日期：2007.10.17（三）
講師：Karla Stojakova
題目：製片創意與實務 Producing Producers
紀錄：張琦鈺
老師是捷克製片人，今日所放映電影為：《愛情快跑 Restart》（導演：朱利烏斯塞夫契克；國別：捷克；年份：2005；片長：85min；規格：35mm；得獎紀錄：莫斯科影展、卡羅維瓦利影展）
老師希望藉由此片可以與同學交換分享歐洲製片經驗。此部電影為捷克、芬蘭合製，歐洲的小國家由於生活經驗、地理位置相似相近，常常會有互助合作關係。導演是新人、低成本（20萬歐元／25萬美金）、堅持用超16mm拍攝、拍攝時間45天、拍攝地點在波蘭、延攬芬蘭才華揚溢攝影師。歐洲製片公司通常是以拍廣告、MV或協助外國（尤其美國）來歐洲拍攝大成本商業片從中賺錢後，再拍自己想拍的作品，在生存不易的環境下，不同政府的補助資源經費，或是與工作人員溝通協調，先拿一部分的薪水，等片子完成後再分紅…都是求生方法。
有關此片發展：2003冬劇本完成（導演+編劇花半年共同改寫）、2004開拍、後製約一年（遇到底片損毀重新掃瞄）。建議：導演、編劇、製片應形成鐵三角，而非一人大權獨攬導致無法接受別人批評意見而喪失成長機會，若有三人共同分擔責任，可確保影片品質。編劇會希望保留自己所寫的東西而爭取當導演，但實際上孤軍奮鬥的寫作與共同合作拍片是不同模式，製片要考慮是否有拍片經驗，也許可以先合作其他短片，雙方建立信賴熟悉後再拍長片，在角色轉換中好編劇不見得是好導演，需要耐心等待時間。之後到各地參加電影展。（不要覺得自己是天才，不能拍別人寫的東西）
此片最重要的是女主角的想法，她的幻覺恐懼與現實如何交錯融合，拍攝敘事手法上要更加留意，不要忽略觀眾習慣平鋪直述傳統方式，可能會錯亂而無法進入狀況，雖是比較偏於實驗性質電影，但還是應盡力將故事說清楚。常與《蘿拉快跑》相提，都是一個女主角期限內達成任務，不過老師表示，他們只是想為年輕人拍攝專屬自己了解的故事，目標設定是捷克所以不考慮用英文發音，在捷克發行時有7個拷貝，此為藝術片的數量，通常是20個。戲院放映2個月，算是表現不錯，美國獨立經紀人也開始醞釀在美國發行，之後也跑過柏林、坎城影展，版權賣給芬蘭、法國、德國、匈牙利、波蘭5國。小成本電影小有成就。
捷克政府由於不想投資藝術片，此片沒有獲得補助。過程中沒有等到充足資金（約有95%）就開拍，在減少支出壓低預算及獲得芬蘭政府資金、器材設備公司幫助下才完成此片。最終不要忘記自己的承諾，讓工作夥伴拿到該拿的錢，否則未來失去信任，無法再合作。
有同學提問：拍攝長片過程是否藉由短片，來吸引爭取到投資人？老師的公司並沒有使用此一策略，老師通常會看過導演的短片決定是否要合作。此片女主角由導演發掘，表現很好，可惜未能得獎。捷克人口有一千一百萬，戲院票房前五名中有三名是國片，一年約有二十部國片，老師公司一年出一部長片、三部紀錄片、七部短片，同時手邊會有兩部影片發展，包括協助大的歐洲片或是好萊塢商業片來捷克取景。影片完成也需親自跑影展、推銷自己的結晶。老師屬於私人公司只有兩個女生，剛開始沒有想要拍長片，因為長片很難賺到錢。不過很願意與年輕有才華的導演、編劇合作，在低成本預算情況下，完成電影夢。
由於此片攝影師為芬蘭人（他父親是芬蘭知名導演），他是老師在學校認識的同學，介紹給導演，雙方很清楚此電影概念構想，工作順暢合作愉快，幾乎不需要製片出面協調溝通，也藉由攝影師找到芬蘭的剪接師及政府補助（後製經費），底片損毀也是在芬蘭修復，可見跨國合作之好處多多。
