老色鬼，你到底懂不懂「肥皂劇」取名的由來？不是你性幻想的午夜洗花澡香皂，而是老美婦女午餐後邊用肥皂洗碗盤邊看的連續劇。
是這樣的嗎？莫假了！「肥皂劇」裡的性鏡頭多到簡直可用秒計，跟廣告一樣。
不然要跟偶像劇一樣無性化嗎？日本台灣南韓等的現實社會之性事會如此純愛嗎？
你不懂文化產業啦，各種數型的文化財自然會滿足不同的需求，你要的性事有限制級的色情光碟或鎖碼頻道。
有嗎？不是被陳聖人執政的「新聞清潔隊」淨化掉了嗎？
你不能這樣侮辱抹綠他們，他們可是靠推翻解構了國府的偽君子廣電媒体才奪權的，他們怎會自食己糞而肥呢。
說的也是，關掉別人頻道不是新聞清潔隊長而是正人君子的廣電學者專家。
能不能不要跟政客邪者哥哥豬，我請問你為何「肥皂劇」每局都沒結尾？
當然是通俗文化的向上提升，跟精英的後現代「沒頭沒尾沒故事情節的敘述手法」取經。
你也不能如此侮辱她們，「文化批評」者可是瞧不起精英的、不論現代／後現代主義。
那就只有一個解釋，跟中國的章回小說一樣，利用人的好奇心，好不由自主地想看下去。
那就是會上癮的毒品了？
毒品那能比，吸毒不論原始的巫師、文藝家的抽煙喝酒或修行者服食ＬＳＤ，多少能聖靈感悟或靈感感動，媚俗的好奇心除了敗壞人的鑑賞力，就是永恆地當通俗文化的奴隸。
這點肥皂劇女觀眾絕不能認同，据《午後的愛情與意識形態》（北京中央編譯出版社，2004）作者勞拉自己的觀賞經驗和研究，「事實上雖說，觀眾在各自觀看肥皂劇時，對劇中無孔不入的父權意識不是抵制，就是視若無睹。」
你給人家斷尾了，她下面還有「但是，肥皂劇複制及維持父權意識的作用並未削弱。」(p.174)
你看看她說啥「對肥皂劇之類的通俗產品，觀眾旣可抵制又可享用，彼此並不互相排斥。」「或者，我們最終能認清自己的愉悅無法完全擺脫資本主義父權制在四周密不透風的禁錮嗎？」(p.175)
難怪美國要禁毒，當局認為有肥皂劇、棒足球賽～等的毒品就夠了。
哦！就像台灣的當局為何要掃毒又掃黄一樣，台灣的毒品可多了，單電視就有近百種。
另參本館：《欲望城市》《恐怖偶像劇》 來去都快的韓流 沒有批評的《文化批評》甭《解讀瓊瑤愛情王國》《美國電視的源流與演變》
肥皂劇＞百度百科
肥皂劇定義
肥皂劇起源
中國和西方肥皂劇對比
肥皂劇對人們影響（以《欲望城市》等爲例）
肥皂劇主要分類
肥皂劇經典臺詞（港臺地區）
肥皂劇定義
肥皂劇（soap opera）是從英語傳至中文的外來詞彙，通常指一出連續很長時間的、虛構的電視劇節目，每周安排爲多集連續播出，因此又稱系列電視連續劇（但“連續劇”一詞可以泛指一切劇情連續的電視節目）。
肥皂劇起源
源于西方，現在一般指的是家庭婦女一邊做家務，一邊心不在焉地收看的羅裏囉嗦講述家長裏短的長篇連續劇。它作爲西方社會大衆文化的重要內容，早已經引起了越來越多研究者的興趣。因最初常在播放過程中插播肥皂等生活用品廣告，故稱“肥皂劇”。在英美等西方發達國家,每周都會有固定的播出時間給幾部持續幾年甚至數十年的肥皂劇(《老友記》(friends), (《欲望城市》(sex&city))，(《加冕街》)(coronation street))等等, 欣賞的觀衆層次也由最先的家庭主婦擴充到 “雅皮士”(西方城市職業階層中的年輕人士) 階層。
中國和西方肥皂劇對比
對比中國社會的電視劇文化，西方肥皂劇有其獨特的界定與自身特點。廣義上看，英美等國家都將所有劇種分爲三大類，soap opera (肥皂劇)，sitcom (情境喜劇)，和 drama (電視劇)。國內許多人認爲國內風靡一時的《我愛我家》、《編輯部的故事》都可以拉入肥皂劇的範疇，但按照西方電視劇分類，嚴格上講他們還是僅僅被定義爲情境喜劇 (sitcom)， 因爲兩部戲各集之間的故事關聯不緊，往往可以獨立成章，而且最後一集都被安排了完美結局。而西方肥皂劇的特點則是偏向連續劇 (serial)，通常各集之間的故事都有關聯，而且很會“拖戲”，有時候幾個星期不看，劇情居然還接得上。幾乎所有的肥皂劇都沒有傳統意義上的結局或者叫做 “開放式結局〔open ending〕”，即使有也是一種不穩定狀態下的暫時平衡，往往一對矛盾的解決意味著新矛盾的開端。 即使像《欲望城市》這樣有著明顯的 “完結篇”，制片方也會有意地留有 “活口”：比格對凱莉表白時的用語是“我要的就是你”，而不是求婚時最常用的“嫁給我好嗎”，這樣比格和凱莉的關系就可以瞬息萬變。如果到時候拍續集，無論人物關系發生怎樣的變化，劇情立即就可以自圓其說。
肥皂劇對人們影響（以《欲望城市》等爲例）
