前言：
香功堂今年有幸參與第33屆金穗部落格達人推薦獎的評選，50部入圍影片，總類涵括劇情、記錄、動畫、實驗電影。
看完全部入圍影片，有驚喜有感動，水準頗整齊。
日後會陸續放上我對這些作品的觀感，計有：
「金穗動畫」、「金穗劇情」、「金穗記錄」、「金穗實驗+學生實驗」、「金穗學生劇情」、「金穗學生記錄」、「金穗學生動畫」等7篇文章。
我的評分方式為：
特別推薦(該類別我高度喜愛的影片)
推薦(該類別我頗欣賞的作品)
可以一看(拍的不差，但少了點打動我的力量)
無法感動(嗯，就是看完沒感覺的作品)
私心推薦(在50部作品中，僅有一部影片列名這個欄位，它拍的不是特別好或出色，而是有種魅力，讓我觀賞時，心情極度愉悅！)
第33屆金穗獎入圍影展將於3月18日~3月27日在誠品敦南店與台大集思會議中心舉行映演，4月起則將巡迴全台各縣市。
金穗33官網：http://www.movieseeds.com.tw/
金穗33部落格：http://gha33.pixnet.net/blog
金穗50部電影，有沒有你看不過癮想再看一次的？現在起，到3/20金穗影展，投下你最神聖的兩票，給予最實質的支持，讓好作品再公開放映一次吧!!!
http://channel.pixnet.net/movie/vote/detail/384
推薦：
《焉知水粉》製片：度昀奇 導演：張騰元 編劇：張騰元、度昀奇
剛喪妻的阿旺，繼續經營著包子店。兒子啟雄不想父親太過勞累，提議請個助手幫忙。
新來的助手名叫阿英，越南人，嫁來台灣，不會講台語，也不懂得做包子。
阿英讓阿旺想起妻子的身影，他眼見兒子跟阿英的情感越來越親密，決心辭退阿英。阿旺，在畏懼著什麼？
《焉知水粉》令我想起許多好萊塢電影對日本人的描述，一方面在影片肯定日人的經濟實力，可一方面又充滿防備心、意圖除之後快的矛盾情結。
《焉知水粉》也是如此。它的人物設定非常有意思，阿旺對阿英的又愛又恨，可以是害怕阿英取代妻子的焦慮(妻子名叫阿櫻)、也可以延伸為對逐漸增多的外來移民者的不安與抗拒。(時代進步，擋不住外來勢力、擋不住自己、回憶、文化被取代的可能性)
因此，《焉知水粉》並非單純關於阿旺對愛妻回憶的影片，它的劇本亦可延伸解讀成老世代(在地者)面對新文化(外來者)的焦躁心情。
《焉知水粉》的劇本有意思(片末啟雄兒子的出現，「父親」的焦慮延續，反覆輪迴)，導演故事節奏掌握純熟，讓人驚喜。
劇中飾演父子的蔡振南和黃健瑋，對手戲非常精彩。影片的技術表現，如攝影、剪接、音樂也頗具水準。
只是，有兩個小地方，讓我小小哎喲了一下。
其一，啟雄在新移民學校教書，課堂上，手機鈴聲響了多次(超過三次耶！)。
雖然啟雄僅是兼職，但上課不關手機，這說不過去吧？？？(讓兒子直接到課堂上找父親，似乎是比較合理的處理？)
其二，阿旺跟兒子大吵，一個人坐在餐桌上發呆，此時他幻想亡妻回來找他，她勸他要放寬心云云。
這一段若處理的夠好，可以展現阿旺對妻子的愛，可以讓觀眾更認同阿旺的思念，結果妻子的口條，完全女鬼來著，語氣超冷靜，讓我覺得這對夫妻莫名生疏哩....。
《雨》製片：胡瑞財 導演／編劇：胥昌浩
台灣鬧旱災，連四個月無雨。
原住民雕刻師尤勞的兒子即將離開部落到台北討生活，他幫孩子煮一頓好餐、準備了便當，祝福孩子台北行一路順風。
尤勞心情複雜也無奈，山上的年輕人們一個個離開部落，到外地討生活，他只能默默看著熟悉的原住民文化凋零，最終，或許會消失吧？
看著無雲的天空，尤勞問弟弟：你還記得如何祈雨嗎？
一日，尤勞換上傳統服裝，進入深山，祈求降雨。他帶著信仰，消失在山林中。
《雨》的故事帶著濃濃的惆悵與悲壯，化不開，影片讓我想起《大地英豪》或《末代武士》等片，時代不斷前進，舊有傳統、弱勢族群，終會被強勢的文化給侵蝕、吞噬。長一輩的人，能守著傳統、尊嚴多久？
