市海澱區市場監督管理局亦發出「行政處罰決定書」，吊銷旗下北京中評網資訊技術有限公司的營業執照，理由是網站「在未依法取得『網路出版服務許可證』的情況下，擅自從事網路出版服務」。
　　天則研究所發出的聲明表示，上述兩項通知嚴重違反《中華人民共和國憲法》第35條「公民有言論、出版、結社自由」的規定；兩項處罰都沒有事實根據；並且因不遵循《行政處罰法》規定的法律正當程式而「無效」。
　　聲明強調，天則所將提出行政覆議和行政訴訟。在行政覆議和行政訴訟的同時，將召開中評網股東會並進行清組，同時停止以「天則經濟研究所」為名義的活動。
　　《華爾街日報》則引述天則經濟研究所所長盛洪表示，他們已經沒有任何生存空間了，除了關門以外，別無選擇。
　　報導說，茅于軾和多位學者於1993年成立天則經濟研究所，作為促進市場改革以及加強私有財產權、法治和其他自由主義思想的工具。但自去年7月起，天則所便多次面臨辦公室被封、旗下公司遭取締，港媒亦曾報導北京當局已決定全面封殺天則所。

2019-08-29 07:55:05

阿楨

性騷擾案讓多明哥變過街老鼠米蘭演出獲22分鐘起立鼓掌 2019-12-17 聯合報

舉世聞名的78歲西班牙男高音多明哥（Plácido Domingo ）在美國被爆性騷擾，出面指控者多達20人，原定在美國的表演被迫取消，連東京奧運的表演機會都放棄，堪稱過街老鼠。
不過他在米蘭史卡拉歌劇院登場50周年紀念音樂會又回復到一尾活龍的狀態，因為觀眾給他22分鐘起立鼓掌歡呼的熱情款待，會後簽名就簽了1小時，人氣爆棚。事實上，多明哥在歐洲巡演還是很吃得開。

被控性騷擾女性男高音多明哥喊冤 2019.12.01 newtalk

享譽全球的男高音被控最晚從1980年代起，便強吻、手抓或愛撫了至少20名女性，多明哥（Placido Domingo）強烈駁斥這些指控。他說：「我覺得受到了公審、斥責與定罪，但我還未被控告任何罪行…我照樣工作、學習、排練與表演，這給予我面對這個夢魘所需的平靜。」
9月份開始出現的各種指控使多明哥辭去了洛杉磯歌劇院總監一職，並推辭了未來在紐約大都會歌劇院的演出，實際上結束了他在美國的歌劇生涯。
若干女性說，多明哥以工作為誘餌，企圖對她們施壓發生性關係；而當她們不願就範時，多明哥不時假公濟私懲處她們，但多明哥矢口否認。

舞者塗黑臉扮黑人俄國波修瓦劇院遭批 2019-12-17 中央社

美國知名芭蕾舞者柯普蘭本月初批評莫斯科波修瓦劇院寧讓舞者塗黑臉扮黑人，也不用有色舞者，引發熱議。劇院總經理烏林近日否認種族歧視相關指控，表示不會改變傳統。
1982年出生、有非裔血統的柯普蘭（Misty Copeland）13歲才開始接觸芭蕾，當時被視為天才兒童，2015年成為美國芭蕾舞團（ABT）史上首位非裔美籍首席女舞者。她一向對芭蕾世界的種族議題勇於發聲。
　　回應
神經病,沒有歧視的本意，只是藝術的創作，整個世界都有還有跟著發白癡的.