肥皂劇在西方社會被學術界和輿論曾一度被認爲是低級的電視節目，是社會層次和文化層次不高的觀衆群體的一種簡易消遣形式。甚至在英國有社會學學者指出，肥皂劇有明顯的助長人類不良習慣的傾向。表面上看，與新聞和紀錄片相比，肥皂劇確實缺少具有時效性和重要性的信息量，它包含的與社會技術進步和文化進步有關的東西也不多，不像紀錄片那樣博大精深也不像新聞評論節目那樣針砭時弊。除此之外,肥皂劇從電視節目制作手段和節目質量的角度衡量似乎也是難稱精品，大部分肥皂劇的演員是節目播出之後才有了名氣。攝制技術上幾乎沒有其它的特別之處：缺少大幅移動鏡頭（衡量高質量商業節目的標准），沒有費時費事的場面調度與安排。有些早期的肥皂劇，從現在攝制和表演水平的眼光看，甚至是質量低劣的。如英國早期的肥皂劇《十字路口》(crossroad)。
然而，仔細品味許多學術爭論之後會發現 “肥皂劇助長不好的傾向” 這個主張還是停留在直覺的層次，很少有學理上的證據。批評者指責通俗文化的品質低劣，制片人都是商業化的俗人，受衆則是沒有審美標准、在文化上受壓抑的一群人,並諷刺這些守在電視前觀看肥皂劇的人爲“沙發馬鈴薯”(couch potato)。事實上，如果品味文化的美學標准及其評論內容根深到只能由少數人所享有, 那這種審美標准和價值取向也無非是 “曲高和寡”, 難以達到電視在消費時代的社會功能要求。
其實，肥皂劇的社會影響是遠遠超乎人們想象的。早在上世紀80年代，美國著名反映石油富豪家族內部矛盾的王朝肥皂劇《豪門恩怨》(Dallas)在各洲市上映時就達到了萬人空巷的轟動效果。高潮戲暗殺小傑（JR Ewing）的凶手揭曉一集播出前，全美社會都爲「誰殺了小傑」而議論紛紛；節目播出之後，達拉斯警方居然還在通訊聯系中，還煞有介事地呼叫各分局圍捕真凶，這在美國一時被傳爲趣談。
時過境遷，經過數十年發展的肥皂劇早已被時代賦予了新的精神與意義, 今年3月底,在英美兩國熱播了長達6年之久的HBO電視臺連續劇《欲望城市》(Sex ＆The City)，終于在播出了完結篇,爲這部載入史冊的肥皂劇壯舉畫上了完美的句號。 據美國媒體披露，當《欲望城市》最後一集播出時，全美國共有1060萬觀衆坐在電視機前捧場，創下了美國電視史上第二高收視紀錄(名列第一的則是NBC電視臺的遊戲節目《誰將成爲百萬富翁》)。近日，CNN的拉裏?金訪談節目對莎拉進行了一小時的專訪。在節目錄制過程中，明豔動人的莎拉吸引了拉裏的全部注意力。一個電視演員能得到拉裏（著名節目主持人）如此“禮遇”，在CNN曆史上堪稱罕見，這足以說明《欲望城市》在美國觀衆心目中的地位是不可替代的。許多紐約和倫敦的頂級名牌商店，更是打著頭牌主角“凱莉”的旗號，賣掉了許多價格昂貴的時尚品。劇中的四個性感女主角著裝各有風格，片中的所有造型都出自紐約頂級造型師和服裝師之手。她們的穿著形象同時代表了都市女性的四種主要分類：凱莉是時尚，夏綠蒂是淑雅，米蘭達是職業，莎曼沙是成熟。對于許多女性觀衆而言，喜歡《欲望城市》的另一個原因就是可以從凱莉的裝扮上知道“最近曼哈頓在流行什麽”。
一部以都市成熟女性感情生活爲題材的電視劇，能連續六年大紅大紫，並能捧得一大堆金球獎和艾美獎，在美國電視史上還並不多見。根據尼爾森收視調查公司的統計，《欲望城市》最後一季的平均收視率，幾乎能和1998年剛剛出爐時持平，它是HBO電視臺過去幾十年來最叫座的連續劇。該劇和NBC電視臺的電視連續劇《老友記》(播出長達十年)堪稱美國電視的“常青樹”，而最近這兩個劇集同時落幕，也引發了美國女性“今後晚上幹什麽”的感慨。因爲在美國，男人永遠都會有沒完沒了的棒球、橄欖球或籃球賽可看，而女性的主要娛樂就是看肥皂劇。自打1998年6月，《欲望城市》首度與觀衆見面，由于劇中女性敢于“大膽討論關于男性的一切以及她們對于男性的渴望”，而立即在美國成爲一種人人關注的文化現象。
無論是20年前還是20年後, 肥皂劇的主要觀衆都是女性群體, 特別在發達國家。英國泰晤士報的一項統計顯示, 對比這兩部間隔20年之久的《豪門恩怨》與《欲望城市》,超過百分之七十的收看者均爲女性。有趣的是,即使一些肥皂劇目擁有少數的男性觀衆, 這些男性關注的焦點似乎也背離肥皂劇的中心劇情, 他們更多關注的是《豪門恩怨》中的”商戰”,富豪家庭的男性權利和富足生活方式, 《欲望城市》裏露骨的 “色情”對白和少量的三級鏡頭。而這些關注往往背離了肥皂劇的真正主題和社會意義。
當代社會中,，肥皂劇在女性群體中的高收視率爲女權主義詮釋提供了一個廣闊的社會基礎。 美國女權主義強調政治, 現實主義和經驗主義, 因此聚焦婦女個人經驗的肥皂劇便提供了大量的原材料和素材，以供女權主義觀點來分析與評價。這也成爲女權主義者用來喚醒並 “提高女性危機意識”, 攻擊男性至上主義和父權主義和最有力武器。部分主流學術思想似乎總是歪曲肥皂劇的真實意識, 他們簡單的把肥皂劇看成是男性至上主義和家長作風的簡單體現,他們認爲觀衆僅僅是情節與情感的被動接受者, 而忽略了婦女觀衆作爲受衆主體與電視節目的主動理解與互動。
