2007國際培訓電影製片季工作坊
日期：97年10月23日~28日（10月25日由駱亭伶April筆記）
講師：董澤平老師
題目：電影產業之財務管理與創意行銷
紀錄：義工張琦鈺
台灣最缺的就是專業服務業包括：法律、會計（含會計、審計和簿記等）、商業管理與諮詢，自然在電影財務行銷融資方面的策略或企劃案便不夠完整，如何對外募資，使格式技巧及本質創意相得益彰之效。獨立製片實為創業家角色，目標不只是輔導金，需要知道金融市場、財務報表，甚至經濟部審查委員會。籌資可能會面對股東或貸款銀行，你必須提出一套投資報酬、契約設計是雙方不滿意可接受、不覺得吃虧／佔便宜、不會撕破臉，提醒：沒有任一部電影的融資模式完全相同；信任是在兩邊決裂才開始。
雖然《侏羅紀公園Jurassic Park》首先被賜死的就是律師，但為保險起見，娛樂律師就算價碼再高，大夥恨得牙癢癢，還是會依照不同需求、資金、時段、主要卡司、創意人員尋求律師簽訂合約，律師將花3-6個月談判，為客戶爭取最佳利潤，因為拍電影最慘的事，不是拍出大賠的電影，而是拍出賣座電影，分不到一杯羹，為避免慘劇重演，大多數的人願意事前請律師，好有個法律保障。
電影是一門高風險投資事業，本身即是高資本、高知識、勞力密集事業又隱含大金剛法則，行業中公認的領袖，如電影界中的導演影響力、吸金能力佔80%（也許有點像80/20法則）；大片廠相較於獨立製片就如同大猩猩與猴群，電影人力層級明顯，這麼多人合作花2-3年完工到績效，除了生產工時長（有超支超時的問題），高度依賴團隊工作，同時無法預料票房成敗，此行業只有贏家／輸家，沒有所謂專家，比如沒人看好《300》票房卻破億，大成本卡司也無法保證大賣，有太多前車之鑑：1995年《水世界Waterworld》2億成本，票房收入3500萬、2001年《珍珠港Pearl Harbor》2.4億+1億行銷，只回收1.6億票房、2003年《綠巨人浩克The Hulk》1億3700萬成本，只回收1億3217萬。有時小成本製作才能以小搏大，這才是電影迷人地方。
電影是hit and miss（要嘛全壘打不然就三振，絕對全或無理論，一旦成功便是一本萬利、名利雙收），高投資產生資本密集，一部電影平均需要2000-6000萬美金製作費，需1000-3000萬美金行銷，成本將超過33億台幣；動畫電影至少5000萬，皮克斯Pixar Animation Studios製作成本則高達8千萬~1億美金，《酷狗寶貝Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit》擁有1億6千萬成績，但它的成本約有1億8千萬，當天股價隨即跌10%。
如何將創意、人才、技術、發行、資金、管理，整合串聯，老師認為其中關鍵在製片Keyman，每一項學問都很多，以資金來說，台灣資金很多但為何偏偏未流向電影？大部分電影拍攝門檻是100萬美金，原因是依照比例、size規模，較有可能盈餘；製片如何平衡導演堅持藝術成就及資本家獲利概念，讓兩個本不對盤的人造成雙贏局面；如何落實創意；缺編劇怎麼辦…必須要一套整體作戰計畫。
台灣更嚴重的問題是缺乏國際明星，無法產生群聚效果，反觀國外各種類型演員都有一連串名單（資料庫包括分析票房、製片、劇本類型、演員、後製、幾個廳上映、檔期…種種變數給予質量化，成為參考點數），且不乏專屬死忠影迷。先天不足，後天就要努力，我們可以先參與國際製片，學習對方優點，融合台灣經驗，如同實質選擇，一棒接力一棒，過程中累積實力。老師建議台灣拍電影，希望能通過融資實體成立有限責任合夥公司，未來應以一片公司為主取代用原母公司，專款專戶清算讓財務透明，從投資、運作、映演到回收一目瞭然。
