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第52屆威尼斯雙年展：理性與感性的相互抵消？

典藏今藝術 2007/07/10 6月， 【文／吳垠慧】

6月，在歐洲可說是熱騰騰的一個月，難得「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）、「巴塞爾藝術博覽會」（Art Bassel）、五年一次的「卡塞爾文件展」（Documenta, Kassel）和十年一次的「敏斯特雕塑展」（Skulptur Projekte Müster）能匯聚在同一年度舉辦，因而組織成歐陸網絡連結計畫（European network project），以Grandtour為名，強力號召世界各地的「藝」人前往，而這一連串重量級國際展就從威尼斯雙年展的開幕拉開序曲。

主題館（Arsenale）

第52屆威尼斯雙年展總策展人史托（Robert Storr），是威尼斯雙年展舉辦至今110年以來，第一位擔任總策展人一職的美國學者，本身即是紐約現代美術館資深策展人、耶魯大學藝術學院院長，自上 一屆威尼斯雙年展閉幕時正式宣布由他擔任第52屆總策展人之後，他便展開一年有餘的周遊行程，在各地遴選參展藝術家。在觀察了當前世界各國發展出的藝術語 言及其思想潮流後，史托提出「有感的思考．有覺的感悟—現在時態中的藝術」（Think with the senses, feel with the mind：art in the present tense）為本屆雙年展定調，強調藝術不是對傳統的敘述，而是對當下的表達，藝術應建立在思考與感知並存的平衡層次上，而非單方面的偏向任何一方；而讓 複雜且多元的藝術能在同一個關係結構下充分展現，令觀眾得以領略各類藝術豐富且別具差異的面貌，是他策展時尤其關注的。因此，為了去除目前當代藝術世界的 中心論迷思，史托除策劃主題館，於主題館所在的軍火庫區（Artiglierie dell’Arsenale）增加了土耳其國家館，並另闢非洲館主題展「Check List-Luanda Pop」，展出來自安哥拉首都盧安達的辛迪卡．多寇羅當代藝術（Contemporary Art Sindika Dokolo）的非洲藝術收藏品，展出作品是由五位專家進行挑選，最後則是愛爾芬（Fernando Alvim）和納密（Simon Njami）擔任策展工作。非洲當代藝術可說是本屆雙年展的亮點，除了非洲館，大會於5月中旬公布的終身成就獎得主，頒給了來自西非馬利（Mali）、年 逾70的資深攝影家西迪貝（Malick Sidibé, 1936-），由此便可看出非洲當代藝術在本屆雙年展所佔的分量。

史托籌劃下的主題館作品，充斥了記錄戰爭（反戰）的題材，形式以攝影、繪畫居多，裝置與影像相較下反而顯得少數。美國藝術家甘尼斯（Charles Gaines）的裝置《飛機撞擊時鐘》明顯指涉911事件，他在紐約曼哈頓摩天大樓模型的上空安置會定時轟炸時鐘的模型飛機，飛機升起、降下轟炸著不斷前行的時鐘，暗喻了恐怖攻擊永無止盡；一旁阿根廷藝術家費拉利（León Ferrari）則以原子彈轟炸引起的蕈狀雲裝置、將耶穌釘在象徵美國軍機的十字架上，以及白骨堆疊而成的雕塑，與甘尼斯的作品相呼應，也帶出了本屆威尼斯主題館瀰漫在戰爭、恐懼陰影中感知的旅程。

楊福東和楊振忠是今年唯二受邀參加主題館的華人藝術家。前者的《竹林七賢》五段影片依序安置在展館走道中央，在本屆稀有的影片類作品中，這樣的展出規格， 足可見其受策展人重視的程度；楊振忠的《我會死的》邀請各國人士、不同年齡以各自的母語親口說出「我將會死」，看人們如何面對人生終將一死的焦慮。與其死 亡題材呼應的是伯奧恩（Jan Christiaan Braun）在紐約墓園完成的攝影，藝術家拿肅穆的墓碑和死神形象的骷髏開了令人發噱的玩笑，是對死亡展現的黑色幽默。

由於軍火庫是狹長型的場地，參展的作品大致以左右兩側相對、中央通道予影像或裝置擺設的方式規劃。雖然作品多半有獨立的空間展示，但也因過於規律的擺設， 減少了作品間對話的可能；此外，這次挑選的作品同質性過高，節奏略顯平淡，一趟下來看了百餘件作品，能記得的卻沒幾件，是這次大多數人對主題館的普遍印象。

國家館（Participating Countries）

今年威尼斯雙年展共有76個國家參與，包括初次登台的亞塞拜然（Azerbaycan）、塔吉克（Tajikistan）、摩爾多瓦（moldova）、 墨西哥和黎巴嫩。其中31個在綠園（Giardini）有固定國家館的空間，中國、土耳其和非洲館三者在被規劃在軍火庫區外，其餘42個散布在威尼斯城裡 其他地方。

在綠園佔地最廣大的，莫過於義大利國家館（Padiglione Italia），展出近50件各國知名藝術家的作品，如曾於1992年參加第九屆卡塞爾文件展的巴西籍藝術家瓦卡爾達（Waltecio Caldas）的《Half Mirros Sharp》、卡爾（Sophie Calle）以母親過世為題材的裝置《無法掌握死亡》（Pas pu saisir la mort）、麥昆（Steve McQueen）敘述礦工的影像、莫斯立（Joshua Mosley）的黏土動作等。此外，本館也有為數不少的繪畫作品，如李希特（Gerhard Richter）、羅森伯格（Susan Rothenberg）、布爾喬亞（Louise Bourgeois）和俞格（Pierre Huyge）等人作品，又如勒維特（Sol LeWitt）以鉛筆線條塗抹覆蓋堆疊而成的兩相對牆面，都是頗有意思之作。

本屆獲得較多關注的國家館尚有西班牙、荷蘭、俄羅斯、法國、英國、德國、立陶宛、澳洲二館和愛爾蘭等。西班牙館中，Rubén Ramos Balsa的影像裝置將影片與影片中的實物並置，製造出虛實相間的趣味；José Luis Guerín的《Tren de sombras》拍攝街頭上的無名女子，充滿詩意。無獨有偶，俄羅斯館也出現了將影像與實物連結的裝置作品，Alexander Ponomarev的《Wave》在投影螢幕前安置了一長形、裝載著水的玻璃箱，當影片中出現微風輕拂旗幟的畫面，現場玻璃箱中的水便會輕微浮動；當影片中有人唏噓長歎，水便會劇烈翻騰，藝術家利用機械動力裝置將現場的水與播放中的影像發生互動；其與Arseny Mescheryakov合作之《Shower》是一個充滿小型螢幕的淋浴間，在水龍頭後方的螢幕中，放映著各式各樣五花八門的節目，這些畫面如流水般不停向下移動，當觀者進入這個有如電話亭般大小的空間，身旁這些快速流動的影像讓人產生有如淋浴時浸溼身體時的感官刺激。

除了新媒體作品，日本館推出Masao Okabe的「Is there a future for our past？the dark face of light」，則以原生材料的使用以及手操作質地的創作，藉由素描材料拓印岩石表面紋理，數百幅拓印作品佈滿展場的牆面，展場中央放置一列岩石可供觀者現場拓印。緊臨日本館的韓國館則展出Hyungkoo Lee的「Pseudo-Scientist inventing Reality」，黑暗的展間裡可見一大、一小的動物骨頭追逐，靈感取自美國卡通《Tom and Jerry》裡彼此為宿敵的貓和老鼠；此外，Hyungkoo Lee另展出一件在威尼斯製作的行為紀錄，他本人頭戴自製的壓克力面具在威尼斯街道上行走著。

德國館的展覽「油」（Oil）堪稱是本屆雙年展預展大排長龍之冠。25人的入場限制，動輒得等上40、50分鐘的時間才能進場，可苦了在烈日下排隊的觀 眾，也因而讓這位近來紅得發紫的女藝術家根澤肯（Isa Genzken）備受關注，不過辛苦排隊的代價在入場後是否真覺值得？可就見仁見智了。緊臨德國館的英國與法國，同樣推出高名氣女藝術家個展；在宣布由艾 敏（Tracy Emin）為英國館主打時，無不令人期待這位藝術家又會有何驚人之舉？結果揭曉，其展出的素描與複合媒材有如清淡的抒情小品，頗令人失望。在威尼斯的豔陽 下，於各大國家館之間奔波，觀者的時間和耐性都是在壓縮的狀態，挑戰了藝術作品予人的感受力道是否充足。同樣得排隊進場，不過法國館的卡爾（Sophie Calle）個展「好好照顧自己」（Prends soin de toi）較能吸引觀者停駐腳步。藝術家給了107位不同職業的女性閱讀、並以自己的方式詮釋一封她所收到的分手信，她將每個人的反應於現場以文字、攝影和 影像等形式陳列，將百餘位女性在面對愛人離去時的複雜情緒，細緻且完整地呈現。

屢屢在大會的文宣中看到中國館的介紹，可知上屆才開始參加威尼斯雙年展的中國館，是大會何等重視的參展「貴賓」。侯瀚如率領四位娘子軍於「處女花園」 （Giardino delle Vergini）展出「日常奇蹟」，侯瀚如表示，他觀察到中國當代藝術仍以男性居多，缺乏女性的感性特質，因此這次策劃來展現不同年齡層的中國女藝術家在 中國社會高速變遷下的提問與思考。雖然這幾件作品的題材與呈現媒材不相同，但四位藝術家仍有其以日常生活為創作發想基礎之共通特性。

沈遠的《首次旅行》在戶外廣場草皮上，巨大的奶嘴裡放映一部被領養兒童首次踏上西方世界的紀錄片，移民問題與文化衝擊是沈遠旅居法國時最為關心的議題。同 樣在戶外裝置的還有曹斐的《China Tracy第二人生》，一座大型的白色充氣帳篷裡，投影了藝術家以數位技術製作的類網路遊戲，她虛擬了一個女性角色在威尼斯中國館的場景，反映了現今中國 年輕世代在沉溺於數位世界的現況；該作品的概念呈現堪稱有趣，不過在外觀的執行操作上仍顯粗糙，尚有進步的空間。尹秀珍的《武器》和關萱的錄像作品布陳在 油庫內，前者以布料、紡織品、曬衣架等日常用品製作成的「武器」懸掛在半空中，營造攻擊性的氣勢，與該空間的屬性相呼應；後者以平板螢幕穿插在場內巨型油 桶間的影像系列，如《關萱！哎！開始》、《物體》、《一百下》、《開心女孩》等，簡潔的影像語言，流露著禪意與女性私密世界的細膩質感，是難得一見的中國 女性錄影藝術。

