Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

842愛的鼓勵 28訂閱站台

二、《太魯閣浮雕》──張默

天空，矗立在我的胯下
雲彩，晃盪在我的左肩
澗水，梳理著我的蒼髮
而一道道
異常挺拔高聳婉曲的岩壁
卻把我和大地疲憊荒蕪的腳印
輕輕，擄走了
‧
唉唉！造化，為什麼
如此大膽
還在一旁悠然自得的，彈琴

…………………………………………

我不知道，是否由於自己誤讀或進入不了文境，在捷運車上初讀這兩首詩時，感到意猶未盡；總覺得有一些轉折處，這或那兒，潤滑不夠、或速度不夠，節奏太過緩慢或鬆散；閱讀時的詩想被拖延，詩的濃度被稀釋了。

於是回到家，找出原詩，嘗試加工，以合乎自己的韻律和感動。

余光中的詩，我一直以為不如他的散文。其實，他的詩恐怕近於散文，保持著一貫的散文的節拍，也許為了朗誦的抑揚腔調，常常犧牲了詩裡意像或時間的即時張力。

以一枚松果落在頭上來說，掉落頭上和驚嚇、喜悅是幾乎同時觸發的動作與反應。詩該如何重新喚回那突發的一刻？余的寫法是循著線性的時間配合抑揚頓挫的韻律緩緩道來，這就是我說的散文性格。散文還有一個特色，喜歡說明註解，這正是詩所亟於擺脫的。這也是為何我不太愛讀楊牧晚近的詩；論述性太強，失了詩味。

詩如何回到美感經驗勃發的初機呢？就像指揮家福特萬格勒，硬是比同行更能灌注新的生意到每一首指揮的樂曲中。這，就需要不斷地揣摩推敲，根據的就是鮮活、當下的體驗，不斷琢磨文字，直到語詞失去自身的面貌、完全化為透明的媒介以呈現那詩人內心最純粹的感動。

其實，文字和語詞在余的手中已經得心應手了，但就是這得心應手，讓許多大師晚期之作失去活力。想想台灣許多藝術家風格成熟後，一輩子就畫一樣的畫作，不再長進；或當代藝術家們重複同樣的概念，換湯不換藥，不再有新意。

至於張默之作，有點任意了些，雕鑿不夠。藝術，免不了雕鑿，卻不留痕跡。

《太魯閣浮雕》本可當下變身為絕世之作，光是浮雕的概念就極具視覺的觸感和創意，惜未在此多加著墨。再者，行文運思頗多因襲，掩蓋了可以觸發的詩心。

「輕輕擄走了腳印」的意念十分傳神，但受阻於「腳印」之詞，其中詩的邏輯失焦了。可以「輕輕‧擄走了」的是「沉重的」腳印；或者，腳印可以荒蕪但若說疲憊，似乎其輕盈的感覺承載不了這意像。

造化的大膽，應於文境中來呈現大膽豪放之勢，而非出於旁白。

「造化彈琴」的意念甚佳，但直書造化彈琴似乎少了含蓄之美？譬如「悠然自得」最好變成讀者心中升起的反應，而非夫子自道。

成語是一個奇怪的東西，用得好是創意，用不好便失了活力。

余和張都是文壇大家，不敢在此造次。只是在他們浩瀚如繁星般無可計數的作品中，擷取一兩篇小品，略微改寫。非為自詡佳勝，僅以抒發有關詩作的想法，就教於諸位方家與作者，若有誤解誤讀之處，幸予包涵併指正。

改寫如下：

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《一枚松果》

猝然
一驚，又一喜
一枚松果落在頭上
仰看古松肅靜無風
青針千叢密繡著夏空
這有意無意的輕拍
看來不像遊戲

拾起松果仔細端詳
鱗甲層層不似暗器
小小松果未必有意
卻是冥冥造化
用一記巧合
將我拍醒
天機半吐快到唇邊
忽然，殺出一聲鷓鴣

………………………………….

《太魯閣浮雕》

天空，橫亙我胯下
雲彩，浮盪於兩肩
澗水，梳理著蒼髮
這一道道蜿蜒雄闊的岩壁
輕輕，擄走了
我和大地荒蕪疲憊的腳勁

沿著崖谷
流轉悠然的琴音

─── Joe