電影是第八藝術，彙集文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑七種藝術於一身（第九藝術：動漫），同時也高度產品商業化，對藝術家而言，電影正是讓彼此創意激盪、自我意識理想實現最合適舞台，面對接觸來自各處一流頂尖人才，如此夢寐以求，電影可使美夢成真；相對於商業機制，好萊塢發展出一套標準提案程序，嚴格審查把關，一年有上萬本劇本，通過第一關不過數百，再經過更縝密市場評估、挑選卡司、簽訂合約、預算，剩下不過寥寥可數，等到綠燈一亮，真正能開拍只有12部，而這12部電影中誰又能保證一定賺錢？（約1-2部大賺，6-7虧損，其他打平，目前最新統計是25部電影中才1部大賣。）
皮克斯出品：
《玩具總動員》（Toy Story, 1995年奧斯卡最佳動畫片獎）
《蟲蟲危機》（A Bug's Life, 1998年奧斯卡最佳動畫片獎提名）
《玩具總動員2》（Toy Story 2, 1999年奧斯卡最佳動畫片獎提名）
《怪獸電力公司》（Monsters, Inc., 2001年奧斯卡最佳動畫片獎）展現毛髮技術
《海底總動員》（Finding Nemo, 2003年奧斯卡最佳動畫片獎）水呈現光影效果
《超人特攻隊》（The Incredibles, 2004年奧斯卡最佳動畫片獎）皮膚栩栩如生
《汽車總動員》（Cars, 2006年皮克斯小臺燈標誌20周年慶）車燈光影效果《料理鼠王》（Ratatouille, 2007年）http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9A%AE%E5%85%8B%E6%96%AF%E5%8A%A8%E7%94%BB%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%AE%A4
與迪士尼公司併購案
http://disney.lovesakura.com/Special/2006/060517/index.htm
皮克斯技術上已經與動畫泰斗迪士尼公司平起平坐位置，但Steve Jobs在談判過程中，鬧歸鬧還不致撕破臉地步，在版權分紅與創意決策上都取得優勢。
可從李遠哲與李安獲獎看出一些端倪：各代表不同典範
土生土長是他們的共同點，理性的李遠哲在科學世界貢獻畢生研究；感性的李安將文化創意結合娛樂商業，由理工獲獎轉向電影殊榮，產業典範的移轉相差20年，彷彿也讓我們看到將來勢必趨勢。如同經濟發展的演進，由上萬年漁獵農耕到工業客製有形商品，到服務經濟已經到一種解決問題的心理層面，如何創造美好難忘回憶，幫助個人完成心願，以達到身心靈提昇滿足，則是更高目標，因為消費者變心程度與忠誠程度一樣。無形的體驗、轉化經濟，最大挑戰便在於如何研發創新、產品開發製造及最大弱點通路。創新必須具有市場價值、提昇獲利否則只是靈光一現的創意發散。所以我們需要創新管理，這樣一個公司組織是活潑且下情上達，具有回饋（不單利潤）機制。
外來資金（金主）如何影響改變好萊塢模式？比如：大金脈德國的避稅措施、減少出片量將重心放在大成本製作、財務報表如同變魔術般暗藏玄機（代表電影：魔戒、蝙蝠俠）、《300》的成功案例告訴一件事：不能忽略頭腦單純只享受血腥暴力感官刺激的觀眾群。
金融市場越完備對電影越有好處，以銀行借貸來說，現在有中小信保基金，但有些國外銀行可藉由版權、預售比台灣銀行更優沃利息，如愛爾蘭銀行1%、個人信貸4.2%，這也是政府政策要加強的地方，如何產生誘因及方便行讓資金願意進入電影市場，在2000香港經濟蕭條之際，他們的簡報說一句，我們不希望像台灣電影一樣，激勵香港政府大刀闊斧開放拍片投資環境。
