刀鋒女皇重現!螺旋貓cos有電影特效等級
﹝電影特效﹞
在影視中，人工製造出來的假像和幻覺，被稱為影視特效（也被稱為特技效果）。電影攝製者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。
微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
影視特效做為電影產業中或不可缺的元素之一，為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效？
1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，在現實中不存在，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。
2 現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現實中不可能讓演員這麼做，這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。
影視特效改變電影
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敍事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數位天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在電腦中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了電腦技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被電腦軟體的某些功能所取代。
特效常用軟體
1、Houdini
特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中“甘道夫”放的那些“魔法禮花”還有“水馬”衝垮“戒靈”的場面，後天中的龍捲風。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體于一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平臺非壓縮數位非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作品質和集成化的功能模組。
3、Inferno
運行於SGI超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍捲風》、《獨立日》、《天地大衝撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》
4、Alias|Wavefront
軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage
1986年，電腦動畫電影“Tony de Peltrie”的導演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支援很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算視覺化等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion：
由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平臺的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平臺上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、
紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任 意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet Logic公司在PC平臺上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。
8、Final Cut Pro
是一個複雜的視頻編輯程式由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程式。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。
9、Adobe Premiere軟體介紹
Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的相容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。
10.Avid(愛維德)
技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數位媒體解決方案。作為業界公認的專業化數位化標準，Avid可以為媒體制作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體制作等多方面世界領先的技術手段，Avid 的產品可用於電視製作、新聞製作、商業廣告、音樂節目和CD，以及企業宣傳節目和大部分的影片製作，這使得Avid成為全球領先的非線性編輯系統的製造企業。如今，基於其曾屢獲如奧斯卡、格萊美、艾美獎等殊榮的技術基礎，Avid又拓展了其在數碼媒體的共用存儲及傳播領域的應用。
在管理現今日益豐富的動態媒體方面，Avid 提供強大的伺服器、網路、媒體工具，以便於國內外用戶搜索檔、共用媒體、合作開發新產品。 Avid的解決方案可使用戶輕鬆實現媒體傳播，無論是通過無線、電纜、衛星還是英特網，均可實現。Avid 與眾不同的端對端解決方案可集媒體創作、管理及發佈於一身。公司總部設在美國瑪薩諸塞州的Tewksbury。
軟體套裝包括:
《非線性影片與視頻剪輯》Avid Media Composer
《Avid電影和視頻製作》Avid Studio Toolkit
《Avid
Liquid v7.0 SP2 build 3210》
《AVID視頻編輯專業高清版》AVID XPRESS PRO HD
《AVID FX字幕系統》AVID FX
《Avid
SoftImage|XSI v4.2 Behavior》
《CG數字資產管理》Avid Alienbrain Studio
11、5D Cyborg
有先進的工作流程、介面*作模式及高速運算能力；能對不同的解析度、位元深度及幀速率的影像進行合成編輯，甚至2K解析度的影像也能進行即時播放。5D Cyborg 可應用於電影、標準清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成製作，能大大提高後期製作的工作效率。它不僅有基本的色彩修正、摳像、追蹤、彩筆、時間線、變形等功能外，還有超過200種的特技效果。
12. Shake
Shake被稱為最有前途的特效合成軟體，他的功能強大，同時還有許多自己的特色。該軟體現已被蘋果公司收購，PC版到2.51。MAC版LX版到3.00。
同Digital
Fusion/MAYA Fusion一樣採用面向流程的操作方式，提供了具有專業水準的校色、扣像、跟蹤、通道處理等工具。
13、Combustion
Combustion是Discreet基於其NT平臺上的Effect和Paint經過大量的改進產生的。它具有極為強大的特效合成和創作能力。一問世就受到業界的高度評價，並且製作出大量精彩的影片。Combushon為用戶提供了一個完善的設計方案：包括動畫、合成和創造具有想像力的圖像。它可以在無損狀態下進行工作，在畫筆和合成環境中完成阜雜的效果。
14、Commotion
Commotion是由Pinnacle公司出品的——套基於PC和MAC平臺的特效合成軟體。
Commotion在國內的用戶較少。但是，這並不表明其功能不強。正相反，Commotion擁有極其出色的性能。同時，由於Pinnacle公司是一家硬體板卡設計公司，所以，其硬體支援能力也極強。Commotion與After Effects極其相似。同時，它具有非常強大的繪圖功能。可以定制多種多樣的筆觸，並且能夠記錄筆觸動畫。這又使它非常類似於Photoshop和Illustrator。曾經有人戲稱，Commotion iS a baby Of After Effects and Photoshop。Commotion除了其強大的繪圖功能外，運動追蹤也非常強大。同時，它的特效功能也不遜于其他特效合成軟體。它人性化的操作介面，也使其非常容易上手。總體說來，這是—款在各方面都做的中規中矩的軟體，最新版4.1。
除了上面講到的特性合成軟體中，還有許多出色的軟體，比如Alias Wavefront的Composer、Media lllusion、Quentel的Henry和Domino、Soft
lmage DS等等，我們這裏就不再一一贅述。大家如果掌握了—兩種合成軟體的具體使用就會發現，所有這些軟體都是實現這些原理的具體手段，從本質上講並沒有多大的區別，只不過介面形式、操作方式等有很大不同而已。如果能意識到這一點，再學習其他合成軟體，就會易如反掌了。最後要講的是，對一個特效合成師來說，軟體的選擇固然重要。但是，對鏡頭的把握、對影片的感覺則是更為重要的。在掌握了一種特效合成軟體的同時，要多進行觀察，學習軟體以外的知識，並將其融合到自己的影片中。只有這樣，才能夠成為—個出色的特效合成師。
微型模型
人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。
電影中的假像
按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。
電腦合成圖像
人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及品質都有了巨大的進步。
設計者只需輸入少量的資訊，電腦就能自動的合成複雜的圖像以及畫面片斷。
文章定位：
