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奧列·尼可萊AURELE NICOLET(1926-2016)

樂手眼中的福特萬格勒：偉大的建築師
奧列·尼可萊AURELE NICOLET

(奧列·尼可萊是1950-59柏林愛樂首席長笛手，20世紀晚期最偉大的長笛演奏家)

我真是太幸運了！當我在1950年抵達柏林時，福特萬格勒相當樂於將我收攬到他的麾下。儘管我樂團經驗不足，但他不計一切大力幫助我。

當年柏林的音樂會，幾乎由福特萬格勒和切利比達克兩位包辦。那是難得的音樂豐饒時期。1951年的巡迴演出時，我準備演奏巴哈B小調第二號管弦樂組曲。福特萬格勒通知我，在表演前後我要和他握手，要有禮貌並鞠躬致意，時間要夠長，不可匆匆離開舞台。但在音樂上我享有完全的自由，可以隨自己意思演出。有一天我問他：「你願不願意試試看序曲和賦格進行稍快一點？」。福特萬格勒回答說：「不行，我喜歡現在這樣子。」他當然對序曲有不同的看法。我以前在小樂團演出，現在可是在大編制裡。處於有十六把小提琴和六把低音大提琴的樂團裡，自然無法以小樂團一樣的速度演奏《法蘭西序曲》！兩場表演之後，我開始思考這音樂顯得如此恢宏壯闊，速度的問題變成次要了！這是《B小調第二號管弦樂組曲》的新觀點；我當然照他的速度演出。結果我可以在《波蘭舞曲》和《詼諧風舞曲》加上裝飾音——如果你得演奏它們十五場的話，非得如此。福特萬格勒只是笑著說：「啊！你每晚都吹奏得不太一樣！」我從未聽過世上任何室內樂團演奏《詼諧風舞曲》能如與福特萬格勒合作時這樣——既在聲音上受限(指不能快速)又充滿靈活彈性(指裝飾奏的自由發揮)。

福特萬格勒永遠在探尋。他正式指揮音樂會時，經常和排演時的方式不一樣。他是偉大的「建築師」。他指揮時可以隨著獨奏進行——例如在《唐璜》中的雙簧管獨奏——同時讓獨奏家在某種框架的範圍內完全自由發揮。我們可以用建築大教堂來做比喻：每個工人各司其職——有的人做窗子，有的人做正門。然而正門不能寬到廿英尺！福特萬格勒總是對每個人的點子敞開胸懷，只要這點子不會干擾到整體合奏的架構。或許這就是福特萬格勒指揮時力量的來源——讓樂手演奏，同時既不施惠般暗示該做什麼，也不命令該做什麼。

我們總是可以和福特萬格勒討論音樂。我記得有一次在達稜(Dahlem 柏林西南行政區的行政中心地 )排演，他指揮拉威爾《高貴而傷感的圓舞曲》。有一段 6/4拍 華爾茲。我知道巴黎他們演奏得比較快。既然這件作品代表了法國文化，我覺得應該負責對福特萬格勒說幾句話。所以我去見他：「博士先生，你不覺得你把這首華爾滋指揮得太慢了？」他完全沒生氣。我們一起在教堂的花園裡來回漫步。他試著在空氣中指揮這首曲子，同時哼唱。「你知道嗎，不會太慢，我喜歡這樣的速度。」我永遠欣賞福特萬格勒具備這種其他指揮所欠缺的特質。當一位音樂家(樂手)想要和指揮討論問題時，其他指揮經常會生氣，很少不會——因為他覺得被侵犯了。當我們和福特萬格勒討論音樂時，他從來不生氣，不過他對自己的敏銳感受充滿自信而且堅定不移。


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譯後：
尼可萊1950年進入柏林愛樂時才24歲，這時福老已經64歲了，再過四年他就過世，實實在在是他指揮生涯的晚年。那麼，像尼可萊之輩，算是他的兒孫輩了。上了年紀的人，特別愛才惜才。看了前幾篇樂手的回憶，幾乎都是福老聽過一次演出後就延攬於羽翼之下。

記得福老遺孀伊莉莎白說過：「以樂團來說，其中差不多只有25%的演奏者是最棒的。然後有另外25%的成員演奏得很好。剩下的成員則是很有音樂細胞足以勝任而已⋯⋯」這些福老邀為首席的演奏家，更是萬中選一的天才之士，他們和福老的關係就如千里馬遇伯樂、鍾子期遇伯牙；一個是才賦洋溢的年輕人，一個是疼惜人才的大師，幾乎可說雙方一拍即合！我想，是這樣子吧，才有文中重複提及的福老傾聽他們的雅量！