“提高意識”就是提高人的認識(awareness),看清先前很少注意或完全忽視的男性統治的事實,把先前只在無意識層次所知覺和理解的東西推進意識層裏。 “提高意識”被女權主義者視爲女權運動的一個重要組成部分,它的關鍵作用是使婦女將個人經驗與政治含義聯系起來。無論是作品中的女性是 “抗爭” (《欲望城市》)還是 “妥協” (《豪門恩怨》), 只要其包含女性的人文關懷, 都是可以起到 “提高意識”的社會功效。
《豪門恩怨》中的三位女主角每人都說過一句經典的臺詞：艾裏： “無論失去多少, 家庭必須保持完整”。 蘇.艾裏：“如果你的婚姻破裂了, 你要麽試著接受其他男人要麽就憤世嫉俗”。帕瑪拉： “如果失去了孩子，那麽你就不可能快樂” 。這三句看似再簡單不過的臺詞, 正好代表了80年代王朝肥皂劇中傳統女性的核心意識形態____ “被動的, 完全的服從男權主義與家長制度”。 這就是爲什麽部分西方學者誤認爲《豪門恩怨》將婦女思想引向了低層次, 在他們認爲, 女權主義作品應該是充溢著抗爭與實際行動。
縱觀兩劇，無論是20年前《豪門恩怨》的逆來順受還是今天的《欲望城市》的放蕩不羈, 它們對私人領域的有效拆解都是原始女權主義的姿態。肥皂劇最本質的特征是公開曝光隱私,如果我們將家庭和私人領域當作女性壓抑自我世界的首要場所，那麽肥皂劇角色生存的背景所具有的公開、公有特質，恰好滿足了女性群體對這一壓抑的宣泄與緩解。肥皂劇熱衷于交談，並以交談作爲肥皂劇情節行進的主要手段。在角色的交談中, 隱私無可立足，沒有“私人”領域, 各個獨立個體之間的私人屏障常常被沖破。對私人體驗和情感進行公開曝光便是肥皂劇的規則動力。在肥皂劇的敘事中，習慣抹殺單個角色的隱私方式，即向其他角色披露各種瑣碎的隱秘信息,這種披露可以通過表演直接表現,也可以通過人物之間對話間接體現：情人身份的確認、深藏的感情和見解的本質、過去經驗或未來計劃的真相等等。《欲望城市》中, 四名女主角以朋友的關系，會在公共場所相互公開所有隱私，甚至是性愛的細節,正是新時期肥皂劇公開個人隱私特點的最有力體現。
事實上，《豪門恩怨》中的婦女形象，雖然被賦予了 “傳統” “逆來順受”、 “反對解放”等符號, 但婦女觀衆還是不應該被視爲被動接受的犧牲品。即使是文化層次不高的觀衆，對電視節目的理解也是主動的、分析的、比較的和有選擇的,而不是完全地被動接受。這就是爲什麽“警匪片”會被主流社會理解成正義戰勝邪惡，而不會是展示罪犯的悲劇。 “婦女觀看肥皂劇，是爲了逃離無聊空虛和現實”的觀點，歪曲了肥皂劇對于婦女社會群體的意義。
從電視節目界定的角度上去看，肥皂劇無非是娛樂節目的一種。媒體消費主義觀點認爲, 女性觀衆喜愛類似《豪門恩怨》和《欲望城市》一類的肥皂劇目，就是爲了獲取愉悅。然而“愉悅”的意義又是很難定義的,特別是在將本已很複雜的觀衆理解爲女權主義的觀點。愉悅可以來源于婦女觀衆對劇中人物日常生活細節的認同。如《欲望城市》中熟悉的紐約曼哈頓街景, 無數的購物與聚會, 酒店與咖啡。愉悅也可以來源于女性觀衆對劇中角色情感經曆與生活經驗的理解。當代社會離婚率的逐年上升和單身女性群體階層的形成，都爲這一理解提供了很好的受衆基礎。面對《豪門恩怨》中女性的悲慘遭遇和《欲望城市》中的放蕩不羈, 越來越多的都市女性已經可以把 “愉悅”建立在與劇中人物類似的遭遇上了。愉悅更可以建立在觀後的群體話題中。
社會學調查顯示, 婦女習慣把自己的痛苦與苦難視爲個人的不幸,但若在同伴中互敘苦楚與淒涼,這些痛苦與苦難就可能落入一種模式,雖有不同卻折射出婦女生活的共同特征。這樣,婦女就會認識到個人的不幸絕不僅僅是個人的問題了,而可能是社會問題,因而也是政治問題。因此,“提高意識”實爲女權主義者將批評直接挂鈎于政治的表現。其實, 欣賞肥皂劇的女性很大一部分還是家庭婦女或者中年婦女, 對于這些人來說, 欣賞《豪門恩怨》與《欲望城市》的愉悅在于，目睹劇情中高層次社會群體的情感與矛度糾葛，了解中産階級的禮儀限制與情欲放縱。正如一位美國普通中年婦女說的那樣：“幸好我們不是那樣的家庭,我可是不會像她們那樣”。
在過去的六年裏，《欲望城市》的播出給西方世界帶來了無數的女性人文關懷。且不提其自身作爲娛樂節目爲億萬女性觀衆帶來的飯後消遣，單是劇中女主角對性和愛的不同理解和親身實踐，也讓許多同齡女性大開眼界。如果用一句話來表現《欲望城市》的整體內容,那便是: “四個活色生香的曼哈頓白領女人，在都市物質生活的狂流中毫不掩飾的攫取自我”。《欲望城市》喚醒了無數都市女性如漲潮般洶湧、如退潮般湮沒的欲望, 它單刀直入，光鮮時髦，生猛無比。從傳統的觀點看,這四個女人都是不折不扣的“壞女人”，絕對的“物質女孩”，工作上追逐名利, 包裏塞滿避孕套，換男友如同換床單般家常便飯，心無旁騖的享受著肉體和心靈的單身自由。