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電影製作過程可以分成五個階段：劇本發展、前置作業、正式開拍、後製作業與發行行銷。製作總監／執行製片line producer將會負責前置作業、正式開拍、後製作業部分（中間3個），比較不需要籌募經費，只要掌握不要超過拍攝預算，要有足夠支付工作人員的薪資，有時會遇到其他國家來捷克拍攝成本高的大片，讓本國line producer提供協助尋找拍攝地點、合作夥伴及選配角。《不可能的任務Mission Impossible》這樣的大片來捷克，簡直對電影圈的人而言是美夢成真，大家都期待能夠參與，獲得與好萊塢合作經驗，無論成功與否都很珍惜此次機會，若是成功當然是為將來打下一劑強心針。聞天祥老師曾說，布拉格成為最受好萊塢大片青睞的外景地，包括《不可能的任務》、《限制級戰警Triple X》、《騎士風雲錄A Knight's Tale》、《神鬼認證The Bourne Identity》、《哈特戰爭Hart's War》、《神鬼拍檔Bad Company》、《刀鋒戰士2 Blade 2》、《西域威龍2 Shanghai Noon》、《凡赫辛Van Helsing》、《奪命鎗火Running Scared》都於此攝製。請參考http://movie.cca.gov.tw/Festivals/Content.asp?ID=173&Country=1
在劇本發展階段中，製片要找出具創意潛力的題材，不論從已出版的書籍或是找編劇構思故事情節、角色特徵，這時候要考量的是，到底要拍藝術（偏向個人風格、如何說服別人參與）還是商業片（市場是誰、以生意觀點考量回收成本），這會影響如何籌措資金，有同學問說是先找故事題材還是資金？老師說要先有故事才知道自己成本，除非有大公司捧著錢要你拍某部片。大家都想拍叫好叫座電影，要思想面向不只藝術，還要包括哪些國家適合發行，相反的，若只想到商業，也有慘賠不如小成本賺得多的例子。批評商業電影導演只討好大眾不甚公允，老師認為只有好電影與壞電影之分，對於欣賞或討厭的建議，都是對電影很大鼓勵，如果觀眾覺得soso，那就是壞電影。老師相信好電影不會來自壞劇本，但老劇本不保證拍出好電影。
treatment不同於大綱，需要更多細節約10-20頁，算是濃縮劇本，不需對白而是要精確的一句話。不論投資者或製片每天都需要讀5-6個treatment。前置期劇本要完稿、獲得授權、簽好合約，並由第一副導完成分鏡劇本（左圖像故事；右聲效氣候設備細節）沒有對白，只是圖表，導演、攝影師、製片也會參與其中技術。製片經紀人將與第一副導24小時全力投入拍片過程，要負責尋找實地勘景、外景拍攝、攝影棚內景、選角試鏡（除非是量身定做，否則需要最多考慮，投資人最在乎哪些面孔出現在銀幕）、使用數位格式或哪種底片…最後決定權不在他們身上，但要負責備妥，提供藝術指導、導演或製片討論選擇，也許各自有不同夢幻名單或礙於有限經費需要平衡。鎖定最後的工作人員名單及合約、設備、外景、租場地，並控制在預算內，經費也要到齊。
捷克拍攝時間是一星期6天，一天12小時，現代劇會花上2個月，古裝劇約3-5個月；法國是一星期5天，一天8小時，不同國家有各自的習慣與規定，若是超時工作要給加班費，不能讓工作夥伴有被剝削的感覺。製片、製片經紀人與副導要安排拍攝當天所需工作人員，並非所有人天天報到。每日都要紀錄工作日誌，記載特殊事項，並可得知自己工作進度是否落後。剪接工作不要累積到最後才做，若是數位就應該立刻用筆電檢視，拍攝中期就可以剪出預告片，可使預算成本降低。格式問題，HD（High Definition高畫質，1920*1080高解析電視及數位電影）由電子信號VIDEO轉換成影片Film現今技術可使畫面清晰；35釐米電影（35mm）標準規格影片，專業人士首選，色彩質感較好，不易保存處理昂貴；音效問題，拍攝現場會有不可預期突如其來的聲音，安靜的可能性太低，故後製時要求演員重錄，搭配上音樂與畫面結合，處理一些風吹草動細微聲音，也不致浪費底片，成為最終播映版本。
發行公司決定映演檔期、戲院，錄影帶、DVD通路及電視版權，行銷活動要針對國內外市場有靈活調整，跑影展、競賽或觀摩，爭取其他國家發行。