現金流量表之意義，利用現金流入／流出狀況，彙總說明企業在特定期間之財務能力，利用營業槓桿與財務槓桿，亦即銷售量變動對盈餘產生影響。拍攝過程要小心資金缺口、避免周轉不靈，國內曾有家頗具規模電影公司毀於颱風，片庫淹水導致存貨無法運用。負債佔資產比率= 負債總額/ 資產總額，此指標為衡量公司長期償債能力，建議借貸約50-70%為良性運作；另外流通比率=（流動資產/ 流動負債）×100%也可看出償債能力，由於電影產業資產存貨較可能是影片，要注意是否有虛列跟過時的問題，有些影片3個月後打對折，一年就沒價值了，雖說電影是無形資產，但還是可以從首映首月票房成績看出行情。
http://blog.sina.com.tw/myplace/article.php?pbgid=10404&entryid=11330
16億美元遺失夢想 夢工廠的"夢"結束了？
http://etfate.ettoday.com/2005/12/12/11183-1880916.htm
獨立製片難生存 史匹柏的夢工廠537億元賣給派拉蒙
創意迷思
1)點石成金？以小搏大？創意並不是一般小額投資，可能會更耗費金援。
2)單打獨鬥？垂直分工？創意需要團隊合作，非一人一時一地靈光乍現，創意必需嚴謹規劃而形成源源不絕火把。
3)不要與商業掛勾，維持藝術創意的純粹。
提醒：創意產業至少需要產生1)產值2)財富3)工作機會
當台灣新浪潮電影導演光芒集於一身時，面對市場的崩盤，不禁嘆問，到底國片拍出什麼？（對大師導演而言，國內反而是國外市場，強調意識流而讓大眾自慚形穢不願自掏腰包）對外國投資人而言，台灣市場最早西化、又具東洋風，喜新厭舊多元性格，成為最佳測試指標場所，台灣高度不忠誠性卻成為設計策略最佳試金石，若國內導演能將此劣勢轉為自己優勢，便可以殺出一條生路。當強勢國家在WTO替自己國片鋪設大道，台灣情勢猶如八國聯軍再現，全面棄守。
1950年美國成立最早的有線電視系統，改變觀眾進戲院習慣（先前看電影佔85%娛樂來源），電影製作開始參考亦敵亦友—電視是如何製作（製造業要思考如何賣出產品），同時電視頻道24小時播放同時需要大量片單，1960-70時期造就許多獨立製片，電影產業低迷時，政府也適時出手挽救，提出好的節稅方案之誘因（投資100萬可避200萬；反觀台灣節稅20%扣抵額分5年，如何產生誘因？），也規劃日落條款，當此產業壯大後就要獨立。此時，高概念high concept運孕而生並成為拍攝電影最高指導原則，用商業市場眼光配合行銷手段的組織戰，在美學、技術等內容層次不斷地作創新或突破，以美國好萊塢為典型代表的大投入、大製作、大營銷、大市場的商業電影模式。片名、海報、預告、文字宣傳、周邊商品，要在10秒內簡單明瞭易懂將重點表露、說明影片理念故事，有賣相look、賣點hook、好好賣弄book，將感動張力擴大、拿捏情緒起伏，讓情節峰迴路轉，起承轉合處處留意，拍電影如同燒菜，兼顧色香味，才能有票房、有內容。
Jerry Bruckheimer為好萊塢重量級製片，個人年收入8千萬，其作品包括《美國舞男 American Gigolo》、《捍衛戰士 Top Gun》、《空中監獄 Con Air》、《世界末日 Armageddon》、《絕地任務 The Rock》、《赤色風暴 Crimson Tide》、《全民公敵 Enemy of the State》、《珍珠港 Pearl Harbor》、《終極警探Bad Boys》、《國家寶藏 National Treasure》到現在電視劇《CSI：Crime Scene Investigatin》，總產值112億美金，從以上片單可知Jerry Bruckheimer善用商業元素、啟用小牌新人捧紅成知名巨星，搭配原聲帶，讓許多人爭相想與之合作。他的官方網站有所謂Bruckheimer式配樂：http://www.jbfilms.com/
http://enews.url.com.tw/archiveRead.asp?scheid=20971