然而在物欲橫流的表皮下面，四個女人的感情卻是纖細脆弱的：Carrie的深愛Mr.Big；Charlotte追求美好婚姻的願望；Miranda對相貌和忠誠的疑慮，即使是最淫蕩的沙沙，她在面對自己日益松弛的皮膚時，卻悄然淚下。極度的物欲享受對應著內心的失落和挫敗，這也許就是《欲望城市》對女權主義的辨證詮釋。對于這個時代的大多女性而言，絕對開放的物質生活與肉體享樂並不能被認同，四個劇中人有浪蕩的形骸和常人無法想象的享樂生活，內心卻極容易受到傷害。這種狀態既滿足了女性觀衆仰視的窺看欲望，又恰到好處的提高了普通女性的心理防範與約束意識。一方面，女性們需要看到生活中出現不了的虛構元素，是爲幻想；另一方面，女性則需要看到虛構人物擁有和自己同樣的弱點，是爲心理平衡。
《欲望城市》的主要情節均是圍繞人物的男女關系變化上拓展的, 這反映在女權主義上的深層意義則是男女在擇偶心態方面發生著的巨變。五光十色的曼哈頓，代表著商品經濟與市場經濟的集聚地, 這意味著包括戀愛在內的一切事務都有 “市場”和 “供求關系”。市場經濟給人們帶來了無限生機，但同時也給女性的生存空間帶來了極大的挑戰。社會的競爭和壓力，使得越來越多的女性希望通過婚姻來緩解生存壓力，所以女孩擇偶的年齡越來越低已成爲一種趨勢； 而把婚姻更看成是一種責任的男士則會把精力更多放在創業上，結婚的年齡越拖越晚，甚至不婚。這樣的矛盾，在 “欲望城市”一類的美國等經濟發達國家的大都市，早已屢見不鮮,甚至演變成一種社會現象。即使是一些已經事業有成的男士，他們對婚姻的態度也是不緊不慢，因爲他們有年齡的優勢(如凱莉後來的伴侶----一位事業有成的俄羅斯畫家)。
隨著社會的變化，以前只有通過家庭才能得到的一切，現在即使不通過婚姻也能得到。 一方著急，一方不急，就這樣，長期以來形成的男追女的戀愛定律已被徹底打破,女性在戀愛中的地位也自然隨之變化。男士主動, 男士買單的定律也已被打破。《欲望城市》中的男性擇偶取向已經更偏向于成熟理智，善解人意的女孩。這從另一個側面告誡所有矜持的女性, 即便遇上了能令自己心動的男士，也會因爲被動的心態而使幸福在不經意間悄悄從手中滑走。
《欲望城市》讓我們看到了當代都市單身女人的生活，她們什麽都做，但從不絕望。其實無論是男性還是女性,曼哈頓的這些社會名流不過是在追逐一種理想的兩性關系。如果這種兩性關系可以由傳統的男性掌控變成女性掌控, 那麽女權主義便落地生根了。談及女權主義意識中的兩性關系處理, 不能不提及《欲望城市》中的米蘭達-----一個事業成功而又“缺少母愛”的律師事務所合夥人。她和男友史蒂夫分手後卻發現自己懷孕了，沒有母愛的她決定獨自生下這個孩子。史蒂夫知道她的決定後，向她求婚，卻遭到毅然拒絕，米蘭達知道他們之間現在已經沒有愛情，她只是平靜的和史蒂夫分配著照顧孩子的時間。一個女人，敢于一個人面對所有的難題，而不需要男人的施舍, 這裏面所需要的勇氣和膽識不言而喻。的確,今天的女性似乎太需要一種能夠 “獨立地做出適合自己的選擇”的能力, 可以說是《欲望城市》給陷于情感漩渦中的女性點燃了一盞明燈。
不論從哪個角度看，《欲望城市》的結局都充滿了女權主義的理想色彩。女性問題專欄作家凱莉最終決定抛棄俄羅斯畫家而與老情人比格舊情複燃；從乳癌病魔中康複的豪放女薩曼莎得到了男模特的真愛；夏洛特終于從中國領養了一個她夢寐以求的女孩；而米蘭達則從瑣碎的家庭生活中體會到自己新的價值。對比昔日的《豪門恩怨》, 《欲望城市》則更爲直接,更爲具體地表現了女權思想抗爭命運,爭取獨立的女性人文關懷. 它用更爲直接有效的方式表現了 “提高女權意識”的觀點, 用理想的結局告誡婦女們 “勇敢做出自己的選擇”。對比國內電視劇的情節,大部分的劇作中人物關系的處理很多都嚴重傾向于男權, 無論是武俠帝王,還是刑警精英, 多數制造矛盾的三角戀情和戲劇化矛盾沖突總是令女性角色處于被挑選和被選擇的劣勢地位。
如果按照嚴格的定義, 肥皂劇在國內的電視媒體市場似乎還是個空缺. 盡管國內許多情景劇的姿態和形式都酷似肥皂劇, 但是多數都因爲沒有像西方肥皂劇那樣富裕女權主義的深刻意義而失去了大批的女性觀衆,當然這與東西方文化和欣賞水平的差異有著不可分割的聯系(這裏我們不去討論肥皂劇中飽含女權主義觀點的是非對錯)。但是, 當國內的觀衆與電視劇制作人都沈迷于大量的公安題材和古裝連續劇的時候, 是否也可以考慮從肥皂劇的批量生産中找到女性觀衆的市場與賣點呢?