2019-12-18 08:30:27

阿楨

日本舉辦“可以偷的藝術展”，還沒開場作品就被偷光了……

據《赫芬頓郵報》日文網站 2020-07-10報導，這場藝術展的參展作品包括攝影家五味彬和遊戲設計師伊藤GABIN等共10組藝術家的10件作品。與通常的藝術展不同，藝術品將不會被“嚴格管理”，並且鼓勵參觀者帶走自己喜歡的作品。
這場藝術展的宣傳資訊中還提到，“當美術館和博物館作為藝術品保護空間的定位被打破時，這是一個重新審視當代藝術的機會。”、“即使你對藝術不感興趣，但如果你的牆壁看起來有點孤獨，或者你一直想成為一個藝術竊賊，那就來吧。”
該展計畫於10日零時開展，但很多民眾在預定時間來到會場後，卻發現已經沒有什麼可偷的了。
47歲的長穀川踏太是該展的主要策劃人，他10日上午發表聲明稱，“當時現場人特別多，路邊已經快站不下了，所以我想早點開門。結果人們如潮水般湧入，作品幾乎一瞬間就沒了。“
“鄰居投訴後，員警來了，我之後還要去警局說明具體事情經過。對於飽受騷擾的鄰居和沒能看成展的參觀者，我深表歉意。”
長穀川早前表示，他對於參加者如何“偷走”作品非常感興趣，已經有人諮詢能否扮演成動畫和動漫中的“怪盜”登場，對此他表示歡迎。
展會官方網站上還公佈了其他相關規則：每人只允許偷一件作品；禁止帶其他作品進入會場；可以佩戴口罩、面具和其他裝飾入場；請遵守社交禮儀，不要打擾周邊居民。
該事件也在日本網上引發關注，一位線民吐槽稱，“本來以為來的會是零星的‘怪盜’，沒想到來了一大群‘強盜’”；另一位線民則表示，“前些日子麻生太郎還在吹噓國民素質高，這下全暴露了”；還有一位線民指出，“還沒開始就進去拿，這已經是正兒八經的盜竊了吧”。
據悉，日本拍賣網站上已經出現了部分被“偷走的”展品。
　　回應
不要試圖挑戰人性
不會真的有人信其它某些國家的人素質都比較高吧
你好，有的，這些華人具體集中在港臺
https://user.guancha.cn/main/content?id=341792&s=fwzxhfbt

2020-07-12 07:38:55

阿楨

邊吼邊寫的“吼書”，到底是藝術，還是“醜書”？

2020-09-08，微博博主@書畫-鑒賞發佈了一條書法家曾翔的書法創作視頻，引發網友關注。
伴隨著陣陣歇斯底里的吼叫，書法大師曾翔開始了他的“吼書”創作。在鋪在地上的一張巨大的宣紙上，曾翔拿著一支堪比拖把的毛筆，使盡全身力氣，“揮毫潑墨”、“筆走龍蛇”，地面上的紙都被他懟爛了，圍觀的觀眾還發出了陣陣叫好聲。曾翔大師完成作品後，邊喘邊說道：“這個好，這個牛*。”“無法複製的迸射感”以及“撕裂感”。
　　曾翔也解讀起了自己的作品：“在這樣一個時代，人們很壓抑的。我寫了一個大山，接了一個大山。人們在生活當中石油很多壓力的，我們的思緒是這樣的複雜，彎彎曲曲的。但是我們還是要像一條龍一樣，要盤在這個大山下，要讓他生生不息。”獲得了周圍觀眾的掌聲和喝彩。
　　視頻中的一名男子說道：“看直播的朋友們無法體會到現場的感覺，你只知道曾老師在大喊大叫，但這種現場感你一定得不到……今天曾老師給我們寫了一個五嶽當中的嶽字，一個繁體字。”
　　這條視頻也讓網友們紛紛吐槽，認為曾翔“浪費紙墨”、“鬼畫符”、“糟蹋中國書法藝術”。
　　曾翔，中國藝術研究院中國書法院副研究員，號一夫、曲堂。1958年5月生於湖北隨縣。畢業於中國人民解放軍軍事學院。任北京聯合大學奧林匹克文化研究中心專家組專家，北京大學等16所高等院校教學共同體中國美術、書法藝術教授，中國書法家協會行書委員會委員……
　　曾翔早期的作品還是很優秀的，這也不難理解他能夠取得如此多的成就。
……
　　回應
　這不叫書法，叫塗鴉，隨便寫隨便劃，只要不打擾別人。
　發展到瓶頸了，不管咋個寫都是別人玩剩下的，只能這樣搞
　說一句公道話，現在的書法家真的沒辦法，因為前面的千年一出，五百年一出，百年一出的太多了，不管你怎麼寫，都寫不過這些人，王羲之，顏真卿等大神，已經把書法能開發的空間都基本開發完了，到現代，想要在寫字上面青史留名，只能另闢蹊徑，不然怎麼辦？
　書法本質是是基於傳統書寫系統的一種載體。科舉場上的那些文章，個個書法漂亮上天了。以前，你寫的不好，科舉上根本沒有戲。書法進入了現代，書法本身負載的東西沒有了！
https://user.guancha.cn/main/content?id=376775

