Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

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王偉光在《臺灣美術全集第33卷：陳夏雨》一書中，記述了陳夏雨創作《十字架上的耶穌》時如何運用模特兒的艱辛過程(見圖)。讀完後我開始想像陳夏雨如何由實際的對象萃取出他要的形相。他注視、觀察著模特兒，然後不斷與他想像中的形相對照並修正，以貼合他所深切了解和領悟的「十字架上的耶穌」。他要經過多大的努力，從他所認識的弟弟形貌中提取修葺出他內心完美無缺的「耶穌在十字架上」的最終形象。

當我看著作品時心想這過程必然十分艱困。完成之作過濾並剔除了所有世俗的氣息與識見，最終如出水芙蓉般展現了全然超越的、既神聖又平凡的境地——那就是把耶穌回歸到為眾生犧牲的凡人。恰恰印證了保羅書信中斐理伯書(2:7)的一段話：「他空虛自己，取了奴僕的形體」，並彰顯了這句話的真正意義。( 參閱：「他空虛自己，取了奴僕的形體」（斐 2：7）)
除此之外，這件作品傳遞了同樣是保羅書信的另一段話：「如今常存的有信，有望，有愛，這三者中，愛是最大的。」( 哥林多前書十三章十三節 )耶穌正是為這愛而犧牲。

而我所想的是：陳夏雨在創作這件作品時，是如何深切體悟耶穌的生平與教誨，才能做出如此不同於中外其他同類之作、超然拔萃的《十字架上的耶穌》！