肥皂劇主要分類
【日間肥皂劇】以18-49歲的家庭主婦爲受衆，每周白天固定播5集。“其結構在半個世紀以來幾乎是一成不變的——一般是星期一是呈現部和再現部；每一集中都是幾條敘事線路並存，在一周中由一個懸念引向一個動人的高潮，在星期五以至少一個情節線中的危機點收尾。如果一個困境解決了，那麽另一個困境必須制造出來。”——《加大對比度》《Days Of Our Life》就是其一。
【晚間肥皂劇】在結構上與日間相似，但卻在晚間黃金時段以每周一集的頻率播出。成就了晚間肥皂劇的是那部馳名世界的《Dallas》，講述了石油富豪愛文一家內部外部的恩怨情仇，以後的《Dynasty》（豪門恩怨）和《Falcon Crest》（鷹冠莊園）等都是其仿制品。80年代末，晚間肥皂劇漸漸退出了曆史的舞臺。
http://baike.baidu.com/view/1126.html?tp=0_11
美劇美劇＞百度百科
“美劇”是中國人對美國電視劇集的簡稱。上世紀80年代，一部拍攝于1970年的《大西洋底來的人》成爲敞開國門之後中國人窺視美國的窗口，麥克?哈裏斯臉上的蛤蟆鏡一度成爲時尚青年的標志。《加裏森敢死隊》的熱播、停播與複播更是中國人觀念變化的晴雨表。《成長的煩惱》讓我們走進美國家庭，體驗了代際溝通的可能及其背後的美國式幽默。凡此種種，都已成爲那個年代的文化切片。在長期的發展曆程中，美劇的許多傳統得以逐步立，其中“季”的運營模式最爲現代中國觀衆所了解。“季”是各大電視網播出新作品的季節，一般從9月中旬開始到次年4月下旬，時長約30周。每年秋季，美國電視網紛紛推出自己的新劇，或者延續之前已經獲得成功的經典劇集。這段時間天氣較冷，人們一般較少外出，電視的開機率和收視率自大幅提升。通過這種每年固定的播出時段，我們可以在許多長壽的美劇中找尋美國社會變遷的軌迹。但可惜的是，優秀的美劇目前還不能更多的出現在中國內地的電視屏幕上。
電視網是美國電視體系的主體，本質上是一家經營電視節目的大公司。通常，各大電視網在全國各地擁有許多電視臺，他們向這些電視臺提供節目內容。美國主要的電視網有以下幾個：
哥倫比亞廣播公司（CBS）,美國三大廣播電視公司之一，主打的都是些罪案劇，包括《CSI》《鬼語者》等。
全國廣播公司（NBC）,三巨頭之一，美國第一個全國性廣播網，主要劇目有《法律與秩序》《白宮風雲》《英雄》(Heroes)等。
美國廣播公司（ABC），三巨頭之一，其實算是從NBC中分離出來的，主要劇目有《絕望的主婦》《迷失》《波士頓法律》(Boston Legal)《與星共舞》(Dancing With The Stars)《實習醫生格蕾》(Grey's Anatomy)《醜女貝蒂》(Ugly Betty)等。
福克斯廣播公司（FOX），排名第4，主要劇目有《24小時》、《X檔案》（X files）、《豪斯醫生》及《越獄》。
哥倫比亞及華納兄弟聯合電視網（CW），《惡鬼凶靈》《美眉校探》《超人前傳》《花邊教主》（Gossip Girl）都是其代表劇目。
家庭電視廣播網（HBO=Home Box Office），是時代華納下屬的付費電視網，出過一些質量很高的劇集，包括07年艾美獎上大獲全勝的《黑道家族》，還有《羅馬》《兄弟連》等。
美國電視劇，並非一塊視覺文化的新大陸，但現在，它正以越來越考究的藝術品位，越來越奔放的自由創意，區別于日趨僵化的HollyWood。就像80年代初，美國最優秀的那部分影視作品，它正在爲我們打開一個鮮活的、具有創造力的窗口。
法國《電影手冊》甚至敏感的認爲，在工業化的電影制造領域，美國電視劇的成就已經超越了好萊塢的大多數電影（駭客帝國除外）。有人斷言美國電視劇正處于一個難得的黃金時代，電視劇工業給予創造者更多的自由，而這種情況在好萊塢是幾乎不存在的。“當電影淪爲兒童玩具，電視劇所提供的閱讀快感將使它成爲最後的成人讀物。——轉編自《新電影》
所以，本帖就是對美國電視劇還不甚了解的你提供一定的指南，望更多的人能夠了解它，喜愛它。
基本知識：
美國電視産業簡史：
1928年 通用公司制作的[女王信使]在紐約州WGY廣播電臺播出。這是美國（也是世界）第一部電視劇。這部長40分種的作品，標志著人類曆史上第一個全新的戲劇類型的誕生。