2020-09-10 08:57:40

阿楨

是創作，還是破壞？虎尾建國眷村的塗鴉衝突 2021-02-17 李依倪

文化資產保存重要還是藝術創意重要？
1月26，雲林縣的聚落建築群虎尾建國眷村遭到藝術家塗鴉，整起事件過程為藝術家偶然路過虎尾建國眷村，看到眷村中一面噴著電話號碼的牆面，便起了塗鴉創作的念頭。雖然創作到一半經主管單位雲林縣政府與地方青年口頭勸告、要求復原，藝術家以「反正都要復原」之名義，半夜將作品完成後才進行水泥復原，該作品為「虎尾」二字搭配「老虎」圖樣的塗鴉。
牆壁彩繪、社區彩繪於多年前社區營造中蔚為風潮，原因是塗鴉彩繪可快速看到成果，且容易複製。於是此風潮出現不久，社區牆壁彩繪便面臨保存不易、繪圖內容與地方景觀衝突的議題，許多卡通人物甚至毫無關聯的圖樣大量出現於純樸的社區中，已被視為一種對社區、建築美感的景觀破壞。
時至今日，社區營造早已不鼓勵社區牆壁彩繪，轉而支持維持社區應有的地景與景觀，呈現原有美感與歷史痕跡。因此，虎尾建國眷村這面牆即使「不美觀」，但上面的歷史痕跡不容被取代。
退一步來說，該面牆就算不屬於文化資產，一般民宅、建物在尚未經過所有人同意就遭塗鴉彩繪，仍屬於違反《社會秩序維護法》第90條。
由此虎尾眷村的塗鴉牆事件，明顯的破壞與錯誤的復原卻無法懲戒，筆者認為，這是台灣《文資法》的失能，法定登錄只能成為一種象徵性保存，而非實質性保存。
李依倪，雲林虎尾人，畢業於雲科大文化資產維護系，致力推廣文化記憶保存、文化資產教育及地方學學歷史。
　　回應
塗鴉只有當初一開始在外國開始流行時才有創新，後來就變成大家抄來抄去的屁孩文化了。

2021-02-18 08:35:47

阿楨

溫哥華華埠文化中心遭塗鴉案嫌犯需繼續被監禁79天 2021-12-31 中國僑網

加拿大卑詩省級法院裁定，涉嫌去年初在大溫哥華中華文化中心外塗鴉的疑犯卡斯頓瓜伊(Yves Castonguay)在扣減羈押期後，需繼續被監禁79日才可釋放，並要監守行為3年。
47歲的卡斯頓瓜伊於2020年4月2日下午走進華埠中華文化中心庭院，並在4個大玻璃窗上寫下針對東亞社區令人不安的種族主義言論。
警方去年7月拘捕卡斯頓瓜伊，嫌犯獲保釋候審，今年3月提出起訴，控以一項公開煽動仇恨和一項針對宗教性財物的行為不檢罪。卡斯頓瓜伊一度潛逃，其後再次被捕，他在10月12日承認行為不檢罪名，另一項控罪則獲撤銷。在扣減161日的預審羈押期後，他要繼續被監禁79日才出獄。卡斯頓瓜有148項犯案記錄，包括50多項財物和24項暴力罪行，法院已禁止他在中華文化中心附近逗留。
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丹麥立法收繳難民財產丹麥充公難民財產腰斬艾未未展覽