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歐洲如何籌募經費
製片公司若是自己拍攝長片，須思索錢的來源，在尋找工作夥伴時，為因應不同國籍市場需求，故事題材上也要考量不同地域適應性，主要投資人商機在於拿最後分紅；另外也有其他廠商可預購影片（定價低），也就是置入性行銷，舉凡食衣住行育樂，無所不包；可向器材設備出租公司談條件，比方以票房的百分比，做為交換免費使用50天，通常他們非常樂意，因為工具已有。
有些大企業集團，每年會編列預算投資在文化、環保議題，若能爭取到他們的案子，拍攝影片便會以非商業為主，不要求營收；或是向銀行貸款，要注意影片無論是否賣座，都得還錢；在西歐、美國常見GAP貿易融資貸款模式，願意投資在500萬以上大成本影片，不用還但票房營收他們是第一順位；剛開始找資金不要第一個想到他們，除非你的資金差最後10%、有其他擔保、特別公司或你的夥伴夠強，否則他們不願冒風險。
拍片進行一半，可能會出現資金缺口，可能要說服主要工作人員減薪，先給一部分，再給影片票房的百分比，這是一個高風險的工作，其中製片是關鍵，要做出對的判斷，若是停拍就什麼機會都沒有。從一開始發展要找出能吸引人的故事，同時想到後端行銷發行，找到合作過、有信心的導演，不超過預定時間，以免錯失檔期或無法到各地參展宣傳。
通路預售方面，半年後DVD就是再給影片一次生命，裡面能承載照片、預告、短片或被剪掉片段，有些片子不會上院線，反在DVD吸引觀眾。電視台從付費、有線、基本台，都是可以賣版權的地方，甚至多年後的小影展，可以收100歐元或美金。製片工作可認識很多人，影片後製時要開始準備下一部片，帶著你的作品參展時可順道預告下個新作，影展是最佳社交場合，因為你拍片時間可能長達一年，根本沒機會與外界打交道。
一般定義電影作者是導演、編劇、演員…製片會希望給一個價錢，但通常具有份量的人（當紅一線）就越可以談分紅，有名大牌導演甚至一個人可佔50%，電影完成後一年，委託會計師便可以知道是否賺錢。有關版權問題，從最初小說發展到劇本及音樂，音樂家若去世70年作品即成公共公用，只需聯絡錄音唱片公司；音樂家活著就必須取得本人和唱片公司授權。
預算細節項目
金錢
月份 | 收入income
A | 支出costs
B | balance
A-B | 總額total |
1 | 160,000 | 50,000 | 110,000 | 110,000 |
2 | 320,000 | 50,000 | 270,000 | 380,000 |
3 | 100,000 | 50,000 | 50,000 | 430,000 |
4 | 160,000 | 50,000 | 110,000 | 540,000 |
5 | 400,000 | 600,000 | -200,000 | 340,000 |
6 | 260,000 | 600,000 | -340,000 | |
7 | 160,000 | 100,000 | 60,000 | 60,000 |
8 | 160,000 | 100,000 | 60,000 | 120,000 |
9 | 100,000 | 100,000 | | 120,000 |
10 | | 100,000 | -100,000 | 20,000 |
11 | 100,000 | 100,000 | | 20,000 |
12 | 80,000 | 100,000 | -20,000 | |