原來，鬧乾旱地，又豈止只是無雨。
《就像被火車輾過》製片：潘錦松、張善寧 導演／編劇：黃偉根
《就像被火車輾過》，這片名還挺吸引人哩。
影片說著寂寞老人、孤單小孩、以及空虛外勞的故事，彷如《台北星期天》的簡易版。
看護，遠從他鄉來台工作，一個想學台語、一個想交男朋友。
病人，兩個孤單的老人，因為彼此看護熟識，老推到同一個定點放風，也就自然在彼此身上找到慰藉。
小孩，不見家人身影，對他而言，兩位無語的老人，就是他最好的玩伴。
生活嘛，小時候想要人照顧、長大後拼事業不想照顧人、老了，希望能有個伴，好歹心裡不孤單。
每個人，都會經歷過這一段，不是缺乏關愛、就是不願關愛他人。
看護A說：「下次，我們換個地方吧。」
看護B說：「為何？」
看護A說：「因為頭頂上有火車呼嘯過，感覺好像.....好像.....好像......。」
好像，被火車輾過。人生，也像是如此吧，不斷被衝擊、輾碎。
可以一看：
《無名馬》製片：練建宏 導演／編劇：柯貞年
霸凌，沒有出口。
軟弱的人，習慣欺負更軟弱的人。
《無名馬》彷如台版《告白》，影片同時讓我想起《美國心玫瑰情》裡，用攝影機捕捉萬物面貌的少年、或是《紅色警戒》裡，細心敏銳的逃兵、或是《蒼蠅王》流放荒島的孩子，為求生存做出的駭人舉動。
《無名馬》有三個要角，一個，運動傷害後，再難重返游泳池畔，每天藉著欺負他人來彌補自卑；一個，新來的轉學生，成天被欺負，卻無力脫身，為獲得認同，只好學會鬥爭；一個，懦弱怕事，躲在自己的小天地裡，用攝影機捕捉暴力鏡頭，反覆觀看。
三個學生，不同等級的個體。
不是被欺負，就是欺負人。
整部影片，貪戀暴力。這是作者的企圖，逃不開的挫敗、逃不開的生存遊戲、逃不開對血腥的渴望。(不管是強者或是弱者)
《無名馬》雖然技術面不錯，但這是一部讓人觀來很不舒服的影片。人與人之間，除了暴力，有無其他的可能性？導演對人性的觀感顯然是悲觀的吧。我其實默默希望看到更多點友誼的發展、更多點反抗，而不是一直受挫、一直被欺壓，卻什麼事情都不做.....我想，他們之所以被不斷欺負，多少也來自其消極的認份態度吧。
劇中有兩個小點，讓我忍不住笑了出來。
其一，夢境中，三個學生置身沙漠，身上衣服殘破。這衣服殘破的模樣，像是用美工刀胡亂撕裂、不像是長久置身荒地的破損。哈，若非服裝人員沒有考究，就是劇中角色做夢做的不夠真實。
其二，新來轉學生跟愛攝影的同學打交道，他趁午休時，買了冰棒給對方吃。
示好很正常。但太熱天，同學還在吃飯，冰棒已經撥開塑膠袋遞給對方，嗯......所以呢？便當丟著不管，趕快吃冰的意思嗎？(難怪轉學生被白眼！！！)
《一面倒》製片：黃郁芬 導演：莊翔安 編劇：黃家家
《一面倒》的劇本讓人想起《衝擊效應》，多線發展，某大廈不同樓層的住客和大樓警衛，各因彼此的自私，逐步堆疊出最終的悲劇。
用魔術方塊、立方體，來講述人際關係，講述每個事件成因的背後，彼此緊密的關連。
若生命能如拼組魔術方塊般，可以不斷打散、重來，該會有多好啊。
《覺悟的腳步》製片：吳瀅伶 導演／編劇：張再興
《覺悟的腳步》的故事，來自導演的真實經歷嗎？若是，應該有很多私人情緒藏在裡頭吧。可惜導演/劇本未能做有效的處理，情感始終悶燒著，無法產生太多的共鳴。
問題出在：劇中主角阿興，面目模糊。
劇本提到很多阿興年幼時和病重姊姊的情感戲，但皆點到為止，到底阿興印象中的姊姊是怎樣的人？他崇拜姊姊嗎？他和姊姊的情感比跟媽媽還要親嗎？
阿興曾經入獄一段時日，返家後第一件事便是探望躺在床上的姊姊，見弟弟回來，姊姊趕緊把藏了好一段時間的碗粿給弟弟吃，這一段戲照理說應能帶出些情緒，畢竟有跟過往回憶連上線，結果還是平淡。
