珠寶工坊創新3.0---長井 豊
作者：蔡 蟳
只會跟自己工具老是吵架的「劣工尤器」只要上手都會變精美首飾的「能工巧施」兩者境界，根本是雲泥之別！此次，本篇訪問正在銀座Art Work in GINZA 野薔薇藝廊參加「當代珠寶首飾展」的長井 豊先生，珠寶設計獨具匠心，金工技巧窮工極變，裁月鏤雲不露斤斧，真正是一位不折不扣的珠寶大師。
(長井 豊先生近影)
從明治到大正，大正到昭和，昭和到平成時期百餘年來，長井一家三代都從事珠寶金工，後又加上他母親那邊世代著名刀具師工藝的潤澤，功夫底蘊深厚絲毫不用懷疑。
不過！至於「美的基準」到底為何？是祖父、父親一脈相承打造出來的首飾那才是美的真東西呢？或者另有…對於美的基準持有高度懷疑的他，遂開始逐一分析歐洲各國金工的文化與水平。
英國在產業革命之後，普羅大眾對珠寶首飾的入門不過兩百多年時間，法國的金工歷史與英國相較相去未遠，德國太過嚴肅規矩，瑞士主要製造手錶，最後他想到宗教政治中心，文化薈萃之地，平民贈禮頻繁，一座充滿藝術氣息濃厚的國度---義大利。有著安穩家業的他靜極思動，出去江湖闖蕩，練就更高手藝。
(葡萄為主題的胸針做得維妙維肖，琉璃，K18)
大學本科一畢業，他遂往世界金工之都的羅馬國立美術學院深造，想說一年盤纏用盡就此打道回府，不過攜家帶眷的長井先生不願雌伏，或許來自「直須日夜常精進，莫教勞勞空過時」此悟道下，這段時間累積的信用與不凡的金工技術，讓他得以遊歷於義大利各個工坊，研修其他不同的各種工法。再又練就幾把的好功夫後，於羅馬創設自己的珠寶工坊，修業前後9年，不也是日語「桃栗三年、柿八年、柚子九年花才盛開」(桃栗三年、柿八年、柚は九年で花盛り)對功夫用得深淺之比喻，同我們學無止境形容的話：「年簫、月品、萬年弦」(Nî siau gua̍t phín bān-liân hiân)精益求精不得閒，貼切不過。
得到義大利珠寶行業認可的他，不旋踵隨即獲邀加入行會(Guild)行會為歐洲11～19世紀商人團體的歷史專有名詞，分為商賈組織與傳統手工業組織。歐洲行規如果無法加入行會的，就算技術達標同工也不同酬。二戰之後本業雖改為金工證照制度，不過！若以一位外國人身份的品性同技術能被認可，備感光榮，自不待言。
(新藝術風格吊墜，墨西哥蛋白石，K18YG。自製搭配吊墜的項鍊，而非購買現成制式的項鍊，珠寶工藝大師絕非浪得虛名)
專事承造珠寶首飾的他感觸極深的是，義大利雖有相當知名的世界珠寶品牌，但多數由幾位匠師聚在一起，開設最是接近終端消費者的珠寶工坊，如此，沒有流暢的語言與來客交流充分討論，要做什麼、誰要配戴、哪時配戴、如何呈現、特殊愛好…那絕對無法獲得顧客的信任和喜愛。
反觀日本國內彼此雖能溝通自如，大家卻一窩蜂追求大量制式的品牌珠寶首飾，此期間他常回國，除舉辦許多大小的珠寶金工作品展，也榮膺各金工競賽的審查員，並歷任各講習會的講師傳播市場新知。2008年，長井先生獲得羅馬金銀工藝師協會(ARRO)頒發最優秀的盧卡獎(Premio․Luca)，去國近30餘載的他，歸國之後在東京都北區的西原成立自己的珠寶工坊。
嫻熟東方鑲嵌方式一手執鎚一手敲擊鏨刀，由外往內，敲出金屬各種釘子，掌握西方鑲嵌方法，採單手持固定夾頭再以柄前不同鏨刀，自內向外，滾出各種爪子，此兩種技術對他來說完全毫無違和感覺。原來義大利的Orafo(金銀工藝師) 及Bottega*¹(以顧客服務為導向的工坊)融合東西方的長處優點，長井先生最大之急務，即是想把此樣的精神宣揚給該國的市場，最想在日本落地生根。
(意涵「復活吉兆」的小鳥胸針，藍寶石，紅寶石，鑽石，K18YG)
聽過長井先生此一席話，腦袋瞬間是激出電光石火，珠寶工坊1.0為埋頭苦幹型的凌亂不堪環境，珠寶工坊2.0是抬頭熱幹型明窗淨幾的珠寶銀樓，珠寶工坊3.0是五感主幹型的訪談工坊，此下茅塞頓筆者開終於懂啦！