案例分析：長片預算約200萬美金，4個夥伴合作投資，分別是1)政府電影經費分為第1個月16萬、第5個月40萬、第7個月16萬、第12個月8萬，共80萬；2)電視台經費分為第2個月32萬、第4個月16萬、第6個月16萬、第8個月16萬，共80萬；3)製片公司經費分為第3個月10萬、第6個月10萬、第9個月10萬，共30萬；4)發行公司經費在第11個月10萬。合約上要注明資金何時匯入，時間點很重要。前置期約需要20萬；拍攝期約需要120萬；後製約需要50萬；發行則需要10萬。第5-6個月為資金流量吃緊時間，有可能發不出薪水，要事前做好溝通告知；第6個月要節省開支，否則拍完就成負債；第12個月理想是打平收支，但通常會超出預算，故利潤來自票房。
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觀賞Never Been Better紀錄片
自古塞拉耶佛（波士尼亞-赫塞哥維納首都和文化中心）就因地利之便，接納各種種族宗教，清真寺、猶太教堂、東正教教堂、羅馬天主教堂比鄰而立。1992年，塞爾維亞人以種族淨化之名，領軍包圍塞拉耶佛，展開長達三年半的種族大屠殺。一萬一千名城民死於戰爭，1984年的冬季奧運賽道Bjelasnica布滿地雷與炸彈，榮景破壞無遺。直到1995年，北大西洋公約組織發動空襲，簽訂戴頓和平協定後，才終止慘絕人寰的戰事。導演Ivana Milosevicova便在此背景下逃至捷克，除了要面對她原生祖國外，更重要的是她必須抉擇是否放棄波士尼亞國籍成為捷克籍，此部紀錄片便是她返鄉尋找自己的旅程，也讓觀者跟著她的腳步，讓我們看到一個因政治宗教理念不合長期分裂的社會，如何展現堅韌生命力，以天性樂觀幽默態度，在生離死別來臨前微笑以對，也讓我們感受到戰爭荒謬無情的一面。
2006年10月在捷克獲得最佳紀錄片，並到多倫多參加影展，導演現在正在古巴拍攝紀錄戰爭中的女人。紀錄片成本會比長片低，平均7萬5千美元，可向電影基金、紀錄片基金、其他歐洲國家專注戰事之基金會籌募資金，此片資金除了向政府申請補助，25%來自老師的製片公司，有一部分來自導演之前的獎金。紀錄片通常作者就是影片導演、編劇，並參與後製剪接，大量花時間在資料庫、尋找舊新聞。拍攝過程只需導演、攝影師、錄音師，沒有演員、場景、服飾、道具困擾，大部分的錢會花費在住宿旅費上。
老師於學生時代便投入製片工作，最瘋狂手邊同時處理5-10部電影，那時住家裡，有家人照顧，直到搬出來，有經紀人協助，老師還是認為一次一個計畫不適合她，她也鼓勵同學要同時進行多部影片。
薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉
http://www.i-part.com.tw/diary/diary_viewpage.php?o=434413&d=307
http://movies.nytimes.com/movie/395744/Never-Been-Better/overview
http://movie.cca.gov.tw/Festivals/Content.asp?ID=230&Country=0
http://movie.cca.gov.tw/Column/Content.asp?ID=387
老師介紹2006年製片協會將捷克所有影片之預告片、訪問片段集結成DVD，並挑選出精彩影片推薦之。
▲《我曾侍候過英國國王I Served the King of England》捷克導演伊利曼佐曾獲得奧斯卡獎，此部電影也由知名小說改編，預算約500萬美金，高成本的古裝戲，有2家電視公司參與，大家此片高度期望，電影一出來，與導演先前作品做對比，並沒有達到先前水準，影評失望觀眾也不甚喜歡。捷克有一千萬人口，有10萬人次票房就算不錯，但導演曾有100人次觀影紀錄的作品，此片雖超過10萬人次，以成本比例、社會資源幫忙打廣告看來，有雷聲大雨點小之嫌。至於海外版權部分，由於是去年聖誕節上映，仍有成長空間。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/aa2028/3/1288005600/20070607202041/