平行展（Collateral Events）

規模大小不一的平行展共有34個，塞在威尼斯的各個角落，讓該地成了名符其實的藝術城。有的平行展具備國家館的規格，也有畫廊及美術館趁勢推出知名藝術家的個展，如古根漢推出維歐拉（Bill Viola）的「沒有海岸的海洋」（Ocean without a shore），以及如台灣館、香港館和澳門館等，都是平行展之一。

1. 台灣在威尼斯：「非域之境 」（ATOPIA）＋李真「虛空中的能量」

本屆台灣館推出由林宏璋策劃的「非域之境 」（ATOPIA），地點依舊在威尼斯著名景點聖馬可（S. Marco）廣場附近的「普里奇歐尼宮」（Palazzo delle Prigioni），展出蔡明亮、湯皇珍、黃世傑、李國民和VIVA共五位藝術家的作品。林宏璋以德國社會學家維克（Helmut Willke）提出的「勿托邦」（atopia）概念，闡述在全球化底下的國家政治、文化、社會疆界的模糊化，或科技條件（如網路）及跨國企業等的「去疆 界」概念下，所定義出的「沒有邊界的空間」，是在傅柯（Michel Foucault）所提出的「異托邦」之外更邊陲的空間邏輯，但其邊陲性並不在於其位置的指涉，而是它本身弔詭的空間生成方式，如非國家的國家，策展人以 此詮釋台灣不論在內部或外部，均處於不斷重複的象徵次序遊戲裡，例如對內，台灣是個自在自為的國家，對外卻得不斷更名才能參與國際間的活動，透過比喻、隱 喻或編碼等修辭與身分重造，是說明勿托邦概念最佳的案例（參見林宏璋策展論述）。

展場入口是黃世傑眩目的《EVX-07》裝置，他以塑膠袋、寶特瓶和從電器用品拆解出的零件再拼裝成看似共生的有機體，霓虹燈管製造出五光十色的視覺效 果，在幽暗的普里奇歐尼宮裡，發散出詭異的光芒；而裝架在機械上的塑膠袋，時而鼓脹、時而消氣，電視錄影中人的眼珠子不時轉動。黃世傑認為任何物件除了被 設定好的功能，仍有其他使用的可能性存在於定義以外的想像世界，他將這堆看似混亂的資源回收物品，組裝出有如遊樂場的科技情境，是對當代迷信科技文化的諷喻。

湯皇珍在4月底便已至威尼斯執行《我去旅行五 》計畫，並詳實地記錄了這趟名符其實的旅遊歷險記。她同樣在威尼斯當地招募參與者，由於人生地不熟歷經幾番波折，最後選擇在Lido島上的 Malamocco廣場拍攝，這與她原本預設的計畫內容有所差異。在台灣館展出現場，湯皇珍將2003年以來執行過的「我去旅行」系列之文件、照片、聲音 與投影收納在記憶桌中，觀者可透過這些影音內容了解作品形成的始末，來自四面八方的旅人們透過湯皇珍的作品，展開跨國經驗與記憶交流的過程，其細膩的構想 與操作方式，頗吸引觀者的注意。
李國民的攝影作品《你可以死兩次》將台北的寶藏巖、眷村等場景帶到了威尼斯，照片記錄下這些具歷史意義的空間場域，但人們卻選擇以遺忘、忽略甚而拔除等態 度面對之。在展覽現場，這些照片是以燈箱裝置的方式展出，效果頗佳；不過，如這般在影像背後有著龐大敘事脈絡的作品，若未能有進一步的補充說明，很難理解 藝術家拍攝的真正目的，對外國觀眾來說，或許可以嗅到在這些消失或即將消失的空間曾存在的生活氣息，但影像留存的意義究竟為何，可能就不得而知了。

這次台灣館參展團隊最年輕的同人誌漫畫家VIVA，一路從2006「台北雙年展」到2007威尼斯雙年展，VIVA的際遇著實令人豔羨。其於現場展出《同 人誌的同人誌》等四部漫畫作品的英文版集錦，將其製作成掛曆在現場供人索取，另有1,200本的英文版《超頻者地獄》大方送，預展期間就已清空。預展期 間，VIVA還搬出在台灣同人誌販售會現場的拿手絕活，為現場參觀的來賓進行人像漫畫速寫，反應不錯，預展三天或畫、或簽名者也有百位觀眾，尤以女性居 多，這樣的成績VIVA頗為滿意；美中不足的是現場缺乏了解其作品的翻譯人員，雖然有兩位義大利籍招待可為觀眾解說，但若遇上專業人士的詢問又顯不足，無 法充分了解觀眾想法，對向來重視觀眾反應的VIVA來說相當可惜。
在威尼斯，對曾獲得「威尼斯影展」（Venice Film Festival）金獅獎的台灣導演蔡明亮並不陌生，因此，蔡明亮此次參展也引起外國媒體的關注。為了播映全長20分鐘的影片《是夢》，蔡明亮特地從馬來 西亞運來一批老戲院的廢棄座椅，牆面的大鏡反射出現場實景，頗有鏡花水月之意。在片中，蔡明亮將老母親與飾演父親年輕時的李康生，以及飾演自己的小男孩擺 置在這座老戲院裡，傳達的是他年少時電影熱情來源的記憶場景，流露出這位屆已中年的導演懷舊的思緒。

由台北市立美術館主辦的台灣館參加威尼斯雙年展至今，由於辦展品質均維持在一定程度以上，因此在當地已累積出不錯的口碑，誠如獨立策展人徐文瑞所言，「台灣館很難讓人失望」。6月9日德國《南方報》（Süddeutsche Zeitung）報導中，認為台灣館、愛爾蘭、立陶宛和塞浦路斯（Zypern）是本屆四個最好的國際展。參觀台灣館的專業人士，如歐洲策展人德爾康（Chris Dercon）、前威尼斯雙年展策展人奧利瓦（Achille Bobito Oliva），威尼斯雙年展前評審團委員、羅馬國家藝術機構主席帕巴爾多（Sepenita Papaldo）、長谷川祐子、莫斯科美術館策展人歐澤柯夫（Dimitri Ozerkov）及荷蘭范納貝（Vanabbe）美術館副館長艾爾巴斯洛（Ulrike Erbsloh）均應邀出席台灣館開幕酒會；專業人士的到訪，為諸位參展藝術家帶來各方邀展的機會。紐約現代美術館影片與媒體部門主任卡爾迪希（Laurence Kardish），特別前來觀看蔡明亮的影片，荷蘭「鹿特丹影展」（International Film Festival Rotterdam）主席朱伊賀夫（Gertjan Zuihof）已正式邀請這部影片參加明年鹿特丹影展；黃世傑也接到「羅馬雙年展」（Rome Biennial）、「光州雙年展」（Gwangju Biennale）與首屆「雅典雙年展」（Athens Biennial）的邀約；湯皇珍與李國民的作品受到法國、德國等地藝術中心的注意，也有畫廊表達進一步合作的意願；而莫名一腳就踏進視覺藝術圈的VIVA，預展期間引起不少外國媒體的興趣，也有人提出到比利時駐村的熱情邀約。

另外特別的是，今年幾家台灣的畫廊在陸蓉之帶隊下，一同參觀威尼斯雙年展、巴塞爾藝博會及文件展等，顯現台灣畫廊積極跨出步伐的態度；然而，也不單是台灣 畫廊前進威尼斯，據北美館展覽組組長張芳薇表示，相較於往年，今年來參觀的畫廊業者有增加的趨勢。這是否和緊接在威尼斯雙年展之後開幕的巴塞爾藝博會有關 不得而知，但是畫廊與雙年展、雙年展與博覽會之間的微妙關係，則是本屆威尼斯雙年展另一個觀察的重點。

此外，李真的「尋找精神的空間—虛空中的能量」也名列威尼斯雙年展平行展之一，由亞洲藝術中心策劃，主辦單位高美館館長李俊賢也出席了該個展的開幕。其展 出地點在Salvador廣場上的「未來展望美術館」 （Telecom Italia Future Center），該中心原是個女修道院，經過古蹟改造，現在已成為以網路影音藝術為規劃方向的藝術中心。由於這次大會規定不得於碼頭岸邊擺置立體作品，加 上威尼斯無法以車運送雕塑作品，全程得依賴人力和拖車，因而無法展出原先預計的大型作品。展出現場包括四件放置在廣場上的《天界山水》、《無心海》、《合 十》、《大士》及十餘件小型佛像在四周走道上，在靜謐的空間裡，李真那些圓潤的佛像雕塑群更烘托出該地原有的宗教氣氛。目前已知，俄羅斯聖比德堡艾米塔及 博物館(Hermitage Museum)國際事務部主任對其作品深感興趣，表示希望能促成李真至該館舉辦大型個展的計畫。

2. 香港館：「星神僊」（Star Fairy）

2001年開始，香港首次以「中國香港」的名義參加威尼斯雙年展，本屆香港館換到大會主題館入口前，位置絕佳。今年由美籍策展人傅德明（Norman Ford）負責籌劃，以「如何在威尼斯呈現香港？」為展覽思考起點。這次參展藝術家都不是常駐在香港的「本土」藝術家：張韻雯生於香港，但旅居英國多年後，近幾年才回香港發展，其作品《逆道行者》可見在巨型冷凍庫中，一座如摩天輪般的人型冰雕盤緩慢地轉動；杜子卿於1990年代活躍於香港藝術圈，之後移 居澳洲，近兩年也才回到香港工作和定居，其作品《我愛你勝過我死》（I Love You More Than My Own Death）以多層次的指涉，再現香港打轉在名利間的複雜關係；另一組「Map Office」團體是由一對長年在港定居的法國夫婦古儒郎和林海華組成，展出《混凝土叢林—鸚鵡的故事》以一座狀似香港島、被潮溼霧氣及滿地蠔殼覆蓋、上頭住著機械鸚鵡的小島，探討香港如何展現自己的課題。