30年代：電視系統尚處于實驗階段，NBC和CBS兩大商業廣播電視公司進行了大量有益的嘗試，實驗性播出的作品，大部分根據百老彙戲劇和經典改編而成。
30年代末：電視系統走向成熟，NBC和CBS成立了自己的電視臺。但二戰被迫停止。戰後，電視才得以正常的發展。今年中，全美性電視臺紛紛成立，節目時間增長至每周近50小時。
40年代末-50年代中期：此時所謂的電視劇，實際上是在直播現場進行的戲劇表演欄目。1947年5月，NBC推出了第一部直播電視劇欄目“克拉福特電視劇場”，第一部電視作品：《Double Door》（雙門）
50年代：美國電視劇獲得了長足的發展，大量電視欄目紛至遝來。當時的電視劇更像直播的舞臺表演。
1956：磁帶錄象技術進入市場，逐漸在美國電視界被廣泛采用。
60年代：電視劇基本放棄了直播形式，多機拍攝，現場切換的錄制方式成爲主流並延續至今。
標志性事件：電視正式播出 1939年4月30日，NBC公開播放電視
彩色電視 1954年，NBC播出彩色電視
有線電視 1948年在賓夕法尼亞州山區首次進行有線電視播出
衛星電視 1962年7月，發射第一顆通訊衛星“電星一號”
電視播出制式 1953年12月17日，FCC采用NTSC制式
記錄方式 CBS于1956年首次使用磁帶錄像設備
第一條商業廣告 1941年7月1日，NBC播出布洛伐時鍾廣告
節目宣傳 發行量最大的《電視指南》1954年創刊
美國電視劇的運作：
組織體系（電視網）：在美國的電視産業結構體系中，商業電視一直是其中的主體。早先美國主要是由ABC、NBC和CBA三大傳統電視網所壟斷，以後福克斯（FOX）公司、聯合派拉蒙電視網（UPN）、華納兄弟公司（WB）相繼崛起。現在這一格局又發生了變化，隨著近年來美國跨媒體、跨行業兼並浪潮的興起，新的四大巨頭即美國在線——時代華納公司、迪斯尼集團、新聞集團和西屋電氣——哥倫比亞廣播公司又橫空出世，它們組成了美國媒體業的超級航母。除這些商業電視網外，有線電視、公共電視、地方電視臺、衛星電視等共同構成了美國龐大的電視傳播網絡。而從等級結構來看，各大電視網除了所在城市的直屬臺之外，在全國各地又擁有許多數量不等的附屬臺，對附屬臺的覆蓋範圍，美國法律又進行了明確的限定（不超過35%）。附屬臺本身是一個完整的地方電視臺，它與電視公司是一種商業合作關系，每天播出所隸屬公司的部分節目，通常是需要覆蓋全國的新聞、娛樂、體育類節目，其余時間則播出本地性節目。這種大的電視媒體公司結合各自附屬臺的網絡結構是美國電視組織體系最重要的特征。
另外要提一下HBO，就是衛星電視的開路先鋒。這個收費的有線電視臺，有一句很自負的廣告詞：It’s not TV, it’s HBO.
電視制作：70年代的法律中規定：商業電視網只能自制少量節目，其主流節目必須委托制作公司，電視網只享有首播權，並不享有節目本身。雖然該法案後來取消了，但委托制作電視劇的方式卻根深蒂固，無法改變了。
收視率：美國最權威的收視率調查來自著名的尼爾森公司。他通過自己分布在全國的電視網絡，極爲細致統計出相關數據，並將這些相關的數據賣給電視企業，其他新聞機構以及廣告商。一部收視低下的電視劇是無法生存的，只要觀衆的注意力一轉移，那麽不管該劇的情節進行到何處，電視臺都毫不留情的腰斬。
播出時間：
美國黃金時段爲周一至周六的20：00-23：00、周日19：00-23：00，是電視劇大顯身手的時間，各大電視網每周會有四五十部情景喜劇和二三十部情節系列劇輪番播出，同時還會有少量電視電影。如果再加上白天的肥皂劇和各地電視臺首輪播出的系列劇，那麽美國電視觀衆每年將看到大約5000多集全新的電視作品。（以前總疑惑一周只播一集老美受得了嗎，看看人家一年能看多少就明白了）
季：所謂季，就是指播出季節。美國商業電視以每年9月中旬至第二年4月下旬（怎麽感覺和足球聯賽似的）這段時間爲一個播出季節，因其絕對的收視率最高而成爲全年電視播出的重中之重。在播出季節，你不會看到老節目，電視屏幕完全被新的劇集所占據。一部系列劇每周只播出一集，除去非播出季節的4個多月，一季的電視劇基本保持在25集左右，另外，因爲所有電視劇大多在整點或某點30分播出，所以其長度也均爲30分鍾或60分鍾左右。
分類：
★按節目類型分類：連續劇，News, Talk Show, Sports, Reality, Game Show和Children.