珠寶業界雖說已達市場成熟化與商品一般化毫無例外之餘，長井先生再又提出一新方向，那就是開闢一種跨出技術和品質向上如此「價值」的業界競爭，採取與原本業者不同的觀點創造出嶄新「價值」有效的Face to Face，甚至在其他業種的工坊、傳產，面對面想必亦有其開展發揮的空間。
視、聽、SHOW(秀)、觸、味此五感的「價值共創型業務」從”物品”業務轉化到”事情”(經驗)業務，近年來不僅製造業經常使用，且在零售和服務等許多其他行業中也使用者，成為了一個慣用語具。“共創價值”的概念至今仍有許多學者對其研究，像是市場行銷第一人者菲利浦•科特勒(Philip Kotler)教授清楚指出：
1.“市場行銷1.0”是一個以產品為中心的時代，強調產品質量和功能。
2.“市場行銷2.0”是一個以客戶為中心的時代，強調對客戶和產品進行詳細分析，使其與競爭對手區分開來，並且提高客戶滿意度。
3.“市場行銷3.0”是企業和客戶共同創造價值中心的時代。
(胸針，琉璃脫蠟鑄造，鑽石，K18YG)
從設計到生產完成所有過程均在Bottega內進行，他認為這種風格在義大利仍可承續的原因是，可理解成客戶和匠師彼此得以會面交流，此才是創作作品的最佳方式。像是義大利的人們不輕易隨波逐流盲從附合，每位幾乎都有不同的獨自個性，因應如此多元個性的訂製者，各個工坊的屬性自然也都不同。
(能與顧客Face to Face的 Bottega簡單俐落，一應俱全)
甚至他還指出羅馬的客戶從個人到珠寶商，著名的珠寶品牌，藝術家和電影製作人等藝術氣氛濃厚，與那些人互動，常可得到滋養也豐饒藝術創作的生命。此並不僅限於訂購者和生產者之間的關係，與那些人多所接觸，也是創造一件美麗事物(事情與物品)的必要伙伴。慧心巧思談尤最，神工鬼斧多得髓，不說他是獨具匠心這哪能行？
邁向令和時期永言不退休的他又說，只要腦能動、眼能看、耳能聽、嘴能說、手能打，珠寶金工就做到不能做為止，最大樂趣是設計打造金屬多元、主石多種、用途多樣，並不拘泥於貴重金屬或寶石或用途的首飾，是他往後關注發展的方向目標。
(設於意大利的金工工坊)
審視目前珠寶業，從製造到販賣之一貫體制雖能迅速捕捉消費者的需求，也能實現低價格和高品質的商業模式，帶來流通與消費環境巨大的變化，但現在除了人口減少及老化，再者，市場成熟和商品趨於一般化的速度加快，互聯網環境急速進步，電子商務大幅發展導致消費者周邊「物品」溢流情況，根本已達飽和的階段，珠寶業的構造勢必要再做其革新。比如，企業和顧客間未知的新關係，提供至今所忽視的世界觀和價值觀，將它給重新挖掘出來，與競爭對手有不相同價值的提供方式，此種「價值共創業務」能讓消費者於生活當中有耳目一新之感受。
個人推論珠寶工坊3.0畢業提升至4.0，智能工坊、智能生產、智能物流…絕對是個方向，但是智能並非萬能，沒智能又萬萬不能，科技始終來自人性，「Face to Face」還得觸及「Heart to Heart」，珠寶工坊創新4.0方有利基。
(長井 豊先生工作之特寫，他的東京金工工坊，徹底執行---整理(SEIRI)、整頓(SEITON)、清掃(SEISO)、清潔(SEIKETSU)、素養(SHITSUKE)此5S，整潔環境所創作出的珠寶首飾，自然也非一斑)
＊１.Bottega指的是文藝復興時期起義大利的工坊樣式，從設計到製作完成所有工程全在工坊內完成，至今義大利仍繼承此般的傳統工藝方式，主顧雙方充分溝通作者達其想望。金工師父們與蒞臨的顧客進行面對面的溝通，承製他們所想望的原創首飾，可以接待客人的服務工坊。
(本篇文章刊登於《珠寶世界》VOL.93)
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