3. 澳門館：「地方」

澳門今年首次以「中國．澳門展區」參展，由澳門藝術博物館籌辦，推出1993年即移居澳門的俄羅斯籍藝術家君士坦丁（Konstantin Bessmertny）、呂澤康兩位藝術家共兩件作品。前者的《眾裡尋他千百度，卻在燈火闌珊處！》在夾板組成的拼裝車中布置了複製油畫品和水晶燈等，意 喻文化共存的理想狀態，後者的《澳門Gondola》取自今年澳門將有一處以威尼斯為主題的娛樂場即將落成，藝術家批判了澳門以拼貼外來遺址的做法，是否 會成為澳門一直以來的發展之路？

　
高市拆除蔣銅像 桃園解構重組＞中時08.03.04黃文杰

　 　「如果大溪蔣公雕塑紀念公園內，每尊銅像有名稱主題，這尊應該是『歷史傷痕』！」桃縣文化局長陳學聖三日主持蔣公銅像修護記者會，望著曾經支離破碎的銅像，透過後現代藝術手法進行重組拼湊，他感嘆銅片裂縫可以焊接回去，但人心被撕裂的痛，卻不見得可以挽救。
　這次銅像修復，添加許多新意義，包括銅像基柱的獸紋眼睛及牙齒、銅像腳部造型及書本，進行重新拋光，期望以全新的眼睛，象徵全新的視野，全新的皮鞋象徵台灣要走新的路。
　去年三月，一片「去蔣」風潮，高雄市政府把原本放置在高雄市中正文化中心，號稱全國最大蔣公銅像，拆卸後送大溪鎮公所，銅像結構被拆卸成一百一十七塊，未經錄影及編號，加上不足一公斤碎片，總加起來大概兩百多片，散落四處，如何重組修復，工程浩大。
　經過桃園縣政府文化局、觀光行銷處、大溪鎮公所和高雄市政府多次協調，最後委託藝術家郭少宗進行規畫、林昭慶執行重組，預計本周三，從台北縣五股工廠，運往大溪慈湖兩蔣文化園區，接著焊接、補強、組合估計花上十天，三月十五日，全國最大蔣公銅像，將在慈湖重現風華。
　昨天上午，桃縣文化局首次讓這尊銅像亮相，斥資近五百萬元，「躺了」近一年，現在坐了起來，媒體第一印象「感覺」似乎尚未完工，看不到完整修復原貌，巨大座椅僅以鋼條支撐，視線可以直接穿透。
　「這就是後現代的解構表達手法！」郭少宗表示，這也象徵結束政治強人時代，「虛位」給人民百姓。他說，之前拆卸碎片過於殘破，無法完全修補，考量藝術美感和實際現況，讓銅像結構和銅樑座椅，做了適度的結合。
　執行銅像焊接的林昭慶描述，由於手上沒有原鑄造銅像圖片，加上送來的銅片碎落四處，就像玩拼圖般尋尋覓覓，前後花兩個月才摸出輪廓，印象最深，是看到當初拆解撕裂的手法「異常悽慘」，認為何其無辜。
　每天替偉人組裝肢體，有無遇上靈異事件？林昭慶說，一直平常心來看待，只有在園區開挖地基，碰上挖土機故障，由於位置緊鄰慈湖陵寢，工人不免毛毛的，但在祭拜後，一切就很順利。
　大溪鎮長蘇文生表示，大溪鎮民熱情歡迎這座全國最大蔣公銅像，雕塑公園銅像累積達一百廿座，新銅像位置就在慈湖停車場的拱橋旁，會相當醒目。

蔣懸空 林木川：不倫不類＞中時08.03.04黃文杰

　「怎麼可以讓蔣公懸空！不知道的人，還以為故意懲罰他的錯誤。」桃縣文化局重新詮釋蔣公銅像，用的是後現代解構主義，聽在原創者林木川的耳朵，直說「簡直不倫不類」，感覺似乎被五馬分屍。
　蔣公銅像原創者、現已七十幾歲的林木川表示，他尚未看到拼湊重組原貌，暫不願發表任何批評，會不會以違反著作權提告，必須弄清楚桃園縣政府以怎樣名義來呈現？不過從銅像被高雄市卸除後，外界一直認為不可能完整修補，他肯定地說：「自己絕對有辦法！」
　上次受邀到大溪觀看殘留的銅像，林木川隨手拿起一件殘破銅片，馬上清楚指出相關位置，強調原件不是不能重新焊接縫合，只是所需經費更龐大，尤其整個座椅勢必要重新製作新版，才不至於歪歪斜斜，結果現在為了節省材料成本，讓一代偉人給整個架空起來。
　林木川迄今仍記得當初為了鑄造蔣公銅像，秦孝儀耳提面命交代要「仰之彌高」、「威武」及「慈祥」等原則，一度為了蔣公銅像的兩隻腳，前後不一致，馬上被糾正要「腳踏實地」，想不到現在被後現代解構掉了。問題是，有多少人可以懂得欣賞這種創作手法？
　林木川強調，畢竟銅像是傳統古典的藝術創造，換成後現代主義，如果旁邊沒有足夠的解釋輔助，不清楚的人會覺得很好笑。
　策展人桃縣公共藝術審議委員、也是台灣雕塑學會常務監事的郭少宗解釋，保留原件的頭、胸、右手臂、左手臂及兩隻鞋子，僅局部磨光修飾，撐立於架空的座椅與重組的軀體上，是記錄歷史原貌的重要點。

承認吧，這就是歧視【聯合報 梁玉芳2012.04.21

瑞典文化部長近日受到輿論的抨擊，甚至要求她下台，因為她公開切了一塊巧克力蛋糕。
在反省非洲女性割禮的藝術活動上，擺著藝術家設計的蛋糕，諷刺地做成非洲土著女性豐腴的黑色軀體。女部長笑著由私處一刀切下，巧克力之下便露出鮮紅的內裡。藝術家塗著誇張油彩的頭，伸出桌面，假扮成被屠宰的受害女性；部長動刀，人頭便尖叫。接著，女體被賓客分而食之。
在人頭耳邊低語「放心，割禮之後，你下輩子會更好」的女部長，被批評這樣的的表現毫無品味、種族歧視。即使非裔藝術家出面緩頰，說這項「藝術」原是為凸顯非洲女性遭凌遲的處境。
然而，創作者的良善動機和他非裔身分的政治正確，並不能止住公眾的怒火。
同樣的邏輯，也適用於台灣近日電視節目中說原住民「男人去打獵、女人閒閒沒事就偷情」的事件。製作單位辯稱，這是原住民來賓說的笑話，而且「從未指明哪個山地、哪個部落，也絕無歧視任何族群」。這種說詞，未免太輕看觀眾的智商。
首先，發言者的身分並不能讓不當言論取得不受檢視的豁免權；再者，將責任全推給來賓，製作單位也當得太輕鬆了。若主持人及製作單位有足夠的敏感度，當場就該阻止，製播者也擁有絕對空間及時間取捨播出的內容。
聲明所謂「未指明就不代表歧視」的說法更是大謬。瑞典巧克力女體蛋糕也從未指明是個哪個國家、哪個部族，但它就是冒犯了非洲族裔及曾受割禮之苦的女性。
承認失言、承認冒犯，並沒有那麼困難；但在該道歉時，為何總是選擇硬拗？反省才能帶來寬容，這是社會都該學習的功課。

表演行動藝術 街頭做愛法辦【聯合報2012.05.31

桃園縣民楊士毅上網PO「street love（街頭做愛的意思）」影片，以鬧區為場景做出疑似「親熱」動作，警方昨天約談，他聲稱沒真做、重點部位有貼膠帶、是街頭藝術表演，警方表示將依妨害風化罪函送法辦。
警方指出，去年4月8日下午3點多，楊士毅從家中搬了彈簧床墊與棉被到桃園市中正路某巷口，與學藝術的女性友人共同演出，楊士毅在馬路對面架設攝影機全程錄影，拍好後他自行剪接、重點部位貼黑畫面處理後PO網。
這支「street love」影片全長5分46秒，女主角一開始就躺在彈簧床墊上、蓋著棉被，看不出有無穿衣服，楊士毅走到彈簧床墊旁，開始脫鞋子、外套、上衣、外褲，露出超大的白色三角內褲，後來脫去內褲，「一絲不掛」地鑽進被窩，躺在女主角的身旁。
兩人隨後開始親吻，似乎在被窩裡有親密的愛撫、甚至有激烈的親熱動作，「完事」後他起身穿衣，離開，留下女主角躺在床墊上。
在過程中，有許多路人經過，但大家毫不在意，沒正眼看一眼，僅少數幾人多看了兩眼，但沒打攪兩人，似乎認為在拍廣告。
這支影片被電視播出後，警方昨天約談楊士毅，他強調是街頭行動藝術，只想表達潛意識的力量，雖然有脫衣，但重點部位都貼膠帶，只是裝模作樣，沒有真的做愛，女主角也沒脫衣，不是妨害風化。
　　回應
　　如果這也能叫藝術,那街頭"銀行搶案"也可說是在拍電影,黑社會更可說是"地方文化"
　　掛羊頭賣狗肉, 真是夠了!
　　你們也未免太古板了吧? 如果這樣都要罰，那台灣真的就沒有言論自由了!台灣的民主就是個大笑話! 你們沒有看過百貨公司的內衣走秀嗎?沒有看過廟會的鋼管秀麼?檳榔西施?這些就本土?就可以接受?那為什麼幾個年輕人搞搞怪就大逆不道?
　　有啥訝異！歐洲人在公園就干起來了！
　　現在年輕人對於藝術的定義，幾乎都用性與暴力顯現 不是做過沒人做的事、或是做別人難以認同的事就要藝術、或是挑戰、或是別人看不懂就叫藝術 藝術的觀念沒那麼淺薄，重點在於深度 讀藝術相關科系卻沒學到藝術的精神，只注重形式跟表象，幾乎是目前學生的狀況
　　要玩就要玩大一點，比如說、公狗跟熟女或瘋狂小蘿莉~打個六腿炮、母狗就跟癡漢配對、共赴巫山行魚水之歡 這應該很有賣點嘛.