具體介紹一下連續劇的分類：（當然我們在看時沒必要分的這麽細，大概明白怎麽回事就行）
一、Soap Opera（肥皂劇）：以家庭婦女爲主要觀衆，家庭日用品商家爲贊助商，普通家庭生活環境爲舞臺……最早的肥皂劇實際上指本世紀30年代美國無線電廣播中播放的一種長篇廣播連續劇，由于當時的贊助商主要是日用清潔劑廠商，期間插播的廣告也主要是肥皂廣告，所以“肥皂劇”之名便由此誕生。
1、日間肥皂劇；以18-49歲的家庭主婦爲受衆，每周白天固定播5集。“其結構在半個世紀以來幾乎是一成不變的——一般是星期一是呈現部和再現部；每一集中都是幾條敘事線路並存，在一周中由一個懸念引向一個動人的高潮，在星期五以至少一個情節線中的危機點收尾。如果一個困境解決了，那麽另一個困境必須制造出來。”——《加大對比度》《Days Of Our Life》就是其一。
2、 晚間肥皂劇：在結構上與日間相似，但卻在晚間黃金時段以每周一集的頻率播出。成就了晚間肥皂劇的是那部馳名世界的《Dallas》，講述了石油富豪愛文一家內部外部的恩怨情仇，以後的《Dynasty》（豪門恩怨）和《Falcon Crest》（鷹冠莊園）等都是其仿制品。80年代末，晚間肥皂劇漸漸退出了曆史的舞臺。
二、Sitcom--Situation Comedy（情景喜劇）：一般來說，其長度爲30分鍾左右（包括廣告時間），播出是往往伴隨著現場觀衆（或後期合成）的笑聲。情景喜劇的新作總在演季的黃金時段，在每周固定的時間由全國商業電視網播出，每年25集左右。
三、Drama（情節系列劇）：絕大部分在6個全國性的商業電視網的晚間黃金時段播出，基本上是每年9月至次年4月，每周一集，一年25集左右。在結構上也基本上是一成不變的。每集分爲：序幕、4幕主戲、尾聲，每一幕之間是加廣告的時間。《24》就是最好的例子
1、按是否情節連貫分：Procedural Drama (如CSI, Law & Order等，故事情節爲主，人物情節基本沒有，每一集是stand-alone（獨立）的）和Continous-storyline Drama. 一般來說Procedrural Drama重播時的rating要比其他的好一些，也跟容易被Cable Network買下rerun rights. 當然現在很多drama是處兩者之間。
2、按內容分：Science-fiction show（科幻劇）,Crime show（犯罪劇：又可分爲警察、偵探和律師）,Medical show（醫療劇）,Adventure show（冒險劇）,Fantasy show（奇幻劇：一般以漫畫，小說，電子遊戲的超級英雄爲主角，如《超人》）,war show（戰爭劇：一般美國人對此類劇不太感興趣，所以很少拍攝，《兄弟連》除外）
對于Drama or sitcom一般是在7月底到10月初拍一季的前半部，Thanksgiving和Christmas間再拍4-6集，Winter結束時再拍完的。
★按時段分則主要是，Primetime(7:00-11:00pm)和非Primetime，包括，Weekday Daytime, Syndication和Weekend. Soap Opera就是weekday daytime的特色，有些soap opera，如Days of Our Lives都要演了40年了. Weekday Daytime一般大概是指10:00am-3:00pm,針對家庭主婦。Syndication則是Broadcast Network和Local Station妥協的結果，一般在4：00pm-6:00pm,放一些成本較低，題材較新奇，或由Canada制作的TV Program,如有名的Star Trek前幾部，Mutant X.特色是一個節目在New York可能由NBC Local Station放, 到了Philadelphia就有可能由WB local station放了。
如何收看：
1、購買DVD；可以根據連續劇DVD諜報指南來購買，另外也可以自己去淘。
2、下載：就目前來說，由于我們的引進實在有限，所以想看更多更新的連續劇還要下載，但一般沒有字幕，所以還是惡補英文吧。
以下是pinkie的個人使用經驗，她可是美劇的元老級人物了，這裏是一些簡單介紹，具體使用方法到BT區或別的地方找一下，很容易上手的。
“連續劇我基本都是用imesh下的，速度挺快，同時下十幾個，總速度有200多K
BT我只去suprnova（www. Supernova.com），速度嘛，沒辦法，就是慢啊
kazaa我很少用，因爲總搜不到要的東西
imesh（和kazaa使用方法大致相同），安裝後注冊，然後點擊左上角的“search”，在“search for”裏輸入要搜索的名稱，比如說“Friends 1002”，“type”選擇“video”，然後點“go”，等結果出來，盡量選5顆星的，速度快些，雙擊就開始下了 。”最好在淩晨搜索，那樣會搜的比較多。
以上提到的軟件，可以到各大著名的軟件下載站上下，（如：華軍）輸入名稱查找即可。
推薦網站：
美劇介紹：
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獎項：