導演麥克貝（Michael Bay）和製片傑瑞布洛克海默（Jerry Bruckheimer）瞭解如何操縱算盤、將資金花在對的地方、給與陳言老套新生，都靠圓滑靈巧的厚臉皮，拍攝續集的他們擁有巨額資金及更閃亮的巨星（1995年的馬丁勞倫斯和威爾史密斯只是年輕炙手可熱的電視明星）。其結果是精采且娛樂效果十足──但同時它也具備令人吃驚的糟糕。《絕地戰警 2》替過度使用「超越顛峰」一詞下了新的註解。
http://www.hitoradio.com/music/1c_1_1.php?review_id=298
看到傑瑞布洛克海默（Jerry Bruckheimer），腦海應浮現此事實：他是目前好萊塢最賺錢的製片大亨。
龐大生產數量與簡化思考邏輯形成類型電影，以便區隔市場，電影訊息傳遞佔有壓倒優勢地位，也就是鎖定觀眾群，不只單純提供商品給消費者，而是規劃和執行銷售理念、讓貨品和服務之間得以創造交換（exchange），加速推動滿足個人幸福度和組織獲利都上升，共同製造美好回憶與衝破預期業積。
定位策略：不是針對產品本身，而是針對潛在顧客內心的研究，也就是在潛在顧客心中所建立的產品形象。若新拍恐怖片，你可能要挑戰哪部大師經典影片（也許是希區考克）；拍溫馨片，也要讓觀眾帶超過《淚光閃閃》的面紙進戲院。很多公司產品都需要定位，例如服裝設計師成立副牌，目的是為了要讓喜愛他的設計卻負擔不起昂貴價格的人，有機會擁有屬於他的平價設計。PRADA副牌MIU MIU、Chloe副牌See-by-Chloé、PAUL&JOE副牌PAUL & JOE SISTER；好比許多日本汽車大廠都有精緻化的高級副牌，像是Toyota有Lexus、Nissan有Infiniti、Honda有Acura，這是由於大量生產平價產品受限於成本，無法將廠商真正的技術實力展現；若產品價位放得太寬，會對高價品的市場定位造成混淆，所以實力深厚的廠家，紛紛都另創一個高級製品系列，並賦予另一個不同品牌名稱，在成本不受限的狀況下盡情施展。
http://www.nyc.gov.tw/ftp/01st/pdf/2007enterprise_2.doc
行銷核心：4P代表的是製造商的世界觀，如何與消費者為核心的4C相對應
4P生產者導向 | 4C市場導向 |
產品(Products) | 消費者(Consumer's needs and wants) |
價格(Price) | 成本(Cost & value to satisfy)包括時間、金錢、交通 |
通路(Place) | 便利性(Convenience to buy) |
整合推廣(Promotion) | 溝通(Communication with consumer)體驗服務 |
由傳統一院一廳到現在複合戲院商家經營，就要考慮穿越樓層該擺放什麼、如何規劃最吸引人目不暇給的動線，連設計價格都也學問，奇數表示促銷（ex：Apple以iTunes線上音樂商店結合iPod，下載每首單曲0.99美金，另外一種思考方向Apple是科技還是娛樂業？其副加價值高，喬治．盧卡斯在1980年代把Pixar賤賣給當時快要被轟出Apple不得志的Steve Jobs，可參考http://vawpost.vawidea.com/20060601/index_cn.php），高級品則要偶數整數，搭配P政治E經濟S社會T科學種種分析，以地方包圍中央方式層層逼近，不放過任一潛在顧客，故第一線銷售人員意見可能成為決策，相較於先前以中高階主管的意見為主，再運用各種媒體強力播送，造成洗腦；並善加利用資料庫尋找到特定目標族群（利基市場Niche Maekrt），用一切努力克服時空限制。
聯合跨界促銷，彼此分擔通路成本、拉抬造勢宣傳，在前期巧妙置入性行銷，並具備獲利力量及成本概念，回歸企業初衷，虧損是罪惡，因為你消耗許多社會資源，可參考：「全美最大玩具零售網站四月關門 eToys「玩」完了！」http://news.taiwannet.com.tw/newsdata/showdetail1.php?ID=576