“醜東西”，正在成為一門生意 2022-01-03

　　不久前，豆瓣醜東西保護協會小組（醜組）第二屆醜東西頒獎盛典在B站上線，從淘寶平臺上有售的40個醜商品中，角逐出了5個獲獎者。目前，該視頻已有400多萬播放，近3萬條彈幕，5000多條評論。有趣的是，在這個討論醜的空間，網友們的評論基本都是正向的：醜東西們聚集在一起，快樂歡愉，不用在乎別人的目光。
　　有心理學家提醒，當看夠了千篇一律的網紅臉、濾鏡美化下的事物後，人們更希望看到有瑕疵的真，而不是完美的假，這讓“醜”的接納度被提升。
　　昨天走紅的是“喪”，今天走紅的是“醜”，反叛精神很容易成為流量密碼。不過，大眾也需要辨明，哪些是惡意的冒犯，哪些是善意的表達。美和醜是流動的，最後故事還要回到“真”。
http://finance.sina.com.cn/tech/csj/2022-01-03/doc-ikyamrmz2844339.shtml

2022-01-05 08:37:42

阿楨

丑角--維基百科

醜是中國戲劇的一種程式化的角色行當，一般扮演插科打諢比較滑稽或貌不驚人的角色，丑角俗稱三花臉，主要扮演差役等角色。

石の藝

誰說玉只能是軟硬玉了，咱中國就主張「美石為玉」。
誰說賞石一定要奇、怪、醜了，咱臺灣人就要叫「雅石」！
「雅」得過玉嗎？還是叫「玩石」吧，不過自古以來玩石本就以「醜」為主，不論唐代白居易的「醜」、宋明太白石的「皺瘦漏透」、清代鄭板橋的「醜」，到現在仍以「醜」為主，臺灣雅石論者《撿石養石與賞石》裡頭也盡是些「醜石」。
要依我老子來看，「美之美為是謂醜也！美醜相成。」
https://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1312725678

醜，就是一無是處嗎？ 2018-08-05 胡雅雯

製造滑稽之感的丑角
醜暴露異化與疏離的社會
打破一元認同、引想深層思考的手段
未來主義和達達主義，由「反藝術」也一併「反美學」。他們企圖以聚焦粗鄙之物打破藝術追求美和教育意義的傳統，從而達至對戰爭的控訴和權力的反叛，醜成為他們介入社會的一種方式，在這種離經叛道中表達對現實的批判與諷刺。藉以此暴露政權的可憎一面及人性的陰暗與殘忍，同時達至內心的紓解。

醜成為美學形態詳細解答,《醜的美學》作者是？2021-03-19

老子說“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。
美學家羅森克蘭茨《醜的美學》是第一部專門研究醜的美學專著，它是現代醜學的開端。