“艾美獎”其實是由兩個獎構成的。我們通常說的“艾美獎”是指黃金時段節目艾美獎，是由總部位于洛杉磯的電視藝術與科學學院(ATAS)頒發。此外還有一個日間節目艾美獎，由總部位于紐約的國家電視藝術與科學學院(NATAS)頒發。獲獎者在領獎臺上說：“我要感謝學院！”他通常是把兩個學院都包括在一塊感謝了。
電視藝術與科學學院于1946年成立，並在1949年首次頒發艾美獎。路易斯-邁克馬努斯
以自己的妻子爲模特設計了艾美獎座。艾美獎座的制作者是芝加哥的RC-歐文公司，這間公司同時也是奧斯卡獎座的制作者。最初的時候這個獎的名字叫“伊米獎”(Immy)，是早期攝像槍的重要部件———“圖像正析像管”(Image Orˉthicon Tube)的綽號。在第一屆的頒獎開始之前，由于獎座充滿女性色彩，學院決定改名爲“艾美獎”，這個名字一直沿用至今。
電視藝術與科學學院現有會員大約一萬人。這一萬多名會員按照不同的領域被分爲26個功能組別，包括：動畫、藝術指導、選角、舞蹈、攝影、商業、服裝設計、導演、電子攝影技術、工程發展、發型設計、照明指導、標題設計、後期制作、音樂、告示、表演、畫面編輯、節目編排、混音、聲音編輯、特殊視覺效果、技術指導、錄像、聲音表演、編劇。各個會員分屬自己職業特征歸屬的領域。在此之外，還設有大量節目組別的獎項，如“喜劇系列劇最佳導演獎”、“戲劇節目最佳女主角獎”等，所有會員都能對節目組別進行投票。功能組別的獲獎人常說自己很榮幸被同行所認可，這話一點都不過分，因爲他是由自己所屬組別的會員投票選出，而其他組別無權對該獎投票，這樣的投票具有絕對專業權威性。
電視藝術與科學學院有一個專門的委員會負責處理每年與艾美獎相關的事務，各個功能組別選出兩名代表組成這個委員會。艾美獎在每年9月份頒發，所有參選作品必須在上一年的6月1日到本年5月31日之間在無線和有線電視上播出，而且必須讓全美範圍內至少51%的觀衆收看到，黃金時段是指每日下午6點到次日淩晨2點。所有會員都可以進行提名，即使某節目的制作人員本身也是學院成員，也能提名自己參與的節目。所有正式參賽節目必須向學院繳納一定的費用，個人參賽者需要交納125美元，而組織參賽則要繳納450美元。
初期提名的截止日期到了之後，委員會將制作一份關于所有參選節目的問卷發給各個會員。每個功能組別的會員針對自己的組別進行投票，所有會員都能對節目組別進行投票。會員將回答好的問卷寄給獨立的會計師事務所————恩斯特和楊會計師事務所進行統計。每個組別的前5位成爲最終提名節目。本著寧缺勿濫的精神，部分獎項的最終提名有時會少于5名。
確定了最終提名名單之後，委員會召集會員中的志願者組成評委團(無報酬)對參選節目進行審查並確定各個組別中的最佳節目，同樣的，所有評委都能對節目組別進行評選。這些志願者通常都是本組別中公認的專家和權威。在1960年之前，所有評委聚集洛杉磯，花兩天時間統一觀看全部最終提名節目。1960年，羅德•瑟林擔任學院主席期間希望評委們都能認真觀看所有最終提名節目，而不是簡單地把票投給自己喜愛的節目。爲此，學院將大評委團拆散爲各個組別評審小組。2000年，學院再次改革了評審規則，允許評委在家中按照自己的時間安排觀看最終提名節目。這意味著更多的人，像電視評論專家、年老退休的演員、導演、技術專家等都能夠成爲志願者評委，原先的耗時費力的集中看片規則制約了他們成爲評委的願望。有評論認爲，這些評委中以年老的居多，評審趣味偏向老化，會讓大量新銳節目無法獲得認可。但是學院認爲，更加寬松的評審流程能夠確保更多評委真正觀看並鑒賞所有最終提名節目。很明顯，在學院心目中，爲捍衛艾美獎的光輝，確保評審過程的權威真實是第一位的。
1999年，負責日間節目艾美獎的國家電視藝術與科學學院不甘于自己日漸減少的影響，成立了NATAS國際理事會。該理事會有自己獨立的董事會，約百分之六十的董事來自美國以外，代表著全球衆多大電視制片商、廣播電視公司和節目發行公司。由于管理的原因，理事會總部位于紐約，但它是真正意義上的國際機構，代表著近四十個國家和地區的150多家公司和組織。每年11月，國際理事會在紐約舉行國際艾美獎頒獎大會，有全球電視業超過一千名重要人物參加。同時，還要舉辦重要的世界電視會議來討論廣播電視業所面臨的主要問題。國際艾美獎的宗旨是：不管在什麽地方制作或播映，高質量電視節目都應該得到全行業認可。每年都有包括中國在內的不少亞洲國家節目入選。
被提名國際艾美獎的電視節目長度不得少于30分鍾，分爲電視劇、紀錄片、藝術紀錄片、流行藝術、藝術演出、兒童和青少年節目六大類。每個國家必須在每種類型的電視節目中選擇兩部最好的提名節目。（轉自風端）
常用術語：
ABC 美國廣播公司
CBS-哥倫比亞廣播公司
FOX-福克斯電視臺
NBC-國家廣播電視公司
Prime time 黃金時段
Season 季
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spin-off：衍生劇集
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soundtrack：電視電影的配樂（通常我們叫原聲碟）
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