我一直對「實驗」這兩個字有一種曖昧不明的感受，既籠統且輪廓難明，活像欺世盜名的手段。
這話倒不是否定實驗劇場，相反的，卻是為實驗劇團在文化界無法受到一定的重視而叫屈，也同時為它們被其頭銜所侷限而感到悵然！因為那種狀況，就像教室裡在做分組討論時，班上的游離分子不得不被湊伙在一起般。
寒愴的是，我發覺近大多數泛年輕化卻瞬起及殞的台灣泡沫劇團，竟有多數人馬極度陶醉並擔溺在這種不合常態的狀態下而顧影自憐。
他們雖表現出一種「為實驗而挺進」的架勢，雖擅喜孤傲高絕的形式作風，卻不自覺根基力度的薄弱，描摹著前輩們的局部出世姿態來進行他們所謂的改革實驗，又整日矛盾於如何兼顧其高傲形象與無知觀眾的荷包，因此他們踟躕游離、患得患失，結果不難想像，雕啊塑的竟成了四不像，亦難擺脫泡沫命運。
對他們來說，也許「文化工作者」的身分所夾帶的高使命感就像毒癮，讓他們發暈後老愛懷抱著高尚的子宮情結，展露皺巴巴的肚擠眼給人家看，卻又闃醒於別家肚擠展示場裡的腥風之中，互相掩鼻皺眉……
於此，表演者自身便顯得單純許多，既無龐雜紊亂的理念取捨，又不用去疏通表演形式之於接受美學的層層干擾，我想，這也就是為什麼每年總有大量新面孔嚮往戲劇表演的主因。
這次台灣文學劇場是由幾個較成熟的實驗劇團所聯合舉辦，實際上它的宣傳效應可謂十分成功，不但網路討論持續發燒，連其改編的冷門作品也頓時發熱。如魏瑛娟改編的邱妙津〈蒙馬特遺書〉，黎煥雄改編的駱以軍〈妻夢狗〉等……
此現象著實令我喜憂參半。
喜的是，這次戲劇界與台灣現代文學作品的結合，竟能引發大眾的熱烈迴響，
其市場的發展性將指日可待。
相反的，由實驗劇場的代表團體來掌舵，改編這些大部分近乎於作者本身自我耽溺的私小說，在他們與觀眾做第一次面對面後，是否真能更正觀眾群長久以來對實驗劇場的印象？或者還是在表演完畢，觀眾又再度地只能藉著欣賞異文化的心態來暗自釋懷？
端看陳眉毛搞上糯米團一起做夏宇詩集的情況，真不覺叫人捏把冷汗！
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