在船形岩石旁來往的旅客盛多，
不少人站在遠遠的地方欣賞著這件作品，
也有人在船底仰頭瞻望著。
「你知道ｎｉｋｅ嗎？」小緯推推我的肩膀。
「我知道阿！阿不就是籃球鞋？」我不以為意地說著
「不是喔…」小緯故作神秘地說，「我是說這尊女神。」
「嗄？什麼東西？這女神也叫ｎｉｋｅ？」我不解地看著他。
「這尊女神像叫做”勝利女神”（The Victory of Samothrace），也叫ｎｉｋｅ，運動鞋牌子ｎｉｋｅ的勾勾商標，就是從勝利女神背後的雙翼演變而來的喔。」小緯神氣地解說著。
我望著昂首在船頭的勝利女神像，吃驚地久久不能自己。
這座神像估計約在西元前三世紀末至二世紀初（西元前421年）由一位著名羅德島雕塑家Paeonios所完成。西元1863年的時候在希臘古代奧林匹亞運動會的遺址其中的薩莫瑟雷斯神廟挖掘過程中出土。
根據希臘神話，天神宙斯 (Zeus) 把她送到地球來，為勝利者加冕。歷史學者考證，希臘神話中的勝利女神Nike，外型是有一對能飛的翅膀，充滿活力，從天上下凡間來為勝利者吟唱勝利之歌，並且獻酒及戴上王冠。
「ｎｉｋｅ女神在希臘神話中是代表勝利的象徵，把她用在運動場上，便代表著穿他們的鞋子就會變成常勝軍囉！」小緯邊說邊幫我和這個勝利女神拍照。
這個由大理石雕刻而成的雕像十分生動，貼著肌膚的薄衫被風雨打濕，呈現出細緻的肌肉紋理，裙擺似乎隨著狂風不停的舞動著，整座雕像擺脫了大石的厚重感，另有一種輕靈跳脫的感覺。展開的雙翅不畏風雨，微微向前踏上的有力腳步象徵著勝利女神堅毅不拔的精神，為大家帶來久候的勝利。
即使沒有頭和雙臂，卻也能想像她眉宇間英氣逼人的樣子吧。
小緯還說面對雕像的右半邊是原本的樣子，左半邊是由人工修補出來的，但我分不太出來有什麼差異，應該也是差不多吧。
離開了人潮洶湧的勝利女神像，我們欣賞著走廊旁懸掛著十三世紀至十五世紀的義大利畫作。
瀏覽過不知道是誰畫的幾幅作品，頓時被一幅畫作吸引，畫中的婦女溫柔而慈愛地看著身旁的天真爛漫的小孩，另一邊的小孩子拿著一根十字架的長柄杖，似乎也渴望婦女的憐憫般有點嫉妒地望著左邊的小孩。我猜測這也許是描繪著聖母、耶穌與施洗約翰吧。
稍微看了一下英文的介紹，果然，這是拉斐爾著名的代表作，「花園中的聖母」。
拉斐爾為著名的文藝復興三巨頭之一，他與米開蘭基羅一樣身處熱愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。
２１歲時成功地創作一幅「聖母的婚禮」不論在色彩或是構圖方面皆表現的很出色。雖然他漸漸的成名，但他並不滿足於自身的成就依然很虛心的向藝術大師們學習，尤其是達文西與米開蘭基羅影響他最甚。
在佛羅倫斯的幾年裏，拉斐爾創作了許多聖母像，他與當時流行的聖母像大不相同，拉斐爾的聖母是溫柔美麗，面帶微笑的年輕婦女，充滿著母愛，讓人有著幸福的感覺，實現了人民的願望。他的背景經常是優美寧靜的田園風光，歌頌普通女性之美，透過聖母表現人文主義的色彩。
拉斐爾在藝術上主張客觀地觀察現實 生活，再來準確的描述現實。所以他是由生活中去尋找創作泉源。例如：有一天他漫步在花園中，忽然看見花匠的女兒在花叢中剪枝，姿態非常優美， 即馬上速寫，再依據這幅速寫創作了這幅著名的「 花園中的聖母」。這些佛羅倫斯「聖母」是拉斐爾最著名的作品，在十九世紀，當這題材以另一種形式被製作時，它們的宗教情感被誇大了，因此特別受到景仰。
