前年三月二十五日，觀賞完【匯川創作群】張忘的作品展『生命記憶體』，好生感動。競技場上鬥士們的暴動、潛在內心如深海般的憂鬱、無以名狀的貪婪、與對自由的渴望，似乎在身體深處被毫無保留的抓了出來。
幕終了，一段薩克斯風，我遠離圍坐的人群，一人站在空間暗處的角落欣賞，感到一陣心悸，卻哽在喉頭！覺得好久好久沒輕舐自己的傷痕，簡視後才發現都化膿了。赭黃色乾凅汁液凝結在身體器官的各處，骯髒得連自己都臉紅....
生活不就是如此，太用力反而美感盡失，徒留無奈與不堪！
對一個藝術工作者而言，夢境中的荒謬與弔詭，往往是他們最想盡其所能去解釋與表達的，對匯川創作群的導演張忘而言更是如此。
在張忘的新作<生命記憶體>中，他取材夢境中抽象的概念，並用其獨特的個人風格，在現今社會既定的思維模式下，演繹了一遍從人類古生命起的逆向思考。
<生命記憶體>的演出共分為五個單元，分別用魚、龍、猿、蛇、飛鳥，來代表人類心中所共同具有的五種慾望—生殖、暴力、貪婪、性、自由思想。
引人入勝的是，從一踏進華山文藝特區烏梅酒廠的大門起，表演已算是開始了。在這次張忘的個展中，不僅只有動態呈現的戲劇演出，同一時間也有<人體記憶裝置展>陳列於大廳。
兩具由十來個或者更多的人類塑像串聯而成的裝飾，他們一個接著一個雙腳跨坐在彼此的肩上，並一起雙手往後伸張，乍看之下，宛如兩具放大數十倍的人類脊椎骨，似乎在昭告觀眾：
『這就是今晚我們要探究的主題！由人體的主要支條—脊椎，做為一連串思考的向度，循序漸進的通向人類記憶中最古老的那個點，那個位置。』
<生命記憶體>表演的中心，由四個不同角落的白幕所遮圍。觀眾在白幕所圍成的空間裡就地而坐，成一馬蹄型。
在活動空間上，這是一個可以拉近表演者與觀賞者距離的場地佈置，其目的在於使觀眾能深切感受到，表演是隨時可能發生在身邊的一些事。觀眾將可從中體會小劇場最特出的真實性，而非只是單純的觀賞一齣舞台表演，永遠有一層屏障橫隔了台上與台下。
更或者說，此種空間利用，不但是對觀眾的被動角色做明顯挑釁，更進而迫使觀眾做其主動思考，因為觀眾必須面對隨時變成臨時演員的可能。
這樣的形式作風早成為台灣實驗劇場共通的表演模式—不再只是演員表演，連同觀眾的反應更是得經營在表演空間內。也因為如此，所以與觀眾大量的互動就更顯得必要了！
張忘<生命記憶體>，不只是想把人類深層的抽象意識用肢體來表達，同時也融合了大家熟悉的生活片段，貫穿以輕鬆詼諧的遊戲姿態，亦不再讓觀眾窒礙難懂。
此種從觀賞者的角度來著想的現象，也是台灣小劇場近幾年來的轉變之一，與其把它稱之『妥協』，不如說是小眾團體的進步—不再拘泥偏，不再自命不凡。
用更寬廣的視野包容大眾文化後，所要表達的概念也就更平易近人許多。
記得在張忘圖文集<營生物>中有一張劇照，一個表演者穿著一件由螢光漆繪成斑斑點點點類似變形蟲的緊身衣，坐在捷運車箱內的一隅。
就這張劇照，不難看出表演者與車箱內人群的落差與反比，也不難從圖片中得知導演企圖—一群靜待下站的沉思者，在剝落外皮的掩飾後，內心深處呈現的景像，竟是那麼荒謬弔詭。
話說回頭，若在現實中少了劇場表演之動態經營，而純然以藝術靜物取而代之，或許創作者的意念表達就不再能那麼活絡了！這也就是為什麼在張忘專業領域下，靜態形式的<人體裝置藝術展>後面，要再補上好幾場<生命記憶體>動態表演的原因！
劇場界人士聲稱張忘的作品像一幅幅會動的畫，畫是抽象的，假若能動起來，真的就親近真實很多了。如此形容，真可謂貼切！
<生命記憶體>表演最後，音樂乍變激越，成為迎合時勢下的狂歡舞會。
在高亢過後，音樂淡出，主持人上台介紹負責配樂的薩可斯風演奏者出場，並現場即興一段安可曲，溫柔地洗滌了大家之前高拔而燥熱的心。
活動結束時，主持人用一句話表明了匯川創作群的心聲：
『這裡是大人與小孩造夢的天堂，歡迎大家多多光臨，也請批評，指教！』
藝術與生活的結合，真莫過於此！
也或者，大家不妨能趁著假日，抽空去感受一下台灣小劇場的生命力，我想一定會有讓你意想不到，大大迥異於華麗舞台表演的另一種心靈風貌哩！
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