在中國與世界發台灣之聲？‧典藏今藝術 2013/08/14黃孫權 高師大跨領域藝術研究所專任助理教授、破週報總編輯　

　　我有幸在兩年之內，參與了杭州中國美術學院三場重要的研討會，與中國和世界重要的當代藝術家以及學者共聚一堂，發表了台灣當前跨領域藝術教育與實踐取向的經驗，贏得與會者注目。重要的並非在場贏得了多少掌聲，而是區分並重建不同政治與文化脈絡下，台灣做為唯一華人地區民主化與社會運動的基地，其特殊實踐經驗和重要性。
　　近年中國崛起，金流、人流高度匯聚，輕而易舉就能邀集世界重要學者與會，金錢與名聲（學術）若不能於中國發展，就會被世界舞台拋棄在後，世界舞台上的藝術家與學者知道，中國也知道這點。中國對世界發表看法的野心，其速度之快令人咋舌，例如透過與台灣香港的學者、藝術家、策展人合作的「西天中土」計畫，在學術、策展、藝術生產皆有豐厚的成果。我剛收到由西天中土所出版印度學者讀本，將他們在中國的演講中英文成冊出版，包括在文化研究、後殖民研究與政治社會重要的學者：杜贊奇（Prasenjit Dura）、阿希斯．南迪（Ashis Nandy）、查卡拉巴提（Dipesh Chakrabarty）和帕沙．查特吉（Partha Chatterjee）。一次將兩個大陸關連起來，並為中國知識界反思自身帝國與殖民關係。
　　這些重要的國際研討會中，中國都會將台灣「包裹」進去，成為中國對世界發表重要學術與實踐研究的一環，長期下來，台灣自然會被視為中國經驗的一部分，透過中國各種組織的平台介紹出去。台灣自限於國族情緒與反中國的政治氛圍下，越是拒斥，越是在世界舞台消失。比如說，當洪席耶在中國演講時舉了台灣藝術家陳界仁的作品大談影像時間時，台灣學者如何發言？當「上海雙年展」將展場擴展至台灣，積極的跑遍台灣各地與藝術家或策展人合作時，台灣的雙年展卻還是屬地主義式邀請國外藝術家來台展覽，而非走出去，或甚，「威尼斯雙年展」的台灣館還在爭議由外國人代表台灣出征是否正當。兩相比較，足見差異與視野。
　　中國越積極的取得介紹台灣經驗的正當性，台灣就越被動的成為其中一部分。在既定的權力部署框架內，我們該想的不再是台灣本土上如何國際化，而是如何離開台灣才能國際化的問題。亦即，除了我們要為台灣之特殊經驗進行理論與實踐的鬥爭外，更應該想想台灣如何可能解釋中國經驗，如何向國際舞台敘說中國與華人世界文化的問題，我們說得越清楚，就越能凸顯台灣之特殊，才有機會取得我們自身的話語權。

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艾未未首次獲批在中國開展 不談政治只談藝術

據《紐約時報》報導，艾未未在2011年被禁止出國後，每次他在世界各地的個展都只能透過電腦、通訊軟體遙控指揮他的藝術團隊。這次他終於得到中共批准，2015-6-5在北京的798藝術區常青畫廊和當代唐人藝術中心展開他人生第一個中國個展，他可以直接看到他的展覽內容，來看展覽的人也可以親眼看到展出人艾未未。艾未未在開幕典禮時說，對這次的展覽機會感到「驚訝，感覺很不一樣」；他還特別強調，這次展覽內容不談政治，展名很簡單就只有3個字「艾未未」。
常青畫廊經理白飛德（Federica Beltrame）說，與當局打交道的是艾未未及其團隊，但他聽說當局並沒有給他們出太大難題，就批准了這次展出。
《環球時報》報導，這個名為「艾未未」的展覽內容是將一個有400年歷史的明代祠堂拆解後，在兩個不同的展覽空間內重新組裝。現代文明衝擊古建築的味道濃厚。
另外，本週還有另外兩個艾未未的現代藝術展在北京舉行。

凡爾賽宮展「王后陰道」 惹火法國人2015-6-10 中央社

英國廣播公司（BBC）5日報導，這尊鋼鐵與石頭製的雕塑作品長60公尺、高10公尺，外型呈大大的漏斗狀，內部中空，狀似人體孔穴。它就擺在凡爾賽宮花園中，正對這座每年吸引500萬遊客的皇家城堡。
卡普爾取名為「骯髒角落」（Dirty Corner）的這尊雕塑品，將在17世紀建成的凡爾賽宮和卡普爾的其他作品一同展出。
印度裔英國籍、61歲的卡普爾作品常引發爭議，他受訪時表示，「骯髒角落」就是要公然說「性」，而且是堂而皇之地「挑性」。他稱這是「掌權王后的陰道」。
分享紐約時報也報導，在凡爾賽宮裡面還有個比較小型的裝置作品，一門大砲朝一道白牆射出紅色的蠟，就像陰莖射出血一樣。
部分法國媒體認為，卡普爾作品挑撥情緒，讓人很不舒服，連一向開放的法國佬也要譁然。大多數的人批評這樣的「成人雕像」不應該放在大庭廣眾之下，尤其是一個適合全家大小出遊的地方。
　　回應
法國不是言論自由的國家嗎？ 法國人查理雜志可以嘲弄別人的宗教 但是受不了別人的嘲弄

故宮裸照攝影師: 有什麼樣的底線我自己心中有一個標準 2015-5-29 觀察者網

在專訪中，WANIMAL稱，在旅遊景區拍攝人體藝術照片國外早就不是什麼新鮮事，他表示，有什麼樣的底線，我自己心中有一個標準。我進行我的創作，沒有影響到任何人。有些讀者說我冒犯他，我覺得很可笑。冒犯了就冒犯了啊，我在家拉屎，放在保險櫃裡，你知道了密碼，半夜摸進我家，打開保險櫃嚐了一口覺得不好吃，就讓全中國人民不讓我去廁所嗎？
　　回應
　　這個攝影師和模特就是這個世界上最裝逼無底線！
這人說話一股欠揍的味道
這種藝術代表他的內心世界！
今天無意搜到了它在一個論壇更新的貼子，看簽名就知道什麼貨色了！
我也看了，他就是一變態！
　　還老國外呢，還把陳年老屎鎖保險櫃呢，哥哥，你也就是在利用中國現在的寬容了，拿沒給錢沒經過審批的故宮搞商業創作，大嘴巴真覺得沒人整你是麼。不過據說人格性格沒有缺陷的瘋子當不了藝術家的.
　　好多罵的，其實我覺得他的作品挺好的.拍的蠻好的，不能叫色情照片。
　　假如請你心目中認同的他在相同的場合給你家裡的女人拍相同類型的裸照，不知道你還會不會這樣說.
　　他拍的東西就是有背景的裸體女性，與人體美學沒有多大關聯，又一個盲目又缺乏獨立判斷力的跟風者。　　　　　　　
　　為什麼你是獨立的，而我是跟風的？
　　脫了就算藝術的話，其實島國國粹比他藝術多了。人體藝術攝影跟本無藝術可言，喜歡的人無非是當成擼品罷了。
　　這位攝影師藝術家，請您攜帶您的妻子女兒還有您的老母親,到自由民主並充滿浪漫藝術氣息的盧浮宮門口進行藝術創作，相信有著高藝術欣賞能力的法蘭西藝術家們會表示熱烈的歡迎。
　　藝術創作的確是個人自由，但是當地法律也是得遵守的.老說國外，我就說說先進的德國吧，你可以在河邊裸曬，但是如果在非汽車車廂內的公共場所被逮到的話,您估計就不會再想搞什麼藝術創作了.在中國，請你進去喝五天茶也不是什麼不合理的事情.
　　剛有朋友建議，有幾個地方提供給這個搞藝術的同志，一是ISIS，二是沙特，三是米帝的林肯紀念堂，可以試試去坐在林肯塑像的大腿上拍個照看看啥結果。
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另詳參【圖博館】 中共為何反維權 《身體與行為藝術》中國式媒體監督

瑞士女藝術家巴黎埃菲爾鐵塔前拍裸照被捕

據《每日郵報》2015-7 -6消息，瑞士女藝術家米洛·莫伊爾（Milo Moire）又開始了她的“裸身計劃”。曾多次因裸體行為進行藝術表演而創造話題的她，日前又在法國艾菲爾鐵塔前脫個精光。不過，她的行為遭到了巴黎警方的逮捕處分。根據法國刑法，在公共場所袒露生殖器，最高可處以1年有期徒刑，以及1.5萬歐元罰款。顯然，這位瑞士女藝術家並沒有故宮拍裸模的那位那麼好運。
　　回應
把自己的觀點強加在別人身上，還說別人不贊同那就是思想不開放，這就是強盜思維　　　　　　　
不要混淆視聽，什麼強加自己的觀點，新聞裡的這種明顯屬於違法行為。　　　　　　　
你知道我說的是誰嗎？
外國人在古蹟拍裸照違法，那麼那個在故宮裡的算怎麼回事？
故宮的暴露狂怎麼不判刑？誰更民主？　
兩者都打著藝術家的名號，做在兩國都犯法的事情
不穿衣服怎麼就成藝術了
這人是有暴露癖吧？拿精神問題當藝術。
變態露體狂就是變態露體狂啦！現在的藝術已經到了為了吸引眼球裸個體就是藝術的地步了嗎？教給下一代藝術裸體就行......... 只能說藝術不是在枯萎中而是在慢慢的消失中。
在西方當藝術家很容易，唯一需要的就是不要臉。
澆冰桶，摸肚臍，彩虹基，女體物化秀，西方社會科學家們一直在致力改造引導西方人的人生觀啊，這連台大戲上，一個個跳梁小丑賣力演出，也不知道領的工錢夠糊口不
人咬狗的新聞多了濫了就成了狗咬人的新聞。藝術最衝動的不是興趣衝動而是性趣衝動，藝術解決興趣衝動能夠釜底抽薪，藝術解決性趣衝動肯定火上澆油。自然對性趣的興趣是傳宗接代，藝術對性趣的興趣是利令智昏。藝術最大化是為了利益最大化，法律別無選擇！
http://www.guancha.cn/europe/2015_07_08_326021.shtml