不能單為行銷（衝業績）而行銷。
行銷方式包括：廣告、看板、公車、平面銀幕、飲料、速食、便利商店、大樓出租、網路、部落格、社群討論、共同參與創作形成死忠票房，有人還想出在搭手扶梯及等電梯時也設計出平面電視，這樣分眾傳媒優點是觀眾無法轉台，重點便在於搶時效速度、先佔點。也要考慮生活形態改變如何影響收聽資訊，如手機是一移動快速媒體，新人導演在充分了解傳輸速度、費率、銀幕、蓄電問題後，可能可發展出輕薄短小運鏡手法。
中環公司整合上中下游資源，構築娛樂事業版圖，成功投資《魔戒》系列電影；本不被看好的《斷背山Brokeback Mountain》有黑馬得獎衝擊效應後，觀眾、發行商不得不跟隨話題潮流，也間接影響韓片《王的男人》在低迷的男男小眾同志影片異軍突起，如同北京蝴蝶一振動翅膀便影響紐約冰風暴。
亞洲崛起，以大陸市場為例，50%倍數成長，產值高達200億台幣，11月將超過德國經濟體，預估2020年超過美國。舉例而言，大陸華誼公司眼光奇準，30部影片只小賠1部，本身積累運作影視劇專案的豐富經營管理經驗；擁有專業主創隊伍和管理團隊；影視生產所必備設施；在高度市場保護的時機卡位；與名導演馮小剛簽約，許多電影在未上映前就已經回收。可參考：「中國大陸華誼兄弟傳媒集團訪問摘要」http://www.gio.gov.tw/public/Attachment/711610441187.doc
http://disney.lovesakura.com/Text/c32.htm
《獅子王The Lion King》票房7.6億、錄影帶7.8億、周邊授權60億，總計有75億美金產值。2D動畫外包給台灣宏廣（素有亞洲迪士尼之稱）oem代工費6700萬美金（20億台幣），毛利15~20%，我們可以思考幾個問題：台灣有能力、人才製作出優質的產品，以商機而言，劇情片約可創造出3-5倍，但動畫則可以創造出10倍以上（如《史瑞克Shrek》前兩集全球票房達到14億4000萬美金，DVD銷售收入則有9000萬美元的驚人成績。）；《星際大戰》從1977年到2005年，將近30年的時間裡，擄獲的觀眾群從4年級到8年級，更是啟發許多人對星際科幻片的想像，堪稱是科幻電影中的經典，並創下60億票房及周邊商品150億美金的成績。我們可以看出電影結合電視、電玩形成分流匯流、聯合行銷造勢、互為因果的例子：《古墓奇兵Lara Croft Tomb Raider》、《惡靈古堡Resident Evil》，要開發電玩產品需要3年，韓國、新加坡、中國大陸、紐澳，都逐漸成立動漫系所培養專門人才。
《紅孩兒決戰火焰山》取材東方（中國）最具知名度的奇幻、魔法小說《西遊記》中最精采的一段，再改編成符合現代市場需求的動畫長片。預算500萬美金，費時3年製作，導演為王童，此片犯了幾點錯誤，大家可以思考一下：
1)劇情片導演是否可跨領域拍攝動畫？當然可以，只是不能有錯誤觀念，以為能拍攝好劇情片的導演一定能駕馭動畫片，因為動畫的天馬行空，需要更高度的想像力，創意很重要，必須好好規劃，就算是老掉牙故事還是可以有新生命，以《西遊記》而言，日本漫畫《七龍珠》就是在前人基礎上翻出一層新意，否則只有小小靈光、前後邏輯錯誤，都會影響大家心中熟悉經典的印象。
2) 大家對《西遊記》的主角第一印象是誰？可能是孫悟空、唐三藏、豬八戒…那挑選紅孩兒做為主角，應該還要更有說服力，否則會導致未來行銷概念模糊。
http://www.comicart.com.tw/main/1/0801-31/0808_1.htm
