1.金石詩
隨著《二十四詩品》的領略、理解和活用，我們可以捕捉到一種超脫世俗的雅致，無須假借任何裝飾，就能洋溢出高遠清逸的情調，所以，有些畫家透過繪畫題字，來呈現意境；很多書法家喜歡從中擇選自己喜歡的字句，寫大字如寫意圖繪，寫小字來記錄心志和生活。還有一些篆刻家，結合書法藝術和鑿鑄雕刻的創意和巧思，將字體、章法和刀工，融為獨特的印章，鎸刻在金石方寸間的短句，更有一種和天地角力的錯覺，像童話故事，有甚麼祈願的力量可以比石頭更堅定？
一方印石，就是對天地橫阻的自我重建，多微小，又是多麼的壯闊。在季節交替、年度更迭時，我們喜歡刻吉祥章，「具備萬物」、「白雲初晴」，讓我們面對未來充滿信心；有時我們可以用陰刻和陽刻相對的朱白文對張，深入欣賞「海風碧雲」、「夜渚月明」，做為書畫照片的引首章；或者找細長的印石頭刻「與之沉浮」、「澹不可收」來表示悠然自在，刻意找不規則的印石鑄「漏雨蒼苔」、「杖藜行歌」、「盡得風流」的悲慨或瀟灑；最有趣的是「自道章」，選幾個字，刻一方印，彷如從印石中透出天長地久的力量，堅持吶喊：「這就是我！」
書畫名家吳昌碩，揹著一段傷心往事。十七歲時太平天國戰亂，父執長輩決定逃亡避難，由於母親行動不便，他那15歲的未婚妻小章，還沒正式結婚，已經勇敢地留在吳家照顧婆婆；戰亂結束後返鄉，他們發現，所有的女眷都遇害了，傳說小章氏埋在桂花樹下，吳昌碩追尋無處，只剩終生懷念。後來，他在杭州孤山創｢西泠印社｣，自號｢五湖印丐｣，水面映現的明月碎影，閃爍著無數美好往昔，夜夢小章醒來，他刻了「明月前身」一印，不必多說，就流露出無限的遺憾和轉世輪迴的期盼。
創作坊有個夥伴，總相信在謀生之外有更重要的精神追尋，自道章像人生宣言：「一客荷樵一客聽琴」。有時候也可以從姓名印延伸，我的朋友淑委，「淑」代表清澈、美好，進一步形成動態力量，凸顯向美好靠近的淑世決心；「委」是轉彎，一生曲折走來，最適合以「與之圓方」自道，揭示對大千萬象的適應與配合。
還有一種《二十四詩品》「套印」，一組二十四方印，紀錄二十四首詩。有人只刻詩題，透過邊款敘寫內心情志；有人從每首詩裡截選出幾個字，自道明志，前後呼應，有詩，有文，有印，更重要的是，藏著創作者的靈魂，美得像絕版的藝術品。
2.文輝印
移居英國與紐西蘭近十年回歸花蓮的文學家黃文輝，寫稿，練字，聆賞音樂，上山賞鳥，海邊撿漂流木雕刻，多年來開著麵包車在偏鄉推廣閱讀，集句《二十四詩品》，成為風雅的日常生活小日記。年底從〈雄渾〉中選了「超以象外」，總結一年，佈局古雅厚實，殘損的邊框帶有幾分「從天地來」的洪荒遼遠；屆近除夕又刻了方「象外」，像大象爬樓梯想摘月亮、卻不知道時間延宕得太久後，月已低迴，有圖畫書的韻趣，也有新舊年間流年張望的餘味。
接著以「飲之太和」表現〈沖淡〉的悠緩，「飲」的欠身，惠風荏苒；「之」字匍匐水面，鳥翼揚飛，如鶴將行；太和，天圓地方，回到天寬地朗的純粹。〈纖穠〉的「碧桃滿樹」和〈沉著〉的「海風碧雲」，特寫現實居處的安定。
〈高古〉的「好風相從」，是精神安逸的起點；到了〈典雅〉，既刻了「白雲初晴」，期待陰霾過去，天晴，雲淡，風輕」；同時又刻〈典雅〉的「人淡如菊」，帶著對大世界的祝福，淡淡的，挺好的。〈洗鍊〉的「明月前身」，仿吳昌碩布局，改斑駁的粗朱文為較圓滑的細朱文。看起來，吳昌碩的滄桑殘破延自古鉨，十字框線，勉強撐住此生，像小說，讓人百讀不厭；文輝就是此時此地的自省，從科技到文學的職涯轉折，一如流水悠悠，流麗，乾淨，讓人身心安住；接著轉至〈勁健〉的「行氣如虹」，為秀麗的朱文刻意加粗，帶出陰刻韻趣，變化繁複，透出剛強昂揚的力量。
〈綺麗〉的「金尊酒滿伴客彈琴」像小遊戲，帶進幾何圖形□◇△的組合，成為歲末的安逸。到了新的一年，〈自然〉的「著手成春」，印地幽光點點，迎接準備大顯身手的春天，神采煥發；〈含蓄〉的「盡得風流」，雙臂舒張；〈豪放〉的「吞吐大荒」，並用陰刻和陽刻，像遠古神話，「吐」如荒蠻、「大」如重山，「吞」是人為了爭一口氣的存活掙扎，「荒」又如三隻腳，走在天荒地老裡，幸好還帶著天真的歡愉。
仿清朝篆刻大師趙之琛「鋸齒」、「蜂腰」的風格，細心處理每根線條，用剪裁修飾刻意凸顯〈精神〉的「妙造自然伊誰與裁」；而後在〈縝密〉的「明月雪時」，又藉帶有裝飾效果的轉折修圓滋潤視覺。這時，前後相隔三個月刻出來的兩方「與率為期」，從靈巧的草書回到簡單方正的〈疏野〉，更能透過印石日記流露出內心的小祕密，難怪文輝說：「我這個人很不阿沙力，真的希望能率性一點。」
隨著工作趨重，一找到時間縫隙，他就埋進刻印專注裡放鬆自己。刻〈清奇〉的「如月之曙如氣之秋」；刻〈委曲〉的「道不自器」，都是為了享有獨處的奢侈。〈實境〉刻過「泠然」、也刻了「如見道心」；到了〈悲慨〉的「百歲如流」，刻意縮小字體，刻在格子裡，像不得不面對宏大時間前的當下輕巧；最後，〈形容〉的「如寫陽春」，線條刻得極細而崩裂，這般「任其發生」的瑕疵，就是他心中搖搖曳曳的創作詮釋。
最後四方瀟灑自在的印，〈超詣〉是生活中的跳躍和領悟，運用銳角、轉折和細尾勾勒出來的「如將白雲，清風與歸」，捕捉到「清風字吹倒，白雲詩意輕」的無求自得；〈飄逸〉的「矯矯不羣」，從自得中延伸出生命的堅持；又從〈曠達〉的「倒酒既盡杖藜行歌孰不有古」字筆歪斜裡跳出堅持；最後簡潔截選〈流動〉的「神明」兩個字，既是簡單的象形、也是無限的太極，印刻的彎轉與滴點，像極了水的流動，兜起從〈雄渾〉和〈沖淡〉相對開展的想像旅程，最後又安定在〈流動〉的柔軟和深邃。
從《二十四詩品》點評入印，既展現了極為現代化的創客（Maker）精神，又吐露著古典芬芳的藝術情懷，多麼像一場簡單又豐富的文化旅行呢！
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