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閑說古體詩：五古、七古、雜古

＠秦  島

 

01.

      讀中文系的人，免不了古裡古氣，詩裡詩氣。我不時也寫四古、五古、七古詩，貪它較自由無拘，有時也會穿插在現代新詩中，增加文化氣息和意境美感。

      古風詩歌分為五古、七古、雜古，這只是大致的分法。五言古體詩簡稱五古，七言古體自然簡稱七古，是古代中國詩歌體裁的種類。每篇句數不拘，每句七字。從文學風貌論，七古的典型風格是端正渾厚、莊重典雅。

      專門列出古體詩組，意與律詩（近體詩）進行區分。古體詩不依律詩的平仄、粘、對、韻式等規定，句數也無定數。歷代古體詩有許多經典之作，如三國曹丕《燕歌行》，唐·劉希夷《搗衣篇》，盧照鄰《長安古意》，李白《將進酒》，李商隱《韓碑》，盧仝《白鷺鷥》。

      五言、七言古詩，每句五個、七個字，句數不限，偶句押韻，首句可押可不押，不像五律七律那樣講究平仄對仗。

02.

      明代吳訥《文章辨體序説》認為“七言古詩貴乎句語渾雄，格調蒼古”。吳訥（1372～1457 ）字敏德，號思庵。江蘇常熟雙溪（今吳市人）人。自幼力學，為人剛介。明永樂年間，因諳醫學被舉薦至京。明成祖召對稱旨，命吳訥為宮廷顧問。洪熙元年，任監察禦史。

      七古出《花月痕》，第三七回：“ 荷生 轎中，口占七古。” 林紓 《書黃生劄記後》：“至於昌黎作銘時，胸中不作七古之想，此語實深知昌黎者。唯其不作七古之想，故力求其蹇澀，正以斂避七古。”但並非説七古就是純七言的古詩，事實上，雜古也歸為七古，如陳子昂的《登幽州台歌》：“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，全篇無一句七言，但卻歸入七古。

      古體詩與“近體”相對而言的詩體。近體詩形成以前，除楚辭體外的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。古體詩格律比較自由，不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外,一般都是隔句押韻,韻腳可平可仄，亦可換韻。篇幅長短不限。

      古體詩在發展過程中與近體詩有交互關係。南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，是古體到近體間的過渡形式，或稱“新體詩”。

03.

      毛澤東1918年4月寫過一首七古詩《七古·送縱宇》：

雲開衡嶽積陰止，天馬鳳凰春樹裏。

年少崢嶸屈賈才，山川奇氣曾鍾此。

君行吾為發浩歌，鯤鵬擊浪從茲始。

洞庭湘水漲連天，艟艨钜艦直東指。

無端散出一天愁，幸被東風吹萬裡。

丈夫何事足縈懷，要將宇宙看稊米。

滄海橫流安足慮，世事紛紜從君理。

管卻自家身與心，胸中日月常新美。

名世於今五百年，諸公碌碌皆餘子。

平浪宮前友誼多，崇明對馬衣帶水。

東瀛濯劍有書還，我返自崖君去矣。

      這首詩最早非正式地發表在一九七九年《黨史研究資料》。縱宇一郎，羅章龍在一九一五年同毛澤東初次通信時，就已用過的化名。一九一八年四月，羅去日本臨行前，新民學會在長沙北門外的平浪宮聚餐，為他餞行。毛澤東用“二十八畫生”的筆名寫了這首詩送行。但之後羅未去日本。羅章龍（1906——1995），湖南瀏陽人。1921年加入中共，1931年被開除出黨。後歷任河南大學、西北聯合大學、湖南大學等校教授。曾任全國政協委員。

      其實除了五言、七言之處，古代還有所謂雜言。雜言指的是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這是習慣上的分類法，是沒有什麼理論根據的。簡單的説，七、五是以詩每句的字數而言的。律詩的限制比較嚴格，而古體詩的限制比較松。

      雜言古詩指每句字數不為五、七言（如四言、六言等）的古體詩。雜言古詩除包括每句字數一致的古體詩外，還包含句中字數不一致的古體詩。有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。漢魏以來樂府詩原是配合音樂的，有歌、行、曲、辭等。

04.

      唐人摹仿前代樂府而作，有沿用樂府古題的如李白《蜀道難》，有即事名篇另立新題的如杜甫“三吏”、“三別”、白居易《新樂府》都已不合樂，實屬古體詩範圍。另外,唐以前即有以四句為單位的絕句，或稱“古絕句”，唐時也有作者，與講究平仄的近體絕句不同，也屬古體詩一種。

      唐代部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律，全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。

      清代王士禛更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為“不見以為秘訣，見之則無用”。

                2023.06.02