莫要被奇奇怪怪的當代藝術忽悠——告中國民生銀行書 by河清 浙江大學藝術系教授

前些天，貴行出資的北京民生現代美術館隆重開館。貴行已經有兩家現代美術館，這是第三家了。雖說是現代美術館，但據有關介紹，貴行經營的是當代藝術。
於是一個根本性要弄清楚的問題是，什麼是當代藝術？
　　本人1985年考入浙江美術學院（今中國美院）西方美術史碩士研究生，後去巴黎留學生活過10餘年，一直屬於美術圈，自信對什麼是當代藝術還比較清楚。在我看來，這個所謂的當代藝術，大部分不是藝術。至少其主要形式，把日常物品直接拿來陳列裝置，不能算藝術。
　　具體理由，容我慢慢道來。
首先，貴行本意是要搞美術館，殊不知，美術這個概念已經不幸逝世很久了。如今都已改名叫藝術或視覺藝術……在當今西方，藝術早已不談美了。你們可以去問那些專家，他們也一定會告訴你們，當代藝術不追求美。所以，貴行對外掛牌美術館，委實名不符實。
　　保羅·麥卡錫：巴黎旺多姆廣場上的肛塞（anal plug），2014年
當代藝術從理論上講，是追求新，所謂新之崇拜。為了求新，便有各種各樣追求怪異、怪誕、荒誕、血腥等極端。在西方，有女人用刀片割自己的臉，割自己的肚皮，把釘子扎入自己的手臂，有人當眾手淫，有人以頭撞牆，有人把腦袋浸入臉盆水中嗆得死去活來，有人搬起石頭砸自己的腳等等。在中國，有當代藝術家切開自己的背，種上青草，有吃食死嬰等等……驚世駭俗，不勝枚舉。所以說，當代藝術求新不求美，常常怪力亂神。
　　那麼，這個當代藝術究竟是什麼樣的前世今生？
本人10年前出過一本書——《藝術的陰謀》，已經挑明：當代藝術其實是一種美國在二戰以後向全世界推廣的美國式藝術。它首先顛覆了歐洲法國的美術，強行把西方藝術之都從巴黎遷到紐約，由此奪得西方藝術主導權，與蘇聯進行文化冷戰。
　　這種美國式藝術，所謂當代藝術，其主要形式是1960年代興起的實物裝置（波普）、行為、概念、後來加上影像……這樣定義當代藝術，不是本人隨意個人所為，而是西方幾位最權威的當代藝術理論家是如此定義。

於是可以發現：第一，當代藝術不是指當代所有的藝術現象，而是僅指其中一小部分、某一種類的藝術，即實物裝置、行為、觀念、影像……它套著時代這個大帽子，但不是時代概念，而是種類概念。也就是說，當代藝術與當代無關，僅僅專指美國倡導的那一類藝術。
　　第二，當代藝術不包括繪畫和雕塑，即不包括美術，實際上是反美術的。歷史事實表明，當代藝術後來以裝置取代了繪畫，以所謂公共藝術取代了雕塑，最終消解了美術。
　　中國有詩聖杜甫，書聖王羲之，畫聖吳道子。那麼這個美國弄出來的當代藝術，聖人是誰呢？他是一個名叫杜尚的法國混混。此人逃避一戰兵役來到紐約，1917年送一個小便池去參加某展覽，未獲通過，最後並未展成。本來，這個惡作劇早已被歷史遺忘。但二戰以後，美國為了顛覆歐洲的美術，硬是把杜尚從歷史遺忘的黑暗中拉出來，捧上了神壇，因為杜尚把日常物品（小便池）點化為藝術。
　　在杜尚的樣板下，美國推出了一種所謂波普藝術——Pop Art，把日常實物裝置一下，就成了藝術。這裡的Pop，是popular，一般譯為流行的，其實是大眾的，最準確應譯為流俗的。這種流俗藝術，讓藝術與生活沒有區別：日常生活就是藝術。
　　兩位西方當代藝術名人就是這樣說。德國人博伊斯說：人人都是藝術家；美國波普教父沃霍爾說：隨便什麼物品都可以是藝術品。1964年，沃霍爾指著地上一堆西紅柿湯料的箱子說：這就是藝術品，於是這些箱子就成了價格驚人的藝術品。從此，藝術變成一個指認和命名日常物品的活動。
　　正因為藝術品與日常物品沒有區別，經常發生在當代藝術展中，保洁工人把藝術品當垃圾清除掉，或觀眾失誤搞壞了藝術品。最近鳳凰藝術微信號也在搞猜謎，讓讀者去區別兩個家用水池、兩個花盆、兩堆垃圾（堆積物），其中哪一件是藝術品？

這難道不是一種公然的指鹿為馬？一種點石成金的現代巫術。
正是在這種指鹿為馬的邏輯下，一些市井俗人，工人、保安、花匠、證券經紀人、無業遊民……搖身一變成了國際著名藝術家。那位美國保安用白顏料塗抹的白色繪畫，前些時聽說要拍賣1個多億人民幣。那位法國花匠把小花盆放大，塗點金色顏料，被作為法國頂級藝術品供人膜拜。那位自學成材的意大利人曼佐尼，用自己大便製作了90盒《藝術家之屎》的罐頭，以黃金價出售，一罐難求……
人們可以看到，美國人把本來不是藝術的東西，命名為藝術。
　　當代藝術既然可以點石成金，於是成為最理想的金融投機物品，形同暴利回報的股票。英國人赫斯特的一個藥櫃子，從最初的十幾萬英鎊，十多年間來回數次大西洋，被炒到1000多萬美元。曼佐尼的大便罐頭，近年已拍賣到100多萬人民幣。為確立美國的藝術霸權，美國的抽象表現主義繪畫被西方金融市場炒成全世界最貴的繪畫。波洛克滴灑顏料的抽像畫《作品5號》，前些年被拍出1.4億美元！羅斯科的抽像畫，也動輒數千萬美元一件。
　　當代藝術把藝術等同於生活，似乎人人皆藝術家，物物皆藝術品，但實際上是受操控的。全世界大約有30-50位大畫商、畫廊老闆、大博物館館長和大藝術批評家，他們控制了誰可以是藝術家，何物可以被命名為藝術品，形成一個所謂三M黨（市場、博物館和媒體）。就是說，當代藝術的命名權控制權，完全掌控在西方人手裡。這就決定了，中國的當代藝術完全依附於西方當代藝術。中國人要成為當代藝術家，必須要得到西方三M黨的認可。
　　當代藝術還具有明顯的政治性。當代藝術由美國主導，本來就有文化冷戰的背景，非常講政治。當年美國資助蘇聯政治波普，鼓動蘇聯當代藝術家醜化蘇聯領袖，諷刺蘇聯政治體制，為蘇聯的崩潰立下汗馬功勞。近年一位中國畫家Z先生的畫作《最後的晚餐》在香港拍出1.6億港元，少先隊員戴著面具，手上沾滿猩紅的西瓜瓤（鮮血淋淋），具有明顯的政治諷喻涵義。本人曾在《環球時報》刊文指出，此畫拍出高價完全不是因為其藝術價值，而僅僅是由於其政治價值。
………
　　回應
這個圈子里居然會有說真話的人。
快關門，放藝術家們咬死他！
終於有人指出了皇帝的新裝，不過是可笑的鬧劇。那些所謂當代藝術不過是一堆不折不扣的垃圾而已，終將被掃入歷史的垃圾堆裡。
http://www.guancha.cn/HeQing/2015_07_16_327018.shtml

國家應該補貼藝術嗎 2016.8.19 巴斯夏

　　關於這一問題，正反雙方都能說出一大堆理由。
　　有些人會說，藝術可以擴大民族的視野，提升民族的精神水平，並使民族的心靈富有詩意，為此，國家應該扶持藝術。放棄這種對藝術的補貼，難道不是最輕率的行為嗎？這種補貼分攤到每個公民身上，根本就沒有多少，而歸根到底，藝術的成就可以讓我們在整個歐洲人面前覺得自豪和光榮。
　　這種種理由，我得承認當然是很雄辯的，不過，我們也可以給出很多同樣雄辯的駁斥。首先，我們可以說，存在著一個分配性正義的問題。立法者的權力是否大到可以使他研究藝術家的工資水平問題，從而對藝術家的利潤給予補貼？
　　拉馬丁曾說過：“如果你取消對劇院的補貼，那麼，你在這條路上要走多遠？按你的邏輯，你是不是也要關閉大學各個系科、關閉博物館、研究所和圖書室？”對此，人們可以這樣回應：如果你想補貼所有美好而有用的事業，那什麼時候才是盡頭？按你的邏輯，是不是也應該為農業、為工業、為商業、為教育同樣撥出王室專款？而且，你怎麼就那麼確定，補貼就一定有利於藝術的進步？這是一個遠沒有答案的問題，而我們親眼看到，那些繁榮興隆的劇院恰恰是那些靠自己的努力維持生存的劇院。
　　最後，如果從更深層次進行考慮，我們就會著到，需求和慾望是此消彼長的，要想讓全國的財富滿足這些需求和慾望，那麼，必然是越高級的慾望，佔的比例就越小：政府決不能多管閒事干預這一過程，因為不管現在全國的財富有多少，通過稅收來刺激奢侈品產業，都不可能不傷害基礎產業，從而必然會逆轉自然的文明進程。人們也會指出，人為地擾亂需求、趣味、勞動和人口之間的相應比例，將把國家置於一種不穩定而危險的境地，便之喪失穩固的基礎。
　　這是反對國家干預某種秩序的人士提出的一些理由，在這種秩序中，民眾相信他們應該滿足自己的需求和慾望，因而可以自己決定自己的行動。我坦白承認，我也認為選擇和刺激應該來自下面而不是上面，來自民眾而不是立法者；而與之相反的理論，在我看來，將導致自由和人的尊嚴的毀滅。
　　然而，你知道現在人們是怎麼根據錯誤而不公正的推測而罵經濟學家的嗎？如果我們反對補貼，人們就指責我們反對要進行補貼的這一藝術活動本身，我們被看成所有這些藝術活動的敵人，原因僅僅是因為我們想讓這些藝術活動成為人們的自願活動，應該自己去尋找恰當的報酬。