《天下無賊 A World Without Thieves》根據中國作家趙本夫的短篇小說改編、籌備長達三年，描述一對鴛鴦大盜因女主角懷孕欲改邪歸正，旅途上遇到一名純樸少年，徘徊在抉擇人性善惡之間。影片的置入性行銷包括劉德華與劉若英詐騙的一部BMW、HP、Canon、Nokia，及內地的長城潤滑油、中國移動、悅康天珠。其中有許多經典台詞：「黎叔很生氣，後果很嚴重」，搭配通信業者，成為年度流行語，可見一句話也有商機。原著是在火車舉行賊的武林大會，中國當局對此題材有意見，而加入警方大獲全勝，導演馮小剛表示，限制若影響你的創意，可能是你的創意還不夠。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/lawnmower/3/1244775811/20050212235933/
http://blog.yam.com/tonyblue/article/3066041
現金流量表http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8F%BE%E9%87%91%E6%B5%81%E9%87%8F%E8%A1%A8
2007國際培訓電影製片季工作坊
日期：97年10月25日（四）
講師：董澤平老師
題目：電影財務導論
紀錄：義工駱亭伶April
內容
我們先就週二《財務管理導論》尚未談完的部份繼續。
◎ 風險（以下◎所談各項請配合參考第一份講義，從《風險》內容開始）
一般來說報酬和風險是成正比的，高報酬必然是高風險。電影與電子產業都是屬於高報酬高風險，但是兩者又有不同，電子科技業屬於技術高風險，難度在於技術開發；電影的話是屬於市場風險，難度在於票房難以預測。
◎ 企業風險
一般企業所面臨的風險，拍片也會遇到。
基本風險中有所謂的「政治風險」，例如，國內有新聞局的審查；國外，到共產國家拍片遇到突發狀況，或是大陸電影審批嚴格等。「總體經濟風險」：指遇到整體環境的蕭條。「社會風險」：流行趨勢、大眾口味瞬息改變。天災：例如SARS的影響等。
財務風險方面，拍片的資本越大，風險也越高；若是跨國合作拍攝，還會遇到匯率變化的問題；例如近幾年紐西蘭和澳州積極發展電影產業，但匯率飆高，政府制定條款，幫忙吸收匯差，才不會影響到電影產業發展。
◎電影主要的風險，包括完工、績效與財務風險。
A.完工風險包括：
1.超時 如導演的要求越高，拍攝越容易超時
2.超支 超出預算。
這兩者都是製片人的痛。以國片《詭絲》為例，原本千萬預算，卻不斷超支，追加數千萬、1億，後來竟達到兩億，後來賣座破千萬，但是還是虧錢。
3.品質 最後品質不如預期的情況也相當常見，許多片子也因此產生官司糾紛。有時候問題出在後製特效與動畫部分，因為現在電玩的特效動畫都是砸大錢在做，觀眾口味已被養大，若不願意燒錢投入，做出來的品質不好，就引不起觀眾興趣。
B.績效風險 留待週六行銷課談。
◎台灣政府的融資管道
電影的資金來源就是投資與貸款。今天民間資金部分不談，針對政府部分，目前最重要的就是國發基金中的開發基金，共有200億可用；是謝長廷擔任行政院長時撥款，輔導數位內容與文化創意產業。
目前這筆基金，又分給文建會分五億、新聞局分五億、工業局分五億；所以若是一億以下的案子，可以向以上3個單位申請，一億以上的案子，就要直接向行政院開發基金申請。據了解，目前申請的人不多，因為有些熱門的案子已有金主，冷門的案子往往難以符合規定；這筆基金預計年底到期；不過政府已決定延長到98年年底。
同學補充，因為工業局以推動數位科技為主，所以動畫的案子去申請比較容易通過，之前動畫《媽祖》就是一例。
文建會針對文創產業來輔導，但是文化創意產業定義很亂，包括數位休閒娛樂產業網站、出版、設計的案子也丟過來，審查委員很辛苦。
現在客委會也有電影輔導金費有幾千萬元，但是內容要和客家文化有關。
目前電影產業的政府輔導金最大的來源還是國發基金；不過各單位對於電影產業並不熟悉，最好像韓國一樣，事權統一，因為韓國歷屆總統都支持電影產業，而台灣光是要成立文化觀光部就談了18年，很不容易。
◎國發基金數位內容暨文化創意產業計劃