2022-01-05 08:41:18

阿楨

鐵人三項女運動員比賽服被指不得體，鐵三服究竟有什麼樣的標準？ 2022-09-23

近日，某位元國家一級運動員“阿爽”，其參加鐵人三項比賽穿的緊身運動服，被部分網友批評，稱她穿“泳衣”參賽，過於露骨，很不得體。不過有業內人士澄清，稱阿爽所穿的服裝，符合鐵三項賽事的相關規定。
阿爽還提到，自己之所以選擇三角的鐵三服，第一個原因是因為鐵人三項的比賽中包含游泳比賽，考慮到選手會下水，所以鐵三服的材質偏向於泳衣，整件衣服為了防止兜水會做的很緊。而如果選擇帶腿的鐵三服，腿部的布料會緊緊的勒住大腿。第二個原因，是因為如果選穿了帶腿的鐵三服，那麼在騎車比賽結束後，自己的大腿很有可能會曬出“黑絲印”。
　　回應
這玩意也能吵起來，怕不是因為人家女孩子長得好看吧
說心裡話，這三角開衩不免有些高了。腹股溝露的也太明顯了。
由於運動產業越來越商業化，女運動員服裝有越來越暴露的傾向，國外的有些商業化體操和花滑比賽場合甚至一度出現“丁字褲化”的比賽服。所以之前國際體操聯合會對運動員服裝出臺過規定，女運動員的緊身體操服三角褲部分襠部寬度必須超過3cm。而那些容易走光的高叉體操服是被嚴格禁止的，比如露出運動員胯部或腹股溝，像文中這樣的運動服在體操屆應該是被禁止的。當然，由於運動性質不同，各項目的著裝規定也會有所差異。但總體來說，像網球、體操、花滑、鐵人三項、沙灘排球等商業化嚴重的項目出於市場考慮，對於（特別是女性）運動員著裝的規定是越來越寬鬆了。而隨著全球“女權運動”的深化，與當年的“比基尼”成為潮流正好相反，這幾年歐美越來越多女運動員選擇穿褲裝運動服參加比賽，就是為了旨在反對體操界“性化”（sexualization）女性選手的現象，就像一些女性反對穿三點式參加選美一樣。
　　相關新聞
借“鐵三服”的三角褲話題談“性解放”

2022-09-25 08:34:26

阿楨

一女子在杭州地鐵內爬行，自稱在進行行為藝術 2022-11-02

在微博有很多網友表示，這是學校的一個課題作業，雖然看上去很不合理，但請大家理解一下。
但其他網友都紛紛表示，我們無法理解。
部分大V也認為，就算是藝術院校的作業，在公共場合做出這種打擾他人的行為，那也是不提倡的。
很快，杭州地鐵官博發佈了一個說明通告，稱涉事乘客自述其正在進行行為藝術。期間乘客安全未受到影響，公安部門也對當事人進行了教育。
大家怎麼看。
　　回應
藝術院校的作業就這？真的是被西方的腐敗文化滲透到家了，噁心！那些在公共場合裸露的、穿透明裝的、戴狗項圈狗尾巴的，再做出些異于常人的舉動，邪灰暗得很。

深圳人社局答“保障女職工生理假期”：按規定可適當休1至2天 2022-11-02
　　回應
　在京時，我在電商平臺做過員工關係方面工作。那可是女生尤其年輕女生紮堆的地方。遇到有女生提出這方面要求，我都會儘量滿足比如調整工作內容降低任務指標。實在不想上班的，也可以臨時調休安排別人頂崗。雖然這會直接影響所在部門的績效，但通常大家都會理解。
儘管平時也有女生工作時間吊兒郎當、不認真工作的。不過沒發現有人在生理期上找藉口弄虛作假的。
　淨整些沒用的，學白左那套，是深怕女性在就業市場上面不受歧視？新中國建立下了多大功夫才確立同工同酬，婦女能頂半邊天的真女權，他們想一點點倒回去？
一幫人和組織利用手中的權力，大賺好名聲，卻將成本轉嫁給用工單位，大家覺得用工單位會會如何應對？
　除了公家發錢的，誰還敢招女性。大量私企女性給公家女性墊背而已。沒有性別歧視也給你們搞出性別歧視
　即便不濫用也會很勤，紅色來那不是經常性的？以後怕是要對人力資源大局上會有損傷，男性也會不滿，最終受損的還是女性群體，用工單位更加不願意聘用女員工
　必定會被濫用的，就和每次體育課一堆女生坐在一邊旁觀一個道理

