０.摘要：以八○年代校園演講比賽的高音開場
校長，主任，各位老師、各位同學，大家好：
我是三年四班的耀小張，今天，我所要演講的題目是：「【圖文雜交的帽子戲法】讀可樂王《青春寂寞國》；【圖文雜交的帽子戲法】讀可樂王《青春寂寞國》。」
儘管，圖文書儼然成為近來出版界新一波的顯學，然而，作為閱讀文化的新取向，圖文書在台灣的發展迄今仍舊類型模糊、身世浮動。其在台灣的定義可區分為：一、視圖文書為成人繪本；二、視圖文書為成人漫畫；三、視圖文書為文字書之質變。
其次，對應於前述定義，圖文書在台灣的崛起動線，可歸納為三大源流：一、以幾米為圖文書出版效應代表；二、以漫畫閱讀品味轉向為區分判別；三、以「視覺系」世代習於影像為觀察基準。
至於其在台灣的爭議，係存在於：一、圖文書定義與崛起動線眾說紛紜；二、圖文書觀察論述不足；三、圖文書編輯機制尚未成熟。
而在上述外圍創作環境條件下，可樂王歷年圖文創作自《兔子兔子嗨》以來逐漸產生轉向，傾以冰冷的、平面的色塊取代塗鴉式的線條與漫畫式的玩偶造型，由電腦鉛字取代手繪文字。在鉛筆速寫線條與電腦套色揉雜出「異時空」的風格下，大量空無僅留各式顏色的畫面，產生了山雨欲來前的寧靜，暴風隨時成形。
關鍵詞: 可樂王、圖文書、繪本＼圖畫書、靈光、諷刺性
1.希望大家以後不要再叫我插畫家了
「希望大家以後不要再叫我插畫家了，因為我真是個文藝青年。」二○○二年七月出版《無國籍者》、《青春寂寞國》等二本圖文新書發表會上，可樂王當眾如斯宣稱：長期以來，始終認為自己屬於「文藝青年」（註一）。之後，並於中國時報＜人間副刊＞撰文陳述其文藝青年時代：「我抱著我的馬子，從艾德恩林《閃舞》看到安東尼奧尼《紅色沙漠》，再看到《大國民》……」（註二）。
一九七一年生，雙魚座，台灣基隆人，尚智國民小學第十八屆畢業，「從事插畫創作多年，性情複雜、閒散而任性」（註三）、「熱愛流浪亦嗜環遊世界，崇尚人生百無聊賴過」（註四）、「九○年初以插畫進入文壇，其風格甜美而前衛。九○年代在自由時報任職＜天生玩家＞、＜花編副刊＞美術創意，其間使強烈圖象視覺作風，開啟了新一代圖文思潮」（註五）、「發想力之王終於為我們找回了人生，可以繼續旅行下去的勇氣和理由」（註六）、「其作品清新可愛、純真善良，充滿童言童語詩的趣味與波西米亞般的熱情」（註七）、「堪稱新生代最突出文藝青年。其作品充滿可愛與灰鬱；純真與反諷；冷酷與趣味等等兩極化卡通夢幻之美。詩文且有其獨具另類風格」（註八、註九）。
無可免俗的，在歷年出版的圖文書封面折頁上，行銷商業的喧鬧口吻意欲將可樂王塑造成「原創性十足的」、「毀滅但甜美而引領風騷的」新世代圖文作家。儘管手法或嫌粗糙，然而其中不同年份的不同層次陳述，亦概略向閱者展示了可樂王在圖文書上的創作風格轉向——自一九九八、二○○○年的「個性閒散、百無聊賴」，轉變為二○○一年的「前衛圖象」、「想像力之王」，而至二○○二年著墨於「詩化語言」。
事實上，類似的描述亦存在於另外一位同世代的圖文創作者、「可樂王的死黨」紅膠囊身上。以二○○一年二月出版的《酸糖果》為例，封面折頁上寫著：「 一九九八年首度發表《紅膠囊的悲傷1號》，以圖文相互涉，從固有的出版型類中破格而出；一九九九年《紅膠囊的悲傷2號》，紅膠囊在圖文書系的旗手地位已然確立。」而二○○二年八月出版的《佛陀插電》則指出：「每一次推陳出新都是紅膠囊生命的蛻變……紅膠囊的每一次創作都對類型邊緣界進行著某種形式的跨越。」
崛起於自由時報＜花編副刊＞，以「自寫自畫」、迥異於昔時「文章獨大，插圖為輔」的表現風格，強調圖象傳達功能、彰顯圖象語言的版面形式，兩位同是一九七一年生、同樣曾經就讀復興美工、創作能量與崛起方式幾可等同齊觀的圖文創作者，其作品形式無異攫取了新一代閱者的深切目光。無論是突破、跨越、探索任何圖文契合的可能性，可樂王與紅膠囊皆在圖文領域裡極盡翻轉、拼貼、重組之手法，透過各自堅持的美學，搭配言簡意賅的文字，扭轉了「插畫就是一種服務、一個陪襯角色」的傳統概念。尤其透過媒體發表、工作室成立、師徒機制的餵哺，可樂王與紅膠囊的作品風格之多樣性、創作之持續性，儼然在這一波圖文書熱潮中取得舉足輕重的地位。