▲《fimfarum》捷克一年有2部動畫，成本約100萬，營造出想像空間，包羅人性脆弱與良善，內容老少咸宜。資金來自贊助廠商及政府基金。
http://www.ceskatelevize.cz/specialy/fimfarum/en/index.html
▲《Marta》小成本約25-30萬，有獲獎，導演年輕，故事描述一個俄國女生逃至捷克被2個男生救，中間發展出種種感人情節。
http://rickpowell.wordpress.com/2006/09/10/film-response-new-czech-film-marta/
http://www.imdb.com/title/tt0896947/
▲《The RaftersII》青春商業片，雪板故事，成本約150萬，發行費另計，裡面有太多置入性行銷，商標明顯，影評認為太過度一下子就發現，有打擾觀眾觀影心情。新人導演成功的給年輕人喜劇，第1集初試啼聲獲得肯定後，第2集便有許多廠商願意贊助。
▲《Holiday Makers》目標觀眾設定在家庭，改編自成功小說，導演是第一次拍長片，之前有拍攝過電視影集，演員也拿到後端分紅。
http://movies.nytimes.com/movie/348202/Holiday-Makers/overview
▲《Grand hotel》導演與製片年紀輕輕就小有名氣，成本約100萬，是結合藝術與商業的電影。
▲《Lost Holiday》捷克年輕女導演在瑞典發現手提箱裡面有22捲底片，有10個不知名亞洲人的756張相片在北歐旅行。（斯堪地那維亞地區Scandinavia，包括丹麥、芬蘭、挪威、瑞典等四個國家，因地理位置近北極圈，豐富獨特自然景觀）紀錄如何根據相片開始一連串追蹤這些人的冒險過程。非常成功的影片，花了2年在尋找正確地點與人物，在這個號稱全球化地球村的時代，這部影片帶來不少啟發。
學院製片合作、政府資金挹注、捷克的亞洲影展
不同國家的工作夥伴是很好的事，因為可以獲得不同觀點，impossible= I m possible 處處都有可能，與外國合作不用擔心恐懼經驗不足，要多利用電影協會或是網際網路找出有用資料，與不同國際的工作人員合作，甚至還可以申請他國之補助，或是利用學院參與跨國合作，老師表示她非常樂意介紹提供歐洲相關資訊。你要做的準備是找出一個具說服力的理由，來申請資金或是讓人願意幫助你。有些區域型城市（北歐：丹麥、芬蘭）電影基金明文規定一定要跨國；私人基金則會依據其屬性，限定主題類型，例如動畫或是歐洲影像（Eurimages）是以雙邊協定，多國多邊的媒體投資基金。
短片也有特別的基金，也有發行人喜歡你的短片而放在另外一部長片之前，兩片可能有關係也可能毫無相關，各種情況都有可能。收費方面也分成固定一筆錢或是依票房收入比例，甚至有創作者目的希望更多人觀看影片不收費。電視台對短片有興趣，會一次買一批短片，用一分鐘多少價錢去談，不過對導演來說，短片是磨鍊自己拍攝長片準備，短片基本上賺不了錢。
捷克的亞洲影展FILMASIA今年已經是第3年，希望藉此能使多一些亞洲片在東歐發行，去年主題是台灣，每年會選擇一位導演做為主軸，去年是侯孝賢，今年12月第1週就是亞洲影展，主題是香港，未到聖誕但天氣已經變冷，大家可以到戲院取暖。老師是在跑影展時接觸到亞洲電影，她非常喜歡亞洲電影，所以想在布拉格辦影展，由於大家對亞洲電影的陌生，非常難找到願意贊助廠商，共有44部電影參展，每部需要100美金版權，還不包括運費。歐洲觀影習慣是寧願看字幕，不願聽配音，除非是動畫片主要觀眾為小孩子。
