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1983年，白先勇先生出版《孽子》小說。
1986年，虞戡平導演將《孽子》搬上大銀幕，由邵昕、孫越和李黛玲等人主演。
2003年，《孽子》被改編成電視連續劇，由曹瑞原先生執導，范植偉、柯淑勤、丁強等人演出。
2014年，兩廳院推出《孽子》舞台劇版，續由曹瑞原導演執導，集結唐美雲、吳中天、莫子儀、丁強、柯淑勤等人共同演出。

首先，萬分感謝朋友的邀請，讓我得以提前欣賞到《孽子》上半場演出整排(我看過媒體陣仗最大的一次整排啊！)；從小說到電影到連續劇再到舞台劇，從1983年到2014年，不管時間如何推演，表現的方式如何不同，李青、龍子和阿鳳的外貌始終青春如昔，他們依舊在黑暗王國裡飄飄盪盪，進行一次又一次的尋覓之旅。
這群在外遊盪數十載的孩子們到底在追尋著什麼？也許是父親的認同、也許是被疼惜的渴望、也許是擁有太多的愛或填不滿的慾望吧；有趣的是，年輕時候讀《孽子》小說，只看見同志族群的孤獨與不被認同，如今搬上舞台再看，才發現寂寞的人又何止只是新公園內的孤鳥們，李青的父親和母親、自殺的吳敏、對著小玉大罵的老周、溫文儒雅的傅老爺子等，誰不寂寞？誰不是在等待著被安撫或試圖安撫著他人。



雖然電視和舞台劇版《孽子》皆由曹瑞原先生擔任導演，但從小螢幕搬到大舞台，表現方式自然也有所不同。
我喜歡舞台劇版新增多段舞蹈場面，那是活力、慾望、愛情來去的象徵，拉扯著人心。
我欣賞電視螢幕被放大到一整個舞台後，觀眾更能在演員的走位和互動中，看見人與人之間的疏離，一如李青跟小玉、楊教頭、傅老爺子和龍子等人的互動親暱，但他和父親之間始終存在著一段「距離」，象徵父子倆埋下的心結，迫使他們拉不近彼此關係，卻也無法真正從對方身邊完全逃開。
另外，相較於《孽子》電影版崩壞的阿鳳或電視版盡現阿鳳野性魅力的馬志翔，《孽子》舞台劇版的阿鳳為觀眾帶來截然不同的視覺驚喜；不變的是，阿鳳的褲子仍是鮮豔的紅(一如馬志翔的紅色襯衫)，那是阿鳳最鮮明的性格印記；不同的是，舞台上的阿鳳更狂野也更神祕，從頭到尾不發一語，只有不間歇的舞動，變成一種「印象」般的存在，如火一般，寡言而暴躁的燒進(舞進)龍子和觀眾的心。
舞台劇版《孽子》，除阿鳳一角我覺得處理的頗有意思外，楊教頭一角也挺有趣，從電影版的孫越到電視版的丁強到現在舞台劇版的唐美雲，楊教頭這個角色的性別和體型都不盡相同，但他/她永遠都是《孽子》小說或螢幕或舞台上，最溫暖也最可靠的避風港；唐美雲飾演的楊教頭，一出場就很吸睛，整個舞台都瞬間鮮活了起來，可惜楊教頭在上半場只有一幕戲，實在是少了點啊。(礙於演出長度，阿青的戲份佔最重，其他角色如小玉、吳敏、老鼠等，難免被刪減許多。)



幾個禮拜前曾參加過白先勇先生和曹瑞原導演的講座，聽說《孽子》舞台劇會安插不少「舞蹈場面」時，心裡很是期待；如今看完上半場整排，舞蹈場面比我預期的要少了些，劇情部分雖有更動，但大體來說仍予人貼近電視版本的印象感，我其實很希望《孽子》舞台劇版可以「破壞」的更多，或許是舞蹈場面更多、或許是阿青的比重更少、或許是阿鳳的獨舞可以更長等。
根據先前經驗，如果整排的觀賞好感度是5分，到了劇場正式演出，搭配上燈光和佈景後，好感度通常會有所提昇，例如「一代粉絲：JAPAN」的《大雄與誓言之日》，正式演出時的劇本紮實度和演員的緊繃度，都比整排時要好上許多。
因此，非常期待看到全本且正式的《孽子》演出，希望會有更多的感動與驚喜。



《孽子》舞台劇演出的購票資訊，票券所剩不多，要搶要快啊：
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfxaexiQgx5wgQ



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