參與投資方式與額度規劃分為三種
1.直接投資佔50%，共100億
2.投資國際指標性事業25%，共50億
3 .與國內創業投資事業共同投資25%，共50億
重點是每個案子投資比率，官股只能佔49%。
◎ 數位及文化產業申請案企劃書評估原則
在申請時，請記得把商業企畫案（BP）寫好很重要，曾經碰過申請35億的案子，企劃書只寫了7頁；數十億規模的案子，正常應該有30~50 頁，也不需要寫到上百頁。
要感動金主，要用金主懂得語言，（可參考基本的財務管理書籍）BP內容包括技術面，劇本、演員卡司、創意團隊等要分析清楚；市場面的評估分析也很重要。目前老師遇到大部分的案子都寫的很草率，所以工業局的文創小組有補助學習寫企劃書的 5萬元預算，但事實上，在國外協助寫BP，可能是一個專業的顧問團隊進駐公司，進行實地了解與調查，可能要百萬美金的費用，國內寫BP通常只是構想，沒有任何調查。審核委員也是如此，沒有實地調查，只能做到書面，但這是整個環境的問題，也不是我一個人能改變的。
◎ 玖、數位及文化產業申請案企劃書評估原則－投資營運計畫書重要財務指標
在國外電影著作權是值錢的，可以抵押的，但是在國內很難被銀行認可，因為銀行認為到時候著作權買賣不到什麼錢，除非是過去很有名的片子。
◎ 智慧財產發展階段與投資基金之定位
建議在找投資者的時候，採用分段投資策略，例如需要3千萬的資金，在劇本原創階段，購買書的版權需要3.5萬；改編劇本需要30、50萬，以上這部分用自己的資金；等劇本出來之後，找有興趣的金主，引入百萬資金；開始籌備，尋找導演、演員的階段，再找千萬資金；不要從劇本發想開始就找千萬資金，把金主嚇走。
在找資金的時候，不管是面對政府或是私人金主；可以等到主要的創意人員都到位之後，找到在電影產業中知名的、重量級指標性人物當作第一個投資者；其投資的金額不一定要很多，但是有了具備資歷的投資者背書後，一些知名企業或是政府會比較放心，這樣後來可能會吸引最大的投資者。
目前文創優惠貸款4點多的利率，其實並不太優惠；去年很多電影人已經借到國外銀行1%的利率，通常是不得已找不到其他資金，才會用4%的貸款。
◎申購架構圖
目前信保基金是申請貸款關鍵，審核最為嚴格，因為若是最後賠錢，信保基金要負起擔保責任。通常會要求電影公司提供房地產抵押，或是請廠商開信用狀。
◎審查重點
5Ps原則
PEOPLE：監製的資歷、信用、聲望很重要。
PAYMENT：包括未來還款的機制、時間和資金來源，例如若是評估片子的主要的市場是在台灣，會要求製片寫承諾書，台灣的票房收益要保證優先還款；市場在海外就要求開信用狀。
PURPOSE：目的，審核拍片資金和拍攝計劃吻不吻合。
PERSPECTIVE：審核借錢的公司有沒有前景，是不是夕陽工業，片子類型會不會賣座，例如台灣最近以女同志和鬼片最賣座。
PROTECTION：這是最重要的一點，銀行其實不管前面4P，只在乎擔保品。電影沒人敢借錢投資，就是所謂的發行版權（智慧財產權的價值）很難計算，如果有實體的東西，例如房地產就比較容易，有時候銀行會要求以過去拍的片子的發行權來做擔保品。
◎電影專案融資架構
現在國外電影的融資都用這個架構，由銀行、製片人、發行商與完工履約公司組成。製片人當劇本完成、導演、拍攝計劃都好了，就去找發行商；彼此簽訂發行預售合約；之後再找完工履約保證公司，就像是預售屋也有保證房子完工的完工履約公司，若是建商出問題，房子蓋到一半，完工公司也要負起責任；若是沒事，完工履約保證公司就賺到保費。
在國外，電影完工履約保證公司 通常是資深電影人或製片人來擔任，其有製作投資經驗與眼光，電影預算編列、拍攝進度、票房預估合不合理，都有專業精準的判斷，若電影公司不根據其意見修正就不接單；還有規模預算太小，沒有賺頭，可能也不接。若審核通過，彼此就簽訂保單契約，再去找銀行。這時候銀行的風險極低，因為完工公司已經承擔風險。