因此，當我們要求國家不要用稅款干預宗教事務時，我們就被人看成是無神論者；如果我們要求國家不要用稅款干預教育，那麼我們就被人看成是憎恨啟蒙；如果我們說國家不應該通過稅款人為地虛增某塊土地或某個工業部門的價值，我們就成為財產權和勞工的敵人；如果我們認為國家不應該補貼藝術家，在某些人眼裡，我們就成了覺得藝術無用的野蠻人。
　　我決不能同意上面的這些推測。我們決不會荒唐到想取消宗教、教育、財產權、勞工和藝術的地步，儘管我們要求國家保障所有這些人的活動自由發展，但不應該用別人的錢來供養他們；恰恰相反，我們相信，所有這些至關重要的社會活動都應該在自由的氣氛中協調地發展，不管是哪一類活動，都不應該成為麻煩、弊端、暴政和混亂的根源，而這種狀況今天恰恰所在多有。
　　我們的論敵則相信，一項活動，如果不給予補貼或者不加以節制，就等於取締該活動。我們認為恰怡相反。他們所信任的是立法者，而不是普通人。而我們信任的是普通人而不是立法者。
　　於是，拉馬丁先生說了：“根據這項原則，我們恐怕就不得不取消能夠給這個國家帶來財富和榮譽的公共博覽會。”
　　對拉馬丁先生，我的回答是：按照你的觀點，不予以補貼就是取締，因為你是從下面的前提出發的：除非依靠國家，否則，任何東西都不能存在，據此你得出結淪，如果不用稅款來支撐，任何事情都辦不成。但是我會就你說的事舉一個恰恰相反的例子，我要告訴你，迄今為止最大、最壯觀的博覽會，就是現在倫敦正在籌備的博覽會，這個博覽會乃是建立在最自由、也最普遍的概念基礎上的，我想就是用“人道主義”這個詞在這裡也並不算誇張，​​而正是這個博覽會，政府卻一點都沒有插手，也沒有一點稅款補貼。
　　回頭再來看看高雅藝術吧，我想重複一遍，人們可以提出很充分的理由來贊成或反對補貼制度。而讀者當然明白，為了與本文的具體目的保持一致，我無須再陳述這些理由，或者在兩種立場中間進行選擇。
　　但是拉馬丁先生提出的一個論證，卻是我不能假裝沒有看到、坐視不理的，因為他的論證正好就落在我的經濟學研究的範圍之內。他說：“劇院的經濟問題可以用一個詞來概括：就業。這種職業的性質就不用多說了，它跟別的任何行業一樣，在創造就業機會方面也是很有潛力很管用的。

你們都知道，劇院的工資支撐著不少於8000名各式各樣的人的生活——美工、磚瓦匠、裝演、服裝道具、建築師等等，他們都是活生生的生命，他們的產業的產值占我們的首都的1/4強，他們應該有資格獲得你們的同情！”
　　你們的同情？翻譯過來就是：你們的補貼。
　　還有呢：“巴黎的賞心樂事為外省各部門提供了就業機會和消費品，富人的奢侈是整個共和國靠複雜的劇院經濟為生的20萬各行各業工人的工資和麵包之所在，他們都通過這些高雅的活動獲得報酬，而這些高雅的活動使得法國的形象光輝燦爛，正是這些高雅的活動使他們得以維持自己的生計，並給他們的家人和孩子提供生活所必需的東西。你們撥付的這6萬法郎，正是為了這一目的。”（好啊！好啊！熱烈的鼓掌。）
　　而從我的角度看，我不得不說：糟透了！糟透了！當然，我的這一判斷僅僅是針對拉馬丁先生的經濟觀點。
　　是的，我們現在討論的這6萬法郎至少有一部分會到達劇院員工的手中。肯定有不少會在路上就被人截留。如果仔細地進行追究，我們甚至可能會發現，餡餅的大部分都落入了別人的手中。如果竟然有一些碎渣留給他們，實在就是他們的福氣！不過現在我倒願意假設，全部的補貼都能送到美工、裝潢、服裝道具、髮型師等人士的手中。這些是看得見的。
　　然而，這些補貼是從哪兒來的？這是硬幣的另一面，考察這一面跟考察它的正面一樣重要。這6萬法郎是從哪兒蹦出來的？假如某次議會投票沒有搶先一步讓這筆錢從市政廳流向塞納河左岸，那麼這筆錢會流向什麼地方？這則是看不見的。
　　確實，沒有誰會說，議會的投票活動能讓這筆錢從投票箱中自己孵出來；沒有人敢說這筆錢是對國民財富的一個淨增加；也沒有人敢說，如果沒有這奇蹟般的投票，這6萬法郎就仍然是看不見、摸不著的。我們恐怕必須得承認，議會投票時的多數派惟一能夠做到的，就是來決定，從某個地方拿出這筆錢，然後把它派送到別的地方，這筆錢只有從一個地方轉移出來才能被送到其要去的地方。
　　這就是事情的真相。很清楚，納稅人一旦交出了一個法郎後，就再也不能使用那一個法郎了；很清楚，他被剝奪了那一個法郎所能帶來的享受，而本來準備滿足他這一個法郎的享受的工人，不管他是誰，就都得不到這一個法郎的收入了。

因此，我們千萬不要有那種天真幼稚的幻想，以為5月16日的投票真的憑空增加了國民財富和就業機會。它只不過是重新分配了財富，重新分配了工資，如此而己。
　　是不是有人會說，它所補貼的那種能給人滿足的事物和那種職業，是一種更急需、更道德或者更合理的東西或職業？對此我無話可說。我要說的是：你拿走納稅人的6萬法郎，提高了歌唱家、髮型師、裝演工​​和服裝師的收人，那麼，莊稼漢、挖溝工、木匠、鐵匠的收人就相應減少了同等數量。沒有任何東西可以證明前一個階層就比別的階層更重要，拉馬丁先生也並沒有這樣說。用他自己的話說，跟其他行業相比，劇院的工作是一樣地有效率，一樣地有成效，而不是更多。然而，這種說法似乎值得商榷，因為劇院行業沒有比別的行業更有效率的最好的證據就是它竟然呼籲別的行業來補貼它！
　　不過，對不同職業內在價值和優點的這種比較，並不是本文的目的所在。我在這裡竭力要證明的只是，拉馬丁先生及那些為他的說法鼓過掌的人士，如已經看到了那些向演員們提供必需品的商人們所獲得的收益，那麼，他們也應該看到另一面，看到那些供應納稅人必需品的人們所蒙受的收入上的損失。
　　先生們，如果涉及稅款的問題，我們可以用某些理由來證明它是有用的，但千萬不要用下面這種拙劣的說法：“公共支出能使勞動階級維持生存。”這種說法的錯誤之處在在於它掩蓋了個我們必須從根本上了解的事實：即公共支出無非是私人投資的一種替代而已，其結果也許會很有力地支持一位工人替代另一位工人，但卻不會讓作為一個整體的工人階級的總體收人增加一丁點。你們的看法很時髦，但十分荒唐，因為你們的推理過程是不正確的。

今年荷賽出爐，中國獲獎的果然又是這種風格……2017-02-14

據澎湃新聞13日報導，當地時間2017年2月13日，第60屆世界新聞攝影大賽（簡稱“荷賽”）獲獎作品在荷蘭阿姆斯特丹揭曉。來自125個國家的5034名攝影師共提交了80408張圖片。其中美聯社記者Burhan Ozbilici 拍攝的《土耳其暗殺》獲得2017年年度圖片大獎。徐州攝影家協會副主席王鐵君拍攝的《汗水鑄就中國夢》獲得日常生活類單幅二等獎。
　　日常生活類單幅二等獎王鐵君汗水鑄就中國夢
中國徐州，一所體操學校的四名學生在做下午30分鐘的腳趾壓力訓練。
同時，一部從中國視角出發，由《紐約時報（The New York Times）》視頻記者Jonah M. Kessel拍攝短片獲得了多媒體類短片三等獎。該短片探究了微信這一社交軟件對中國人日常生活的影響。
　　2017年年度照片大獎
土耳其刺殺，Burhan Ozbilici，美聯社
當地時間2016年12月19日，土耳其安卡拉，俄羅斯駐土耳其大使卡爾洛夫（karlov）在參加一個藝術展活動時遭槍擊身亡。槍擊者在射擊卡爾洛夫後高喊：“不要忘記阿勒頗，不要忘記敘利亞，我們在經歷痛苦，你們也不能好活”。
………
　　回應
　土耳其殺手多麼偉光正，中國人對待孩子多麼殘忍，古巴人間地獄，菲律賓禁毒沒人權，市民在警察面前站一下就是英雄了雖然明知道沒人會揍她……啊當然我偉大的歐羅巴斯坦依然美好，玩玩體育做做環保。總能聞到一種自己高高在上，別人都生活在水深火熱之中的意味。著實噁心。
　都是美國作的孽
　看了這些照片，說明很多記者的三觀都是以皿煮燈塔為圭臬的
　我怎麼從這些獲獎作品之中，聞到了濃濃的民主味兒，是我的嗅覺出了問題？當然，攝影藝術作品以及任何藝術都是為政治服務的，而政治卻是為利益服務的。
　請在民主前面加個西式。民主有錯麼？知道社會主義核心價值觀麼？
　民主沒有錯，錯的是以為只有自己才是民主而別人都應該來膜拜我的民主，錯的是絲毫不反省自己的民主有沒有問題，只在乎民主這個標籤。
http://www.guancha.cn/art/2017_02_14_394145.shtml

中央美院公佈處分葛宇路說明：因發佈在教學樓旗桿放置不雅物的視頻

2017-07-29，中央美院學工部發布了處分2014級碩士研究生葛宇路的說明。說明里否認之前所說因葛宇路路牌受處分的傳聞，證實了處分是基於葛宇路通過微信公眾平台發佈在教學樓旗桿上放置不雅物圖片和視頻的行為作出的。
　　學校依據《中央美術學院學生違紀處分條例》的相關規定給予處分，既體現寬嚴相濟教育學生，又表明學校不允許發生這種事情的態度。此決定與為道路命名事件無關。葛宇路本人進行了檢討，承認所犯的錯誤，接受處分。葛宇路已畢業離校。
　　回應
　旗桿放置不雅物，應該立刻開除，中央美院憑什麼允許葛宇路正常畢業
　國旗法第十九條在公共場合故意以焚燒、毀損、塗劃、玷污、踐踏等方式侮辱中華人民共和國國旗的，依法追究刑事責任；情節較輕的，參照治安管理處罰條例的處罰規定，由公安機關處以十五日以下拘留。
　就一記過處分，有點輕了，不過，....
　這裡看起來似乎有法律漏洞，但其實細究法律這一條，是套得上的。因為法條中有個“等”字，“將不雅物品放在本該專屬於國旗的位置”，顯然是在侮辱國旗，在“等行為”之列。
　再次覺得“以藝術之名”這個專題設立的真棒
　葛宇路明顯是反社會性格，小心一點
　當年“民主女神”雕像也是這個學院搞的吧？
　搞藝術的都有點反社會/神經病
http://www.guancha.cn/society/2017_07_29_420542.shtml

