《巴黎聖羅蘭》Saint Laurent＠牛頭犬的資料庫

2014-12-11 23:00:00| 人氣4,616| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

《巴黎聖羅蘭》Saint Laurent

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《巴黎聖羅蘭》Saint Laurent 貝特杭波內洛 2014年作品

（文中有雷雷雷）

法國才女演員薇樂莉泰德絲綺在電影《巴黎聖羅蘭》中，客串了一個小角色：杜瑟夫人，這天她來到聖羅蘭的工作室試裝，鏡頭幾乎是一動也不動地杵在她的背後，從鏡子裡我們才能看得到裝扮與表情，這時，她正穿著一件質地厚重，而且線條剛硬的灰呢西裝外套，愁著一張臉在嘀咕著，「這會不會太男性化？好像跟當初看到的樣子有點兒不同」，然而，就當依夫聖羅蘭為她加上了一條點綴的腰帶，放下她束起的頭髮，要她自然地擺動起肢體來，突然間，神奇的事情發生了，那個原本皺著眉、垮著肩、眼神無力的中年婦人，竟從鏡子裡消失，取而代之的，是一個時髦、自信、瀟灑的現代女性，那件外套，似乎，也變得既不那麼厚重、也不那麼剛硬了。

這場戲當然沒用到什麼特效，服飾配件髮型化妝也不是什麼關鍵性的重點，真正厲害的是泰德絲綺細緻而且生動的演技，短短幾分鐘內，在設計師的指點、鼓勵與暗示下，從鬱悶老氣，迅速地變得輕盈幹練，光彩也自然從臉龐與身體上迸發出來。這似乎正是本片創作者貝特杭波內洛，對於時尚、對於聖羅蘭的觀點，一流的服裝飾品，並不是外在強加於肉身的妝點、遮掩或凸顯，而是一種對內在的呼喚與形化，它既誘惑著你去探索自己身體外貌的各種可能性，它也增添你賦予自我存在的多樣形容詞。

這是一種展示自己的劇烈渴望，用力地敲擊出聲響，來吸引世界的目光。而那樣被袒露出來的自己，或許可能是本初赤裸原始的自己，也可能是希望能夠成為的自己，更可能是被外界所期待認知的自己，甚至，可能最後已經是和真實分離的自己。有時候，這麼多的自己，已經混淆到連自己也搞不清楚，究竟是哪個自己，或哪個是自己？

貝特杭波內洛是個對於人類本能慾望充滿好奇心的創作者，所以在他鏡頭下的時尚，自然不會像勞勃阿特曼帶些粗魯輕蔑態度的《雲裳風暴》Prêt-à-Porter，而是盡可能觸碰著，屬於深沉人性的各種面向與各種曖昧，讓影片彷彿處處都是展露生命與慾望的伸展台。

如果，喧囂夜店裡自我陶醉舞動的身體、光鮮亮麗的衣著、舉杯的姿態與笑容，是一種自我詮釋的伸展台，標示自己的社會位階；那麼，午夜暗巷與花園裡摩肩接踵的身影，狐媚的步履，挑逗與渴望的眼神，則是另一種自我宣洩的伸展台，掏空自己的脆弱需求。於是，炫目的店面櫥窗是伸展台，名流間的書信也是伸展台；裸身的自拍是伸展台，被當成夢露與毛澤東般的普普肖像畫也是伸展台；鏡子內是伸展台，相機前也是伸展台；現代藝術畫作是伸展台，社會運動革命也是伸展台；金碧輝煌的豪宅擺設是伸展台，廢棄車站的土石堆也是伸展台；在情人面前的誘惑姿勢是伸展台，在員工面前的體貼安慰也是伸展台。

然而，當展示在公眾之前的自己，比例越來越高，那殘留下隱密的、無法言說的自己，成分也就越來越稀薄；坦露在世界面前的自己，變成了圖騰象徵，則那些在完整璀璨的形象之外，零零碎碎、兜不成概念的許多自己，似乎也就跟著一點一點流失。波內洛在影片中花了很大的篇幅，簡直是疲勞轟炸般地，呈現聖羅蘭的男友與事業夥伴貝爾傑，和美國廠商斡旋併購與商標的談判細節；同樣也花了不少氣力，描述依夫聖羅蘭寵愛的法國鬥牛犬木吉，在意外身亡之後，貝爾傑為他找尋相似的狗狗，以延續著木吉存活的表象（貝爾傑顯然就是這種外在形象的死忠擁護者，包括後來的拍賣會中，他硬是要YSL的員工搬著聖羅蘭的巨幅照片到會場去加持），這兩者似乎都是在追逐著某種簡單化約的存在價值，而當這種純粹形象化的意念越發地走向極端，聖羅蘭內在的世界，也就越發無法抗拒地面臨崩解。

原本，波內洛的電影一開始時還刻意維持著寫實的氣氛，甚至還清楚地標示出事件發生的年份，但隨著劇情中聖羅蘭的精神狀況越來越不穩定，電影的敘事也漸漸鬆脫了時空的限制，自由且恍惚地跳躍起來，整個作品也就更接近於它所反覆陳述的展示概念。而此時所展示出的，變成了一種難解的心靈狀態，一種錯亂紛雜的精神幻境，將聖羅蘭1975年因崩潰而至北非故鄉休養，到1976年哈薩克系列發表的創作巔峰，推向了不只是故事情節的最高潮，更在真實、記憶與想像，如腦海漩渦般的扭曲擾動之中，讓畫面中那華麗奔放、充滿動力的伸展台時裝秀，化為生命、死亡、慾望與藝術的展示場，因而震撼無比。

從影片一開始時，不斷出現莫札特d小調鋼琴協奏曲的第一樂章（d小調同為莫札特歌劇『唐喬凡尼』最後騎士長雕像把喬凡尼拉進地獄時音樂的調性，請參見「負面的魔力」內文），有著如風雨欲來的陰沉，彷彿某種內在的驅力要將他拖往渾沌不明的境地；到影片後段，最具野心的大型時裝秀中，所播放那卡拉絲演唱、普契尼『托絲卡』裡的詠嘆調「為了藝術為了愛」，如同他對魔鬼獻身的誓約、對上帝乞憐的悲慟（兩者都是片中聖羅蘭刻意在唱機上播放來聆聽的），似乎都象徵一種不悔不妥協的傲氣（唐喬凡尼即便被拖下地獄也不願懺悔），但也暗示了一種虛無的絕望感。

除音樂外，情節也同樣地首尾呼應。影片最開端，1974年聖羅蘭化名躲進旅館，脫去了衣服眼鏡，在黑暗的陰影中，背對著鏡頭，拿起電話向雜誌社的記者，傾訴他在北非戰爭時所受到那最深刻致命的恐怖創傷（但訪談內容隨後便被貝爾傑以訴訟要求禁止印行）；而影片的最後，新聞界盛傳著聖羅蘭已經過世的謠言，甚至報社連訃聞標題都已經下好，於是，貝爾傑帶著一群記者（包括貝特杭波內洛自己飾演的報社編輯），來到聖羅蘭的工作室，開門叫道：依夫，打個招呼吧！讓他們知道你還活著。