然而，儘管可樂王與紅膠囊在創作源起、繪畫教育養成的背景上甚為相似，但細分來看，在圖文風格上仍存在極大差異。特別是可樂王晚近「詩化語句」、以「文藝青年」自況的傾向，其圖文風格已非早期「把玩具畫得像玩具，充滿懷舊童年氣味」、「日本漫畫塗鴉風格」所能比擬。論者指出，「可樂王比幾米多了一些文字工作者的味道，比羅智成多一些圖象的烙印」（註十），這或許是溢美之詞，然而從可樂王近一年頻仍在媒體副刊發表新詩、小品短文，加諸圖文書風格從二○○一年的《兔子兔子嗨》之前的即興塗鴉，轉變為二○○二年的《星星與帆船派的進行曲》以降的詩化語言搭配電腦套色繪圖。其圖文創作已截然不同於紅膠囊具體、簡約、以水彩粉彩水墨實驗各種畫面著稱的作法。
2.總之我們都是空的
總之我們都是空的
混在一起以啤酒以槍
就像隨時會碎掉的杯子
破掉的流水
——可樂王，＜我要為妳走索＞，《青春寂寞國》
從第一本圖文書《旋轉花木馬》出版伊始，可樂王在其圖文創作上的主題，即始終圍繞在「青春傷逝」的詮釋上。無論是標榜「五、六年級人手一本」的《旋轉花木馬》，抑或《AD＼CD俱樂部》裡的序言：「快樂的一天，一下子就被我全部用光了；就像快樂的一輩子，一下子就被爺爺全部給使用光了一樣。」又或者《兔子兔子嗨》的＜六月的奏鳴曲＞：「後來我懂了，那六年的國小生活，是最美麗的人生。只是當時我們都還不懂。」當然，還有歌詞式的情詩：「落雨的暗暝＼霓虹燈閃爍的日子＼青春是一隻風箏＼飛來飛去無意義」（《星星與帆船派的進行曲》）……。
儘管圖文內裡包裹著甜膩懷舊的傷感，然而可樂王的文字與圖象或戲謔或吊兒啷噹式的口吻，卻意欲逃脫「物傷其類」的情緒。以＜老鼠的母親節＞（《兔子兔子嗨》）為例，通篇淡藍而白的天空背景、其上寫著：
老鼠的媽媽，在他國小三年級的時候就去世了。每年的母親節，老鼠就會折一艘紙船。寫一封信，放到船裡。到河邊去，把船漂走，然後一個人走回家。在這一天夢中，老鼠媽媽乘著那艘紙船回來看他。老鼠說：「媽咪，祝妳在天國的母親節快樂喔！」老鼠媽媽說：「臭小子，你也要快樂喲！」在母親節夜闇的天空之中，你看，星星像淚光一樣閃爍……
一個原本極為悲傷的故事，可樂王卻以「臭小子」這樣突兀的字眼來打斷「飆淚」的氛圍。
實際上，檢視任何一本可樂王圖文書的序言，從《旋轉花木馬》之於「收錄在這本書裡的所有塗ㄚ，是以試圖沿著『以完全笨蛋式想法支撐人生信念』的小學時代胡言而任性的情緒描摹」；《AD＼CD俱樂部》之於「多麼正點的一天，一路上有筆直的斜坡，我們壓著身子往上面爬」；《兔子兔子嗨》之於「一定還是有人對我為何要畫兔子充滿疑問，難道你們不覺得兔子有所謂的『人間心事』，會是很讚的一件事嗎？」；《星星與帆船派的進行曲》之於「直到有一天，你才記起這種『我是在等待他』的這類感覺。彷如星星在遙遠億萬光年與世間戀人凝視的那種繽紛鑽石感覺」；《無國籍者》之於「作為一名自命不凡的文藝青年，我倒是覺得好加在文藝青年跟知識分子是不同掛的」……。
擬仿自新世代口吻、毫無所謂的語氣、顛撲的語法，全然透露出可樂王嘲弄、叛逆氣味的草莽精神。更進一步而言，強烈呼應了可樂王心目中的「台客」意涵：「正如『可樂王』這個筆名，想到『可樂』就想到紅與白，想到紅、白，就是最對比、最俗麗的象徵」（註十一）。強烈的色彩構圖、處處可拾的符號化的拼貼畫面，「台客」式的衝撞、俚俗、搞笑，卻又滿含大聲疾呼的忿怒、苦悶。可樂王指出所謂的「台客」精神即是：
只要有朋友來我這裡，我總是熱愛用我的音響開飆＜碎心戀＞、＜為了十萬塊＞、＜悲情城市＞之類台語老經典給他們聽。在某種意義上，我信奉台客精神。我喜歡黑膠唱盤的聲音，那裡面含有的溫暖，是CD永遠比不上的。（＜我的文藝青年衝浪生涯＞，《無國籍者》）