2022-11-05 09:09:33

阿楨

2022-11-05 09:11:47

阿楨

不堪被激進分子持續騷擾，全球90多位博物館館長聯合發聲

番茄湯、土豆泥、豌豆湯……數月以來，西方博物館的展品頻頻遭到襲擊，多幅世界名畫被“潑湯”，淪為激進環保人士抗議主張的“擴音器”。
法新社消息，2022-11-10，在西班牙馬德里普拉多博物館的牽頭下，90多位世界知名博物館館長發出聯合聲明，控訴環保人士們“嚴重低估”這類行為可能造成的損害。
其中，盧浮宮收藏的世界名畫《蒙娜麗莎》曾在今年5月被人抹了蛋糕，肇事者當時還大喊“有人正在毀滅地球”。
11月5日，兩名活動人士在普拉多博物館的牆上進行塗鴉，以表示對氣候緊急狀況的抗議。與此同時，兩人還用黏合劑將自己粘在西班牙畫家法蘭西斯科•戈雅作品展廳中的兩幅畫作《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》上。
10月14日，兩名來自英國激進環保組織“Just Stop Oil”的抗議者來到英國倫敦國家美術館，向館內展覽的世界名畫《向日葵》潑了兩罐番茄罐頭湯，然後用膠水把手粘在牆上大聲抗議，要求英國停止所有新的石油和天然氣專案。
10月23日，德國環保組織“最後一代”的活動人士進入德國巴貝利尼博物館，在莫内的名畫《乾草堆》上潑了兩盆土豆泥，然後把自己的手粘在牆上。
這些活動人士稱，他們做出此舉是為了警醒世人，氣候災難已經來臨。
10月27日，兩名身穿印有“Just Stop Oil”字樣T恤的男子進入荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館，試圖將自己的頭粘在世界名畫《戴珍珠耳環的少女》上。
11月4日，義大利的數名環保抗議者向在羅馬波拿巴宮展出的梵古畫作《播種者》上潑灑豌豆湯，然後把手粘在了畫廊的牆上，高呼反對全球變暖和化石燃料的口號。
據報導，這些抗議者所屬的組織也叫“最後一代”（Ultima Generazione），曾多次組織“堵塞高速公路”、“把自己粘在名畫上”等抗議活動，旨在要求義大利政府停開煤電廠、取消天然氣開採專案、增加太陽能和風能項目。
　　回應
發生一次是偶然，發生多次不會是裡應外合吧？
那些環保組織其實是美國某基金資助的組織。
這就是他們不在米國幹這種事的原因
中國的環保組織也是接受國外資金的
環保，正面臨政治化、民粹化、異質化、邪教化......自以為是的白左們，早晚得自我毀滅！

2022-11-12 08:34:08

阿楨

公共藝術遴選不利年輕藝術家？藝術界建議辦金酸莓獎2024-01-23

監察院糾正文化部公共藝術代辦亂象，認為文化部未緊扣設置公共藝術政策目標，與時俱進，特別是培養年輕世代藝術家。但藝術界指出，公共藝術不同於繪畫，從設計到施作不僅耗時費工，往往還需要與當地民眾互動，因此競圖時評審往往會看藝術家的公共藝術經歷，缺乏經驗的年輕藝術家較難出線。但文化部可以在專家學者資料庫中增加新世代策展人、藝評或學者，為台灣的公共藝術注入更新鮮的觀點、更前瞻的角度。
策展人胡朝聖擔任公共藝術審議委員多年、也曾做過公共藝術代辦。他認為，公共藝術代辦一詞近年已被「汙名化」，代辦有政府和民間兩種，政府代辦如台北都發局代辦機場捷運公共藝術，品質不錯。公共藝術出現代辦「一條龍」圍標壟斷問題的，多半是較偏遠地區的小型案子。蔚龍藝術總經理王玉齡也認為，民間代辦公司目前爆出問題的是兩三家，卻被「一粒老鼠屎壞了一鍋粥」，一竿子打翻所有民間代辦。