接著我們看見一幅畫風暗沈的畫作，作品表面充滿著藍青色調，在一個幽暗的洞窟裡，聖母右手撫摸著雙手合十、為耶穌祝福的小約翰，右方為大天使烏列指著約翰，似是嘲謔般地看著下方的嬰兒耶穌。此畫正是文藝復興三巨頭最著名的藝術家──達文西，在當時引起十分大爭議的「巖窟中的聖母」（Madonna of the Rocks）。
1483年的時候，達文西接受Concezione教派委託為該教派在聖法蘭西斯哥大教堂（San Francesco il Grande）的小禮拜堂繪製一幅祭壇畫。當初達文西與修道院的合約內容裡詳細的記載了修道院希望達文西要畫的內容，修女們給了達文西精確的畫作尺寸與主題，甚至連畫中人物都幫達文西想好了。他們要求畫出聖母與兩位先知，而天父也必須出現在繪畫上，甚至連聖母衣服的顏色也指定了，達文西是一位藝術家，他最不喜歡的就是被別人侷限繪畫的內容與風格。
於是本著對宗教抱持著懷疑態度的達文西交出了一幅光影變化地十分強烈、到處充滿著陰影的畫。
當畫作問世的時候引起該教派十分不滿，原因是這樣的主題陳述方式超出人們所能接受預期與想像邏輯，然而這樣的畫作卻引起廣泛討論，達文西向該協會要求額外的報酬卻慘遭拒絕，於是達文西遂以高價金額將此畫賣出，引起該協會相當大的不滿，最後為了擺平該協會又畫了另一幅類似的畫作「巖窟中的聖處女」
（Virgin of the Rocks）給予該協會，兩幅畫最大的不同在於大天使烏列的手勢，與小約翰手中的長柄十字架。（此畫目前收藏在英國倫敦國立藝術館）
達文西最著名的繪畫技法”暈塗（Sfumato）”在這幅收藏在羅浮宮的「巖窟中的聖母」作品中，營造出幽遠如夢境般的氣氛。並以文藝復興經典的金字塔形位主要構圖，深受達文西、米開蘭基羅兩位藝術家影響的拉斐爾也善用這種構圖繪畫，像剛剛看見的「花園中的聖母」為此經典畫法最佳註腳。
走著走著，人潮漸漸洶湧起來，遠遠地只看見一面反光的玻璃閃著光輝，而鎂光燈仍是不停此起彼落著，我跟著小緯努力擠進外圍的人牆，原來是羅浮宮鎮館三寶中最著名、也是達文西最廣為世人熟知的名作「蒙娜麗莎的微笑」（The Mona Lisa）。
此畫於1503-1506年為達文西在佛羅倫斯時所畫，畫中人物據傳是當地一位富商的妻子，據說為了讓她能保持一種最自然和諧的微笑，達文西請了樂師在一旁演奏音樂幫助緩和畫中人物的情緒，而在這幅畫中，我們可以看見達文西依舊運用他擅長的技法描繪朦朧悠遠的山水，達文西並巧妙運用透視學原理，讓背景透視不一致，左低右高。因此，從左到右看畫，人會漸漸下降，從右到左看畫，人會漸漸上昇。視角變換，畫面會變動，使人捉摸不定。
在眼神與笑容上，達文西也運用巧妙的畫法，令觀賞畫的人不論在哪一個方位觀賞，皆能感受到蒙娜麗莎正溫婉嫻靜地看著你，並露出甜美的笑容，
達文西在木板表面塗了薄薄的松節油，除了能重複修改畫作外，並能增加透亮的光影效果，只是作品繪於脆弱的楊木上，使表面顏料出現細微的裂痕，難怪羅浮宮為了保護這幅鎮館之寶，還要為她加裝一層層防彈玻璃保護了。
不過這幅畫卻沒有我想像中的大，約略只有60x90公分左右的大小，比起剛剛欣賞的畫作，算是袖珍的畫呢。
「剛剛人好多喔！」好不容易擠出人群的我說道。
「是阿！」我們來到一個寬敞的大廳，小緯坐在中間的椅子上休息著。
「腳有點痠，真的逛不完耶。」我揉揉已經發痠的雙腿。
「你唷，逛街的話就不會喊累。」小緯不禁白了我一眼，自顧自地坐在椅子上欣賞起別的畫。這次是他第二次進羅浮宮，之前在荷蘭唸書的時候他就來過一趟了，我想他這次來應該又有不同的收穫吧！
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