我忍不住心想，如果碗粿擺太久壞掉、如果弟弟為讓姊姊開心，硬是吞下壞掉的碗粿，然後瘋狂拉了肚子，是不是會更有意思？(可能會變喜劇吧，哈哈哈。我的意思是，姊姊的疼惜，無法藉由碗粿發酵，顯見劇本的力有未逮。)
我說阿興面目模糊，在於母親不遠千里，騎著腳踏車去牢獄探望兒子，阿興卻把母親給罵走，他為何對母親有這麼多的怨氣？
阿興在幫派中深受老大器重，卻引起底下小弟的忌妒，老大因何特別器重阿興？
阿興為何會加入幫派？阿興對母親的情感又是如何?缺席的父親，對他有無影響？？？？
片名叫《覺悟的腳步》，阿興的覺悟腳步為何？因為牢獄生活讓他想了很多？因為姊姊的過世？因為被自己弟兄背叛？因為不忍母親的眼淚？？？諸如此類可以建構主角性格、建構觀眾對角色認同的細節，幾乎沒有存在。
《覺悟的腳步》有其動人時刻，但欠缺「厚實」感動的力量。
不過片中有個橋段，啪擦，打動了我。
母親去監獄探望阿興，見到母親，阿興非但不領情，還馬上轉身離去，攝影鏡頭適切地捕捉到飾演母親的邱秀敏女士，從開心見到兒子到突來的驚訝與哀傷神情。
這一幕，該是這部影片，情感最豐沛、真實的時刻！
無法感動：
《下午》製片：劉宇桑 導演／編劇：陳葳
《下午》將故事設定在一個午後，小女孩的父母因細故吵架，她躲在回憶中，幻想著一切美好....。
觀賞《下午》，情緒沒有太多起伏，女孩回憶快樂時光的小動畫挺可愛外，整部影片節奏渙散、角色設定過於平板、劇情推演太過理所當然，衝突雖有，但缺乏趣味。
例如母親看到蟑螂才想起丈夫的好、或是小女孩從陽台看到別人父母，而忍不住羨慕起來、或是父親負氣離家，正好有人按門鈴，她以為先生回來的喜悅與失落....等段落，都似曾相識，且處理地不夠細膩。
另外，如果劇情張力不足，人物對白的撰寫便更形重要！《下午》的台詞，也同樣過於蒼白啊。可惜。
《在路上》製片：李婉甄 導演：蔡介銘 編劇：郭澤劭、陳俊佑
《在路上》敘述年輕樂團，因為主唱突然驟逝，團員們心中既有不捨、也是憤怒，他們徬徨地自問：生命怎能如此脆弱、人生有何意義？
某日，大夥相約開車上路，決定去找尋逝去好友心儀的海灘，一路上卻不斷地迷路或走入死巷，用來人生起落，有生有死、有分有合、有挫折也有困境。然而只要有朋友相挺，再大的難總會過、再大的痛，也能克服吧。
《在路上》的劇本簡單直率，然情感未能有太多的發酵。
主唱驟逝的原因不明，我覺得很可惜，加上導演沒有著墨太多主唱和團員間的革命情感，導致日後團員們的憤怒與哀傷，力道都不太深刻。
後來團員們在去海灘的路上大吵，鼓手憤而離去，半路上看到一間咖啡店，跟咖啡店老闆有了短暫交流。
鼓手問老闆：「怎麼會在這麼偏僻的地方開咖啡館？」
老闆說：「我跟我好朋友都愛騎重型機車，後來騎膩了、累了，就想說在路邊開一間咖啡館吧。不過我朋友離開後，我就難得來了。」
鼓手：「你還會難過朋友的逝去嗎？」
老闆：「不會，都好多年前的事情了，而且，我朋友不希望我每天愁眉苦臉過日子」。
嗯，就這麼一句話，便讓鼓手願意面對死亡的傷痛.....，情緒轉的好快喔。
情緒轉的好快，實是《在路上》的致命傷，女孩看見亡友的領路、男孩摔爛吉他、咖啡館老闆一句話的奉勸....，然後，大家重聚，死亡，也不再那麼難以承受。(就這麼簡單！！！！)
另外，劇中的咖啡館老闆真是佛心來著，才剛認識愁眉苦臉的鼓手，跟對方短暫聊上幾句，便願意將摩托車借給對方騎去海灘，啊？？？？這台摩托車不是他逝去好友遺留的紀念品嗎？？？！！！！有沒有這麼大方、這麼信任人啊！
好吧，這世界上真的有很熱血、善良、信賴、純真的人存在吧！(不過老闆剛認識鼓手，便一直邀約對方陪他騎摩托車兜風云云，害我覺得老闆也怪怪的，有點.....曖昧，哈哈哈哈哈！)
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