台灣流行音樂圈存在一個有趣的“並存”現象，即國語與台語的流行曲均是存在於音樂圈子裡，受到相同的擁戴，不會相互排擠。台語歌曲過去一向被視為“老派”、“土氣”的方言，只有年過半百的老人家才會喜歡聽。但隨著一些流行歌手和樂團推出以台語演繹的流行曲，如蘇打綠“無眠”、五月天“志明與春嬌”、陳奕迅“我甲你”等等，台灣年青一代以至港澳聽眾，也逐漸感受到台語歌的特色：詞義充滿隱喻、描寫心聲情感、以及吻合詩詞。台語也漸漸滲入到戲劇、影視作品，讓觀眾顯然易見地從表述語言中，識別演藝活動的地區性和特色。反觀本澳，坊間一直從不同角度探討，如何讓本地的藝術作品更具“澳門特色”？究竟包含世遺、賭場等話題的演出，便是具有“澳門特色”嗎？
有說澳門至今仍然擁有濃濃的“人情味”，當可視之為“澳門特色”，可是“人情味”該如何表現出來？透過戲劇演繹鄰里互助？藉著歌曲表達關愛小城？從剛演畢的“二月廿九”裡，黃希玲扮演老婆婆所使用的一腔“本地腔”，倒是讓筆者感到熟悉而窩心，更因而產生疑問：所謂的“澳門特色”，不該只有單純的硬件展示吧？似乎存在於本澳人際之間的語調和呼吸，更是展現“澳門特色”的基本原素。
香港與澳門只是一海之隔，雖然同是以廣東話為常用語，但仍可從發聲語調等，分辨彼此的地區性，剛於月初舉行的“第一屆亞洲青年戲劇匯演(澳門．2010)”中，港、澳劇團在頌讀台詞的微小區別便可得以證實。本澳既然擁有著特特的腔口與情感，卻不見一些本地創作有加以利用及放大，反而只見從理論與技巧上對標準進行模仿，或是重點在對白內容裡加強對澳門的描述。本地創作具“澳門特色”的藝術作品，似乎正在逐漸流於觀能上的表述，觀眾透過視覺與聽覺來形象化作品內的“澳門”，真正存在於觀眾心裡的“澳門特色”，卻正是點滴地在流失、被遺忘著。
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