("結飾"為日本喜好的吉祥物，尤以漆藝和鑽石此紅、白雙色鑲成的耳針，愈加突顯高雅之喜慶意涵。)
結合日本美學的珠寶藝術---大倉堂珠寶
作 者：蔡 蟳
面臨巨大變革，要是您遭遇此的話將如何自處？是要選擇漠視逃避還是正面迎接挑戰，苟延殘喘終究招致一敗塗地，如此之事業豈不味同嚼蠟，平淡無奇，枯燥得很！不放棄挑戰說不定更能夠開拓變局，至於想要出現奇蹟無非先從自己開始，此樣真實的故事於筆者採訪「大倉堂」珠寶過後，是得到最好的印證。
日本東京的大倉堂珠寶早先由大倉恒光先生親手所創，該社的Mailler D’or品牌珠寶賣得紅紅火火，無論顧客或業界都獲有極高的評價。當第二代的掌門人大倉 仁先生從巴黎學成歸國後，未料父親驟逝加上出現泡沫經濟，對於光有學術理論毫無實務經驗的他而言，接棒經營，無疑說是”屋漏偏逢連夜雨，船遲又遇打頭風”的雙重打擊！
(近來國外相當流行與彩繪指甲相互配戴的"托盤戒指"大倉堂採高級寶石有別於一般常見的半寶石來做鑲嵌，名"晚霞"的此，以18K黃金、石榴石、尖晶石、鑽石製作而成。)
(名為"海洋"的此托盤戒，採用Pt950、帕拉依巴電氣石、鑽石來鑲製。)
(拿東方人最是喜歡的黃、紅翡翠及鑽石來呈現"彩色葉子"之氣氛的托盤戒。)
「那…請問您是如何挺過來的呢？」
面對筆者打破砂鍋問到底還問砂鍋在哪裡，此番的追問，他倒先說起當年異地求學的經過。
(將日本最古老的詩歌《萬葉集》給擷來配上石榴石、鑽石、18K黃金，作成"萬葉"的項鍊墜飾。)
每當一提到巴黎大家都說那是個浪漫之都，可對他而言卻是個磨礪之都，此話怎說呢？原來除了得克服語言障礙外，對珠寶設計必須通曉的藝術涵養基本功，也僅懵懵懂懂。課堂上老師講到”馬諦斯*”根本不曉得有此大師的他，腦筋一轉，面對不懂不了解的最好改善方法，無非就是加緊腳步急起直追。幸好藝術薈萃美術館林立的巴黎，隨即可前去好好認識弄個明白，多看藝術史書，勤跑美術展館，披星戴月一天當兩天用一年當兩年用，總算彌補好些不足之處。
「喔…原來您是這般挺過來了！」多少了解一勤天下無難事的筆者，緊接著問：「人家都說法國人是以五感在過生活，珠寶設計，與此有無異曲同工之妙呢？」
設計方面，他說法國的珠寶學校極度重視理論加技術的底蘊，作品不容抄襲，倘若露出丁點的蛛絲馬跡老師絕對叫你一切重來，毫無商量，不讓學生有絲毫偷懶的機會，換言之，相當重視學生個人的獨創性。學習珠寶首飾設計的那3年時間，東方學生僅才他一位而已，凡事不假他人全憑意志奮戰到底。昔日螢雪之功如今賦予笑談之中，果然應驗此句”孤獨讓人得以成長”真是顛撲不破的名言。
(大倉堂珠寶社長---大倉 仁先生進行設計珠寶時的專注神情。)
學有所成的大倉 仁先生面對巨變隨即投入珠寶職場，不容他有多餘的喘息機會，深知等待不如創造，既然要作就要作別人沒有的未曾挑戰的珠寶飾品。當然啦！一般大家都也都知道找尋市場空隙才是創造新產品契機的開端，知易行難，窒礙難行，裹足不前，往往也成了老掉牙的話。
剛接手父親珠寶工房時尚不及10位員工，透過彼此協力激盪，他是如何衝破難關的呢？
由於有過巴黎先前那段扎實的淬煉，大倉先生覺得世界上看不到的唯僅在自己工房得以見到的，這才有所謂的獨創性，可持續的唯一優勢，則來自於超越過對手的差異能力，那麼放眼日本或世界上的珠寶首飾有何未曾出現的呢？易言之，創造性絕不是人云亦云而是超越以及再創造，要與充斥市場氾濫成災的東西不一般，他們也才開發結合了”日本漆藝與金工鑲嵌”的新款珠寶首飾。
