珍珠給人的感覺相當單純，頂多只是養殖技術的提升、金工設計的變化，不然則在巴洛克珠上邊多點心思，畫龍點睛，再也沒有什麼樣的變化了是嗎？日本的金工職人意識到陳舊盲目的消費習慣，假如珍珠能像寶石的裸石一樣做切割、刻面、甚至於上邊彩繪賦與新的生命，即可實現差異亦可翻轉印象？
無論是傳統加傳統的革新，或者是新穎又新穎的創新，事實證明，以下兩種罕見的珍珠首飾另闢蹊徑，未曾有過的想像力從沒有過的新產品，獨門絕活技術是可以滾出了珍珠新生命的。
日本生產珍珠的三巨頭分別是愛媛縣、長崎縣、三重縣，當中又以長崎縣領外國風氣之先，如飲食文化受到中餐與西餐很深之影響，即為一例。生於斯長於斯的大島先生，投入珠寶鑲工行業歷25載，不是繼承家業的他前10年至別的工房修業，當時就常以另一種的角度在看待日本的各種事物。
當獨立門戶，接觸到更實際的世界時尚珠寶，認識到高水平的鑲工技術能力和國內珍珠的特殊美感，想要往國外傳播日本珍珠發揚日本金工，那麼單僅守護傳統文化原地踏步這樣子好嗎？愈是爬梳如此的"問題"愈是發覺到癥結為何？目前，各個領域雖都擁有自家原始獨特的技術，但有許多地方的金工工房卻無法使用上它，另一方面，很多珠寶設計師事實也缺乏塑造自己想法的機會，若將此兩者給結合在一起，不就是新的規劃製造平台了？
厭倦一層不變的傳統，期許創造出嶄新的體驗，新時代的人看來應該也會喜歡才對，大鵬展翅，唯一等待的是一股上升熱氣流。
日本珍珠市場年產額從最高的1 千億日圓、93噸(1993年)逐年開始往下掉，生為職人所懷抱的熱情並未被此給澆熄，雖然出現新的課題也產生新的念頭，大島先生再度重新審視了自己的條件能力，發現將靈魂給灌注到珍珠，讓國外人士再度審視日本價值的方法是，把日本素來聞名的漆藝給轉化彩繪至珍珠的上邊，開拓出一條截然不同的新領域，嗅覺靈敏的職人，不都該如此才能有完美地嶄新作品出現嗎？
於是他開始走訪日本各地的漆藝之鄉，最終是挑選上加賀(舊加賀藩：相當於現在石川、富山縣全域)的漆職人與他配合。無論是漆藝師拿珍珠為胎體，按著大島的構想或者大島採納漆藝師之建議，總之兩人彷若相互投、接球似的砥礪琢磨，後再由金工技術卓絕的大島先生來完成整體作品。
彩繪珍珠，說不定有人會覺得豈不與彩繪指甲雷同嗎？但我也要說”仝款？是無仝司傅”兩者差得遠呢！
自古以來，日本她們是將漆藝給繪整到貝殼裡當作化妝品的盛具，還有，年節時消遣遊戲用「貝合遊戲」(Kai-awase) 的貝殼內側來施與蒔繪、金箔之人物圖樣為裝飾，也作為女子的嫁妝象徵夫婦合和的祈願。
大島先生的珍珠彩繪工藝，多屬高端漆藝的蒔繪(Makie)即在漆的上方撒上金、銀粉材料塑造出構想的圖案，接著再研磨拋光上清漆完成作品；或是以平蒔繪(Hira-makie)的方式，將圖案突起略高於珍珠表面，前前後後得十幾道的工序。至於工筆與寫意此兩種呈現方式，他則偏好工筆的表現。總之，一顆小小的珍珠不用大看但也別小看，只要認真看即會發現兼具規矩與奔放的美感盡在其中！
大島先生對於今後的展望是，能與有動力的跨領域職人一起工作，透過匠人的手通過詩人的眼，彼此沒有停歇全力付出創造新的價值，讓世界喜愛珍珠的人們感到高興。說到此，吸納不同文化然後將他們給協調融合，不也就是長崎素來所傳遞的風格嗎？