未來若是出問題，版權是屬於完工公司，在出問題的這段時間，發行收益先還完工公司，解決之後就歸發行商。
最後要到銀行開專戶專款，所有的提款、匯款都會透過這個戶頭，專款專用。
並且為了這個貸款案成立有限合夥公司（或稱一片或專案公司）LP(Limited Partnersship )。這樣的話銀行根本沒風險，完工風險有完工公司承擔；票房有發行商扛。過去國外倒是倒了好幾家完工公司，所以完工公司本身也會找再保公司來承保。
先休息一下。
第二部分談《電影財務導論》（參考第二份講義）
◎電影財務為何很重要
美林證券首席分析師Harold Vogel說，若電影融資模式沒有如此成熟的發展，好萊塢後面沒有很龐大的資金背景，無法創造好萊塢的電影榮景。
趨勢一、根據統計調查發現，當銀行利率低時，電影開拍數也變多。最近德意志銀行募得六億美元，投資拍攝新力與環球公司的18部電影；湯姆庫克魯斯也成立獨立製片公司，都顯示有良好的資金財務才有電影產業。
趨勢二、根據美林證券Monet Carlo柯恩報告，華爾街投資人與好萊塢片廠合作模式很密切，電影是高投資高報酬的產業，如何避免高風險，是在投資組合上，一次投資五、六部甚至十部電影，只要一部賣錢就可以COVVER其他的虧損，用高槓桿操作方式投資(負債權益比為2:1），平均投資報酬率可能達20%。
目前好萊塢電影產業有20~30億美元的資金是從避險基金來的。
◎電影財務彙整
◎ 獨立製片人
獨立製片人不是傳統片廠的執行製片，而是創業家、守門人、協調者與橋樑。
◎ 電影財務策略：
1. 融資策略：就是考慮資金要從哪裡慕集，融資的實體有哪些。
2. 財務契約：好萊塢作的精細複雜，可能一方代表就有三個律師，
談判過程可能要數個月到一年。
3.專案基礎公司：台灣的當務之急是要把LP有限合夥、LLC有限責任公司的制度建立起來，不只是電影業，包括生技、會計事務所，有都希望用這樣的方式來合作，以專案為公司合作週期與模式，和一般以永續經營為目的的公司法有很大的差異。
◎ 電影投資策略：
劇本、卡司、預算、類型！都可以透過科學量化統計估算來預估票房，誤差不超過5%。
發行地區市場：評估市場是在本地或跨國。
投資契約：其中藝術決策權 final cut， 常常吵番天，大家都想要。
◎ 找律師、會計師變的很重要，蝙蝠俠大賣，但製片沒拿到錢；因為分帳要分淨利但電影的淨利的定義就有好幾種，經過複雜的會計作帳，常常製片也拿不到錢；魔戒也是，賣座達30億美元，還是沒分到錢，還在打官司。所以即使律師費高達50萬美金還要要花，難怪美國最賺的是娛樂業的律師。
◎ 電影契約設計切成四塊，包括明星拍片可帶幾隻寵物、住幾星級飯店等都要在合約註明。其中分帳制度非常重要，好萊塢電影產業能夠運作就是這一塊大家都能夠接受。
◎電影產業融資架構圖
除了來自自己&親友的內部資金；外來資金中，政府資金是最重要的，除了本國外，還有國外的，國際中韓國法國 紐西蘭 澳州 加拿大 日本政府投資發展本國電影之外，德國近年積極投資好萊塢電影，很多大片都有德國資金，使用售後租回方式；首先成立德籍公司製作影片，然後向德國政府申請售後租回，可以拿到 10%的資金，電影公司擁有7年的發行權與周邊產品收益，但7年後由德國政府收回著作權。德國可能是為了國家智慧財產權，還有未來片庫可以賺錢所以願意投資。
投資大亨索羅斯也曾經花了8億美元買下夢工廠的片庫，所以擁有好的片子，片庫的收益是很值錢的資產。
因此好萊塢的電影公司從各國政府可以拿到30~40%的資金，再加上發行商的預售合約，就可以開始拍片，有時資金還有缺口，國外還有很多專業公司幫人找資金，抽取5~10%的佣金。
要注意的是，各國政府的輔導金規則可能會經常變化，例如台灣、大陸的變化就很快，要常常注意。
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