亞洲片要在歐洲市場成功很困難，比較出名的如：《十面埋伏 House of Flying Daggers》、《臥虎藏龍 Crouhing Tiger Hidden Dragon》、《功夫 Kung Fu Hustle》、《花樣年華In the Mood for Love》、《2046》、《原罪犯》、《復仇是我的手段》、《選擇》（導演朴贊郁響譽國內外的「復仇三部曲」）、《三更2之盒葬》（日本導演三池崇史Takashi Miike），台灣導演侯孝賢、蔡明亮都有自己的影迷，但票房沒有太特別。對恐怖片接受度高，這是大眾商業考量，但拍片時不一定要遵循。製片發行會依據先前經驗，知道哪些地方不好賣而做調整。
捷克沒有特別限制好萊塢入侵，從年度票房排行前五名國片就有三名，外片一般來說表現不是太好，不過對法國片情有獨鍾，他們是全世界政府補助第一名，影片本身資源豐富之外，捷克與法國新浪潮有共同的歷史記憶。全國戲院總數800家，專放院線電影的布拉格有10家、全國有20家；平均全國票價4美金，布拉格則7-8美金。捷克沒有太多片廠，大部分都是獨立製片，需要其他工作人員協助
在你提案的時候，簡短用5個句子（5W）解說，發生背景、大略預算、預計收入、發行通路、媒體宣傳、誰是你的合夥人、投資／補助比例是多少、集資報告百分比…情況。
老師提到在捷克拍攝外景，一座知名的橋一天收費3萬美金，有些古堡則是一3千，博物館一廳室內約3-5千。稅務方面有針對外國人退稅優惠，相較於其他西歐國家，捷克拍片便宜約30%，可吸引法國、德國來此地拍攝。老師公司即是提供國外影人來捷克拍片事宜，可提供建議諮詢，成為與政府當局溝通管道，處理公文（取得文件需花3週），實際拍攝地點，因為捷克有許多古蹟，一定要先獲得公部門同意。
歐盟影視政策發展之研究
http://commdb.nccu.edu.tw/age/industrydiscuss/file/21.pdf
日期：2007.10.18（四）
講師：Karla Stojakova
題目：電影製片的工作與技藝
紀錄：義工駱亭伶April
內容
我來自捷克，一個人口大約1千萬的國家。我的電影公司──Axman Production，主要業務分為三個部份，一是自己的片子；二是幫助到捷克拍片的歐、美電影公司，處理拍片現場工作事務；三是協助亞洲電影公司的片子在歐洲發行。
其實，捷克與台灣的拍片環境有很多共通點，尋找資金皆不容易，因此希望能夠將經驗分享給各位，也希望各位同學有任何問題都能提出來討論。以下請各位學員自我介紹。
我叫April，在本次工作坊擔任義工，本身是自由文字工作者，因為對電影和編劇有興趣，所以前來參與活動。
我是Brian，住在洛杉磯，平常台北與美國兩地跑，在美國成立電影工作室，身兼編劇、導演與製片人，曾拍過多部短片，目前正在籌備一部長片，擁有美國電影和企管碩士學位。
我是羅玉珍，從事景觀設計工作，一直很喜愛電影，3年前曾經在龍潭開了電影院，希望從各個面向來了解電影。
我是安娜，來自捷克，現在是北藝大電影研究所編劇組學生。
我是陳正飛，從事電視台VJ工作，希望多了解電影。
我是Judy，曾從事廣告業，現在在中原大學教設計課程。
我是Cindy，和Judy以前是廣告公司同事，目前任職於電影製作公司，正進行一部輔導金國片。
我是Isbel，目前是國小老師，熱愛電影。
我是陳禹任，就讀北藝大劇場設計系，曾拍攝短片，因而對電影產生興趣。
我是白韻如，十分喜愛電影，曾經製作過3部短片，現在是自由文字工作者和編劇，正在撰寫一部電影長片。
我是lily，即將從公務人員退休，熱愛電影，覺得電影是一個很有活力與潛力的行業。之前參加夏季工作坊，收穫很大，老師推薦的《不能說的秘密》看了五次，了解電影是商業也是藝術，很感謝老師的指導。
我是張瑞竹，從事演員工作，曾經參與電影與電視拍攝演出，這次參加工作坊，最想了解如何從拍電影中賺到錢。
我目前的工作，包括為自己想拍的片子去找資金提案，也有為別人的電影擔任拍片現場的製作工作，同學若是在自己目前的工作中，有遇到這兩方面的問題，可以盡管提問。