動物保護者50萬人簽名抗議後，美國古根海姆中國展撤下3件現代藝術作品

據《紐約時報》2017.9.26報導，該館原定在10月6日舉辦中國現代藝術展，全展收入約150件展品，大多為實驗藝術，其中還有一些作品以錄像的形式“使用動物來引起對人來暴力的關注”。本次撤下的三件作品全部涉及動物，分別是《犬勿近》、《世界劇場》和《文化動物》。
　　館方在周一的聲明中表示：“鑑於對館員、觀眾和參展藝術家安全的擔憂”，作品已被撤下。“這些作品曾在亞洲、歐洲和美國的多家博物館中展出，然而由於面臨明確而持續的暴力威脅而不得不做出上述決定，我們對此深感遺憾。”“作為一間致力於呈現多種聲音的藝術機構，我們十分不願意看到有展品被撤下。表達自由一直是古根海姆最珍視的價值，這一點不會改變。”
　　《犬勿近》首展於2003年，本次展出的是這個裝置藝術展出時錄製的視頻。在這個作品中八條狗，兩兩一組企圖展開撕咬，但因為被拴在跑步機上而無法碰到對方，只能不斷奔跑不斷試圖撕咬。
　　《犬勿近》（Dogs Cannot Touch Each Other），作者彭禹、孫原夫婦
　　《世界劇場》這件作品則是由成百上千隻活的昆蟲和爬行動物組成。這些壁虎、蝗蟲、蟋蟀、蜈蚣和蟑螂在裝置內互相爭鬥、相互撕咬。當動物死亡後，還會有新的活體續進去，以確保展覽延續。
　　《世界劇場》（Theater of the World），作者黃永砅
　　《文化動物》這件作品曾於1994年在北京展出，作者徐冰。此次也是以短片視頻的形式呈現。視頻中，一隻公豬和母豬在觀眾面前交配，豬背上分別印著羅馬字母和類似漢字的符號，旨在“促使觀眾思考西方與中國之間的關係”。
　　館方在上週四（21日）曾試圖化解公眾不滿，發表聲明承認作品確實令人不忍直視，但同時鼓勵觀眾去思考這件作品“對於全球化的社會狀況和我們共有世界的複雜性，做出了怎樣的評論？”
　　《犬勿近》的作之一彭禹也否認自己的作品是對動物的虐待。她在去年接受采訪時曾表示：“這些狗（比特犬）天性好鬥。”
　　《紐約時報》在周二聯繫身在北京的彭禹時，她把爭議歸咎於最近一篇關於該展覽的文章。她強調，這些犬隻在展覽前後都得到了獸醫的檢查，“我不想再談論這個了”。

回應
　啊，藝術啊，有多少人打著你的名號丟人現眼！
　艾未未.....
　都不是什麼好鳥。
　我建議搜一個青年網絡公開課，裡面會告訴你什麼是現代藝術，一個旅法的知名藝術家批判的東西。裡面的政治因素含量很多，現代藝術，到公廁裡面拿個小便池當藝術一群人吹捧，把自己的糞便裝進罐頭盒裡面拍賣叫當代藝術，到盧湖宮前立個生殖器雕塑叫當代藝術，對了，還有在海上漂個充氣大黃鴨叫當代藝術。把顏料堆砌在畫布上也叫當代藝術，這麼說吧，毫無美感，只要有炒家和政治勢力介入，反傳統標新立異就能稱為當代藝術。這些人你讓他們拿著畫筆好好生生畫個人物素描都畫不好，本身就是兩超爭霸時候被用來打擊蘇聯脆弱的藝術精神的產物，結果現在成了流毒。。搬個馬桶跑到舞台上坐著，幾分鐘之後就敢宣稱剛才進行的行為叫舞蹈。。通過金錢和政治控制了意識形態，進而霸占了藝術話語權然後狗屎都能變成天價的“藝術品”。這些東西有一個響亮的名字:當代藝術！
　我覺得不該用平常的眼光看待藝術作品。藝術嘛，就得有所突破，如突破某些人的底限，給人以沖擊，給人以思考。我覺得，這幾件藝術品不能被理解，遭到了多數人的唾罵，反而體現了這些藝術品的價值。好的藝術品，不在於這個藝術品是否符合你的已有觀念，而是要看這個藝術品能否給你新的思考。看到一個看似辣雞的藝術品時，你先別急著說它是辣雞，你先思考一下，這個辣雞是否也是有一定意義的？如果你能有所思考有所收穫，這藝術品就沒白看。否則如果看藝術品時只是一味地看這東西是否符合你的口味，讓你看蒙娜麗莎，你也只能回一句：“這畫上的女的也不怎麼好看。”
　但我至少知道畫上有個人
　藝術誤國。任何朝代只要所謂99.99%百姓看不懂的藝術大量出現，代表那個朝代生產力開始衰退。
　何謂藝術:90%的人民大眾看得賞心悅目.現在的藝術:90%的人看不懂才叫藝術,自吹自擂就像皇帝新裝.
　學美術的有種調侃的說法：玩不了寫實你可以玩抽象，玩不了抽像你可以玩印象，印像也玩不了你還可以玩行為
http://www.guancha.cn/america/2017_09_27_429019.shtml

性騷擾案讓多明哥變過街老鼠 米蘭演出獲22分鐘起立鼓掌 2019-12-17 聯合報

舉世聞名的78歲西班牙男高音多明哥（Plácido Domingo ）在美國被爆性騷擾，出面指控者多達20人，原定在美國的表演被迫取消，連東京奧運的表演機會都放棄，堪稱過街老鼠。
不過他在米蘭史卡拉歌劇院登場50周年紀念音樂會又回復到一尾活龍的狀態，因為觀眾給他22分鐘起立鼓掌歡呼的熱情款待，會後簽名就簽了1小時，人氣爆棚。事實上，多明哥在歐洲巡演還是很吃得開。

被控性騷擾女性 男高音多明哥喊冤 2019.12.01 newtalk

享譽全球的男高音被控最晚從1980年代起，便強吻、手抓或愛撫了至少20名女性，多明哥（Placido Domingo）強烈駁斥這些指控。他說：「我覺得受到了公審、斥責與定罪，但我還未被控告任何罪行…我照樣工作、學習、排練與表演，這給予我面對這個夢魘所需的平靜。」
9月份開始出現的各種指控使多明哥辭去了洛杉磯歌劇院總監一職，並推辭了未來在紐約大都會歌劇院的演出，實際上結束了他在美國的歌劇生涯。
若干女性說，多明哥以工作為誘餌，企圖對她們施壓發生性關係；而當她們不願就範時，多明哥不時假公濟私懲處她們，但多明哥矢口否認。

舞者塗黑臉扮黑人 俄國波修瓦劇院遭批 2019-12-17 中央社

美國知名芭蕾舞者柯普蘭本月初批評莫斯科波修瓦劇院寧讓舞者塗黑臉扮黑人，也不用有色舞者，引發熱議。劇院總經理烏林近日否認種族歧視相關指控，表示不會改變傳統。
1982年出生、有非裔血統的柯普蘭（Misty Copeland）13歲才開始接觸芭蕾，當時被視為天才兒童，2015年成為美國芭蕾舞團（ABT）史上首位非裔美籍首席女舞者。她一向對芭蕾世界的種族議題勇於發聲。
　　回應
神經病,沒有歧視的本意，只是藝術的創作，整個世界都有還有跟著發白癡的.

2019-12-20臉書封殺迄今最大假號組織，法輪功幕後操盤

本週五，社交網路巨頭臉書宣佈，封殺粉絲量累計超5500萬的近千個虛假帳號和頁面，這也是臉書“迄今為止發現的最大（虛假）網路”。
這批帳號不僅規模空前，而且首次系統性的使用AI偽造個人頭像。在邪教“法輪功”喉舌“大紀元”的幕後操盤下，大肆發佈“支持特朗普”和“攻擊中國政府”的內容。
研究人員評論：“這是一個厚顏無恥的龐大網路。”
臉書20日發佈的公告顯示，該平臺刪除了來自美國和越南的610個臉書帳號、89個粉絲頁面、156個群組和72個Instagram帳號。而這些帳號主要針對美國粉絲，以及部分越南、西班牙和講中文的人群，在臉書和Instagram花費了近950萬美元投放廣告。
臉書在通報中明確寫道：“儘管幕後操盤者試圖隱藏自己的真實身份和相互關係，但我們調查人員認為這一虛假網路活動與總部設在美國的大紀元媒體集團，以及其駐越南工作人員有關。”
所謂“大紀元媒體集團”就是邪教組織“法輪功”的喉舌，旗下擁有邪教媒體“大紀元時報”。
據中國反邪教網報導，8月20日，美國三大商業廣播電視公司之一全國廣播公司（NBC）網站登載了兩名調查記者撰寫的報導，題目為《特朗普、神秘極右翼組織及即將來臨的末日審判：憑藉臉譜網崛起的大紀元時報》，其網站首頁標題則為《成為特朗普最大支持者的秘密媒體組織之內幕》。
　　回應
反華是功，頂川是罪
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美國3年製造萬條假新聞,最大亂源辦不了,原因很可悲,事實全以黨派劃分！ (回應：越來越像台灣,
顏決定正錯。)
西方在社交平臺上抹黑中國：製造假新聞，選擇負面報導，使用“雙標”情緒化語言.
臉書12-20封殺迄今最大假號組織粉絲量累計超5500萬，法輪功幕後操盤(回應：粉絲量累計超5500萬)
韓批民進黨收買90%媒體 靠卑鄙贏得選舉
藝術家雜誌12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名(回應：在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.)