相信讀者都知道CHINA一詞另層的涵義，至於JAPAN又為何呢？對囉！是帶有漆器的意涵在內。
(18K白金/黃金、鑽石、金黃彩鑽、石榴石，以及大倉堂最是擅長之漆藝精鑲而成的"櫻花盛開"別針。)
漆的硬度接近玻璃，分子大小接近水，漆膜有著孔隙可以保持水分，也因為具有一定程度的含水量，觸摸起來宛如皮膚的觸感相當舒服，質地看似堅硬感受卻是柔軟。漆與器兩相結合的日本漆器工藝，由設計、木工和漆匠等合力完成，為頂級傳統工藝品的象徵享有極高藝術評價，迷人程度古來有之。
該社的珠寶，選用一是被日本經濟大臣指定為傳統工藝的越前漆(福井縣)，一是為國家認定無形文化財的輪島漆(石川縣)，兩種工藝繁複之程度往往都達令人咋舌的地步。大倉 仁先生對於擇一選用，以及與金工兩相結合的此些珠寶首飾製作過程，當中很有意思的部分是，他兼具著理性與感性的協調，完全起到身為漆器與金工之間的配合，並不全然非得一定按圖多少毫米施做方才合理，倒是形體的浪漫追求是要多個幾分。易言之，將如膠似漆與金石之堅，給做到最是微妙的平衡，方才有令人驚嘆的珠寶逸品不斷呈現。
目前，大倉堂的工房已發展到20餘位員工外，另有多位自由珠寶設計或鑲工師進行業務合作，2009年更創設OKURADO的自社品牌，於銀座還開設了一間「Jewelry Concierge OKURA(大倉)」珠寶精品沙龍，專門招待支持擁護該社的高端客戶。
向來崇尚日本季節更迭，追求花鳥風月美感創作的大倉堂，每年約舉行3次的新品展示會，至於珠寶作品的交件上，圖稿設計完成約1～2周，客戶首肯進行實作和試戴需2～4周，接單訂製獨一無二的珠寶首飾，占業務量1/3以上有著相當的份額。
(大倉堂珠寶的金工工房一角。)
該社網頁上，大倉 仁先生毫不隱瞞地介紹所有珠寶設計製作的團隊，想必業內有些人會吶悶地想說，如此一來，底牌不都全給人知道了嗎？挖牆角、找暗盤…是擔心起如此狗屁倒灶的事情來！對此，經由他的談話後方才知道，所謂秘而不宣的技能訣竅"Know-how*”也不是三冬兩冬就能夠學得來的事情，況且老闆用人不疑疑人不用，對員工好自然忠誠度也好不是嗎？珠寶首飾的設計製作銷售，金工是減法，鑲嵌是加法，有話題有生命賦予新風格的此，即能轉化為乘法的首飾，大倉堂珠寶已達如此之高度自然不容置疑的。
文章末了，筆者想跟大家分享一句台灣經常聽到的"趴里、趴里"其實是"巴黎PARIS"一字諧音的轉用，意即流行、時髦，懂得如何以"視、聽、嗅、觸、味"這五感來過生活，做個"趴里、趴里"的珠寶人亦是吾等所嚮往效法的啊！
(與大倉社長攝於當年他留學巴黎的芳登廣場油畫前)
＊馬諦斯(Henri Matisse)法國畫家，1869～1954，野獸派的創始人及主要代表人物，與畢卡索、馬歇爾・杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。
＊Know-how實際知識，最早指中世紀手工作坊師傅向徒弟傳授技術的總稱，現多指從事某種行業或做某項工作，所需要的技術訣竅和專業知識。
摘自《珠寶世界》Vol.83
文章定位：