剛剛同學提到如何拍電影來賺錢，老實說，一部電影能否賺到錢是很難預測的，但是一個自己喜歡的故事，若是驚悚、搞笑類型，屬於觀眾比較喜歡的類型，賺錢的機率比較大，但是若是屬於藝術類型，和觀眾的距離較遠，賺錢的機率也小一些。
要怎樣成為一個好的製片人，可以分為下面兩種途徑：
一是從學校科班出身，二是從生活中去累積人脈。在捷克很多製片人都是在學校裡就開始學習掌控工作進度、人員，如何找經費等；不過真正要找到電影公司或是私人的投資者，還是得從實際的生活中去慢慢累積人脈與資源。
我之前就讀的電影學校，在大學時是學習如何把工作人員調度、預算都計畫整理的很好；到了研究所主要是學習如何找資金；不過學生畢業後還是會覺得老師教得不夠多。因此，最後還是發現，最重要的還是在於如何建立起自己的人脈資源。
在捷克，很少有公司會特別主動投資電影製作，也許會贊助，但是投資的情況很少。所以在歐洲或捷克，大部份會尋求跨國合作的模式，爭取各國政府的電影輔導金；另一個來源是歐洲的電視台，很多電視台喜歡與電影公司合作，投資電影。除了以上的管道之外，還有就是把版權賣給其他國家的片商，先預拿一些資金來當作拍片經費；或者是請出租拍片器材設備的公司免費提供器材，等片子上映後，再從實際營收中抽成分紅。
除了尋找拍片經費，製作人另一個工作就是發掘各種電影故事題材；可能是別人拿來的劇本、小說作品，或是從報上讀到的新聞事件；另依方面是製片人自己創作的故事，自己喜歡的小說作品，或是從報上看到的故事等。
目前在歐洲或是捷克，最常見的情況還是編劇帶著自己的故事來找製片人。現在捷克很流行拍攝古裝片，但是是年代較近的古裝片，例如捷克是從1989年脫離共產社會，很多電影都是描寫發生在15、16年前，脫離社會主義之前悲慘的故事。拍這樣的時代背景的電影比現代背景需要更多的經費。
另一個電影故事的來源，就是來自暢銷的小說書籍，因為如果已經受到讀者的歡迎，拍成電影後，成功的機率也比較大。通常這樣的情況下，如果作者本身還在世，通常也會參與劇本改編的工作。
當製作人的好處是，是否要拍攝這部電影，或是判斷這部電影的主題是否有吸引力，製片都是第一個決定者，電影要拍成商業或藝術取向，決定權也在製片。
Q：是否有碰過編劇或導演，堅持自己原有的方向，意見與製片不同，而另外尋求製片人的情況？
A：很多編劇都會把自己的劇本當成寶貝，不喜歡製片人來更動它。但是如果製片人認為這個劇本可能可以成為一個好的商業片，他代表的是觀眾的角度，可能會請很多其他的編劇，一起參與改編工作，因為商業片需要更多人的意見，讓這個劇本更容易成功。但是另一方面，如果製片人認為這個故事已經很完美了，則不管是藝術片或商業片，就決定豁出去拍攝，就不會做任何的更動。
因此，我覺得最重要的是要保持製片、編劇和導演的金三角關係，這樣才能夠融入不同的意見，不會傾向某一方的看法。
其實，拍攝藝術片，也是期望能夠賺到錢，不會完全放棄票房；因此製片人就會和行銷公司、發行商配合，去想很多方式，例如在海報、行動活動設計上下功夫。有時可能會吸引特殊小眾族群的熱愛，藉由這個族群的口碑傳播給大眾，成為流行，而賺了大錢。所以請本國的行銷公司主攻本地市場；或是國外的代理發行公司在國外行銷宣傳都是很重要的。
當時Restart在捷克的行銷宣傳是由Publicis廣告公司負責，他們本身並沒有宣傳電影長片的經驗，因為很喜歡這部電影，所以願意免費為我們策劃活動。有趣的是，參加了許多影展，Restart片子本身並沒有得到任何獎項，但是行銷宣傳反而得了很多獎；所以決定行銷公司也是製片人的職責，要做出具有創意的決定。
因為另類與具創意的行銷活動，可以把觀眾吸引到戲院來。
Q：如果本身籌拍的片子，沒有得到政府輔導金，要如何去找到其他管道，是否很容易被拒絕？