於是乎，可樂王的圖文書裡充滿了這類文字：
那時光盡是一些完好如新的魔音電子琴在耳邊抖很機車。紅屋頂白牆壁的別墅一個積木扣著一個積木，有一些人抽煙、吃檳榔、笑瞇瞇，他們好像同班同學。所謂人間大好光景莫過於此我如是想。（＜一天＞，《AD／CD俱樂部》）
親愛的爸：以前從未思想過長大之後會變成如此忙碌而要命的人生，為了掙錢過日子，我在這裡消磨青春。（《兔子兔子嗨》）
獻給戀愛時代最百無聊賴最光明正大的最強詩篇二十七枚。（《星星與帆船派的進行曲》）
花樣十八歲，長得很可愛。年華也是十八歲，長得亂性感的！（《青春寂寞國》）
而對應於上述「台客式」的文字，在圖象方面，自早期《旋轉花木馬》、《AD＼CD俱樂部》的塗鴉風格，到《兔子兔子嗨》逐漸採取大量的電腦套色，迄《星星與帆船派的進行曲》之畫風丕變，塗鴉式的線條與漫畫式的玩偶造型被冰冷的、平面的色塊取代，手繪的文字敘述被電腦鉛字取代。一切似乎都淪為規格化的機械複製，鉛筆速寫線條與電腦套色揉雜出「異時空的風格」，大量空無僅留各式顏色的畫面，產生了山雨欲來前的寧靜，暴風隨時成形。
儘管著眼於「台客」精神，然而可樂王的圖文風格轉向卻是晚近最值得關注之處。特別自二○○二年以來，可樂王動輒以「文藝青年」自況，雖說文藝青年在他的定義下也顯得極為草莽、匹夫之勇：「文藝青年通常是熱愛人生和熱愛藝文人生並置各半，文藝青年青春期大多會為寫詩發春過一次，文藝青年在公共場所的口頭禪是：他媽的和這個超屌。」（註十二）。與其從字面上的「文藝」作為觀察取向，無寧針對其主張「文藝青年絕對不是職業，而是人生和某些對待人生的態度的問題」予以評析。換言之，即便透過媒體副刊的策劃、詩＼圖並列、文藝青年的正統化以別於國內其他圖文書動輒斷句、短文化的創作形式，本質上，可樂王「書寫的詩句感覺起來有如唱片中的歌詞，時而重覆播唱、跳躍」（註十三），任意拼貼、翻轉、介入的手法，仍舊在在反應出其嬉遊的態度大於嚴肅意味。
0.結語：以新世紀廣告風的台客語氣收場
所以，各位老師、各位同學，總而言之，「青春最無敵」，啊不過青春就像一隻小小鳥、一去不復返，從來不為我們停留片刻。
在《青春寂寞國》的序言＜青春時代世界杯足球賽最後一場＞裡，可樂王指出：「這一本書收編ㄌ我絕大部分年少時代ㄉ文字與圖象。如果說二十九歲是世界杯足球賽最後一場，以這樣的比喻再怎麼說來都很讚。」又說：「對我而言，如今青春電車小姐已經離開了我的站牌，往更美好的所在前進。」
嗯……嗯…..（忘稿中），總而言之，《青春寂寞國》其實就是……就是（忘稿中）…..啊就是，啊啊……
啊就是「又青春又寂寞」啦。
後記
本文係改寫自《在我們灰飛湮滅的羽翼——評析可樂王＜離別無聲＞之圖文諷刺性》，發表於「第六屆青年文學會議」（二○○二年十一月八日～九日，國家圖書館國際會議廳，文訊雜誌主辦）
註釋
註一、李令儀(2002年7月14日)：＜可樂王：繪本是裝在盒子裡的怪獸＞，《聯合報》，第14版。
註二、可樂王(2002d年8月25日)：＜太空梭正在漫遊——我的文藝青年時代＞，《中國時報》，第39版。
註三、可樂王（1998）：《旋轉花木馬》。台北：大田。
註四、可樂王（2000）：《AD／CD俱樂部》。台北：大田。
註五、彭樹君、可樂王（2001）：《天使愛聽催眠曲》。台北：皇冠。
註六、可樂王（2001）：《兔子兔子嗨》。台北：大田。
註七、可樂王（2002a）：《星星與帆船派的進行曲》。台北：平裝本。
註八、可樂王（2002b）：《無國籍者》。台北：聯合文學。
註九、可樂王（2002c）：《寂寞青春國》。台北：聯合文學。
註十、王蘭芬(2002年7月5日)：＜繪本書雙亮相＞，《民生報》，第A13版。
註十一、李怡芸(2001年1月22日)：＜可樂王獵豔，「攝」迷迷＞，《星報》，第10版。
註十二、同註九。
註十三、中央社（2002年7月5日）：＜可樂王新書記憶青春＞，《中央日報》，第10版。
文章定位：