出身和服重鎮京都的井藤先生，家族歷代多從事此服裝傳統產業，拜安定成長期之故，他們家裡也兼賣珠寶首飾，有什麼是賣什麼，賣什麼是賺什麼，耐久消費財當時紅火得燙手。
商品賣得正好的時候其實即是危機的到來，就拿「產品生命週期」來說，產品到達成長期，隨著購買產品的人數增多，市場不也趨於飽和了不是？因此賺得盆滿缽盈不用高興，還得迎接下一個時代進行挑戰，此才重要。聽他提及和服這種傳統產業由負責每個工序的專業職人，分工組成，20多個步驟的技術累積整合來建立生產系，完成的一件件和服再到他們的門市進行銷售。對和服業抱有相當高危機感的井藤先生，倒是被家裡正賣著的珠寶發生莫大興趣，不能自拔。
事實證明，和服產業最好時期年商是2兆日圓現已掉至不到3000億，同行及織工的數量正在減少與凋零！要說他轉行成功也不全然正確！井藤先生回憶起那時要沒有對珍珠一頭栽入，越陷越深，首飾業界今日也沒一席之地。大學剛畢業的他抱定初衷雖即投入珠寶金工之路，如願進入珍珠大公司做滿整6年，歷練過設計、製作、營業，離職後設立「LA VERITE inc.」開始進行醞釀許久的願望，即對珍珠施予"馬賽克式"的拼組，此種前人未曾涉及的領域果真能夠成功嗎？
從來不在框框裡打轉的他，總之，不喜歡那種機械式大量生產的首飾，跳脫一堆同款式樣的冰冷桎梏，從設計到加工，思考著如何傳達獨創的構想與信念之作品提供給大家。歷經多重失敗，最終是挑選上白蝶貝、黑蝶貝此種白色、金色、黑色的南洋珍珠為基材，嚴絲合縫，變化多端，趣味十足的"Yoshiharu"(喜晴)珠寶於焉誕生。
對珍珠其實很多人都是一知半解！
懂得珠寶的人都知道，珍珠的珍珠層宛若磚塊般一層層堆砌而成，但是每一層的厚度約在0.3～0.5µm(微米)，1µm等於1mm(毫米)的千分之一，那麼要判別南洋珠屬於”厚”之程度的1mm以上所需的珍珠層，您可約略估算一下這可得裹上幾層，方數達標？那再以我們常用的影印紙A4紙張(70g/m²)來比喻好了，每張A4影印紙的厚度0.09mm做為換算，1mm的珍珠層雖僅是A4紙11張多的厚度而已，不過！0.3～0.5µm一層層堆疊出的千百層珍珠層，要取下幾層，得貼上多厚，鑲嵌的圖樣，色彩的安排，無不考驗著職人的耐力與技術。
該司"Art og Pearl"的珍珠作品，採用直徑9mm～18mm的各色南洋珠，形狀半圓至全圓，半分割、四分割、六分割、八分割等規矩的馬賽克式拼圖珍珠。另外，像是日本新年傳統玩具手鞠球(Temari ball)可愛模樣的珍珠造型，聯繫各片中間的線條則由生漆和染料攪拌成的樹脂做為貼合，後再用金蔥(法語：Lamé)增添其趣味。
算是珠寶首飾設計師追星族的我，去年更跑到鹿兒島山形屋百貨的井藤先生臨時櫃位欣賞個夠，當下詢問了前來櫃位體驗的客人，有何感覺？
「珍珠是種很靜謐的風雅感覺，但是他這種大膽奔放精美絕倫的新品珍珠，真會讓配戴者引以為傲！」
「第一次看到這種氛圍的珍珠，除令人聯想到珍珠的律動有如外太空行星似的，也感覺見到了金錢無法獲得的東西竟出現在我眼前，機會難得，非買不可。」
設計創作屬於一大自我特色的井藤珍珠，目前除供首飾之用外，還跨領域與知名皮包廠合作，代替原本簡單乏味的商標吊飾，豐富著強強聯手的獨特性，此種做法也足堪我們學習。
本文刊登於《珠寶世界》Vol.85
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