A：坦誠的說明實際的情況，還是有機會得到協助。像《Restart》，因為這是導演的第一部片子，所以捷克政府不喜歡這部片子，也沒有興趣投資，當時我們把實際狀況都讓芬蘭的政府和電視台了解，最後得到了機會。所以對一個獨立製片來說，一定要保持誠實的特質，因為建立了信用，雙方才會有繼續合作的可能性，
Q：當時《Restart》是怎麼進行宣傳活動的？
A：我這裡有當時行銷活動的DVD，這幾天會放給大家看。
主要以「女主角Sylvia必須在24小時內找到她的男友馬丁」的構想出發，在海報上，秀出「馬丁，你在哪裡這句話」，不但整個布拉格貼滿了海報，也用噴漆寫在牆上、地上，引起話題，讓人搞不清楚是電影劇情還是真人真事，營造一種神秘感，網站上也不解釋，不但觀眾受到吸引，電視也來採訪，吸引人想到電影院裡一探究竟。
我們先休息一下。
拍電影時，最理想的組合還是製片、導演、編劇分別由三個人負責，最好不要是導演與編劇同為一人，以避免兩個人意見不同，成為死對頭的情況，尤其是第一部片，更要如此。
在歐洲，以前學校的製片訓練課程，製片人的工作多半是協助導演或編劇處理工作上的雜事，他們將演員、器材設備、外景等規劃好，然後交給製片人處理，製片人反而很少參與創意部份。但是在我的學校Fama學院就強調金三角組合的重要，跳脫了傳統的工作模式。
由於製片人必須募集經費，導演與編劇並不涉及資金來源這個部份，所以相對的製片人也有權力掌控有關拍攝期間的經費運用部份。例如如果製片覺得一個場景可能會花太多錢，可以建議修改。此外當劇本完成時，製片也可以建議適合的導演，這都是屬於創意構想的部份。
Q：拍片時編劇必須在現場嗎？
A：編劇最好不要在現場，因為拍片時會有很多工作，如果還要擔心劇本更改時，編劇的反應的話，會造成困擾。現在有了手機，聯絡上很方便，如果有需要修改對白，會請製片人打電話和編劇連絡，利用電話來完成工作。而且為了尊重編劇，劇本若有任何的更動，製片人有責任讓編劇知道，不要等電影拍完了，編劇都還不知道自己的劇本被更動，這樣就很不好。
行銷電影，做PITCH是很重要的，在影展中有很多PITCH的機會，可能要對10~100個人進行，這些人都是重要人物，如發行商、製片、投資人等。所以要學習在3分鐘內介紹自己的背景、動機，電影最精采的重點，要把100多頁的劇本濃縮成2句話，是很困難的事，但是要去練習。
RESTART的PITCH是關於一個女孩要在24小時內找到她的男友的故事，目標是針對布拉格的年輕人，在製作的第一個階段已經找到了30％的資金。投資人在聽取PITCH時會問很多問題，都要事先做好準備，記在腦海中。
而PITCH時敘述故事的兩行文字，可能就是海報上的宣傳文字，所以可能要想很多版本，如果PITCH對象是汽車公司，就要想跟車子有關的內容。
在編列預算時，要同時預估最低預算和理想黃金預算，找資金前，要去想從哪些管道可以找到錢，例如電視台、政府、跨國合作等。
由於投資人很重視演員卡司，所以在設定演員時，可以設定大明星來吸引投資人，不必顧慮可能無法請大牌演員；因為大牌演員在成名前可能也受過很多人幫忙，也許願意幫新的製片公司，不必自我設限。
對投資人來說，製片要設定某種保證與目標，讓投資者相信可以賺到錢。對於贊助商來說，在意的是商品曝光的效果。
第三個部份，是很無聊的但也很重要的簽訂法律文件部分，包括導演、演員、工作人員都要簽訂工作合約，不要以為片子成本小就不簽約，都要寫的很清楚，以免未來片子成功，產生糾紛。
其他在音樂、出版商、攝影師部分也要簽約。有時候當片子賣出很多版權，可能成功時，有時工作人員會要求加錢，如果發生這樣的情況，就要中止工作關係，表示他是為了錢工作，而不是真的喜愛這份工作。當然，若是低估了資金收入，獲得充足的資金時，有良心的製片會主動提高工作人員的薪水，這樣是比較合理的。還有，有時常會找朋友幫忙，還是一樣都要簽合約。
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