胡朝聖認為，代辦出現亂象的關鍵在於評審，不在於代辦公司。如果公共藝術審議委員能做好把關，台灣公共藝術的品質自然會提升。他認為文化部提供公共藝術評審的「專家學者資料庫」萬年不變，是造成台灣公共藝術「劣幣逐良幣」的源頭，資料庫中的評審沒有世代交替，選出來的作品自然也不會世代交替。甚至還有藝術家看了評委名單，就不願意參加遴選。
胡朝聖指出，公共藝術和一般大眾認知的繪畫等「純藝術」不同，除了自我的藝術創作，還必須跟民眾、公部門不斷對話，因此年輕藝術家不容易掌握。有心創作公共藝術的藝術家往往要歷經歲月的錘鍊，才能做出精彩的作品。監察院批評「近年難見具台灣特色公共藝術」，胡朝聖也不以為然。他指出，公共藝術風格相當多元，有菁英品味也有庶民美學。他舉例，藝術家帶著國小學生或阿公阿嬤一起創作的公共藝術，菁英來看可能粗糙，但從公共藝術的角度來看卻可能深具地方特色。
台灣每年都有公共藝術年鑑，也會有公共藝術獎的評選。胡朝聖建議，公共藝術獎不妨舉辦「金酸莓獎」，每年選出最醜的公共藝術並公布評委。民眾可以藉由討論公共藝術的美醜凝聚對公共藝術美學的共識，評委也會因為擔心選出「最醜的公共藝術」而潔身自好，改善代辦的圍標問題。

2024-01-23 03:17:54

阿楨

網轟同志遊行太暴露很噁　喊話阿本「規勸」他發長文回應 2024/10/30 中時

第22屆台灣同志遊行活動26日在台北市府前廣場舉行，出櫃男星代表之一阿本（翁瑞迪）也和好友一起參與活動，隨後他也在臉書分享心得，但卻網友留言表示，部分同志穿著過於暴露、不倫不類，難以得到大眾尊重，甚至有「他們穿這個服裝好噁心」聲音出現，喊話希望阿本出面規勸他們，對此，阿本發出長文回應。
阿本在臉書上透露有男網友在留言區向他喊話：「希望阿本可以勸勸部分同志，穿著不要那麼暴露，遊行把自己的穿著搞得不倫不類，真的不要妄想得到大眾尊重」。對此，阿本坦言自己可以理解對方的喜惡，他過去也曾有「為什麼要這樣穿」的疑慮，不過之後開始慢慢理解，他認為「尊重不一樣」就是這個遊行重點，「我們用一般普世的社會價值，去檢視與自身不同的事物、人、觀念時，就很常會有歧見，甚至深化到歧視」。
阿本提到甚至會有「他們穿這個服裝好噁心」、「男生喜歡男生好噁心」這樣的聲音出現，但他反問：「到底普世價值是誰說了算？尊重是誰有資格給？跟誰在一起要得到誰的允許？」阿本表示自己很感謝遊行裡，大家願意展現自我很真實赤裸的樣貌，雖然會對許多人造成衝擊，但他覺得這樣的展示，如果以「行動藝術」的觀點來看，「透過服裝展示的代表就是個人存在價值」。
阿本認為在遊行裡的服裝重點，本來就不是要用穿著贏得「尊重」，而是用服裝說出聲明，「也許我們就是不一樣，但不一樣也很好！」針對外界各式各樣的聲音，他以「『尊重多元』不容易，所以還在努力」做總結。
　　回應
不噁心還怎麼當GAY玩屁眼
沒讓你當眾姓焦就是對你不尊重的意思，不如讓同志們投身義務教育當老師,天天月月年年都透過服裝展示行動藝術,用穿著贏得「尊重」,畢竟教育『尊重多元』從小教起~~最紮實!
本來就是一群噁心的東西
原本台灣沒這種事,看看鄉愿縱容玩成什麼樣子,想和西方玩政治正確的狗屎,現在搞得一身都是屎
讚

2024-11-02 03:21:20

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