藝術家雜誌2019-12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名

藝術家雜誌每年年終舉辦「十大視覺藝術新聞」與「十大公辦好展覽」票選活動。針對2019年台灣視覺藝術的重要事件，藝術家雜誌以電子郵件與Facebook宣傳，透過網路投票的方式進行調查，對象包括藝術工作者、藝評家、藝術產業界、公私立美術館展覽機構、美術教育單位等藝術圈內專業人士以及藝術愛好者。活動於11月28日至12月5日進行網路票選，最終有效投票人數共計1726人。
藝術家雜誌表示，從票選結果可知，台灣與國際市場的接軌是藝術界矚目的焦點，首屆臺北當代藝術博覽會的興辦拿下十大視覺藝術新聞第四名。藝術市場的活絡，符合實務流程與需求的制度是不可或缺的。宣示藝術品展覽銷售免徵營業稅的「文化藝術事業減免營業稅及娛樂稅辦法」，因此也獲得票選第十名。
此外，台南市美術館的正式營運（第2名）與Lightbox攝影圖書室的喬遷之喜（第10名），皆獲得廣泛注意。躋身國定古蹟的東海大學路思義教堂（票選獲得第8名），或是順利返台的爾灣順天美術館館藏（票選獲得第9名），則在台灣藝術史的脈絡裡書寫屬於自身的時代意義。
十大視覺藝術新聞
第一名：文化部部長鄭麗君留任
第二名：台南市美術館正式營運
第三名：故宮VR展獲美國GLAMi Awards榮譽獎
第四名：臺北當代藝術博覽會初登場
第五名：文化基本法三讀通過
第六名：文化部提出空總和華山發展計畫
第七名：外國藝文工作者來台非營利免許可
第八名：東海大學路思義教堂升格為國定古蹟
第九名：順天美術館館藏返台
第十名（並列）：Lightbox攝影圖書室搬遷新開幕；藝術品銷售免徵營業稅適用擴大
　　回應
在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.

很讚的分享~~


http://www.yyj.tw/

溫哥華華埠文化中心遭塗鴉案嫌犯需繼續被監禁79天 2021-12-31 中國僑網

加拿大卑詩省級法院裁定，涉嫌去年初在大溫哥華中華文化中心外塗鴉的疑犯卡斯頓瓜伊(Yves Castonguay)在扣減羈押期後，需繼續被監禁79日才可釋放，並要監守行為3年。
47歲的卡斯頓瓜伊於2020年4月2日下午走進華埠中華文化中心庭院，並在4個大玻璃窗上寫下針對東亞社區令人不安的種族主義言論。
警方去年7月拘捕卡斯頓瓜伊，嫌犯獲保釋候審，今年3月提出起訴，控以一項公開煽動仇恨和一項針對宗教性財物的行為不檢罪。卡斯頓瓜伊一度潛逃，其後再次被捕，他在10月12日承認行為不檢罪名，另一項控罪則獲撤銷。在扣減161日的預審羈押期後，他要繼續被監禁79日才出獄。卡斯頓瓜有148項犯案記錄，包括50多項財物和24項暴力罪行，法院已禁止他在中華文化中心附近逗留。
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“醜東西”，正在成為一門生意 2022-01-03

　　不久前，豆瓣醜東西保護協會小組（醜組）第二屆醜東西頒獎盛典在B站上線，從淘寶平臺上有售的40個醜商品中，角逐出了5個獲獎者。目前，該視頻已有400多萬播放，近3萬條彈幕，5000多條評論。有趣的是，在這個討論醜的空間，網友們的評論基本都是正向的：醜東西們聚集在一起，快樂歡愉，不用在乎別人的目光。
　　有心理學家提醒，當看夠了千篇一律的網紅臉、濾鏡美化下的事物後，人們更希望看到有瑕疵的真，而不是完美的假，這讓“醜”的接納度被提升。
　　昨天走紅的是“喪”，今天走紅的是“醜”，反叛精神很容易成為流量密碼。不過，大眾也需要辨明，哪些是惡意的冒犯，哪些是善意的表達。美和醜是流動的，最後故事還要回到“真”。
http://finance.sina.com.cn/tech/csj/2022-01-03/doc-ikyamrmz2844339.shtml

丑角--維基百科

醜是中國戲劇的一種程式化的角色行當，一般扮演插科打諢比較滑稽或貌不驚人的角色，丑角俗稱三花臉，主要扮演差役等角色。

石の藝

誰說玉只能是軟硬玉了，咱中國就主張「美石為玉」。
誰說賞石一定要奇、怪、醜了，咱臺灣人就要叫「雅石」！
「雅」得過玉嗎？還是叫「玩石」吧，不過自古以來玩石本就以「醜」為主，不論唐代白居易的「醜」、宋明太白石的「皺瘦漏透」、清代鄭板橋的「醜」，到現在仍以「醜」為主，臺灣雅石論者《撿石養石與賞石》裡頭也盡是些「醜石」。
要依我老子來看，「美之美為是謂醜也！美醜相成。」
https://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1312725678

醜，就是一無是處嗎？ 2018-08-05 胡雅雯

製造滑稽之感的丑角
醜暴露異化與疏離的社會
打破一元認同、引想深層思考的手段
未來主義和達達主義，由「反藝術」也一併「反美學」。他們企圖以聚焦粗鄙之物打破藝術追求美和教育意義的傳統，從而達至對戰爭的控訴和權力的反叛，醜成為他們介入社會的一種方式，在這種離經叛道中表達對現實的批判與諷刺。藉以此暴露政權的可憎一面及人性的陰暗與殘忍，同時達至內心的紓解。

醜成為美學形態詳細解答,《醜的美學》作者是？2021-03-19

老子說“天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。
美學家羅森克蘭茨《醜的美學》是第一部專門研究醜的美學專著，它是現代醜學的開端。

不堪被激進分子持續騷擾，全球90多位博物館館長聯合發聲

番茄湯、土豆泥、豌豆湯……數月以來，西方博物館的展品頻頻遭到襲擊，多幅世界名畫被“潑湯”，淪為激進環保人士抗議主張的“擴音器”。
法新社消息，2022-11-10，在西班牙馬德里普拉多博物館的牽頭下，90多位世界知名博物館館長發出聯合聲明，控訴環保人士們“嚴重低估”這類行為可能造成的損害。
其中，盧浮宮收藏的世界名畫《蒙娜麗莎》曾在今年5月被人抹了蛋糕，肇事者當時還大喊“有人正在毀滅地球”。
11月5日，兩名活動人士在普拉多博物館的牆上進行塗鴉，以表示對氣候緊急狀況的抗議。與此同時，兩人還用黏合劑將自己粘在西班牙畫家法蘭西斯科•戈雅作品展廳中的兩幅畫作《著衣的瑪哈》與《裸體的瑪哈》上。
10月14日，兩名來自英國激進環保組織“Just Stop Oil”的抗議者來到英國倫敦國家美術館，向館內展覽的世界名畫《向日葵》潑了兩罐番茄罐頭湯，然後用膠水把手粘在牆上大聲抗議，要求英國停止所有新的石油和天然氣專案。
10月23日，德國環保組織“最後一代”的活動人士進入德國巴貝利尼博物館，在莫内的名畫《乾草堆》上潑了兩盆土豆泥，然後把自己的手粘在牆上。
這些活動人士稱，他們做出此舉是為了警醒世人，氣候災難已經來臨。
10月27日，兩名身穿印有“Just Stop Oil”字樣T恤的男子進入荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館，試圖將自己的頭粘在世界名畫《戴珍珠耳環的少女》上。
11月4日，義大利的數名環保抗議者向在羅馬波拿巴宮展出的梵古畫作《播種者》上潑灑豌豆湯，然後把手粘在了畫廊的牆上，高呼反對全球變暖和化石燃料的口號。
據報導，這些抗議者所屬的組織也叫“最後一代”（Ultima Generazione），曾多次組織“堵塞高速公路”、“把自己粘在名畫上”等抗議活動，旨在要求義大利政府停開煤電廠、取消天然氣開採專案、增加太陽能和風能項目。
　　回應
發生一次是偶然，發生多次不會是裡應外合吧？
那些環保組織其實是美國某基金資助的組織。
這就是他們不在米國幹這種事的原因
中國的環保組織也是接受國外資金的
環保，正面臨政治化、民粹化、異質化、邪教化......自以為是的白左們，早晚得自我毀滅！

公共藝術遴選不利年輕藝術家？ 藝術界建議辦金酸莓獎2024-01-23

監察院糾正文化部公共藝術代辦亂象，認為文化部未緊扣設置公共藝術政策目標，與時俱進，特別是培養年輕世代藝術家。但藝術界指出，公共藝術不同於繪畫，從設計到施作不僅耗時費工，往往還需要與當地民眾互動，因此競圖時評審往往會看藝術家的公共藝術經歷，缺乏經驗的年輕藝術家較難出線。但文化部可以在專家學者資料庫中增加新世代策展人、藝評或學者，為台灣的公共藝術注入更新鮮的觀點、更前瞻的角度。
策展人胡朝聖擔任公共藝術審議委員多年、也曾做過公共藝術代辦。他認為，公共藝術代辦一詞近年已被「汙名化」，代辦有政府和民間兩種，政府代辦如台北都發局代辦機場捷運公共藝術，品質不錯。公共藝術出現代辦「一條龍」圍標壟斷問題的，多半是較偏遠地區的小型案子。蔚龍藝術總經理王玉齡也認為，民間代辦公司目前爆出問題的是兩三家，卻被「一粒老鼠屎壞了一鍋粥」，一竿子打翻所有民間代辦。

胡朝聖認為，代辦出現亂象的關鍵在於評審，不在於代辦公司。如果公共藝術審議委員能做好把關，台灣公共藝術的品質自然會提升。他認為文化部提供公共藝術評審的「專家學者資料庫」萬年不變，是造成台灣公共藝術「劣幣逐良幣」的源頭，資料庫中的評審沒有世代交替，選出來的作品自然也不會世代交替。甚至還有藝術家看了評委名單，就不願意參加遴選。
胡朝聖指出，公共藝術和一般大眾認知的繪畫等「純藝術」不同，除了自我的藝術創作，還必須跟民眾、公部門不斷對話，因此年輕藝術家不容易掌握。有心創作公共藝術的藝術家往往要歷經歲月的錘鍊，才能做出精彩的作品。監察院批評「近年難見具台灣特色公共藝術」，胡朝聖也不以為然。他指出，公共藝術風格相當多元，有菁英品味也有庶民美學。他舉例，藝術家帶著國小學生或阿公阿嬤一起創作的公共藝術，菁英來看可能粗糙，但從公共藝術的角度來看卻可能深具地方特色。
台灣每年都有公共藝術年鑑，也會有公共藝術獎的評選。胡朝聖建議，公共藝術獎不妨舉辦「金酸莓獎」，每年選出最醜的公共藝術並公布評委。民眾可以藉由討論公共藝術的美醜凝聚對公共藝術美學的共識，評委也會因為擔心選出「最醜的公共藝術」而潔身自好，改善代辦的圍標問題。